乐高大电影2

2019年3月22日。

SHLUG组织了一场观影活动。

在上海的喜欢乐高的朋友们一共来了38位，相当于包了个场。

好多人带了小朋友一起看，但是小朋友们都很乖。

电影其实不错的哟！

有很多很多梗！

特别是妹妹星球，其实特别酷！

很多场景仔细看其实都很酷！

主要是和志同道合的朋友们一起看电影特别开心！

嘻嘻嘻！

希望以后这种不累人的活动经常有！

嘻嘻嘻！

#乐高大电影2# 孩子越来越大，看着他头发中居然有了两根白发，心里一冷，动画电影可能未来不再不适合他，乐高可能也会渐行渐远，我的衰老随之而来。

从出生到现在，陪他看了几乎所有的动画电影、科幻电影、动作电影。

这其中动画电影居然给我留下的映像是最深刻的，#欢乐好声音[电影]# 中想到自己《消失的民居记忆》的出版艰难，潸然泪下，到#头脑特工队[电影]#中关于焦虑情绪的科学分解，对情绪的分类和共存，如今仍可共鸣。

这部电影同样经典，影评却只有一句，也是来自于影片中。

未来穿梭回来的主人公耻笑当下的自己胆小，善良不够冷酷。

当下的自己回应：不敢袒露自己心扉的人，才是真正的怯懦。

为之动容，不知道别人是否可以听懂或认可，但觉得这话是对我最好的肯定。

今天继续介绍乐高动画电影《乐高大电影2》。

片名The Lego Movie 2: The Second Part (2019)，别名LEGO英雄传2(港) / 乐高玩电影2(台)。

5年前一部《乐高大电影》正式拉开乐高玩具走大电影路线的序幕，凭借着其出色创意和源源不断的玩梗，影片获得票房口碑双丰收。

5年后的今天，《乐高大电影》正统续集正式上映。

期间还夹杂了两部乐高电影，《乐高蝙蝠侠大电影》(2017)和《乐高幻影忍者大电影》(2017)，分别主打乐高DC主题和乐高忍者主题。

《乐高大电影2》重回第一部剧情，继续讲述Finn和Bianca这一家的趣事。

在《乐高大电影》中，爱与成长是不变的主题。

乐高世界和真实世界中的角色们都通过各自努力找到了爱，实现各自成长。

另外和第一部一样，本片依旧通过主角乐高小人儿完成打通乐高世界和真实世界。

第一部中父子通过乐高玩具实现和解，达成共识，增进感情。

第二部采用了同样的套路，只是故事双方换成了哥哥Finn和妹妹Bianca。

任何时候都要守住初心，不要活成自己当初讨厌的人。

哥哥Finn当初和老爹调皮捣蛋的时候，可没觉着自己在捣乱，而是在用小孩子特有的方式来表现喜爱和参与欲。

到了第二部，妹妹Bianca同样在使用小孩子特有的方式来表达自己对哥哥的喜爱以及对哥哥玩具的喜爱。

哥哥玩的是常规乐高，妹妹因为年纪小，玩的是乐高得宝系列DUPLO积木玩具。

得宝看着很萌，但在低龄儿童的手中，这些得宝玩具一个个都化身大杀器。

曾今妹妹想要加入哥哥爸爸的游戏，哥哥给她叠了一个粉红爱心，并告诉妹妹：“It can be whatever you want it to be.”这个可以变成任意东西的爱心在妹妹心中发了芽，指引着她也进入乐高玩具世界。

在妹妹的乐高玩具世界中，这颗最原始的种子成了这个世界的女王。

妹妹给她起名Queen Watevra Wa'Nabi（Whatever wanna be），也就是随心所欲女王。

妹妹一直想和哥哥一起玩耍，只是还不理解哥哥的玩法，哥哥也无法接受妹妹的暴力加入。

两人因此产生隔阂。

妹妹为了挽回，想到让自己这边女王和对方乐高世界中的首领结婚，这样就可以通过联姻达成和解。

当哥哥看到自己的蝙蝠侠被妹妹“绑架”，怒不可遏十分生气，一把破坏了妹妹尽心打造的“婚礼现场”，场面一度十分尴尬。

在微观乐高世界中，这些小小的玩具们对应着现实世界发展，艾米特和露西为拯救乐高世界尽着最大努力。

乐高世界中发生的故事才是全片最精彩最精华的部分。

玩梗依旧是本片的最大特色和看点，从世界观构建到角色形象，从剧情发展到人物对话，处处充满彩蛋。

片中大量致敬了《疯狂的麦克斯4》《回到未来》《正义联盟》《指环王》《侏罗纪世界》《虎胆龙威》等各类影视作品，抓着DC角色进行吐槽，人气角色蝙蝠侠承担最猛烈的吐槽。

当初承载着哥哥对妹妹关爱的爱心静静地躺在那里，当初相亲相爱的兄妹现在为了几个玩具闹得很不愉快。

可是兄妹间的感情并没有变化，妹妹想跟哥哥一起玩，哥哥也愿意带着妹妹玩。

哥哥认识到这点时，就是故事的转折点。

玩具越来越多，如果忘了自己的初心，哪还有什么快乐可言呢。

影片中并没有传统意义的反派，只是有一些误会。

第一部父子冰释前嫌，第二部兄妹握手言和，大家都是在成长中消除隔阂，也通过理解对方让自己得到成长。

当然，这个系列最主要的目的还是推销乐高玩具。

乐高在影片《乐高大电影2》上映时同步推出了19款电影主题套装，涵盖电影中各个场景。

毕竟电影票只是毛毛雨，卖玩具才是核心主业。

兄妹敞心扉，专一共成长。

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Here’s the thing: No sequel could ever match the ingenuity and infectious energy of “The LEGO Movie.” The 2014 animated extravaganza exceeded all of its aesthetic and narrative ambitions. It was full of big ideas and minute details. It made you laugh and cry. It was, in a word, awesome.Five years later—with a couple of spin-offs in between—we have “The LEGO Movie 2: The Second Part.” And while it’s a lot of fun, it isn’t as consistently clever or thrilling as its predecessor. All the components are certainly there: Phil Lord and Christopher Miller, the masterminds behind the original movie, are back this time as screenwriters, while Mike Mitchell (“Shrek Ever After,” “Trolls”) has taken over directing duties. There are more wildly entertaining and insanely catchy songs than ever, including the aptly titled “Catchy Song,” which will indeed get stuck inside your head. And most of the lively voice cast from first film has returned—led by Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett and Alison Brie – alongside some welcome new additions, most notably the scene-grabbing Tiffany Haddish.But something’s just missing here—a crucial piece, if you will, that keeps the whole set from snapping together. Maybe it’s a lack of novelty, pure and simple. But more fundamentally, the revelation at the end of the first “LEGO Movie”—that the entire story was the manifestation of a little boy’s imagination in his basement—is a given here from the beginning. That culminating twist was downright profound back then. This time, we know from the start that certain LEGO creations are the work of that slightly older boy, Finn (played once again by Jadon Sand), and others are the creations of his pesky little sister (“The Florida Project” star Brooklynn Prince). The conflict between them is rendered in animated form, but live-action reality creeps in from time to time.It’s still amusing. It’s just not dazzling.Still, “The LEGO Movie 2” quickly grabs you with its startling depiction of what’s happened in the five years since we last visited Bricksburg, the sunny, colorful place that industrious everyman Emmet (Pratt), rebellious Lucy/Wyldstyle (Banks), high-strung Unikitty (Brie) and the rest of the characters called home. It literally has devolved into a dystopian wasteland, now known as Apocalypseburg, with a healthy wink and nod to the bleak look and feel of “Mad Max: Fury Road.” (As in the first “LEGO Movie,” much of the fun here comes from catching all the fast and furious pop culture references. Arnett’s LEGO Batman is at the center of an entire hilarious song that analyzes the many cinematic incarnations of the Caped Crusader, for example. Once again, you could not possibly catch all the meta gags in one sitting, but you also probably won’t mind repeated viewings.)Emmet, however, remains his perky, optimistic self. Efforts to be edgy and moody to impress the badass Lucy are adorably futile. But he finds a real opportunity to prove his worth when Apocalypseburg becomes the target of an invasion by seemingly benign but secretly evil LEGO Duplo creatures from outer space. (We caught a glimpse of these shiny, squeaky characters at the very end of the first “LEGO Movie.”) It’s clear what these larger, simpler blocks represent in the real world; the challenge is finding novel ways to reflect that sibling rivalry in inspired, animated fashion as the action shifts to a glittery, rainbow-hued locale known as the Systar System.Bits of dialogue are mostly zippy, but Mitchell’s overall pacing drags at times and there’s a repetitious nature to the adventures. And some of the bits just do not land, such as the one involving a LEGO banana that keeps tripping over its own peel. It’s not all that funny the first time, much less several times. Meanwhile, other self-aware jokes are good for big, consistent laughs; besides Arnett’s Batman song, the movie features an extended riff on Pratt’s various other blockbuster performances in the form of a swaggering character named Rex Dangervest. (Rex’s army of velociraptors, who communicate through subtitles, are giddy fun.)And the film’s feminist streak is certainly welcome, especially given the propensity for big-studio franchises like this to focus on the heroism of their male characters. “The LEGO Movie 2” features a biting exchange in which Lucy acknowledges that she did all the real work in the first film, while Emmet got to bask in all the glory as “The Special.” And Haddish’s character, the shapeshifting Duplo Queen Watevra Wa’Nabi, exists to upend expectations of what villains typically look like and seek.While these pleasures and insights may not be as overwhelming as they were the first time around, the songs remain a total treat. “The LEGO Movie 2” is actually more of a musical than the original – knowingly so, of course—and it saves the best for last. Once again, you’re going to want to stay through the closing credits to experience a joyous and playful tune about … the greatness of the closing credits. “Super Cool,” featuring Beck, Robyn and the Lonely Island guys, is a genuine expression of appreciation for the hard work that goes into putting all the pieces into place. And it is awesomely catchy.译文及更多精彩内容请点击：火星译客

《乐高大电影2》，有你熟悉的乐高，没你想到的剧情。

第二部感觉比第一部好多了，剧情不算简单，也是难为了小朋友们了。

重点是有很多好听的音乐，给他们点赞！

导演Mike Mitchell 在这部电影的组织很好，感觉比他以前拍的《海绵宝宝》及《疯狂外星人》等好多了，有很大的进步。

电影除了蝙蝠侠、超人、神奇女侠、绿灯侠等，还加入了新的角色，对电影知识比较全面的影迷肯定会看得很爽。

乐高积木：小颗粒，能拼成很精致的物品，适合大孩子玩

乐高积木，适合大一点的孩子甚至成人德宝积木：大颗粒，拼成的东西相当粗犷，适合更小的孩子玩

小宝宝专用的德宝积木玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩，结果可想而知，哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散，闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。

于是兄妹二人不欢而散。

因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西，所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿，以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……反映在影片中的剧情，就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界，她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音，却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。

幸存的乐高人类们不再执着于城市建设，而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”和爱人带着儿子去看的，在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余，影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。

发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。

楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门（其实就是白色的房间木门）才能来到楼上妹妹的德宝世界。

蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的，艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。

哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子，简直是少女心爆棚。

乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。

难以想象，兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”

哥哥的乐高世界中，这只猫原来的样子

看看它落入妹妹的手里被打扮成什么样子，笑所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景，可以想象哥哥拿着蝙蝠侠，妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。

然而，积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象，会反过头来影响现实世界。

对于现实世界来说，婚礼现场莫名其妙地塌了。

哥哥说都怪妹妹，又搞砸了。

妹妹说她只想和哥哥一起玩。

哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散，母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。

而婚礼现场的塌掉，谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。

积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。

影片的设定中，积木世界和现实世界是互相不可见的。

积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹，现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事，他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。

从积木世界的角度上来看，那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。

从现实世界的角度上来看，手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。

而实际上，二者都不是。

本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起，是会互相影响和碰撞的。

这一点，比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来，只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。

其实时隔这么久我已经遗忘了很多剧情细节，大致就是在女主一行人打怪到大本营的时候，遇见了大boss，但是大boss用尽邪恶的表现手段，来表现自己是个很善良的人，这里就给整段的反差萌奠定了基调。

反差也是喜剧的一大来源。

先把2019年4月时写过的短评贴过来，我觉得现在依然适用。

哇哇哇哇哇！

真的是挖到宝一样兴奋。

影片的形式非常有创意了，用同一个主题联动了乐高世界和真实世界：沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。

情节的反转是在意料之中的，因为前期的伏笔很到位，但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了，是没想到乐高的主题真的这么深刻。

带着预设偏见、随着被煽动的情感，人真的是很容易放弃思考，以为看见一根稻草就能拯救自己（证明自己的价值）。

那影片告诉我们，人要能坚持并欣赏自己的特质，不能盲目按照别人的眼光改变自己。

有什么矛盾的地方，还是要用沟通来寻求共识和幸福。

主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。

再次感叹乐高能把品牌价值观，用精巧的剧情和呈现方式，结合乐高玩具在实际生活场景中的出场，分享给每一个乐高玩家，厉害。

然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧，片中的一段音乐表演《Not Evil》！

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi这个大boss的名字，粗一看还以为是某个非洲部落的名字。

但其实我们会知道，这是Whatever Wanna be的谐音，也就是“想什么就能变什么”的意思，和这个boss拥有百变技能相呼应。

趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi反差1：你以为公主是Queen，但是她身下坐的马才是Queen。

公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)，还被Queen吩咐去端茶水，一下子把王冠丢给Queen，屁颠屁颠跑出去了。

反差1a：你以为公主是Queen

反差1b：但是她身下坐的马才是Queen，公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)。

然后解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子

解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子反差2A1：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：外表反差说如果马的形象你不喜欢，我可以变一种。

结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?)，还来了惊悚的bgm。

反差2A：外表反差反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式；词近意反故意用了词拼写相近但是意思相反。

但是给人的感觉就是： - 如果你认为她是“坏”的，你就会认为她是口无遮拦，不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的，就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界)就是这种矛盾感，其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。

反差2B：词近意反

反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式反差2C：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：说着最坏的话，然后说自己不是这样的

充满想象力Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。

而且十分脑洞大开。

都是整个星球整个星球地送，尤其是海盗船那部分，整个星球就是海盗船的形状。

给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。

好听的Rap这个也不多说了，这声线唱这歌也是绝配了。

最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。

如果不是用乐高积木的方式表现如果不是充满了各种童趣元素如果不是以爱 和解 和“没有真正的坏人”作为影片的核心思想改用成人手法拍摄这个剧本这会是一部深奥的高分影片首先在好人坏人的转折上 这部片子就有了加分的剧情设计其次本片同样继承和加强了第一部的逻辑 在“现实世界”与“积木世界”互相转换 互相勾联 这部片子又有了思维性上的加分但是编剧还不满足 除了空间的转换 又加上了时间穿梭的设计 营造出了一个复杂的时空逻辑何况 一个角色分时空 分人格 分饰主角和反面主角说实在的 这已经是神剧的设计了 属于超复杂的逻辑思维片 假如在逻辑设计上更严谨一些 可以做为一部典范神片这样的设计小孩子真能看懂吗？

但是在小孩子看来 却未必须要思考什么 他们的心里认为的世界 不就该如此么我们认为的天马行空的神逻辑 也许对孩子来说 就是自然而然

与看前作的感受有些微妙区别，或许是因为当时还没有拼过乐高，而亲手尝试之后确实能体会到某种别样魔力。

只可惜，70828在电影里亮眼但出镜不多，真正的载具主角是70830和70839。

还是说说电影本身吧。

五年前的《大电影1》以两种拼装理念的碰撞为核心，虽然未必探讨得有多深入，但出发点已经站得很高。

相比之下，这一部《大电影2》落脚在孩童兄妹情，冲突的力度也稍显不足，就难免让人觉得“低幼”许多。

好在遍及全片的玩梗依然强大，不仅继续疯狂吐槽自家IP，连MCU和《侏罗纪世界》什么的都没能“幸免”。

就连70839的船名“Rexcelsior”本身，都像是一个硕大的斯坦·李梗。

这些再加上字面意义上的洗脑神曲，娱乐性倒是依然不差。

说到底，这一部的主题转换本身是合情合理的，只是挖掘上不够到位。

更让人想不出的是如果有《大电影3》，究竟还能以什么为主题……拍乐高大战山寨乐高吗？

65/100。

P.S.被吐槽&自槽最狠的，依然是可怜的蝙蝠侠。

[允悲]

5年前，一部《乐高大电影》让大家看到了植入式广告的最高境界：100分钟时长的买家藏品展，偶尔插播买家生活秀。

5年后，《乐高大电影2》终于来了。

106分钟片长，多出那6分钟一定是上次买家的反馈留言。

都有哪些点赞呢？

不妨来看看。

1、老少皆宜之于成年观众，《乐高大电影》就是彩蛋（梗儿）大派对。

特别是对相关知识了如指掌、阅片量大的资深影迷来说，这是一场需要观影时注意力高度集中的寻宝历险。

需要了解的包括但不限于《疯狂的麦克斯》《指环王》《星球大战》《侏罗纪公园》《银河护卫队》《暮光之城》《绿野仙踪》《回到未来》……根据传统，最重要也最受关注的仍然是DC系“正义联盟”的梗儿。

华纳系DC真人电影噩耗不断传来：老爷换人，大超搁置，钢骨退出，闪电要完，绿灯重启无望，联盟全靠女神、海王单打独斗，不再客串互动，也不再组队打怪……“正义联盟”名存实亡！

唯一还能看到“正义联盟”活跃的，便只剩下乐高大电影这一片凹凸不平的舞台了。

不负众望，正联全员出动；不出意外，蝙蝠侠继续单干。

正联的不团结恰是每次必玩的嘲点，自黑不合群的蝙蝠侠历来便是乐高的主旋律，本次更是加码开涮。

自卖自夸9部单飞电影外加3部正在筹备，这是老爷俾睨天下的资本，也是他自顾自怜孤独感丛生的源泉。

从迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼、亚当·韦斯特、克里·斯蒂安贝尔直到本·阿弗莱克，蝙蝠侠的历任扮演者都被点名签到，展现了老爷的气场强大，同时也自嘲了频繁换人的尴尬。

为什么每次都是DC霸场，漫威从不踢馆？

影片中甘道夫道出了原因：“漫威没回我电话……”其实，无孔不入的漫威怎么可能缺席呢。

细心的观众一定能够发现，星爵与格鲁特露脸了！

男主角艾米特的成年形象雷克斯一出场便自诩多重身份：银河守卫者、考古学家、牛仔、迅猛龙驯兽师，这些正是主演克里斯·帕拉特最近饰演的几个银幕角色，来源于《银河护卫队》《夺宝奇兵》（筹备中）《豪勇七蛟龙》《侏罗纪世界》。

除了DC超级英雄与主演克里斯·帕拉特之外，本片最令人惊喜的梗儿是布鲁斯·威利斯，他的光头、在《虎胆龙威》里爬通风管道、与蝙蝠侠布鲁斯·韦恩撞“名”……一系列冷梗儿出其不意、灵光乍现。

最令老影迷惊喜的是，请来了本尊配音，满满的恶搞诚意。

对于儿童观众，《乐高大电影》一贯的卡通造型、亮丽色彩、滑稽对白足以逗得孩子们开怀大笑。

本次还特意贴心的加入了洗脑神曲，更是为小朋友们在影厅里又蹦又跳留足了发挥空间。

我看的那场，孩子们几乎都是等到欢快的片尾曲播完才恋恋不舍的离开影厅，足以证明低龄受众对于本片的喜爱。

尽管那些老梗儿他们无福消受，但影片的欢乐气氛他们可以感受，并且乐在其中。

欢乐的海洋此起彼伏，成年观众陶醉于冷笑话，小朋友们则在开怀于低笑点。

2、寓教于乐承接5年前的剧情，《乐高大电影2》仍是围绕二孩家庭展开，家庭观仍是这一系列的教育意义所在。

《乐高大电影1》的主题是父子关系，探讨了成年世界里墨守成规与少年世界里叛逆创新之间的矛盾与隔阂。

5年已过，小男孩成为了大哥哥，面对5岁出头的小妹妹，他们对待玩具的态度截然不同。

正如乐高小颗粒通用系列与大颗粒得宝系列之间存在的鄙视链，已渐入青年的哥哥不屑与学龄前的妹妹一起玩耍。

哥哥的新欢是《疯狂的麦克斯》的废土风，心目中的英雄是能手擒恐龙、遨游太空的超级英雄；而妹妹却喜欢色彩艳丽、造型卡哇伊、嗲声嗲气会唱神曲的小马宝莉。

两者的兴趣爱好大相径庭，但妹妹一心想找哥哥一起玩，叛逆期的哥哥却毫不留情的断然拒绝。

这种家庭矛盾在如我般家有儿女如有两宝的家庭里经常发生，父母的解决方案和电影里如出一辙：“再继续吵的话，你们两个都别想玩！

”乐高的玩具世界充满欢乐，乐高的电影世界也同样如此，它希望把这种和谐与快乐带给众多家庭。

父子关系、母女关系、兄妹关系……《乐高大电影》系列的主题永远围绕着家庭，寓教于乐。

3、生财有道当然，我们也不用把乐高捧得过于伟大与纯洁。

作为一个世界知名的玩具品牌，在传递正能量的同时，它的主业还是买玩具。

拍电影只是一种跨界、一种玩票、一种广告宣传。

随着《乐高大电影2》的上映，乐高同步推出了19款电影主题套装，从适合小女娃玩耍的得宝系列，到复杂度较高的车辆、建筑系列，直到可以自行拍摄乐高定格动画的场景套装……乐高的电影与玩具已经达到了无缝衔接的商品化教科书水平。

电影票只是小钱，玩具才是暴利。

带着小朋友们走进影院的家长们叫苦不迭，一入乐高深似海啊！

“老少皆宜”“寓教于乐”“生财有道”，这三个点赞基本涵盖《乐高大电影2》的优点，也是这个IP得以不断衍生的动力源泉。

只要有孩子、有家庭、有消费的存在，乐高的玩具与电影便会……“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”