恶世之子

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

这个题材算是比较新颖，但这个剧情却没啥新意，而且制作也粗糙。

《恶世之子》是一部非典型的好莱坞警匪片。

影片在某种程度上压抑了枪战给观众带来的快感，反而通过倒序方式降低观众对爆炸场面的心理预期，比如在商场狭路相逢的戏，完全可以拍成《盗火线》一样的高潮，走投无路的悍匪火并齐装满员重装警察，导演偏偏反其道而行，第一步用画外音（枪声）和黑屏直接跨越到枪战后，第二步用长镜头展现枪战后随处可见的尸体，大概数了一下，少说二三十具，其中警察占了多数，这就给观众心理暗示和预期，最后再重现枪战过程，用的是第三视角，这就让观众最大程度抽离出电影，不会让枪战影响观众的情绪，倒要需要大家去思考造成恶世之子的原因，而不是他造成的破坏。

资本主义世界一切为资本服务，有钱万试万灵，没钱寸步难行，从小受到伤害的枪手只想找到一个能让自己心灵得到慰藉世外桃源，可惜全国找不到这样的地方，实际上世界上都很难找到，因为没有约束的自由是不存在的。

美国控枪失败源自独立战争后的宪法第二修正案，政府没有钱遣散士兵，于是允许他们带着武器回家，持枪就此合法化。

在社会经济发展，矛盾不激烈的时候就能掩盖住，如今美国社会撕裂，阶层对立，LGBTQ大行其道，每一个人都强调自我的独立，散装原子社会更容易被政客控制，这就是资本主义的阳谋。

回到电影，主角是没有学历、戒除毒瘾，曾经的问题青年，当警察后受到体制内的歧视，被同性恋FBI中层挖掘后逐渐展现自身才华，是金子总会发光，可一定不能被遮盖，否则只能被埋没。

女主角遇到了伯乐，伯乐却遇上了职业危机，市民的选票和城市安全二选一的时候，市长选择冒险解封城市，结果就是第二次大规模枪击。

有人的地方就有江湖，只要有人就会有勾心斗角，尔虞我诈，FBI内部倾轧的厉害，两派势力斗得激烈，明知对方在犯错误，却不制止，为的就是事后证明自己正确，打击对方。

最后的结局其实很无奈，官僚体系下你好我好大家好，女主得到了体系的认可，称为FBI特别探员，执意孤行，不叫支援的中层得到嘉奖和追认，成为英雄；那些本可以不死的警察和探员被称为牺牲者，只有枪手死的毫无价值，除了上帝视角的观众，市民只知道万恶的恐怖分子被击毙，城市安全了，至于为什么会出现这样的人，以及在事件处理过程中，政客是如何玩弄权力，贻误战机一概不知，未来这种事依旧会发生，只能寄希望于下次被枪击的不是自己和亲人。

导演曾经拍出过《蛮荒故事》算是青年才俊，在好莱坞蛰伏数年拍出的作品就成了大路货，虽然细节处能看出导演心有不甘，但总体依旧是平庸制作，对社会现状的批判不够深入，反思也不明显，情节中夹杂着女权与LGBT反抗歧视的政治正确。

其实，好莱坞就是一个大熔炉，谁进去都要向资本低头，作品一定会成为流水线上的工业品，票房是第一位的，像本片导演拿好莱坞的投资，又想体现自己的个性，结果就是票房和艺术性双双失利。

PS：好莱坞的电影现在提到中国很有意思，开头有一句中国没有第二修正案，那是把美国控枪与中国相比。

片中几次提到疫情期间家家闭户，看来美国防疫和国内也差不多。

不知不觉间，美国电影人已经把中国提到了和美国比肩的地步，以前提到中国都是猎奇，现在是作为对标，想想真有意思。

一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ～ 最初Netflix放在spotlight推荐的，当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。

今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。

赞同某短评说的，虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气，但是整体破案过程确实非常沉浸式， 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈，屠宰场给人的震撼（最起码对于像我这种没看过的人， 很震撼内心），包括开篇的精彩案情， 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的，没有偶像式的过多主角光环破案。

男主Lammark还是很可惜的，其实这个人物很有深度和魅力，导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多，对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的，反而男主这个角色，无论从潜移默化的教女主职场生存，还是演员整体的呈现，更有层次感。

最后，片后看到评论讨论女主颜值， 去看了她以前的剧照和照片， 2020年以前的照片都很美啊。

这部电影里可能也是角色需要，非常的素， 最重要的是还总有一种疲惫感。

不知道是否角色需要。

但是看演员本人的照片，也是大约20年以后，脸部有些浮浮的感觉， 惊艳度就不容易出来。

身材还是很好的，大长腿。

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

导演很会呀。

前期描绘枪手的高光时刻，是为一爽。

远距离的命中率极高。

动作迅速，部署缜密。

命丧者还来不及害怕。

也就把观众的心中悬念吊在嗓子眼儿。

影片的大肚子是破案，为二爽。

错综复杂，抽丝剥茧。

牵扯的方方面面，是当下社会的现实。

最后揭开谜底。

前文有多高光，谜底就有多弱化。

毕竟超越凡人太过完美。

如此长时间，如此缜密，即使高度配合的团队合作也很难实现。

何况全付诸一人。

结局归于现实。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/J8wA4XNBU8EILr0hRMtWnA

今天聊聊美国电影《恶世之子》。

片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023)，别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。

本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆（Damián Szifron）的英语处女作。

他的前一部作品《荒蛮故事》（Relatos salvajes ，2014）构思极为巧妙，六个小故事交相辉映，将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧，形成一个引人入胜的整体，取得了不俗成绩。

他花费将近10年时间才推出了下一部电影，正是这部《恶世之子》。

连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。

挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。

达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材，安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。

本片丝毫不拖泥带水，一开场就进入迅猛的节奏。

在新年前夜，随着礼花绽放，无情的枪声也随之响起。

前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。

经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。

《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间，略高于平均水平的动作惊悚电影，但算不上是什么不得不看的佳作。

本片原本会变成一部常规的警匪类型电影，不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下，影片整体效果获得一定提升。

这部影片就像是一部扎实的调查笔记，没有花里胡哨的创新，但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。

故事在情节方面，处理得非常出色，但给人的感觉还是有点过于眼熟。

对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说，《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特，整体缺少了个人风格，流于普通的类型片。

本片保持着良好的运行节奏，时刻处于紧张阴郁的氛围，尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色，平平无奇的场景都充满了未知的危险。

整座城市都被描绘成潜在的靶场，一时间人人自危，这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。

在长时间按部就班地推进后，长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽，在最后一幕达到高潮时，观众反而很疲惫。

高强度的节奏带来的结果是松弛无度，这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。

兰马克表面看起来十分专业，也很严厉，私下还是一名资深同性恋。

他坚持自己的判断，向上顶住压力，不向政客低头，向下刚柔并济，全力破案。

艾莉诺缺乏经验，有着自己的心理问题，但直觉却很敏锐精准。

她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写，颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。

达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度，从腐败政客到无能警察，从媒体、沙文主义，到军工复合体、医疗体系，一切不公都是影片抨击的对象。

而影片实际表现却差强人意，导演的野心大大超过了能力，看似紧凑的情节实则拖沓，角色看似个性十足实际上却不够充实。

影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。

《恶世之子》有吸引人的情节，有主人公复杂细致的表演，有锐利的剪辑，还有令人惊叹的摄影，但导演想拍的并不是一部常见的类型片，而是想要表达一些更深层次的东西。

影片中也出现了一些右翼极端主义的声音，但没有更深的探讨，仅仅是作为人物标签，让观众形成刻板印象而已，整个过程并没有什么有意义的事情。

而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止，想表达一些东西，但没有说太多。

这就好比观众知道他想说什么，他也知道观众想知道他想说啥，但最终没有说得出来。

这在某种程度上还是令人失望的。

广撒网式批判赶不上野心，创新性不足失去个人风格。

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恶世之子 (2023)6.72023 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 达米安·斯兹弗隆 / 谢琳·伍德蕾 本·门德尔森

结局真的是特别厉害！

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悬疑探案类型片算是电影的一个长盛不衰的大类，但是总结一下探案过程，有几个通病：一是喜欢让主角光环不断闪烁，只要主角出场，线索就必然出现。

观众不必思考，主角会替你思考，观众只负责欣赏英明神武的主角就OK了，例如福尔摩斯。

二是导演的目的不是探案，而是打着探案的旗号讨论社会问题、心理问题。

这种片子对探案过程就不太讲究了，主角光环必须熄灭，必须等着罪犯不断作案，直到导演想表达的都表达了，罪犯才与主角迎来大结局。

例如七宗罪。

精彩写实的纯粹探案片其实是不多的！

本片就是很纯粹的一部探案电影，导演镜头完全聚焦探案过程，过程跌宕起伏，侦探全身心投入，没有神转折，没有主角开挂，没有大篇幅探讨家庭教育、官场内斗，观众也是沉浸感十足。

开场案发，烟花圣诞夜，变态枪手精准狙杀二十多人。

警方根据弹道锁定开枪房屋，是一两年无人居住的空房。

观众也都知道查案就是一个根据已知线索开始深入排查的大海捞针的过程，没有那么多神转折。

本片探案方向就是查房主，查清洁工人，查老式军用狙击步枪来源。

几条线索排查无果的时候，变态枪手再次作案，在商场中又发生一场屠杀。

这次，侦探们从监控系统看到了罪犯的模糊影像，从垃圾堆里翻出了罪犯的旧衣服，但依然不知道罪犯是谁。

女主认真思考手头的一条线索：清洁工人在清理作案房屋的同时又在清理另一个地方，这不合情理。

女主再次询问清洁工，原来他当起了包工头，接了单再分包。

从清洁工口中，女主知道了清理房间工人的一些特征：古怪、在一个屠宰场工作过之后不再吃肉。

女主再结合圣诞节枪手作案房间马桶里取样化验结果，确定枪手就是那个清洁工人，也画出了罪犯的肖像。

男女主前往屠宰场，问出了罪犯的情况，至此，罪犯的真实身份浮出水面。

结尾，已被撤销专案负责人的男主为了抢先破案，没有呼叫支援，与女主只身犯险，进入罪犯母亲家中，开始了最后对决。

破案的关键在于女主的细心和对罪犯心理的准确把握，从不起眼的小线索打开突破口，这个过程没有丝毫突兀和神奇，非常符合情理。

影片也提到了女主的不堪往事、男主的同性生活、罪犯的童年和成长、物欲横流的现实、FBI内部官场的龌龊，但都是一笔带过，镜头始终聚焦追凶过程。

最近才看完《恶世之子》这部影片，不同于传统的悬疑推理犯罪电影，本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。

其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。

作为是影片中亦正亦邪的两位主角，艾丽诺和迪恩，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

而在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

此外，影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。

在片中，两人更像是师徒关系。

他们从一开始互相敌视，在经过接触和磨合后，最后组成了“破案双人组”。

可他俩即便是警察身份，也和片中的杀手一样，遭受着社会体制和官僚制度的挤压，权力对他们的排挤和边缘化，这让他俩在破案过程中困难重重。

面对不公，只是他们和凶手做出了不同的选择而已，这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。

由此看来，电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为，也并不是想单纯体验暴力带来的快感，他的暴行不是由自身引发的孤立行为，而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。

而大多数人的暴力犯罪，不是因为他们享受暴力的快感，而是出于某种原因。

当一个人被压迫到极限时，他在摧毁世界的同时，也在自我摧毁，就像定时炸弹一样。

可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

“在《恶世之子》中，观众被带入一个充满暴力和痛苦的世界，一位神秘的杀手无差别地对无辜的人群进行大规模杀戮。

然而，这部电影并非只是简单地描述了这一残酷的现象，而是通过对比人物的选择，深入探讨了痛苦、暴力与爱的主题。

它提出了一个问题，我们应该如何面对世界的苦难和矛盾，以及我们自身的痛苦。

这部电影透过艾丽诺和迪恩两个角色的对话，向我们展示了他们的挣扎和冲突，同时也揭示了爱的力量。

它引导我们深思，暴力真的是解决痛苦的方式吗？

爱，理解和接纳，是否能为我们提供一个出路？

《恶世之子》以其深刻的主题和独特的叙事方式，引发了我们对这些问题的思考。

”

《恶世之子》以美国市中心一场神秘杀戮的案发现场为起点，展开了一场引人深思的探索。

这部电影成功地描绘了我们所生活的世界，展示了人类如何在苦难中寻找解脱，同时也让我们重新思考了暴力的本质和解决之道。

影片的故事以一场大规模的杀戮为起点，29人死亡，案发现场找不到任何弹壳、指纹等证物，杀手毫无踪迹。

这个残酷的开场即展现了电影的基调，一个痛苦的世界，一个看似没有出口的恶世。

这个世界是痛苦的，这是电影的核心主题。

导演通过精细的剪辑和细腻的摄影技术，创造出了一种压抑而紧张的气氛，这种气氛贯穿整部电影，让观众深刻体验到恶世的痛苦。

而在这个痛苦的世界中，人们如何面对、如何选择，这就是电影想要探索的问题。

艾丽诺和迪恩，是影片中的两个主角，他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。

艾丽诺，一个年轻的女警，面对痛苦，她选择了理解和尊重，她试图找到杀手，阻止更多的人受到伤害。

而迪恩，一个神秘的杀手，面对同样的痛苦，他却选择了暴力。

他以痛苦之名，向世界释放他的愤怒，造成了大量的无辜伤亡。

电影中的配乐、摄影、剪辑等技术手段都紧紧围绕这个主题进行，打造出一部节奏紧凑、引人深思的作品。

在艾丽诺和迪恩的交锋中，我们看到了理解和暴力的冲突，看到了痛苦的本质和解决之道。

影片的结尾部分是最为引人注目的。

在最后的对话中，艾丽诺提出了一个解药——爱。

这是一个强烈的信号，告诉我们，只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

然而，这个解药是否能够真正解决问题，却留给了观众去思考。

《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片，它用独特的叙事方式和深入人心的主题，让我们重新审视我们的世界和自己。

它让我们看到了痛苦的本质，让我们明白，远离暴力，才是真正的解脱。

如果你对这个世界有深度的思考，如果你希望在电影中找到生活的启示，那么《恶世之子》绝对值得一看。

这部影片将带你进入一个深思的世界，让你重新审视自己和这个世界，找到真正的解脱之道。

总的来说，《恶世之子》以其深刻的主题、独特的叙事手法以及深入人心的角色刻画，为我们揭示了在痛苦中寻找解脱的路径。

只有理解、接纳和爱，才能真正解决这个世界的痛苦和矛盾。

这部电影以艺术的方式对暴力和痛苦提出了深度的质疑，同时也为我们提供了一种解决之道。

它让我们看到，每一个个体都拥有选择的权力和机会，我们可以选择理解，选择爱，远离暴力。

这是一部引人深思的电影，也是一部值得我们去电影院观看、体验和思考的作品。

”