一点就到家

现在《一点就到家》里的成功是“中国梦”：回到家乡，扎根农村，把人带回来，把东西送出去。

彭秀兵离开云南去北漂的时候，他爸临别嘱咐：“混好了就别回来了”。

这是上一辈人的梦想。

彭秀兵自己的选择是攒了钱回到家乡，去打通物流到黄路村的最后20公里。

但你要说两代人完全不同，那也不见得。

李绍群说：“以前跟着我爸种茶叶的时候我不理解他，反倒是种咖啡以后突然懂他了。

”最后李村长主动喝起了咖啡，李绍群端起了茶杯，父子俩达成和解。

魏晋北看重的是钱。

他认为做生意就是为了卖出去，现在普洱咖啡做得有名气，引来了人收购，价格给得不错，当然应该卖出去。

李绍群看重的是梦想。

种最好的咖啡是他的梦想，为此他与父亲决裂，自己一个人在山里种咖啡。

自己种的普洱咖啡在国际上获奖，得到了认可，他高兴地哭了。

星雀代表不认同他的咖啡，收购是为了让普洱咖啡消失。

他不会为了钱出卖自己的梦想。

彭秀兵看重的是责任。

村民们信任他来帮他们种咖啡，他要对得起村民的这份信任。

他要帮村民找到比种茶更好的致富项目，他还想吸引村里出外打工的人回乡就业。

他不相信星雀，因为星雀就像以前的茶叶经销商一样，只是为了利益，对村子没有感情和责任。

三种理由，两种选择，不能说谁对谁错。

只是觉得一份能让人尽心尽力去做的事业中，除了钱，应该也包含一些其他东西吧

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。

过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。

我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。

对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。

现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。

于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。

这首先体现在选景上。

影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。

镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。

等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。

在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。

三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。

魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。

彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。

李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。

三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。

每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。

抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。

日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。

北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。

他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？

哪里可以给他一个未来？

最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。

他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。

李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。

李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。

咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。

当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。

作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。

他的祖籍是哪里？

与父母关系如何？

如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？

这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。

他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。

这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。

当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。

目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。

与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。

咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。

《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

原本准备放在最后面讲，想了想还是提到最前面。

也许有人觉得这是一部喜剧片，而我提出的观点就像是在鸡蛋里挑骨头，要求太多了。

但我还是保持自己的想法吧，喜剧片也可以有很深刻的话题，喜剧片可以不止要笑点，还可以有泪点，喜剧片不代表着就要三分钟不离一个段子。

第一次写影评，有不足还请指出。

一开始看到这一部《一点就到家》的时候，我其实有点带着看《哪啊哪啊神去村》乡村向的观影期待的，但我没想到最后的体验远远不及我的期待。

乡村文化被几个符号草草带过，矛盾被浮皮潦草地解决……影片堆砌得最多的是喜剧梗，其次是每隔一段就必然出现的鸡汤。

令我感到有点恼火的还不是喜剧元素以及过多的鸡汤文字的滥用，而是最需要的戏剧冲突被前两者无限淡化以至于影片的推进孱弱无力，变得更像是为了讨好观众而不择手段。

下面是就我以为的几个本来十分有话可说的地方。

以李爸为首的老一派种茶群体和彭昱畅刘昊然创业群体之间的矛盾在要推广咖啡树的时候，我们的创业群体需要说服至少一半种茶人去改种咖啡树，然而这个问题的源头又指向了村长也就是李绍群的父亲。

在影片的塑造之下，李德隆应该是一个坚守传统、内性固执且为人十分刚烈的人，同样在这样一位领袖的带领之下，村子里留下的大部分居民几乎都是以种茶为生的，村子甚至还有一个祭茶的节日。

传统旧习俗与现代新事物必然会产生碰撞，但这种碰撞并不是靠彭昱畅的“演讲”和村人的几滴眼泪就可以解决的。

然而这一段矛盾缺了什么呢？

第一，反对派的声音种茶对于当地人民是一个代代相传的事情，可以说是一种信仰级别的劳作。

突然要让这样一个群体去砍掉茶树改种咖啡树，民众的态度转变的过程应该是一个非常精彩值得一写的地方，砍去茶树就好比要去砍掉这一辈人的根，砍掉他们与祖先的联系。

农村人相对而言是一个更加对传统有着依赖眷恋的群体，在这之中势必会有守旧派，我始终认为这并不是一滴眼泪就可以转变得过去的。

我们需要反对派的声音。

这种声音不仅是一种真实，它更是代表着村人并不是完完全全的势利派的证据，而这种声音甚至可以是在砍去茶树时的一阵叹息……第二，茶叶销售夕阳化带来的影响片子其实一直有说茶叶销售变差了，什么人都在说，然而到底了这样一句话还是一个符号，就好像空中阁楼一样虚无缥缈。

为什么村人的眼泪带来的冲击力不够？

因为影片没有把村人因为茶叶销售夕阳化带来的影响具体化，我不知道收入降低使得他们的生活变得艰难了多少，不知道他们付出的勤劳和收获是多么得不对称，然而这其实才是村人愿意接受彭昱畅的改革的最大动力。

他们有对更好生活的向往，然而所谓的传统已经无法支撑他们的向往了，所以他们就算要断去过去也要相信彭昱畅——这个曾经给他们带来网购便利的人——能给他们带来新的希望，而不只是一句“我们不相信什么咖啡树，我们相信你”这么简单的事情。

【短小的更新】关于信仰与否看到评论区越来越多的人对笔者所写的“信仰”持有蛮大疑问的。

也有人认为这种看法也是一种农村刻板印象。

其实真的要说笔者有没有亲眼看到什么地方真的把种一种农作物种出信仰，笔者坦然承认，现实里真没有亲眼见过。

但笔者仍然坚持影片中的种茶群体是保有一种“信仰”，因为影片中有描写到一个“祭茶神”的节日。

笔者不知道各位有农村生活经历的人，有没有在自己的村子里见到过这种类似的祭一种农作物的神的节日。

如果没有，笔者认为觉得这不存在什么信仰不信仰的问题也很正常。

但如果有，我想说，祭这个动作本身就很有信仰意味，一开始如果没有信仰又为什么要创生出这样一个节日呢？

此外呢，还想再提一点。

云南种茶也确实有蛮久远的历史了，也确实存在一些地方有这样的节日。

还是很主观地臆断一下，茶树这种作物和一般的农田里种的那类一年里种了长好就要割的作物还是很不一样的。

个人认为能够设立这样一个节日，和茶树本身性质也有一定关系。

以上。

快递产业造成的集市文化消失影片快结束的时候，放了一个老奶奶的镜头。

奶奶说她从小就很喜欢赶集市，集市对她而言是儿时的快乐源泉；但是从快递产业进入村子之后，赶集市的人渐渐少了，而最后消失了，这种快乐也就一去不复返了。

（老奶奶说话的时候其实很有感觉，影片唯一一处让我鼻头一酸的地方，然鹅差点要不争气地流眼泪的时候，老奶奶便举起了支付宝二维码……）集市是一种文化，其实现在很多大城市小城市小城镇都还会不定期地举办一些类似于这种集会的活动，所以我其实不太相信集市文化可以在这里消失得那么彻底。

不过这里就不说合理性的问题了。

我想说的是，这个镜头是没有头的。

这条线完全可以在彭昱畅刘昊然第一次进集市的时候加以描写，然而它却像是一个说来就来的工具，在最后记者这么一问，回想起来。

全篇的对于集市这一文化的描写本身就是缺失的，于是让它这样出现就变得十分突兀。

在我的印象中，集市与聚会是大概是农村最为热闹的娱乐方式了。

我想假如集市就这么消失了，村子一定会变得冷清许多了，但影片没有提到村人的精神快乐缺失后的状态，而是用老奶奶掏出支付宝二维码来表示她也跟进了时代啊……就这样草率地避开了这个问题。

但我真的很想问……真的有那么容易吗？

如此，引出第三个问题群像态度与性格的缺失在群像态度的处理上影片可以说是一塌糊涂。

群像态度是单一化的，几乎就是主角说什么，群体就做什么。

其次，是群像的性格。

在影片叙事来看，似乎让群体跟进时代是一个十分容易，一举就成的事情，可以没有人掉队。

然而这种处理方式太理想主义了，整个村人的群体成了三个人创业最为单一的背景色以及最为好用的工具。

至少放几个村人因为不了解新事物所以造成了种种小意外的镜头吧……由于本人是第一次写影评，也是冲着头脑一热写下的东西，里面自然会有很多不正确的地方，尽情指正。

祝各位国庆快乐。

2020年的国庆、中秋双节假期对于中国电影市场来说是一个史上罕见的时期：一方面，全国各地区都已经成为疫情低风险地区，在这个长达八天的假期中，人们被压抑许久的观影热情终于得到了集中释放；而另一方面，多部原定于春节档上映的电影挪到了这个双节假期，使得电影票房的厮杀格外激烈。

虽然这个双节档院线中充满了各种大制作的电影，但有一部看起来不那么显眼的电影却让我感到好奇，那就是由刘昊然、彭昱畅和尹昉主演的《一点就到家》，在前期宣传中，这部电影很像是当年那部《中国合伙人》的年轻版，带着些许的好奇心，我买了这部电影的点映票。

这部电影的时长是97分钟，在这个档期的所有电影中，算是时间长度拿捏的比较好的，虽然《中国合伙人》的导演陈可辛没有执导本片，但他担任了这部电影的监制，也可能是这个原因，片中还出现了跟《中国合伙人》联动的一个彩蛋。

这部电影看下来，给我感觉就是这是一部还算可以的商业片，但更是一部可以拿来做范本的政策宣传片。

当然，说这部电影是政策宣传片仅仅是我个人的解读，也许主创团队并没有这个意思，但这部电影无论从什么方面来说，都让人很难不把它和政策宣传片联系起来。

这部电影的主要内容讲的是三个年轻人回乡创业的故事，当年的《中国合伙人》讲的也是三个年轻人共同创业的故事，但为什么这部电影却有着政策宣传片的色彩呢？

答案就在“回乡”。

在当年的《中国合伙人》中，我们看到的创业故事是如何“走出去”；而这部年轻版的《中国合伙人》里，讲的却是一个“走回来”的创业故事。

魏晋北、彭秀兵、李绍群这三个年轻人，都是在大城市“吃过见过”的，但他们却选择了去到偏远的云南小山村里去创业，这正好契合了近些年国家倡导的鼓励年轻人回乡创业、建设美丽乡村的政策；而他们三个人分别擅长的电商、物流、新经济作物也都是近些年来国家一直所提倡的；还有打通“最后一公里”、民生工程、带动集体共同致富、促进内循环等等等等，可以说，在这部愉快轻松的青春电影中，我们可以看到近年来国家鼓励和推进的所有政策的核心点，而在每一个点上，这部电影都做出了令人满意的答卷。

我们都知道，电影市场的观影主体是年轻人，而对于年轻人来说，主旋律电影是并不被他们喜欢的，尤其是政策宣传片，几乎很难避免枯燥的说教，也因此很难被年轻观众所接受，但是这部《一点就到家》的出现，则很好地向我们展示了政策宣传片以后的一条新思路。

在这部电影中，没有干巴巴苦兮兮的“传统”元素，取而代之的是一种轻松明快的氛围，甚至就连体现云南农村百姓生活艰难的方面也都是用环境和村民闲谈的方式向我们展示。

过去我们总在新闻中看到和听到那些政策性的词汇，但落实到具体生活中是什么样子，我想大部分都不太清楚，比如说像扶贫工作，可能现在很多人的意识中还是单纯的政府给贫困户发钱那么简单，而在这部电影中，由当下人气爆棚的三位年轻男演员饰演的三个回乡创业的年轻人代替了政府的形象，成为扶贫工作的“代表”，从而用一种更加贴近大众的方式直观的展现出了当今各地方扶贫工作的不易与成就。

本片从头至尾，都一直保持着一种轻松的气氛，毕竟大家这一年过的都很艰难，保持革命主义乐观精神才是这时候的人们最需要的，而片中的那些奇幻部分与“烂梗”笑点，则在很大一种程度上消解了涉及到一些政策时可能会出现的枯燥感，我觉得这是很值得我们国家宣传部门学习和借鉴的部分，用时下大部分年轻人都能接受的轻松方式去宣传政策，效果要比一板一眼的去讲解要好得多，也更能为广大人民群众所接受，要“到群众中去”，而不是“到群众面前”。

这部电影中有一个片段给我的印象非常深，那就是主角三人面对收购合同时的反应。

魏晋北的态度是他们创业的初衷就是为了能卖个好价钱，有了钱之后就能够做任何自己想做的事了；而彭秀兵和李绍群的态度则是他们创业并不是为了他们个人发财，而是为了这片土地，为了自己的家乡能够摆脱贫困，为了自己的父老乡亲能够过上美好生活。

其实仔细想想，这不正是我们国家曾经面对的状况么？

1927年-1937年这段时期，很多人说是中华民国的黄金十年，可这个“黄金时代”对于所有老百姓来说是无关的，孙中山等最早一批人流血牺牲换来的是继任者的“卖个好价钱”，所谓的富裕只是他们依靠着海关赋税和成为帝国主义倾销市场所换来的，肥的也只是他们自己；而另一位伟人和他的同志们却走了一条相反的道路，他们的双脚踏遍每一片青草和泥泞，再难再苦都没有后悔，用自己的血和汗所凝成的星星之火点燃了中华大地，让这片土地上的所有人都有了对幸福生活的渴望。

厚重的历史也许枯燥，让很多年轻人不愿意去了解。

而如今这部电影中简单的话语，说出的却是我们这个国家历经风雨走到现在的终极密码，虽然时代不同，但“到群众中去”这句话却始终有用。

一个人真正的价值并不是他所拥有的资产，而是他能如何用自己的力量，去对这个世界做一些稍微的改变，让更多的和自己一样的人，过上幸福的生活。

最后我想说的是，随着近几年国际形势的变化和国内人民群众思想的变化，主旋律电影开始越来越受到 民间资本的青睐，越来越多的资本和制作团队使得新时代的主旋律电影成为创作热门，但这种题材的电影又非常容易踩到雷，比如同期上映的《夺冠》就是一部典型的被“雷”炸成残疾的作品，如何在限定的框架内做出优秀的答卷，将是接下来所有电影人都要面对的问题。

《一点就到家》做了个好示范，希望后面有人能够跟上。

十一不想出门和大家挤，于是就回了农村老家。

一回家妈妈就问邻居买了一只鸡、一只鹅以及几十只鸡蛋……促进老家消费，我想这大概是我惟一能为它做的贡献了。

之所以想到“为老家做贡献”，是因为看了《一点就到家》。

家乡的影院也是神奇，哪怕硬件条件提升了，节假日也是闹哄哄的，大家喝着奶茶磕着瓜子假装黑暗里别人就听不见地大声聊着天，氛围一下子回到了童年。

就像《一点就到家》中彭彭演的彭秀兵，回到老家，赶上集，发现家乡父老热热闹闹啥都没变。

这也是他回来的原因，城里的快递行业竞争厉害，家乡市场却还是一片空白，他要抢占先机。

然而他的回家最先遭到了父亲的毒打。

我们的父母大约都曾对我们说出过电影中这两句台词：“（去城市）混不好就别回来了”，然后，“混好了就不要回来了”。

我相信绝大多数从农村去城市的年轻人，都像我一样，与家乡早已疏远，它像一个度假村，一年回来休息两三次已是极限。

每次我回来都能看到村里又多了几户大门紧闭的房子，母亲说：“他家孩子考出去留在城里工作，然后结了婚他们就去帮忙带孙子了”，最不济也是“他家在县城买房子了”。

所以看到《一点就到家》中宴席上年轻人一个个离去的数字，我心有戚戚焉。

然后，彭彭又说了这样一句台词：“城市不是我的家，这里也不是我的家。

”我们离家太久，我们注定漂泊。

每个如我一般漂泊在外的农村青年看《一点就到家》应该都深有感触。

哪怕以前没感触的也突然之间就生出感触来：我们能不能为家乡做点什么？

看得出电影就是由这个问题生发出来的一道“命题作文”。

不过好在张冀的剧本扎实。

我在此前刚看过一篇关于云南咖啡豆如今崛起的科普文，说：“咖啡界大神、《世界咖啡地图》作者James Hoffmann的咖啡馆Square Mile在门店豆单上，加入了‘中国味道’的云南豆”“在澳洲举办的金豆杯咖啡烘焙大赛上，云南豆拿下了7座银奖。

”有了这样的现实背书，《一点就到家》的故事显得真实可信。

另外，电影中一些细节也叫我这样生在农村的人感觉亲切。

比如彭秀兵起先招募的快递员都是曾经的邮递员、剃头匠……在我们农村，确实是这样的人走乡串户，熟悉人家，能够找到高德也找不到的地方。

他的网购事业，最先起步是因为帮大妈和孩子买货，在我们农村确实是大妈才是一切资讯八卦的传播者，只有得到了大妈的心，才能得天下。

后来遭遇集体退货，刘昊然演的城市青年魏晋北说这不合理。

村民们说：“我们村的事容不得你这个外人插嘴。

”这也是一句农人的口头禅，农村人忙得很，没工夫跟你玩辩论（当然也因为玩不过），于是往往一句绝杀。

虽然当初对你热情好客的时候、一起看星星看月亮的时候明明说过：“我们都是一家人”。

当然，关键时刻，我们农村人也能对彭秀兵、李绍群这样的后生仔说出：“我们不相信咖啡，但我们相信你。

”农村就是一个人情社会，祖祖辈辈生活在这里，大家做了几十年甚至更久的乡亲，那种信任感是几辈子建立起来的。

说句实在话，我在看《一点就到家》之前，哪怕有三个我都很喜欢的演员刘昊然、彭昱畅、尹昉坐镇，但我依然对它充满了担心。

因为之前看过了太多并不真正了解农村的影人拍的农村电影，充满了自以为是的想象和自命清高的煽情，张冀的剧本终于让我看到了一个相对真实和熟悉的农村生活。

因为故事扎实，年轻导演许宏宇的发挥就更是锦上添花。

如果说张冀的剧本像个农村老人那样踏实厚重，那许宏宇的导演风格就是离开农村又回来的年轻人，充满了活力，充满了朝气，充满了后生无畏，充满了对故乡的爱恨分明。

我喜欢他把一个“命题作文”拍得如此轻松。

喜剧就应该让观众欢笑，至于反映出背后众生的苦痛，那是散了场离开影院之后回味和思考的事情。

很多导演喜欢替观众把这一部分也做了，不给观众留余地，还自以为多深刻，反而暴露了爱说教的“爹味”。

而许宏宇在每一个观众以为他会煽情的时刻，都是点到即止，然后立刻用笑点来收场。

比如李绍群起先不同意将种咖啡豆商业化，说：“我种它不是为了挣钱，是因为喜欢。

”结果彭秀兵无情拆穿他：“喜欢你种一棵好了，你种七百多棵！

”李绍群因为种咖啡豆和种茶叶的父亲关系破裂，有次喝了酒他动情地说：“跟他种茶的时候不懂他，种咖啡了反而懂他了……”，随即又讪讪道，“可能酒喝多了想喝茶了。

”还是彭秀兵接了一句：“等一下爸爸（我）帮你泡茶。

”凝重的气氛立刻烟消云散。

很多喜剧前面顺畅的时候都能很搞笑，但到了剧情转折就忍不住煽情起来，《一点就到家》却没有这样。

当三个“一起搞事业的好朋友”出现了矛盾，魏晋北气得回了城市，但又放不下心结，去找心理医生，那个老医生跟他说了一句非常鸡汤的名人名言：“人在容易的事和想做的事之间，往往选择容易的事。

”眼看电影就要往一个尴尬的方向走去，结果魏晋北感动地问：“这是哪个名人说的？

”老医生答：“《哈利·波特》里邓布利多老哥们儿啊！

”你看，欢乐又回来了！

特别是电影结尾我觉得非常高级。

因为网购的诞生，曾经热闹的农村市集冷冷清清，只剩下一个老奶奶。

奶奶深情回忆了过去的时光，在你以为这电影要抨击什么或者说教什么的时候，接下来三个年轻人问老奶奶买东西却都没有带现金，然后，奶奶笑着拿出了收款码……文艺作品反映现实百态，而把思考留给看的人，一万个人心中有一万个哈姆雷特。

就像看完《一点就到家》，我也陷入了和彭秀兵类似的困境，仿佛在外面学了一身的本领，但依旧不知道除了失业还能干啥？

依旧会萌生出“城市不是我的家，这里也不是我的家”这样的苦恼。

倒是我有个城市的朋友一心向往农村，甚至想要去种地。

作为小时候还是帮忙种过地的人忍不住提醒他：“你确定？

”“种地很辛苦的。

”“你知道拔草一直弯着腰有多难受吗？

”……但看了《一点就到家》后我愿意祝福他。

祝福他的热情和彭秀兵一样，能遇上魏晋北的智慧和李绍群的坚毅，也许真能广阔天地，大有可为。

有幸看了首映，如果只能用一个词形容这部电影，我会说：可爱！

首先，时长就很可爱，一百分钟以内，可以全程心无旁骛，颈椎酸痛前刚刚好结束！

第二，音乐、剪辑更可爱！

这部电影配乐满分，每一次BGM都恰到好处，回来立刻添加了歌单。

还有节奏明快的剪辑，让一部脱贫影片如此清新脱俗！

感谢许宏宇导演，开创了全新意义的献礼片！

第三，角色最可爱！

一个抑郁症魏晋北，一个白日梦彭秀兵，一个强迫症李邵群，三个不完美青年，却带给我全新的青春片体验！

影片中很多让人爆笑的小梗，让人忍俊不禁，也有很多戳心的地方，极易产生共鸣。

尤其是魏晋北，本社畜被戳到了。

第四，主题最最可爱！

很多人一听是脱贫攻坚献礼片，下意识反应就是抵触。

之前有幸下乡走过一次扶贫脱贫，在亲眼看到那里乡亲脱贫前后的生活对比时，才真正明白这是多么伟大的一件事情。

爆笑之后有点小思考的感觉，大脑真是舒服！

主角魏晋北（刘）一直追着风口，一直在风口过后摔下来，开篇就非常有意思。

猪就是整部影片的意象。

影片简单来说就是三个人追梦，有人想赚钱，有人想赚钱想助力家乡，波折过后最后成功的故事，最后点题了扶贫。

回到电影，一部非常典型的命题电影，经典爽文套路，轻喜剧但是笑点单薄，说励志也没有展现太多情绪，不过作为小成本电影应该是到及格线了。

该展现的情怀及时，扶贫的内核一直在。

该有的起伏都有，但实在是平淡，以至于最后的成功没有达到爽文该有的高潮。

说到演员，彭昱畅演小人物很自然，刘昊然中规中矩，另一位演员也还不错。

整部影片完成度不错，但不出彩，甚至我觉得挺平淡的，坐在影院里边玩手机边看也没什么影响。

好像豆瓣总体影评都偏向于好评，猫眼也发了大字报，怎么说呢，口碑发酵过后，也不知道大家的总体评价是怎样。

看预告，以为这是部搞笑电影，于是抱着放松一下的目的到电影院看看。

结果发现这不仅不搞笑，还特别尴尬的一部片子。

讲的是三个年轻人到云南乡村创业实现理想的故事，但是创业中的几个关键转折都像是开玩笑一样容易。

一个普通年轻人跑到深山自己琢磨着种植烘焙的咖啡一送到世界大赛就夺了银奖，一个村的老百姓就因为一个年轻人愿意赔钱免费退货加上一次广播演说就愿意冒着没有收入的风险不再种世世代代种植的茶叶，跑去种完全不了解的咖啡，还有咖啡种出来后就能联系到李佳琦这样的带货高手把他秒空。

这一切感觉都像是编剧脑子里yy出来的东西，加上不时出现的飞猪和飞虫，编剧导演这是在拍一部不搞笑的奇幻片吗？

可本来这接地气的题材和群演（群演演技也是尬得让人时不时出戏），怎么也让片子飞不起来，又不落下去。

不得不说是近几年励志剧里最佳，前面的节奏还不错，彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥，很乐天派，但是又有点太开朗了，不是很写实。

三个凑到一起，只能感叹年轻真好，有想法又大胆真好。

创业失败的人真的很多，我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人，但是创业的结局，不是继续的迎难而上，而是现在改行再卖房，也许有一天他们也会像彭彭说的一样，如果我失败我就继续去送快递，赚够钱再去创业。

不管怎样，有梦想就很好了。

导演原汁原味地把这些美景风貌拼接在了主角们的奋斗路上，让观众们一边为热血拼搏而激昂之余，一并体验突破都市里摩天高楼的包围后的惬意和治愈。

“整个电影的画面都很好看，屋舍、茶园、孩童还有小动物。

我最喜欢的镜头，是早晨的时候，三个伙伴在树上睡醒，干净的面庞迎着初升的太阳，背景是晴朗的天空和参天大树。

特别治愈，感觉生活充满了希望。

”看完电影的观众如是评介。