终极对弈

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

2023年，韩国演员刘亚仁因非法注射丙 泊 酚、咪 达 唑 仑等四种成 瘾 性 药物，被法院判处一年监禁。

这位韩国影史上第二位最年轻的青龙影帝、演技天才，一夜之间，便从少年裘马、风光无二，落了个全面 封 杀、人人喊打的下场。

彼时，他与李秉宪主演的影片《终极对弈》已经完成制作，却因吸Du丑闻影响，只能无限期推迟上映。

直至今年年初，刘亚仁二审被法院以判处缓刑，并当庭释放。

该片才最终定档于3月26日在韩国上映，5月7日，正式上线Netflix。

《终极对弈》The Match

影片改编自真人真事，讲述了韩国围棋界的传奇人物曹薰铉（李秉宪 饰）与亲传弟子李昌镐（刘亚仁 饰）之间展开胜负对决的故事。

电影开场便是1989年新加坡应氏杯的决赛现场。

（《终极对弈》剧照）曹薰铉执黑中盘击败了中国棋圣聂卫平，这场比赛被韩国人称之为“国民胜利”。

曹薰铉自此开启了他的黄金时代，打遍天下无敌手，一时风光无二。

某次业余比赛上，他结识了天赋异禀的围棋少年李昌镐，明白人才难得，便将其收入门下。

倾其所有，传道授业。

在多年的朝夕相处中，二人形成了亦师亦友，如父如子的奇妙关系。

（《终极对弈》剧照）但俗话说，教会徒弟，饿死师傅。

昌镐的每一次进步，对曹薰铉来说都是一种威胁。

随着昌镐长大，曹薰铉慢慢发觉，徒弟的棋路变得越来越不可控。

他本希望昌镐能够继承自己的衣钵，按照自己的教导行事，可他竟开始慢慢探索自己的风格，试图自立门户。

（《终极对弈》截影）这彻底激化了二人之间的矛盾。

而在之后的师徒对决中，李昌镐利用自己创新的方法打败了曹薰铉，这位韩国围棋巨匠被自己亲手栽培的徒弟拉下了神坛。

（《终极对弈》截影）曹薰铉就此堕入了漫长的低谷期，他甚至无法衷心地祝贺徒弟的胜利；李昌镐则被棋界内的许多人视为欺师灭祖的“弑父者”。

师徒二人的关系陷入僵局......尽管明白新陈代谢是自然法则，但曹薰铉还是无法接受这一天来的这么快。

他曾夸下海口，这小子想击败我，至少还得十年，如今自己被啪啪打脸。

（《终极对弈》剧照）经过好友、妻子的努力开导，曹薰铉终于决心从头开始。

他也明白围棋不仅仅是与对手的较量，更是与自我的较量。

如果没有徒弟的崛起，他可能永远都会顺下去，可却无法再进一步。

他要卷土重来，就必须跨过自己搭起的这座高峰！

整体来看，本片是一部工整且完成度较高的人物传记片。

电影通过线性叙事结构展现了两代棋王的羁绊与成长。

（曹薰铉、李昌镐真实照片与李秉宪、刘亚仁剧照对比）两位主演都有意学习了原型的表情和动作，人物的神韵被精准复刻，李秉宪饰演的曹薰铉张扬幽默，而刘亚仁则精准还原了“石佛”李昌镐的沉稳冷静。

本片对于了解围棋的观众来说，堪比一场盛宴。

影片在还原1980年代棋院布景、经典动作和历史记录等方面做得非常到位，各种专业术语、赛事层出不穷，沉浸感极强，甚至连“大魔王”聂卫平吸氧，曹薰铉扎针灸比赛的场景都被很好地再现。

（《终极对弈》截影）内行看门道，外行也能跟着看热闹。

路人观众可以通过场景信息、演员的表演以及恰到好处的配乐感受紧张刺激的对弈氛围，掌握角色不同阶段的心境变化。

（《终极对弈》截影）结尾，曹薰铉与李昌镐终于摆脱了心魔，旧王与新王在发布会上谈笑风生，这一幕将围棋的竞技博弈升华至师与道的哲学思辨。

当曹薰铉不再因输给徒弟而懊恼，李昌镐也不再为击败师父而愧疚，他们才最终战胜了自己！

图源于网络石安浅 / 作者

上个月刷的影院生肉。

在这里补一下后记。

非常王道的竞技题材，我又很爱看围棋题材，所以看得很爽。

开篇就是89年在新加坡曹薰铉打败聂卫平开创韩国围棋时代，自此曹薰铉成为韩国家喻户晓的国手，民族英雄。

对围棋有点了解的话看起来会更沉浸，校对最好懂围棋。

里面的“死活”“活路”“气”“读秒”“入段”“一色棋”“对局”，全都是专业术语，如果懂的话，即使是韩语不好也能立即看懂，如果不懂的话即使懂韩语也会懵一下。

还有各种围棋头衔的赛事，国手战，名人战，大王战，棋王战，霸王战，棋圣战等等。

时间顺序是：收徒→入段→最高位战打败师父→弟子离开师父独立→师父一蹶不振→霸王战师父帝王回归→98年国手战收尾金嫝勋和刘亚仁都刻意去模仿了原型，所以两个人就连脸部肌肉动起来都是一样的，像得不得了。

金嫝勋把左撇子被师傅硬掰成右撇子也演出来了，我说难怪为啥一开始小孩吃饭拿勺子动作很奇怪。

曹薰铉下棋时的坏习惯：抖腿、抽烟、唱歌妨碍对方，到后来通过和徒弟一起找回初心成长后开始戒烟吃糖，都非常有意思。

饼自然是好得不得了，又爱护又嫉妒，自己一手栽培的人战胜了自己，而自己要战胜的是心魔。

亚仁为了贴角色演得非常收非常收，虽然他以前即使演爆发戏也不会很放，但是这边真的是从头到尾都是个乖徒弟，又傻又憨，只在对局的时候露出獠牙。

这戏两个人的妆造都特别真实。

围棋是传承的竞技，濑越宪作的照片的出现也是非常细节。

想到前面李昌镐离开师傅家里独立的那段就觉得催泪。

音乐极好极好，几段大的对弈戏都非常燃，看完都不舍得离场。

哈哈，电影中没有发生的，现实中发生了。

在我们这代人的回忆里，即使像我没有下过一盘棋，石佛李昌镐的名头是肯定听过的。

甚至知道他收官滴水不漏，他是那些年里中日韩围棋手的梦魇。

反倒是他师傅曹薰铉，听到的比较少。

开篇的聂卫平，还以为是最终boss，然而他只是故事的引子。

两个影帝的表现要大于影片的整体。

导演巧妙避开了类似《棋王》《后翼弃兵》里那样的爽文处理，注重在师徒之间复杂，细腻而感人的情感上。

缺点是人物弧度变化没有做出来，明明有2个最大的点，但是都没有做出来，一个是李昌镐童年到青年的性格变化是怎么来的？

另一个是，曹低谷重新振作的契机。

两个点都没有做好。

以曹作为主线来做，还是挺有意思的，后面的主题也做得不错。

所有的前期铺垫后面也有回应。

围棋是人自我的探索。

这点在人工智能打败人类后，变得更有意思了。

柯洁说：以前说一个人下棋下的像AI 是骂人。

而现在我们能否赢棋，是看谁模仿AI,学习AI的更好。

围棋也好，世界也罢。

也许只有饥肠辘辘才能让人忘记所有烦恼。

太长不看版：李昌镐是我的荣耀与成就，也是我为棋坛所作的最大贡献！

——— 曹薰铉电影的主角，都是围棋名人堂的传奇：师父曹薰铉是韩国围棋的第一代领军人物，被称作“围棋皇帝”，1989年战胜聂卫平夺得第一届应氏杯冠军，鼓舞了整个韩国，极大地提高了围棋在韩国的地位（这也是为什么很多韩国影视作品都有围棋的元素，例如前年很火的黑暗荣耀）。

而徒弟李昌镐，则是现代围棋的GOAT，被称为“石佛”，是现代围棋最高的山，也是最长的河。

拥有最多的17个世界冠军（顺便说一下，第二的是跟Alpha Go人机大战的李世石，14个世界冠军；第三的便是师父曹薰铉，9个世界冠军）。

影片的情节很简单：老师收了个绝世天才，而且性格和棋风跟自己截然相反。

老师，本以为徒弟要在十年后才能战胜他。

没想到，徒弟很快就把老师打得落花流水。

师父甚至输到道心破碎，留下著名的：下围棋真没意思！

（影片中没有展示这个情节，大家可以感受一下师父的痛苦。

感兴趣的可以看这个视频：曹薰铉职业生涯最痛苦的一局：半目，又TMD半目！

下围棋真没意思 ）无奈坦陈：徒弟已经超越自己，自己已经没有东西可以教他了

影片最后的对局时，徒弟已经把师父几乎所有的头衔都抢了过来，只剩下最后一个“国手”头衔......被徒弟折磨得痛不欲生的师父，忽然看到了墙上挂着的自己年少时和他师父的合照，想起了年少时的往事：当年还是穷孩子的他，为了精进棋艺，独自闯荡日本，拜师学棋濑越宪作大师收他为内弟子(徒弟跟师父同吃同住)，更把他当自己孩子来看！

不但传授棋艺，而且还在生活中处处照顾他可以说，没有这个日本师父，就没有日后的“围棋皇帝”。

📰 濑越宪作大师：曹薰铉入室九年，不收一分学费，每月还给几千零花钱

于是翻出了日本师父送给他的棋盘，棋盘背面是老师的题字：“围棋没有答案，围棋就是在没有答案中寻找答案”。

这也是日本师父对围棋真谛的毕生的领悟。

背面的右下角则是他年少时对围棋的心得：围棋是一场与自己的较量！

于是，他重新振作起来尽管，他曾认为自己领悟到了围棋真谛，是真正的围棋皇帝但徒弟用一局又一局冷酷无情的胜利告诉他：你离围棋真谛还很远.....看到自己年少时的题字后，重新找回了初心决心再次攀登那遥不可及的顶峰！

最后的故事，就是他成功捍卫自己手头的最后一个头衔，并且焕发第二春：后面又拿了七八个世界冠军。

最后的最后，曹李师徒成为围棋史上的佳话也成为围棋中师徒的典范 📰 曹薰铉：李昌镐是我为棋坛最大贡献

有兴趣的朋友，可以去看看这两个视频 【请回答1988】人物篇-崔泽 (2/2)｜崔泽与李昌镐到底有多相似？

| 围棋之神_哔哩哔哩_bilibili 李世石评价李昌镐：是当时Alphago般的存在 到最后自己也没能超过他_哔哩哔哩_bilibili

这三部片子是近期看过的有些共性的，都是没有足够多的艺术层面的运动影像表达，使片子作为一个整体来看缺乏“上镜头性”，但是呢，这些片子里又都有那么一两处片段是我觉得非常好的调度和运动视觉造型设计，这些片段极具“上镜头性”，所以就很矛盾很遗憾。

下面将这些调度片段整理如下：首先是本片中的最后一镜，围棋对弈，屋外雪片纷飞，正如棋手师徒们人生里的白色棋子般千万次的锤炼和落下，视觉上也给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，氛围一下升华拉满，是一个很不错的巧思设计：

类似这般“大珠小珠落玉盘”的视觉巧思也在科波拉的《大都会》出现过，如下图，路边牌子“红宝石傅”与路中视觉上如红宝石般红色车灯们：

《追幸福的人》里的几个还不错的调度设计：

《卢卡的世界》里的两处：

最后，关于“上镜头性”， 见之前的一些片子长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《玛丽亚·卡拉斯》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。

我很不解，为何影视中大凡拍围棋场面，显示棋盘，很多都是乱摆的，像田壮壮的《吴清源》这样人物传记中也是如此，复制下名局棋谱很难吗？

本片开头的聂老太像了。

但李昌镐太不像。

石佛是那种面无表情的呆呆状，而本片的演员一看就是机灵鬼。

曹李师徒的传奇是围棋史上的佳话。

但两人在国手战上被东方魔女串烧更是奇迹。

应氏杯成就了韩流四大天王。

叹当年的中国国棋。

直到柯洁一代崛起，才真正扭转落后的局面。

我很不解，为何影视中大凡拍围棋场面，显示棋盘，很多都是乱摆的，像田壮壮的《吴清源》这样人物传记中也是如此，复制下名局棋谱很难吗？

本片开头的聂老太像了。

但李昌镐太不像。

石佛是那种面无表情的呆呆状，而本片的演员一看就是机灵鬼。

曹李师徒的传奇是围棋史上的佳话。

但两人在国手战上被东方魔女串烧更是奇迹。

应氏杯成就了韩流四大天王。

叹当年的中国国棋。

直到柯洁一代崛起，才真正扭转落后的局面。

《终极对弈》以围棋为镜，映照出人性与棋道的深邃博弈。

影片中，棋手们在棋盘上的较量，不仅是技艺的比拼，更是欲望、尊严与信念的交锋。

导演巧妙运用光影与节奏，将围棋的哲学性与竞技的紧张感融为一体，每一步落子都暗藏心机，牵动着人物的命运与情感。

影片借黑白棋局，揭示出胜负之外的人生真谛，在激烈的对弈中，展现出超越胜负的精神境界与人性光辉 。

汁愿：pan.quark.cn/s/221f8975e470

就单纯从这个电影上来说，这个故事还是挺感人的。

试想一下，一个痴迷围棋的少年天才，被如日中天的大师赏识然后收下。

然后，小小的你，从小和师父一起生活，然后师母还做饭给你吃。

这样的大恩大德，你该如何报答呀。

····在男人的世界中，特别是强者。

强者有一种惯性，就是希望在他人身上得到某种自我延伸他希望他的徒弟，按照他的方式学棋。

其实很正常，因为很多父亲也希望在自己孩子的身上，得到某种他自己的延伸。

可惜的是。

真是无巧不成书。

因为天才的世界都是独立的。

在李昌镐的成长中，他开始压抑起来。

一方面从情感和道义上，他不得不听从师父的教导。

但一方面，他对围棋有自己的理解。

更重要的是，李昌镐觉得，他要以自己的方式赢棋，比胜负更重要。

师父是强攻型的选手，但李昌镐更喜欢防守。

在师父的理念里，能杀死对方，就让他一败涂地，能赢10目，为什么要赢半目。

然而李昌镐却觉得，我只要赢棋，半目十目都一样。

我不必冒太多风险，既然你喜欢攻，我就等你犯错，因为攻的人，要比守的人，付出更多的计算和风险。

只要我不出错，哪怕你错一次，我就赢你那半目。

在这里两个人的理念就发生了强烈的冲突。

首先师父的权威受到了挑战，我是你师父，我是世界之巅，你不听我的。

我打架那么凶。

你居然喜欢防守。

你出去，不是丢我脸吗？

你是我徒弟吗？

两人一番争执过后。

内心沉钝的李昌镐，第二日选择留信回家，并打算放弃围棋。

当然，这只是顺着电影的表达的来说。

在李昌镐的心里，对师父是尊重和感恩的，但是这远没有他对围棋的热爱和执念。

他最终选择挑战师父的权威，把心里的话说出来。

就像你对着你父亲说，我要活出我自己，我不想和你一样。

差不多就是这种场景。

但不过他们始终不是父子。

可是这种吵架，本身就内向敏感的李昌镐，在情感上他已经被摧毁。

对围棋虽然爱，但快要放弃。

但是，天才虽然各种的世界是独立，但他们是懂得欣赏对方的。

师父在生气后，回到房间，也思考了李昌镐的话。

毕竟一个真正的高手，虽然他可以霸气，但不代表他不理性和盲目。

在师父的围棋理念中，他自我反思，明明自己经常说，围棋没有正确答案，却强加给徒弟，一定要这样走。

这不正好违背了自己的理念吗？

第二天，师父看见徒弟书信，见他要走。

立马飞奔去找徒弟。

在车站，平日不可一世的师父，弯腰下来给徒弟系鞋带。

男人是真浪漫啊。

怎么挽留你？

为师我直接放下身段。

就这样，顺着时间和成长。

你终于要面对，那个对你有养育之恩的师父，决战。

师父有些挫败，因为你居然干掉了你的师父。

干掉了师父不说，你还要和他一起回去，因为你住你师父家里。

你们还要一起吃师母做的饭。

然后，从这以后，已经是两个男人的对决了。

所以，李昌镐心里很难受，赢了师父后，说了 对不起。

这让师父更气，什么师父，比赛中只有对手，我不是你师父。

说什么，对不起。

师父彻底发火了。

你他么还给我说对不起。

老子输不起吗。

就这样，徒弟一发不可收拾，决赛中接二连三的打扮师父。

师父开始怀疑自己，颓废不堪。

后来，师父又重新找回自己，从徒弟手上夺回一个冠军。

但是，师父心气已经没有过去那么高了。

他也在徒弟身上学到很多。

变得更谦卑，甚至还戒烟，让自己头脑更清醒。

故事我简单说说，因为感悟的不是这个故事。

在这个电影里，有一些人生哲学很有意思。

在李昌镐锋芒的时候，师父曾经问他，虽然你赢了棋，但你的方式 是因为你害怕战斗吗？

李昌镐的理念里，当然不是害怕战斗，他选择了一种更恐怖的方式，而是我让你来攻击我，直到你精疲力尽，最后半目倒下。

其实 李昌镐是杀人诛心。

他远比他师父胜负心更强。

就像你和他下棋，他给你一种感觉，你总觉得棋盘上他四处都在给你机会，而他彷佛按部就班。

你感觉你要赢了，你的谋略你的盘算马上就要大功告成了，可惜，你失误了一次。

哪怕是一次。

你的攻击在他的计算中，最后也会输半目。

他甚至保留你的错误。

不扩大你的错点。

继续防守。

让你继续去走。

因为最后你都是输。

李昌镐赌这个。

这种胜负心。

真是大天才。

我会让你在日后，日思夜想这盘棋，天呐，我离胜利只隔着那半目。

李昌镐的这种理念，是真的要比他师父高。

也比很多棋手高。

他追求一种和棋，只是表象。

是的，如果你完美进攻，就可以赢我。

但你真的可以完美进攻吗？

而最可怕的是，当李昌镐发现对手不攻的时候，他就开始攻。

也就是说，他永远把节奏尽量掌握在自己手中。

当然这些只是电影故事。

我也不是职业棋手。

也不知道这个电影真实度如何。

但李昌镐这个理念，很有意思。

彷佛，让一个人贪欲和执念膨胀到最大的时候，他用针轻轻挑破这个气球。

所以，人们喊他，石佛。

和他下棋，有一种无形的压力，他就守在那里，一动不动。

而你怎么都过不去。

···

从少年演到青年～ 从因与师傅颇具进攻性的棋风不同，倍感折磨的少年心事与彷徨，到一步步坚定地创造出属于自己缜密棋风的沉稳石佛。

不得不感叹在三十后半依旧有着童颜，但又有着年少演员不具备的经验和细腻演技。

只能说真的是老天赏饭吃的演员。

尤其是李昌镐下跪拜别恩师，上了搬家卡车上才流出的一行清泪，真的炒鸡绝！

对于韩影，只有一个愿望，刘亚仁多多演戏吧！

小胖手～ 不愧是学美术的人～

更喜欢直译的名字《胜负》。

影片改编自韩国围棋代表人物曹薰铉九段和李昌镐九段的真实故事。

金炯柱导演，李秉宪、刘亚仁两大影帝组成黄金阵容。

可惜刘亚仁现在形象负面，影片宣传上做了低调处理，观众对一位优秀演员的堕落心情也很复杂。

影片以1989年新加坡应氏杯决赛开始，曹薰铉（李秉宪 饰）九段击败中国“棋圣”聂卫平，成为韩国围棋史上打败中日选手的第一人，引发了韩国的围棋热潮。

曹薰铉偶然认识了围棋“神童”李昌镐（刘亚仁 饰），被他对围棋的热爱打动，破例收他为徒，把他带到了首尔。

这段佳话很快变成李昌镐的“噩梦”，曹薰铉重视标准范式，重视进攻，棋风华丽，李昌镐恰恰相反，擅于计算，沉稳厚实，棋风稳健，但此时他还在摸索阶段，还没明确自己的风格，在曹薰铉持续的强势干预和坚决批判后，他一度陷入困惑和自我否定甚至想离开首尔。

幸而曹薰铉没有固执到糊涂的程度，他意识到李昌镐也许找到了一条不同的道路，及时挽留了李昌镐。

曹薰铉此时对自己还是自信的，当别人问及他是否担心徒弟打败老师，曹薰铉说：“打败我还得十年”，但片中两人的第一次对战结果震惊众人，曹薰铉在迅速取得优势地位后，逐渐陷入胶着，最后急转直下，遗憾落败。

因为围棋比赛的特性，电影很难用影音方式呈现比赛本身的紧张和激烈程度，所以转而用丰富的细节表达角色的内心。

曹薰铉抽烟，唱歌，脱鞋，狂放的坐姿，胜券在握时抖腿的习惯，是他个人性格和棋风的集中体现，与李昌镐的面无表情、不动如山形成鲜明对比。

这段比赛的前半段，曹薰铉依然如故，不可一世，李昌镐不断调整自己的状态，稳扎稳打，曹薰铉的腿不抖了，鞋穿上了，烟灰弹进水杯还喝了下去，从这些细节能感受到棋局的巨大变化。

这一切都在印证着曹薰铉教育李昌镐的话：“在你失去冷静的一刻，比赛就已经结束了。

”李昌镐赛后对着爷爷照片痛哭失声，这是他片中少有的情感直露，他终于战胜了外界尤其老师的质疑，找到了且证明了自己的新道路，就像独自在迷雾中找到出路一样，其中艰苦只有自己知道。

“我真的很想赢，用我自己的方式。

”影片前半段两个角色一升一降，有些双雄片的意味，但后半段转而集中在曹薰铉身上，“天才少年”最终让位给了“王者归来”。

曹薰铉开始频频败给李昌镐，两人的师徒关系日趋冷淡，直到最后“和平分手”。

曹薰铉承认，自己已经没有可教的东西，李昌镐让他学到了自己随时可能会输。

他不希望看到李昌镐自责或内疚：“职业棋手的工作就是赢棋。

”曹薰铉难得露出温情的一面：“作为老师，一直以你为荣。

”除了具体比赛的输赢，曹薰铉现在最大的问题是也陷入了迷茫当中。

高处坠落后，如何接受自己的失败，如何找到失败的原因和破解的方法，需要时间。

曹薰铉主动放弃比赛，开始封闭自己。

“围棋没有答案，希望你能提供一个给我。

”这是早年曹薰铉鼓励李昌镐的话，曹薰铉的老师濑越宪作也曾告诉他：“围棋是为了在没有答案的时候寻找答案。

”年轻时都需要为自己寻找方向，如果方向找到了还需要新的方向吗？

人生有终极的答案吗？

或者，寻找的过程即是人生？

和老师濑越宪作的话同样刻在棋盘上的是曹薰铉自己的话：“围棋是一场与自己的较量。

”恢复状态后的曹薰铉以新人姿态重新加入比赛，并再次和李昌镐对决，李昌镐如果这次赢了，将追赶上曹薰铉的记录，连续赢得一年内所有比赛。

曹薰铉不抽烟了，改为吃糖，棋局你来我往，起起伏伏，当曹薰铉重新开始抖腿的时候，曾经的他回来了。

李昌镐的成功并不意味着曹薰铉的失败。

围棋的道路宽广，不必零和博弈，各自海阔天空。

人生亦如此。

电影最后，棋局仍在继续，对弈就是生活的一部分。

战胜胜负心也许才能看到真正的胜负。

本片主演虽然外形上和原型人物有一些差距，但借助造型、服装、神态、动作等方面的高度还原，极为传神地贴近了真实人物。

韩国电影业对类型的掌握和对题材的开发确实有过人之处，把一个相对冷门的棋类运动拍得荡气回肠，同时又成功传达了极为东方的人生观价值观。

相比以弱胜强的爽文，王者归来的跌宕更让人感慨。

作为一部运动题材的传记片，本片的核心已经超越了棋盘指向了人与自己的关系，回到最“老生常谈”的人生智慧——人最大的敌人就是自己。

如果说找到自己的路是人生的第一次胜利，坚持自己的路就是人生第二次胜利。