无忧渡

文/糖人青前两天在社交平台看到有人在推《无忧度》，于是午休打开爱奇艺瞄一瞄，整部剧服化道、剧情逻辑、演员选角、实景拍摄等多方面都很完善，六个单元彼此独立，却又互通，串联描绘出一个光怪陆离的人妖共存的世界，通过人面鹄、镜妖与季离、九命猫与木偶傀儡、蛇妖赤练与杏仙、地下城与沈图南、玄豹族蛮瑛与鹊怜版半夏分别对应贪嗔痴爱空渡，整部剧美学呈现上也很有特色，不仅是各个角色的服饰精美考究，还有大体量的实景拍摄，剧中呈现出实打实的青山绿水不再是奢望。

平铺直叙的叙事，设置了几个悬疑点和人妖感情虐恋的故事，帮人完成心愿的妖最终被人反杀，帮人救人的妖最终被人背叛，被人一直控制在身边的妖……表面上讲的是妖，实际上说的却是比妖更难揣测的人性。

好几个故事里最可怕的反而是那些“困”住妖的人，比如蛇妖“赤炼”几次报恩杏仙却反被恩将仇报，地下城里辛勤工作几番救人的鱼反而扔进化骨池，以及为护恩人凤天远离木偶伍娘甘愿以命换钱来引捉妖师宣夜救场的九命猫妖，只见浅层维护美貌的季离却不知其真实需求的镜妖迟望川。

从剧情逻辑上来说，几乎没有废镜头，运镜和人物表情拿捏我都特别喜欢，最喜欢这个剧的感情戏，没有轰轰烈烈，山盟海誓，但却让人无比心安踏实，就好比那句无庸赘述毫无波澜平平淡淡的一句“我会保护你的”，语调和风细语，声音沉稳如山。

从吃饭到晚上逛街，吃东西，一整天宣夜的态度和平常一样，没有任何谈恋爱的感觉。

他想回避半夏，不是害羞的那种，也不是说恶意回避，就是一种，类似消极抵抗，寄希望于半夏根本没想起来这件事，然后他就可以顺理成章继续之前的想法：送半夏回到自己原本的生活轨道，不得不说这里的女主半夏以话语行为完美诠释了：什么叫做怂但聪明，弱但坚韧。

半夏非要他给个态度，女孩子都说成那样了，如果还拒绝那简直不是人。

而且如果因为还未到来的困难就放弃，也不是他的性格，所以他倒也没有非要犟着说什么为你好我们也不要在一起之类的。

整体感情戏就比较顺其自然，彼此相爱那就谈，小手也牵上了，他肯定自己很认真对待这段关系，在画中纠结再三也直述心意，双方之间的感情拉扯，让30+的观众感官体验很好，事实上这对情侣前期发展撒糖也很顺其自然。

说说大结局部分，剧情一开始就给出了伏笔，宣夜一家都在六年期死于妖毒之下，唯独宣夜（当时他还不知道自己是豹子）和迟雪（本身也是兔子妖）两人由于本身基因问题而免于一劫，在捉妖追妖的过程中宣夜哥哥子空的出现，用骨笛催生宣夜突破禁锢，暴露妖身被世人驱逐，而后延伸后面沈图南的灭妖成妖打破无忧镜的计划，在厮杀中所有人都失去了生命，甚至连宣夜和半夜也面临死别场面，无奈之下使用了长乐剑斩断因果，复生所有人，重来一遭改变故事剧情。

当时地下城要坍塌，师叔要毁掉整个广平城，于情于理宣夜用归元剑都是无可厚非的。

每一把剑都有后遗症，常乐剑和归元剑都是逆天而行改变因果，付出的代价或者就是他们两个人之间的缘分。

但是所有人都在好好活着，弥补了很多遗憾，我相信即使再来一回，半夏和宣夜还会是这种选择，不只有爱情啊，生命中还有亲情爱情，知道彼此活的好好的已经是最好的结局。

宣夜杀了镜妖，季离变老离开了，段言秋还是爱上了人面鸮，因为久爹去除妖，半夏一家又住在了赶山堂隔壁，宣夜和久爹提前去团圆客栈除傀儡妖，避免了捕快被杀，除怯月虫改变了原本入画人的命运，杏仙也在半夏和赤练的帮助下醒悟自食其力。

该遇见的人始终都会遇见，因果之外还有缘分，就像楚幽篁和司马这次虽然没有一起捉妖的事增进感情，最终还是能走到一起；而且半夜也在回音螺的召唤下，恢复了记忆，好好跟宣夜告了别，他们终是拥有了两世记忆，生离和死别。

但是宣夜和半夏的家人朋友没有一个人，因为妖或捉妖师遇到危险，更没有人失去生命，就已经是最好的结局了，都活着就是最大的HE！

好的结局，写作者就应该考虑到剧情立意要高，经得起推敲，不在于烂俗的爱情无敌，而是各有人生、各有因由。

据说编剧在构思剧情的时候，正处于疫情的那几年，对于生死、情感都有一个相对悲观的感受，人人被困家中无法外出，只能通过新闻媒体感受周遭变化，一切都在无望中度过，此时的一日三餐、家人闲坐才是生活真相，人生之福，藏于微常。

生命以外无大事，该遇见了的始终会遇见，这样就很好。

这让我想起了好多年前看的另外一部桐华小说《散落星河的记忆》，这部小说里面的那女主灵魂契合、彼此相爱，他们彼此救赎，最终拯救了整个世界。

小说里面有句话“生命是繁衍不息，也是朝生暮死。

生命是永恒，也是刹那。

”他们没有恋爱脑，他们享受爱情，也尊重爱情的最终走向，而这才是我们看电视剧应该得到的教育意义。

如今已年过三十，再来看自己曾经写的公众号文字发现很多感受和情绪化，好像也没有那么重要了，而这也正是我更新频率变低、更新次数变少的原因。

这并不是说我们的所思所感不重要，而是说相对于整个环境、周遭和他人，有太多需要去应承、完成的具体事情要做了，人要为周遭的生活、他人负责任的。

生活本就不完美，没有谁是必须为你个人的情绪价值而买单，相比于人生路上失去的人和事来说，这世间还有太多比这重要的东西，还得负责和守护。

《散落星河的记忆》的女主洛兰很成熟，会爱人懂爱人，不恋爱脑，不管处于哪个阶段，都能接受自己的情绪，情绪稳定尽责任，没有失控而且没有摆烂，平静且克制，始终如一在好好地生活。

就是这种不管失去了什么，只要明天太阳依旧升起，我们就必须好好生活，这本小说与《无忧度》的结局一样，写出了成年人面对感情与人生的具体模样。

而这种大结局的写实性，也一定程度上反映着现实生活中人们的生活现状，不一定是大团圆的甜美幸福，也不一定是追逐过后就必须得到的酣畅淋漓，人生更多的是这种梅雨季心中暗生挥之不去的惆怅阴郁，在长期的求而不得、舍而不弃中依旧坚守初心的暗暗前行，是受了大潮的人生里依旧有爱、有信心、有希望地活着，是静水之下的归于平静的深爱与平静，这而才是苦苦思索才能得来的生活意义，也应该是当下电视剧能够带给人清醒的教育启示。

感谢这些年来电视剧的成长，也让当下的消费群体能够远离90年代我们当年那种泡沫肥皂爱情剧的侵害，减少他们未来爱情道路上的荆棘迷离，早些看清世间的生老病死爱憎别离之苦，降低对感情上的期待与遐想，更好地平实而坚韧地活着吧！

归根究底，我觉着目前这些结局才更是生活真相，看剧群体很多依旧是象牙塔里的人们，他们有权有义务了解真实世界的残酷真相，不要再用粉色肥皂泡麻木人们对真实世界的向往和探求，这也是对他们最负责任的做法和手段！

与之一想，发觉自己这十年来一路断断续续地公众号更新，后台少得可怜的几百粉丝，又何尝不是另一种的求而不得、舍而不弃呢？

这世间能写、会写并且写得好、知道如何调动读者情绪的写作者实在太多太多了，并且再加上AI 协同协作，未来必定会有更多优质好看且好读的文章、小说出现，届时想要发声、能够被自己看见的，依旧是工作之余个人爱好里重要的事情。

最后将最近很喜欢的一句话，予以共勉：往事暗沉不可追，来日之路光明灿烂！

真正的英雄主义，是看清生活真相，依旧热爱生活。

4月21日写的影评，刚好今天有线下主演见面会，可以期待一下直播！

正文开始。

一直把《无忧渡》放在我想看的名单里，直到今年4月，它终于与大家见面了。

‘一切都是最好的安排’果然如他所言，期待就完事了，而现在所呈现出来的，果真没有让大家失望。

昨晚追到22集，真是不够看，总是在每集后面留下钩子，我真的很想看男女主角如何从画里出来！

OS：心里真是痒痒的，恨不得一下子就到下午六点看最新的两集。

我好像好久都没有像现在这般能沉下心来追剧，好多人说 《无忧渡》 这个剧有点古早的感觉，而我想说，对于像我这样的观众而言，何曾不是如此？

慢慢叙述，细水长流，将每件事都说的清楚，让观众们在看剧后探讨其中隐藏的深意，这不就是 《无忧渡》 所带给我们的难得又美好的感受么？

《无忧渡》 给我的感觉，首先是非常聊斋！

导演真的非常会拍，里面的妖怪是真的很像我们印象中的妖怪，让我不禁想到了《西游记》，但同时呢，它又带了些中式的惊悚。

我觉得每个单元剧都有它的名场面，比如碧玉梨中，最后季离看着迟望川魂飞魄散，她却不肯离开，只道‘我爱的人死了，我狠的人也死了’，让人不禁唏嘘；又比如，团圆客栈中，掌柜凤天以为自己这么做就是对伍娘的爱，可直到伍娘杀了人，仍旧不悔改，最后只能自己亲手杀了伍娘再自杀，而猫妖九命却为了救他而死...每个故事都发人深思，也映射了现实世界的一些道德伦理。

这是我觉得好看的原因之一。

而原因之二便是以男女主为主线的感情戏。

在如今动不动就大男主或大女主，或者是男主要以三界陪葬，女主要走复仇之路的剧情不同，《无忧渡》 真是难能可贵的让我感觉到男女主角的人设平等。

带点丧意又穷的潦倒的糙汉型捉妖师和武力值几乎为零却勇敢聪明的能辨别妖怪的官家小姐，这样的人设注定互相之间会有许多牵扯以及交集。

人设好了，但演技也要跟上，无疑国超和祖儿确实厉害，演技跟上了，夜半CP的大旗成功扛起，我的妈呀，真是让我看的欲罢不能，磕死了，真的，现在为止虽然还没到吻戏，但国超的那段表白，真的让人非常心动，还有些酸涩感，真的是美好的BG之神！

好看的原因之三就是这个剧的特效以及动作戏！

特效很好，动作戏也非常合理而流畅，国超真的太棒了，行云流水啊，而且表情到位，护住女主的时候非常Man！

所以至于有的人说什么为何不用配音啊什么，我想说的是，剧情动作演员演技这么精彩，又有谁还会在意什么配音？

而且配音是要为角色而生，国超在这部剧中的声音我觉得很合适！

最后希望这部剧能被更多人看到，也希望它能成功破万！

既然剧组非要去碰瓷画皮，那我也不给面子了。

单就第一集来说。

前十分钟男女主出场。

导演就拍出了男主的不在状态（其实是一种班味的表演风格），这个待会再说，也可能不说（各花入各眼，反正我喜欢），以及女主仪态出戏问题。

我都不知道这剧编剧是什么水平能水到十集开外的。

印象最深刻的就是女主被镜妖缠身逼着吃了整整两集梨子，救命！

灾难中的灾难！

这泼天的富贵什么时候才能砸到我整整看了两集进不去状态的女主还在憋着，憋着，（全程无实物表演），全靠导演诉说和演员脑补（我可去你的吧，离了个大谱），最后女主憋不住了实在入不了戏结果崩溃了，抱头痛哭的（就这个虐待依据还被拍了下来甚至还被放了出来。。。

）

丫鬟: 我有是有，但是你有药吗???看到这个一直问你有梨吗的镜头，我真的一脸懵。

就那个折磨的状态，真不像演的，我能否举报这部戏的监制虐待演员啊?

小白什么都不懂，她演过一遍你就应该手把手教啊，拍不出你想要的画面你可以做示范啊，为什么要摆烂呢亲爱的?

这里着重讲女主，是在状态里的，但是是在自己的状态里而不是在戏里。

最让我生气的是她以及整个剧组对于生命的不尊重。

对于剧中失去生命的普通人形象的不在意，不刻画。

看到身边那个衙役大哥被东西砸死了，她的表情我真的难绷！

无奖竞猜:以下两个人，哪个是见到了尸体

不敢相信，害怕的急忙用手去捂嘴

目光游离，仿佛看到了一坨不为人知的东西

这个表情，你是想表达什么?能不能学学隔壁的唐雪见大小姐是怎么用肢体语言和表情来传达害怕，恐惧和脸上有故事感的。

友情提示，惊讶和恐惧可以同时出现在同一张脸上面哦，哦，我忘了，刚刚你连着被容嬷嬷逼着吃了两集的梨子都演不出人类最简单的基本反应之一，恐惧

为了更生动的凸显害怕，她甚至双手紧紧环抱自身来表达危机感，以上捂嘴加环抱自己，她只用了十秒，并且信念感十足，她真的，我哭死

这个无实物看白鸦飞走的戏，导演我求你能不能多拍几次啊，不要一条过好不拉?你虽然是想快点拍完但是也要照顾我的眼睛好不啦?你跟我说这是看到嘴的鸡腿飞跑了我都信。

让我们来看看那些被市场筛选下来的傻白甜贡献的无实物表演

第一次见，一脸的不可置信

第一次接触，小心翼翼

下意识的咧嘴，仿佛真的看到了

一脸好奇的打量着

我了个去得咧！

真当傻白甜好演吗?有史以来第一个从头到尾进不到状态的演员。

身边的路人甲角色，哪怕是只出现了一集的爹，都是那么的对感情戏刻画三分。

有人就说了，男主也不是没进入状态吗，为什么非要抓着女演员不放啊。

因为

女主爹对女主说他没事，但是是这个表情

女主不知道为什么笑了一下。。。

再怎么放心，也不能这样吧，起码人不会看剧本上写了个（女主这时放下心来），她就理解为笑，这就是不入戏的表现，完全没有感受对手带给你的情绪！

导演你是什么伪人吗，这种镜头看着没问题吗？！

没有最离谱，只有更离谱，果然，第二天女主爹die了，她的第一反应是双腿无力，立刻倒在门口，没由来的大哭。

???，一边口口声声说不信，一边不管不顾的嚎啕大哭，大喊大叫着说不可能，就是不上前确认一下?腿软了起不来?你没有手?你不会爬?

老戏骨这里受伤起不来，于是爬着往前走有谁阻止你进到屋子里吗?（你跟美妆蛋的唯一区别就是你没整?）

恭喜你解锁隐藏被动: 随地大小哭这不，出现了离奇的反效果女主把男主的演技都衬托的上了一个档次因为其实男主是进入角色的，起码在这部戏里，他心里想展现的风格是正确的（因为起码他看过仙剑奇侠传3，知道这种剧该怎么演。

）而女演员粗浅的只看了他的恰似漫不经心的一面。

所以也就摆烂了?我拜托你，看过仙剑3里的雪见吗?她的演技，虽然模板化，但是在奇幻剧里也是出乎意料契合的效果。

起码她在用她的方式让观众可以感觉到她的态度真诚，她在用琼瑶风来表达她是“真心”喜欢景天，什么事都唯他是从，甘于恋爱脑的这么一个在剧里提供很多情绪价值的角色。

这部剧女主跟男主是在演什么啊?别到大结局了两个人还是最熟悉的陌生人吧。

他不主动，你不会换个方式?再说了男主演得很有条有理，他对于角色的情感刻画是出乎我意料的。

没有评论说的那么不堪。

当然，删除所有男女主的戏，对这剧影响都不大。

但是不聪明的地方就在于，既然你非要塞进来这么两个人，是不是要自觉一点。

自己在这两个人身上加点戏，加点冲突，加点看点?（就像西游记，师徒取经只是丝线，串起了一个奇幻绚丽的幻想世界）而且仙剑3不是已经很好的例子了吗，照着抄都不会，还硬要自己搞创新的剧组?老天爷直呼带不动，外爆不了你就自己内爆吧

这个状态本身没错，无功无过，演的就是一个唐朝普通官宦路人甲家的路人大小姐，排除电影给的那种精致的故事诉说感，这里拍电视剧，演成这样也算是入戏了，意外有一种路人甲的一生，那种微妙的历史感（对于一个完全不入门的小白来说，她还算有点自己脑子但又不多那种）哪里可以看出演员选角水平呢。

就是哥哥跟妖玩闹的那一场戏，导演的认知层次还是这个妖精就得脸蛋美，台词是其次。

本剧的世界观底子很好，有种仙剑奇侠传。

妖怪喜欢人，想当人，体验人，但是妖，不吃人，会死的。

PS: 这剧给所有女演员花的妆都是负效果。

还嫌艺伎这张脸不够油腻吗，想表现妖的艳，结果只有溢出屏幕的老态龙钟。

虽然剧里没有对这对跑龙套的过多描写，但是起码哥哥对于妖精的那股子执念演的也还算像那么回事，哥哥这个半吊子角色的入戏状态都比女主好。

画皮里小唯演出的是一种本身为妖的底子里的自重，狂妄，更多的，是妖对人的异类之感。

妖精看待人类，绝不是人看人的风格。

毕竟妖精本身比人就强大的多，然而，妖精想体验爱与欲，就必须学会做人，学会讨好活不过一百年的，目光大多短浅的蝼蚁?这里学着给祖母请安，是妖内心自尊，不解，渴望被接纳和瞧不起人的解读。

为什么要敲打一下这个女演员，因为很随意，我们为什么要求演员有信念感，这里小鸟演出了一种勾栏风，但是，她是妖，不吃人会死的，剧里一直强调喜欢哥哥，但是看到最后被捉妖师杀死也感受不到那份爱意，虚假的可以。

为什么新婚之夜，这两个人的暧昧看的那么不舒服，头一次见把妖精直接当成勾栏风来演的，（如果这就是导演要的效果）没有艺术，只有表达。

台词亦不过关，哥哥演的太模板化，或者换句话说，横店的演员演成这样都算好的了，也是如前面所说，是在自己的状态了。

如果不过分出戏我都能接受。

然而，台词设计的又很有戏，画皮里的小唯是怎么勾引男人的，这个新娘，给了那么多台词，确是复读机一样，那么多句情话，听不出一句深意。

读课文已经出现了人传人现象。

效果甚至比数12345还要差劲。

因为用心了，但是又没有足够认真对待。

妆容，滤镜，头饰，全是不入流的审美接下来妹妹独见小鸟这件事，算是本剧第一个小高潮了这里，这个妖精演的算是入戏了，但是这妆容扣了大分，本来80分的演技被妆容扣了二十分，勉强算是及格。

然而，小鸟给的戏，这个女主是一个也接不住，难绷。

（这么简单的戏）PS:这里的运镜很美，但是色调真的一坨，从妆容到台词到节奏递进，白瞎了小鸟那么好的入戏状态。

既然照抄这么明显的阴阳师的风格我宁愿看小三拍这个情节，因为郭导他起码懂得怎么把人拍好看。

郭的运镜你永远可以信赖

形式美学简直就是东施效颦

插句题外话吧，郭一直追求的秦时明月动漫风打斗，要求是角色仿佛人机（建模）一样，要时刻表现出人机与情感之间的来回切换，而且郭对于道具的运用也很心机。

郭系美学的重点是突出打斗里人的状态游离感然而周迅的人与妖，自信与不自信之间的切换就是郭一辈子也不会理解的高级游离

肢体动作

微表情这个up就挺有分析感和观察力的，提到的狐妖在别人面前的放松感，成熟感，在喜欢的人面前本能的青涩感，稚嫩感，

然后，依旧是妆容问题。

剧里频繁出现的妆容问题可以归咎于什么，归咎于化妆师黔驴技穷，导演审美匮乏俗套，拍之前有好好讨论过妆容问题吗？

我估计是没有，演员也没有自己的想法，估计也是不敢。

烟熏不是烟熏，国风不是国风，乌漆嘛黑版孔雀翎既视感，你是要毁了孔雀翎吗

烟熏妆不是要要全眼黑，低级魅惑，懒人妆

突出鸟的眼睛，中级神鸟，异域埃及风

五彩斑斓的黑，高级怨灵风最后，依旧是处刑这个女主，当她哥哥问她为什么新婚之夜要跑到新娘房里，这里她的回答语气跟我从开头看到现在是一样的状态。

怪不得被人叫木头人。

真就是一个问问题，一个回答，该有的戏剧张力，哥哥给的戏，她是如流水账一样不带脑子一扫而过，本身这个回答就很需要充满对于哥哥的爱，对于嫂子的恐惧，和对自己的理解，后面催促哥哥喝药那段也是如此，咱就说，实在不行你把周迅演的画皮看个1000遍，OK?，这里找捉妖师，一共喊了三遍养兔子的。

她也真就喊了三遍养兔子的。

第一集叫了三遍养兔子的，让我如芒在背，还不过瘾吗，还没看出拍的不好吗，第二集，伪人导演又让她喊了三遍！

换做是周迅，赵薇，绝对会对这三句话做微处理。

我不知道这个导演是不是短视频出身的，因为，这种剧应该由短视频导演拍，他们知道看剧的爽点在哪，要艺术深度没艺术深度（不看重世界观的塑造），要娱乐也没娱乐（完全没有爽点和看点），现在的演员和导演真的好混。

妖精们的执念，就跟仙剑奇侠传里面蒋欣表现出那么烈的性子才匹配

为什么古早拍摄条件没那么好，但是角色却深入人心，蒋欣的妖，木婉清，华妃，为什么她对于角色理解那么好，演的角色都跟让人印象深刻然而，不是说她们演的多好多好，而是为了不让观众如坐针毡，如芒刺背。

反派的塑造就是知道妖精们的执念，为了成为人的执念，体验爱的执念，知道妖精们这种错付的执念，才会加深戏剧性。

这种妖精想当人，但是本身脱离不了妖性，人妖殊途与人妖偏差，本身就很有看点了

没有故事感，你也要创造故事感的，这是作为好演员的理解范畴，你可以演错，可以被导演骂，但是你不能没有自己的理解一直都是当画皮，你的每一句台词都是暗藏张力的，要给对手戏的，这个剧的台词给了女主那么多需求，结果你让一个如此平庸的小花旦来演，这理解力差点把我送走。

简直就是给小学生做大学奥数题，看的我真的一时哭笑不得。

最应该有的幼儿园水平，她都没有。

（就是照葫芦画瓢）

这眼妆糊的我都看不清再谈谈调色，是我最不喜欢的白人（死人）灰，质感上脱离了人的生气，反而是衬托出女性角色的陶瓷娃娃肌，为了突出演员从而降低了画面的故事感，你们这种行为让我觉得非常功利。

由此小巫见大巫。

如果一个剧组拍戏的目的就这么肤浅为了捧人，她的脸是偏欧美的小清新，你非硬套佟丽娅同款妆容，这眉眼缺点被无限放大，都没人说也是牛。

浓妆里比她美的数一整天都数不过来，本身清纯优势又不复存在，简直就是捧杀的典范

已经有了一个佟丽娅珠玉在前了，还敢用这种都看腻了的毫无特色的廉价质感，唐人街街拍一条龙服务克隆妆，生怕别人不知道她是新疆的?她的模板不就是周迅，往里面套都不会。

要表现出清纯，情窦初开，理应是她这种脸最应该具备和掌握的演技，没有之一

这个歌舞女的角色，还无戏剧张力，包括这个镜妖的角色，毫无厚重感，连画皮里蜥蜴精这么肤浅的角色都不如。

面对路人甲的求婚，她演的是什么玩意，与对手戏演员完全没有情感交流。

再来说说妆。

乍一看眼睛没有明显修饰，但是会下意识盯着眼睛，眉眼部位减负是重点，海妖系底色，搭配活力橘，桃红眼影都可以，好好看看人家是怎么正确突出眼睛，做到浓而不腻的（在欧美最近流行裸感彩妆基础上，把腮红晕染成牡丹式，把嘴唇晕染成咬唇。

）仅靠一张脸，撑得起什么，更别说是连妆都画的那么抽象的剧组，总结:草台班子

下次选剧组你可长点心吧，实在不行学李冰冰在生化危机里就整天哭求导演让自己的化妆团队化妆。

真是有的人一个人就是一台戏有的剧组一组人凑不齐出一个戏台。

现在才知道舞台剧功底是多么重要。

不仅仅是针对演员，舞台剧导演起码利用道具来加强代入感，增加真实性。

（剧里为爱错付的没有喉咙的新娘，我看过了都记不住名字，因为剧里就没有用心为这个角色取名，她的悲惨，对人类的恨意和执念。

但是这个角色魅力其实被导演自己给堵死了，剧里没说哥哥打动鸟妖的剧情，明明一分钟就可以解决的事，却视而不见，偏偏还一直可以强调哥哥对鸟妖的爱，这样的剧情简直离谱又难以置信，太不专业和用心了，肉眼可见的敷衍了事和不尊重荧屏艺术最后:题外话。

可看可不看。

导演还有一个重大失误就是采用了大量的无实景cg。

效果另说，因为就连徐克捉妖记，陈凯歌妖猫传这样的电影级制作，cg都显现的很突兀。

更别说让一个资质如此平庸的新人，让她对着空气，进行无实物的想象表演。

连信念感都没有的演员，还让她进一步演出更难的无实物幻想。

国内有几个女演员可以做到不是太违和的，除了想象力丰富还要信念感十足。

周迅在电影式神令里面已经给了挺好的答案。

还有上面说电视剧花千骨和仙剑3。

那么问题来了，为什么不学?好的演技不学，不练，问就是不会，趁着风华正茂狂拍烂片。

人章子怡就问了: 难道演员这个职业是一个最低级的职业吗？

所有人都要到这来分一杯羹？

”起码章对于拍戏的态度还是毋庸置疑的。

起码可以看得出人是热爱这个行业的，现在的演员，这么多年了，台词依旧是读的毫无波澜，听不来个轻重缓急，表情永远是无趣单一。

我就奇了怪了，自己演的什么样自己看不出来吗?起码你没有像七时吉祥里的杨锦鲤一样，让那么多人都选择间歇性失明来陪你演这一出好戏吧?这么一说，你们这些小花都差不多。

哦，有可能真的看不出来，毕竟身边的人都是这种演技，这一天天耳濡目染的，自然也不会质变到哪里去。

比如女主身边那个丫鬟。

她的台词比女主都多，大多数情况下都起到个逗哏的作用，但是她的台词也是说是非常刻意，每句的重音都读在最后两个字上。

可能是生怕场务听不见扣钱，（加上这个剧负责台词的文笔也不咋地）。

最可怕的是即使是这样不及格的台词水准，都比女主说得好。

（真是无时无刻不在体现醒我整个剧组就是个草台班组救命）状态差成这样，估计也是没人敢说的。

毕竟连横店演员路人甲角色都比不过，属实是滑天下之大稽。

PS:另外，发现这里好多二极管，听不得别人半句劝说。

我所表达的是，这部剧对于妖的表现以及理解，是不合格的！

是肤浅的作为工具化的剧情推动器，仅此而已。

什么默认男主的天下第一的战力值，女主的逆天锦鲤体，遇到什么妖怪都不会受伤的（你确定这些小卡拉米都是妖怪?剧情推动器罢了）甚至于女主爹用钱换命猫妖的这个本身逻辑就一点不带脑子的故事。

是个人都看出来那天晚上她爹有问题，女主居然看不出来（还要演的看不出来）真是父慈子孝的一对开头就看出了鸟妖与哥哥的爱是虚假的（是没有信服力的），女主跟她爹的亲情也是虚假的，所以我简单解释了一下画皮里的周迅对于妖的理解，以助于增加日后对演技风格的整体描绘和细节刻画。

到了某些二极管眼里，他们只能看见你说他们偶像不好的话，其它的话是听不进去一点。

虽然我们总说不要因为一个人一时的失误而否定她的一切，但是我就是会因为看了她的无忧渡而自动过滤掉她的所有剧。

就这水平，她之前演的所有剧我都不用看了，她近几年，我估计都不会有太大提升。

还没有说她那些二极管粉呢，护主到好话歪话都听不出来的程度。

我何必要叫醒那些装醉和本来就二极管的人呢

至于男主

著名美学家郭导曾经说过，有的演员他是有进入到这个状态的，能量很大，还是能感觉到的。

表面风平浪静实则暗流涌动。

但是他的这个内心是损耗非常大的，所以非常脆弱。

他曾经应该非常擅长演戏，也有不少好作品，但是怎么说呢，给我的感觉就是，拍了太多每次都投入很多，所以累了。

听君一席话

如听一席话第一次看他的剧，唯一有印象就是这个图

说实在的看之前我已经做了最坏的打算，都在说这个男主演的不好，所以心里预期放的很低很低。

很低很低（重点）但是几集看下来，感觉还可以啊，也没说什么像根木头那么夸张吧，总之及格了。

分割线～～～～～～～～～～～4月17号更新（目前看到第16集）那这个开篇到此结束。

算是主角团过了中等难度支线，依旧是逻辑漏洞百出。

全程只有男主在carry，其他人都是来凑数滴。

这个五娘，从开头出来那一幕就把我惊到了，全身上下肌肉没有一处是协调的（后面才知道是她东拼西凑别人身上最好看的地方安给自己）

这个演技流派也算是你自创独一家了，看了哪里都不舒服，不看又浑身不舒服。

然而老戏骨给的戏，她压根就接不住说她五官乱飞，你说五官都是别人的说她面无表情，你说是木偶，本来就没有感情。

山中无老虎，猴子称大王矮个子里非要提溜个高个子是吗？

这位老戏骨演技吊打这部剧所有演员，是的你没看错，所有，即使是凭着多年的经验得出的横店演技套路模板来演，不带感情的他也演的表面上毫无破绽！

然后导演又仿佛间接性失忆一样。

如同之前的几个故事一样，还是没有拍那些有看点和张力的情节，全靠观众脑补。

然后本剧开篇最高潮（雷人）的地方来了。

五娘把所有人都绑在一个房间里，和众人上演了一遍奇葩说。

这个捕头与逃犯合作斗狼的故事我会选择放了犯人。

这个真同情不了一点

我就说五娘怎么老喜欢扇人，原来这才是正主然后五娘嘴是一刻不闲着，说到兴头上 随即爆了个惊天大瓜（这个秘密可把我憋坏了，老娘今天非要告诉你们）

又一个看不见的坑，这都挖了多少个坑了

这眼见着坑是越挖越多，就这一个都不算复杂的小故事，都挖了那么多坑，到时候能不能填上都是一回事。

原来感情客栈老板孤身在外多年，为了排解寂寞，用未知科技造了两个木偶，后来因不可抗力，两个木偶都有了灵识（别问，问就是三体人烙下的思想钢印）本来是个美好又温馨的安徒生童话，这跟聊斋可扯不上半毛钱关系！

后来，两个木偶都受不了霸道老爹的强制爱，兄妹双双选择把家离。

咱就说，这么多年了，你有家不回，闲的木偶都造出来了，这好不容易回趟家，门还没进就把俩孩子带进了深山老林，嘴上还说着:

拜托

是你一直碎碎念念着要回家让这两傻大儿陪着你走了近千里的路，一路上听你掰扯家是多么美好温馨，好不容易到家门口了，你突然沉默不语，扭头就走。

这情商高的是知道你怕熊大熊二被别人欺负，情商低的可不就是认为你怕熊大熊二欺负别人啊。

机智的哥早就逃了，只剩下头脑不灵光的妹最后，九命猫圆满升天，我可算松了一口气，就摊上这样的恩公可算是倒了八辈子霉。

（也算是十世修来的好猫了，下辈子投胎去西天取经吧）好了就说到这里，总结的差不多了，后续故事希望更有趣一点吧。

毕竟开篇的故事不算出彩。

就这么一个资金充足的剧组，女主的服装一件比一件丑，男主从头到尾没换过衣服，

救命，服装都像那种横店的NPC角色穿的请的化妆师应该是横店自带的吧（这种低级失误也能犯，化妆师又不看剧本，根本不知道你要的妆容到底是什么效果最好）还有那么多毫无意义的道具（木偶）和乱七八糟的东西堆砌的实景。

你想塑造中式恐怖，咱就说角色刻画，木偶住的房间都没有弄一个，那种全屏都是木偶的感觉，你去任何一家娃娃店包场一天就拍出来了。

这方面塑造完美的，我还有印象的是近期开播的日本甜宠侦探剧。

PS:既然你们都看到这里了。

那就额外附赠点细糠给你们比这剧用心❤️，至于能不能感悟看个人（其中女主前期对于拥有特殊能力而被身边人厌恶，对于女主的塑造，我想这个无忧渡女主她心里应该是这部日剧里所传达的这种表现形态，因为这种塑造是这部剧所缺失的，从头到尾女主没有成长，这也是我不过分为难她的一个方面，毕竟她也有点自己的理解，是做过人物小传的，所以是在自己的世界里而非戏中，演员和导演的理解不足够重合，那就是导演的不到位，毕竟最终审核权在你手里）说一千道一万，演员是几乎做不到演出超出她理解范畴以外的事情。

敢笃定的是她的志怪剧也一定看的很少。

再加上导演给的环境氛围又不到位，还大量要求她无实物表演。

换句话说，志怪剧拍不好跟狗血剧无区别

不愧是日剧，那边的导演还保留着看重细节的传统，注重日常细腻情感的刻画已经是多年传统（日剧在日常细节这方面几乎没输过，代入感就是这么来的，毕竟是靠青春恋爱日常文学这个题材吃饭的）年轻的导演，精力充足，又注重细节，调色有自己的见解，演员们也入戏了七七八八，拍出的画面就是享受，哪怕剧情稍微水一点，都可以接受。

反之，老一辈的导演，精力大不如前，拍个东西都丢三落四的，逻辑也是乱七八糟狗屁不通，调色还要顺应当代主流的审美，演员们态度成谜，拍出这么一坨还一堆人夸（属实是当代皇帝的新衣）里面那么多无实物表演，你指望这些大多没上过舞台剧没经验的演员能投入就怪了。

（又把舞台剧功底强调了一遍）从始至终我都没有叫这些人姓名，就算给你们留足面子，自己对号入座就行，大家都是一样的。

氛围感可以用爆杀来形容

里面的调色也很有生命力，没有用惨白的死人灰来营造恐怖氛围（重点）

不愧是小日子文化支柱性产业。

他们甚至在宣发上还画了同人图。

里面也有猫的单元

看看这只小可爱

实物猫就是比CG顺眼多了咱就说，拍的不好也就算了。

连这种小成本的日本无脑恋爱剧（总共就十集集左右）都比不过（悬疑氛围塑造可谓是全方面吊打）））用心程度可见一般！

毕竟主打悬疑的志怪剧，其中的木偶戏拍的还没人恋爱剧恐怖（说出来我自己都绷不住），猫的戏还不如人家实物拍摄的猫讨人喜欢。

（当然我不是大力推这部日剧，毕竟也只能在下饭的时候看看）只不过是拿其中的木偶和猫来进行对比。

ps:这种外剧咱们自己偷偷看就得了，不要让某些没文化人知道，否则又是抄的驴头马嘴，东不东，西不西的。

总结:草台班子硬是把理应八分剧的拍成了三分 ，就这还有不少人（被水军带偏的居多）觉得这剧及格，不妨多走出你那屁大点的影视圈子，好好看看圈外的世界。

长时间处于同一种环境真的会让人目光短浅（不可避免的），最恐怖的是还不自知。

的确她的脸在内娱还算稀有，但是化妆过度就会姨化（尤其是上面的图片），也就是不适合特浓妆。

加上表演老师应该过度强调了她不能做太多的表情，一方面会加强这种姨化不耐看，另一方面，新人五官乱飞，做的多，错的多。

被男主带偏了也未可知，毕竟天天对手戏其实她这类角色蛮适合刚刚我推荐的日剧里的女主，清新一点，真实一点。

再多看看仙剑奇侠传，多学习学习，也不是没有出路，奈何遇到的导演不会调教人（让她同时把志怪故事讲好和把男女主塑造漂亮简直不可能）好就好在，仙剑奇侠传3的单元剧时间拍摄是非常久的没那么赶，计划筹备也相当完善（剧组应该信心十足把它当成爆款来拍的），所以才会在大框架上做到稳固的同时又足够有那么多废片来展现男女主之间的默契。

（这点从仙剑奇侠传3流出的铺天盖地的花絮里就可以窥见一二）

剧组环境轻松

演员关系和谐

都在朝着一个想演好剧的方向努力现在的演员有几个在镜头拍完后还要穿着戏服扎在戏里的了，仙剑3的主角团，人足够多，而且每次拍完后的状态你能感觉到他们的氛围好好，即使拍了那么多废片但是氛围也很好。

一方面是人多，大家都处得来就很开心，另一方面无忧渡的固定主角团就是男女主两个人，如果他们再没有化学反应（说真的也很难有），那就是灾难。

最后:杂谈，单纯的只是泄情绪花千骨的赵丽颖，仙剑3的杨幂，在横店摸爬滚打那么多年，她们有经验，有实力，有野心。

也是在最重要的人生转型阶段演了与自身气质灵性最契合的角色。

为什么赵丽颖和杨幂那么多年了还在学习，还在挑战，还在寻求和探索演技的瓶颈。

因为在横店的那么多年她们已经养成了吃苦耐劳的习惯。

至于学习能力与理解力什么的，这个因人而异。

赵丽颖的剧我只看过她的花千骨，也只是电视播出的时候随缘看看。

但是这并不否认她的演技，只是她演的题材我不感兴趣。

而且也无过度的负面新闻。

杨幂也是，那么多年依旧想出演好作品，想突破自己，虽然被群嘲了但是不可否认就是杨依旧就是想当一个好演员。

至于现在的新人，专业水平不足就算了，关键是感觉不到她的努力，骨子里没有赵丽颖和杨幂那股子韧劲，又那么多负面新闻，不被吐沫星子淹死才怪。

不过好在现在的市场已经不主推大女主，而是侧重推男主，和讲好故事那方面去了，仙侠带的这股子邪风也已经差不多吹过去了，今年有很多演员转型到悬疑剧里去了。

至少大部分演员没有投机取巧的心态，什么类型片火就去拍什么，能沉得住气的演员在我这里是加分项

归元剑出，一切重启，爱恨皆消散，因缘皆归位，终是大梦一场空。

于是无忧无惧，自在常乐：死去的可以重生，坏的得到惩罚，好的得到救赎，所有遗憾都能弥补，所有伤痛都将抚平。

可唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

已经很久没写过这么长的评论了，这是这些年里我看到为数不多be的结局。

我不喜欢be的结局，人生本就有太多遗憾，所以寄托于剧中圆满。

但看完《无忧渡》后，几分唏嘘几分遗憾，最后的分别，好像是既定的结局，人妖殊途，注定坎坷。

半夏和宣夜像极了仙剑三里的紫萱和徐长卿，相爱却不能相守，各自都有各自的使命。

最后的最后，那个爱哭爱闹胆小怕事的半夏，却先一步松开爱人的手，说我只能送到这了。

他们做出了选择，实在是意难平，世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

但我相信在某个时空，因缘际会，爱人终会重逢。

是抱着超级期待嘉伦新剧的心态去看的，果然没让人失望非常好看。

剧里妆造普通的嘉伦更加凸显了演技，深情款款的落泪戏真的是嘉伦的统治区。

半夏也非常可爱，整个过程感受到宣夜半夏的爱是慢慢的积攒而不是莫名其妙突然就爱的死去活来，这一点非常好，还有就是这个奇幻故事题材让人忍不住一直追着看。

人面鸮半夜找半夏的时候我真的紧张到握紧拳头屏住呼吸，碧玉梨那个半夜照镜子削梨皮唱歌许愿也非常惊悚，还有就是团圆客栈，九命还有傀儡生心都好好看，人设带感，实景拍摄的青山绿水、无滤镜的真实皮肤质感，以及古典光影的运用，都营造出独特的东方奇幻氛围，志怪美学yyds…嘉伦原声的“有气无力”我真的觉得很棒，感觉很苏很温柔很自然的声音非常贴合角色，配音好听但是千篇一律没有辨识度，原声虽然有些许瑕疵但是鲜活生动，现实生活中谁天天说话那么亢奋啊我的老天奶。

半夏刚开始的时候演技确实让人质疑单一，但是随着剧情的推进慢慢开始喜欢上半夏了。

曹骏演的子空，哈妮克孜演的季离，还有张子鑫演的凤伍娘，都把情绪抓得那么准，给我留下了非常深刻的印象。

吐槽：结局真的很匆忙草率，感觉在强行be，半夏与宣夜都带着记忆活着，却只能被迫分开，印证了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。

一个死别，一个生离，都是极致的be，前者是死局难解，但后者逻辑上就显得牵强了。

其实他俩在感情上是双向奔赴，基本无虐点，剧情后半部分的虐心也大多是由外力因素所导致的。

半夏最初由于阴阳眼能看到妖，被周围的人视为异类。

所以她前期唯唯诺诺，即使被人质疑，也无力反驳，甚至她也产生了自我怀疑。

但遇到宣夜开始，她的所见所闻不再是一个人的臆想。

她所看见的妖，有善有恶，十分鲜活。

从画中世界出来后，她勇敢坚韧的个性更加外化。

在此过程中，她迅速地向宣夜表明了心意。

虽然她是被精心呵护的千金小姐，但在感情上从不扭捏，而宣夜在真实身份揭露前，是被养父尽心栽培的捉妖继承人。

他原本有着平静且一家人其乐融融的日子。

但养父母和兄长的意外身亡，让他的心境骤然发生变化。

他继承了赶山堂，性格却变得沉默了。

身边除了爱吃吃喝喝的迟雪，他再也没有了家人。

而半夏的出现让他的生活突然热闹了起来，虽然她总是遇到麻烦，他却一次次不厌其烦地帮她解围。

原本在捉妖过程中，两个人的感情顺理成章地升温。

可好景不长，子空的出现，揭开了宣夜的另一层身世。

从捉妖师到妖的身份转变，宣夜的世界陡然崩塌。

养父一家受妖所害时，他极度痛恨妖。

而自己突然成了妖，让他一时间无法接受。

好在半夏并不在乎他是人是妖，坚定地选择了他。

当最终反派毁灭世界时，宣夜再次使用了常乐剑。

而这一次使用的代价是，一切重回原点，宣夜被所有人遗忘。

在剧情里，常乐剑的使用是必然的。

因为朋友和半夏遇害，地下城的坍塌，广平城百姓受到波及，这些仅凭宣夜一人之力无法修复。

所以只有斩断因果，让一切重来，才能改变结局。

故事的最后，宣夜带着上一世的记忆守护着无忧境和人间。

所谓清醒的人最痛，当所有人回到故事正轨，朝着最好的方向发展时，只有他成了故事里最不起眼的标点。

尽管半夏记起了宣夜，但相爱不能相守也是一种痛苦。

很遗憾的是很多坑没有填上，比如海报上半夏的背景是一只九尾狐，所以半夏到底是人是妖？

比如半夏娘亲是人还是妖？

沈图南曾说过自己年轻时与一只狐妖相爱，但最后她还是离开了自己。

她从画里出来后，容貌没有变，且对待半夏很冷淡。

还一直用可以遮掩妖身份的养神香。

所以大胆猜测半夏的母亲应该就是沈图南嘴里的那只狐妖。

因为爱上半夏父亲，才离开沈图南。

沈图南因爱生恨，所以派人抓了半夏娘亲和父亲，让他们生离。

如此推测，半夏可能是半妖，或者狐妖也很合理。

再比如木偶人哥哥青山去哪了？

团圆客栈这一章节时，凤天其实做了两个人偶。

一个叫伍娘，一个叫青山。

伍娘曾说，自己的哥哥青山，杀了一个人，披上对方的皮，代替对方回到家里。

大胆猜测，伍娘的哥哥应该就是半夏的未婚夫李贤。

李贤刚出场时，遇到群狼攻击。

他试图跟狼讲道理，说要不留下车夫一条腿做抵押，求狼群不要吃自己。

这样的表述，很符合木偶的思想。

但是最后的最后人也没出现。

沈图南为何被逐出师门？

宣夜第一次见沈图南时，曾问过他为何被逐出师门？

沈图南说，因为爱上妖。

但后来，发现沈图南才是最后的大boss。

因为全家被妖所杀，所以恨上妖，誓要杀尽所有妖。

于是想毁了无忧境，甚至不惜让自己成为最大的妖。

既如此，他又如何会爱上妖呢？

那也证明，他跟宣夜说的理由是假的。

那他为何被逐出师门呢？

难道仅仅是与八柱门理念不和？

直到结局也没有答案。

还有这个场景也没有拍出来。

《无忧渡》的每个故事都很好看，寓意也深刻。

只是be的结局，很难让人接受。

这些未填的坑，也很让人不满。

真希望能有第二部，填上这些坑。

难受想哭，特别是看到最后宣夜在小船上独自落泪的画面，太难受了。

宣夜为什么不听子空的把半夏带回无忧境生小豹子呢？？？？？？

先说结论，这是我这两年看过最好看的剧，如果没烂尾的话，如果烂尾了，我就单方面宣布它只有24集！！

我可能想宣布他只有35集😂😂结局真的是谁也没想到，可能这也是导演追求的一种大家都猜不到的效果吧😅醍醐海市和傀儡生心，我超级超级喜欢！！

作为志怪小说爱好者，无忧渡真的拍出了我想象中长安人妖鬼同行的景象。

本来没看过这个小说，倒是一直在期待缥渺影视化的。

之前也没看过国超和祖儿的戏，就在我不知道看啥的时候，看了简介是讲我最喜欢的志怪题材，就随手点开来看了一下。

结果第一集没劝退，还有点意思，就这么看下去了。

第一个故事人面鸮，有点意思但不多，因为设定不新鲜，堂哥演技捉急（本剧目前演技最差！

）好在第一个故事它虽然很一般，但他短啊！

它但凡再拖沓两集我就弃剧了（感恩不允许注水的新规）但凡在新规前，这剧高低得注到48集。

而且妆造很好看，也没有过度美颜滤镜，国超是黑乎乎的，人脸上的毛孔都能看清，也是吸引人的一个点。

第二个单元剧，碧玉回春，那个梨说实话有点好笑，但哈妮克孜很美，妆造和演技特别贴角色。

这一部分拉回了我的期待值，觉得值得期待。

在这个单元里，各种小小的伏笔开始值得回味了。

这个单元全员演技过关，故事还行，每个人都按他自己的逻辑在行事，虽然有些桥段可能有更好的处理方式，但总体很精彩。

祖儿演戏老张着嘴，其实略有点出戏，但很符合她受惊小白兔的设定，所以就也还好，祖儿演的是贴角色的。

第三个单元剧，傀儡生心。

演五娘的角色对这个单元加分很多！！

小姑娘扮相，演技，台词都太赞了！

期待一个主角，不要再让资本家的丑孩子污染我的眼睛了。

这个单元的故事其实很简单，但是演的很好，所以虽略有拖沓感，也瑕不掩瑜！

从这个故事开始，我开始疯狂安利给朋友了。

是的，之前也仅仅就是不错，还行。

第四单元，醍醐海市。

我超级喜欢的单元。

国超和祖儿吵架的名场面，国超以为你终将忘记的表白，祖儿变身怪力萝莉，楚捕头的不能出戏，我觉得所有的设定和反转都能做到出人意表，哑然失笑又合情合理。

怯月虫和国超那段对话，其实如果演技撑不起来就会是朗读课文般的无聊。

但没有，他俩都演的挺好的。

很多人黑国超的台词。

但我觉得挺好的，虽然有气无力，但咬字清晰，情感充沛。

每个人都有自己独特的嗓音、发音和说话的方式，我看台词功力主要还是看一能不能听清，二有没有感情。

我觉得国超做到了呀。

杰大声音条件好，但他不贴脸，听多了其实挺出戏的。

我觉得这个单元最be美学的是画里在坍塌，画外墨水在消散，四毛伸出手说月光好美。

真的很中式be美学。

第五个单元，脱骨双生，妖好人坏！

我觉得这个单元关于妖的故事相对来说略显平淡，但对于整个剧，很重要，让妖和人之间的关系变得很完整。

不是都是坏妖。

第一个妖，纯坏，第二个妖，为了爱人而坏，第三个妖，为了欲望，为了得到爱而坏。

第四个故事当然也可以为了其他一些什么比如报恩和爱慕而坏，但最后落脚在人心的贪更加欲壑难填。

这个故事也让宣夜的价值观更立体。

妖不能随便伤人，人也不能欺负妖。

同时又穿插了喜剧人李贤的提亲退婚和小两口的分手求婚，以及宣夜身份的浮出水面。

主线故事没有脱离，蛇妖的故事也讲完了，而且古琴弹奏的所有场景都非常的中式美学，起承转合非常流畅。

我很喜欢这个单元。

最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要这样其实也没太大问题，表达了编剧和导演想表达的就行。

但宣夜的选择其实立不住，跟之前的逻辑线他合不上，关键情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，犯了古偶常犯的没逻辑的错误。

这点在我这里真的很减分。

丢东西愣是黑白双方都没发现，真的太离谱了，但也有细节的点，比如常乐剑裂了一道缝隙，是call back白乌鸦动了常乐剑后的设定。

感觉最后一个单元编剧功力最差！！

但最后一个单元一般可能是总编剧写的？

无忧渡给我的最大感受就是非常自然非常妥贴，没有一点点的硬凹感和刻意感，在当下的长剧市场里尤其显得可贵，一种传统做剧人独有的美学气韵。

在叙事节奏上，无忧渡叙事紧凑故事流畅，但是与当下不少影视剧为了追求反转而反转，为了追求快节奏而快节奏的刻意为之不同，无忧渡既紧凑又悠游，徐徐展开从容不迫。

一方面始终保持叙事上的戏剧张力，另一方面又呈现出一种古诗词般的韵律感，游刃有余，步步婉转。

所以无忧渡虽然剧情紧凑，但是追起来一点都不会觉得累，反而让人根本停不下来。

这种舒服妥帖的叙事节奏真的已经很久没有见到了。

在人物关系上，无忧渡也处理得特别自然。

和当下大多数影视剧工业糖精似的发糖不同，无忧渡男女主的互动完全是自然生发，既没有套任何流行人设的框架，也没有安排刻意的戏剧冲突。

二人的感情在自然生活中渐渐萌芽，关于小兔子的小误会，报药名报到“半夏”时的小停顿，染发的小尴尬，他们的感情脉络像草木一般自然生长，在阳光下慢慢舒展开来。

真是特别让人妥帖舒服，是非常含蓄隽永，符合东方美学的情感模式审美。

质感和画面也都非常自然，没有一点硬凹的感觉。

让人感觉这就是一个真实存在的世界，里面的人物就是真实生活在其中。

制作团队做了很多细致入微的唐风复原工作，但是镜头却并没有去刻意强调这些画面和物品，而是将其融入到角色的日常生活之中。

不像有些剧仿佛恨不得每时每刻都在说你快看我多有质感，我的画面多么高级。

无忧渡没有，无忧渡超绝的质感和画面都是为故事和人物服务的，不是精美而抽象的质感，而是活生生的日常。

而这一切最终都落脚于演员表演的自然。

在无忧渡中，没有一个演员去表现自己的演技炸裂，而都是融入到故事当中，成为故事中的人物，像人物那样说话行走做事。

所以你会感觉宣夜就是这样一个风尘仆仆平时看起来有点疏离嘴有点毒但是坚定可靠能给人带来满满安全感的捉妖师，会饿会累，出一趟差回到家还得先打扫打扫卫生。

半夏就是这样一个外表娇嗔少女实则坚韧伶俐的闺阁小姐，做不好针线活但是对自己的染发技术充满了信心。

那几个衙役也都有自己的性格特点、家庭关系和日常生活，大家都是在这个故事里面生活，而不是在表演。

而现场收音也使得台词更加自然生活化，让观众更容易沉浸到那个人妖间杂的世界当中。

因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色，从扮相到气质非常惊艳，而动作戏更是行云流水。

反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。

但《无忧渡》最新一集，当宣夜知道自己可能也是只妖，短短几处的情绪变换。

就让我们看到。

任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里，绝非他的扮相及气质出众。

更在细腻处，他总能展现见功底的表演质感。

拿最新一集来说，当宣夜在丛林里醒来，子英告知他也是妖族，这时候任嘉伦就在表演里了。

是身形的慵懒与散漫，也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然，更是听子英告知时的不屑与鄙夷，正如他回答那句：“你说我是妖？

”反问之下更带有挑衅，具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。

但当子英和盘托出，宣夜也变得有些犹疑，尤其是当他回去后询问迟雪时，从眼神里的飘忽再到语气变弱，都更具象展现宣夜内心的摇摆。

所以面对半夏后面关心，任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。

是提起妖兽时的闪躲，也是跟半夏对话的心不在焉，有气无力。

同时更是半夏提起婚约，吻向他时，他的惊诧，呆滞跟怅然若失。

任嘉伦在这个阶段，用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆，尤其是作为捉妖师信念的崩塌。

更是面对爱人的关心与婚事在即，他无法言说，愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。

可以说，在宣夜真正面对自己的阶段。

在错落开的几个小段戏份里，任嘉伦通过几处情绪的变化，很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。

从不屑地反驳，到询问时的闪躲，再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。

展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。

也正因为前面这些情绪铺垫，也让后面他只能躲在暗处，在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。

这个时候宣夜身着斗篷，明明脸部被遮住了大半，明明他只露了一个眼睛。

但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。

这就是任嘉伦演技的平滑与变化，他不是大开大合的表演方式，而是内敛又细腻，隽永又柔情。

他总会在很多人忽略的地方，就通过这些微表情跟文戏构建，让观众沉浸到角色世界里。

所以说任嘉伦确实是会演戏的演员，更是懂表演的演员。

只要你去细品去感受他的表演。

你就知道这些年来，任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈，不是偶然，而是必然。

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。