我这里给他五星全是给陈可辛的回家,有人说陈可辛拍的不是恐怖片,而是爱情片,说明你只看懂了一半,那个理解是把小女孩的那条线给断了。
整体故事也很简单,就是两个中医相爱并结婚,然后其中一个患肝癌,先是男的,西医已经判定男方死亡,但是中医没有,女的默默照顾男士(尸)三年直到把他救活,然后女的也得知自己患了同样的病,所以影片一上来就是那个男的在照顾女士(尸),但因为曾志伟这一条线导致失败。。
这基本就是整个影片爱情故事的主线,然后再讲讲这部影片的恐怖故事线。
两个医生之前打掉的那个孩子,就是这个小女孩,整部影片唯有小女孩是一身红衣,应该还不是一般的鬼,整个大楼都没什么人,不知道是不是就因为闹鬼才没人住的,而且曾志伟找孩子时邻居还说要快点找到,不然可能就找不到了。
也许之前就总丢失孩子。
这个小女孩让小男孩跟她玩,就是小男孩被鬼带走了,而这个小女孩的目的就是让曾志伟参与进来,从而破坏她父母的复活计划,因为死掉了,父母就能和小孩在一起,也就是和小女孩一起“回家”了,小女孩因为目的达到了所以她也放小男孩回家了,这也就是为什么整部影片叫回家。
中午看了《三更》,这会儿开大会,无聊偷懒写写想法,只想聊聊回家这一节故事。
—————————————————————不成想电影这一套套悬疑背后掩藏的居然是一种至死不渝与忘生的承诺。
我倾向于黎明是可以这样救活妻子的,而悲哀莫过于在等待的终点线上,生命从死到生,龃龉而行,马上就要醒来时,这对执着的天人没有走成最后一步,也许只是需要丈夫在身边几句唠叨,妻子就可以最终复活,但是房车里外,阴阳相隔。
但是悲剧仅仅是因为旁人无知的打扰造成了黎明夫妻生死差别吗?
我想不仅仅如此,电影里的故事应该是更加悲凉艰难的。
即使妻子活了,怕是生活还是不会放过他们,死了,亦是此生之憾。
为什么这么说?
请耐心看完电影里说是依靠中医治疗癌症的,这点上我首先还是表示接受,当然不是说接受这么玄幻的治疗方法,跟天龙八部的扫地僧似得,先把萧远山跟慕容博打死,龟息之眠后再唤醒救活,这在生活里太不能理解。
中医的治疗原则在于寻找一种人体调和的途径,所有的内脏气血的协调下,人会健健康康。
哪里有病疾,说明是某个地方有了不和谐,这种所谓的内环境的和谐类似于科学上的免疫力,或者人体自身的抵抗力与杀菌能力,再有中医讲究用自然生长的东西调节自己内环境,讲究长期坚持对内脏功能的保护与培养,不要过度使用,更不能毒害内脏,比如吸烟就是毒害肺。
所以,中医治疗癌症的方法就是重新调度身体免疫力,抵抗致癌因子作用的过程。
在中医的治疗过程中,癌症应该与感冒发烧一样的看待,都认为是一种机体的不协调,当然癌症更加不协调一些。
中医不是在对抗病毒或者癌细胞,而是改善内环境,让机体自身健康细胞,免疫细胞生长,从而强过癌细胞,遏制住癌细胞,如果癌细胞不再生长,或者扩散,其实即使有一个瘤子也是不致命的,当然通常是此消彼长的,遏制以后慢慢是会完全清理癌细胞的,这种病例我是亲眼见过。
而且现在大家都知道了,癌细胞就是每个人自己的细胞里携带的致癌因子激活,而且繁殖能力又大过普通细胞。
癌症致命就是自己蚕食自己过程。
而激活致癌因子的内环境可能就是因为自身生活作息饮食不良导致内环境不协调造成的。
不排除有特例啊,辐射,焦虑,甚至心理暗示都有可能致癌。
所以,中医可以治疗癌症我认为是可以接受。
而电影里面也是依靠中医,通过让人处于一种极低能耗的状态来慢慢调节人的机体功能,辅以外用的药物。
这种低耗状态几乎与死,但是应该没有死,类似于植物人?
时间应该也会比较久,这里说三年。
慢慢把人调节过来了,人自身的免疫系统就把癌细胞清理完了。
男主是患癌十年,龟息三年醒了。
女主照顾了他三年,结果醒了以后,女主得癌症了。
两个人决定故技重施,让女主脱癌。
似乎这次完成了,两个人就都幸福圆满了。
是吗?
不是的!!!
内环境不是一成不变的,会变好就会变坏,癌症能抑制,就能重新发作。
可以看出电影里这种让人脱癌的方法的环境还是很极端的,这种生存环境对于一个没有癌症的人来说很痛苦的,加上调理用的药品必然是偏阴或者偏阳,否则怎么调节失衡的内环境。
因此,长期接触这种极端烈性的药材,加上封闭恶劣的环境,还有就是三年活死人般痛苦挣扎的内心煎熬,正常人坚持下来必得内环境失调,癌症重发应该是有很大可能的,而且女主正是因为这样的三年生活导致了癌症,侧面说明了,这种治疗方法就是一个“死结”: 一个人脱癌的同时,另一个人正在致癌,而且未来甚至会癌症更加严重,需要五年,十年的龟息,才能醒来。
一种死亡的交接会像诅咒一样布满这对夫妻的人生时间,他们会永远进行着一个人沉睡,一个人活着忍受煎熬的地狱循环!
而最终,死亡不过是必然结局!
电影里,让人心痛的是两个人在幸福出现前,被无知的人们扼杀。
而主人公的世界里,怕是面对的现实更加残酷,即使没有被观众或影中人打扰,他们也将在世间的角落里经历一种此生不灭的恐怖循环,一种死生相隔的诅咒!
生不如死!
不是我心狠,诅咒这对夫妻,而是我感叹死神的不公与真爱的顽强,最后,我欣慰的是男女主在最美的青春里相识又守护,在爱的迭代里一同离去。
因为爱情,他们在与死亡斗争,即使肉体将死,他们依然彼此共存,最后,迎接死亡,如果连死亡都不怕,那么死神毫无办法。
知道了这些,我想大家就不必太过难受电影的结局了,主人公死了也是一种好的归宿。
一种解脱。
三年前看“回家”也是在夏季,那个夏季充斥着狂躁不安与绝望的激情,不知怎么的昨晚又翻出来看了一遍,看到一半内心早已泪雨滂沱,然而却面无表情,也许偶尔有些抽筋,反正我自己也看不到。
今天下午坐在书吧发呆的时候我又想起来这部电影,猛地心痛难忍,我在想,一个人要怎样的深爱自己的爱人才能有那般孤绝的勇气和恒久的忍耐(我也曾有过么?
),在这个人人为物欲疯狂的世界里,那样的爱情,还存在么?
三年,三年是多长的时候,日日夜夜陪伴、照料、治疗所爱之人的尸体,对着尸体说话,想象着尸体的回答,因为他说“灵魂还留在TA体内”,因为他们相信。
每一日都像是末日,每一日都期待着复活日,如此,日复一日,他重复着同样的动作。
每个人都认为这是神经错乱,只有他们坚定的相信奇迹。
他是中医师,他和妻子的尸体住在香港几近荒废的旧警察宿舍里,看到开始也许有人在猜这个恐怖片讲的是一个变态的杀妻者,恐怖看点之一就是她美丽而苍白而令人毛骨悚然的尸体。
慢慢看下去才明白电影中蕴含的深意。
数千年前,中国古代流传一门绝学,只要在死者气绝半日内,将之扼死,之后以针灸、按摩、药贴、洗髓等方法医治‘尸体’,三年 后便可复生。
结局是那么的苍凉,让人寒到骨髓里。
导演的残忍当然是故意的。
现世中多少平平淡淡油盐柴米的夫妻,他们没有这样的故事,也演不出这样的爱情,总有各种诱惑、各种纷扰来侵蚀爱情的纯洁,或者说,又有多少夫妻在结合时是真正纯洁的为了爱情?
适时而纯洁的死亡吧,为了爱情,然而有多少人有这样的勇气,又有多么渺茫的概率能让勇敢的我们遇到值得为之如此付出的爱人?
据教科书上说“概率太小的东西可以忽略不计”,所以我说,这是一部绝望的电影,有一点象是发生在另外一个时空的事情。
是一个神话。
一个传奇。
听片尾曲“好像在我的耳旁”,让人凄惶。
我突然很想哭很想痛哭,但是理智的头脑仿佛在暗示,为不相信的事物痛哭流涕,那既矫情,又可笑。
1.戏剧化的序幕:开头的照相馆,照相师直视镜头-反打红衣小女孩;倒置的底片;2.片头3.开头-红衣女孩再次:开头仰拍曾-男孩的视角确立;进入新家后有了很多并非人物视点的镜头-摄影机?
女孩/鬼?
窥视视角;变形扭曲的镜头/突然明显的推拉镜头,诡异的音乐-男孩视角描绘环境(机位普遍偏低),环境/鬼打量父子;楼内的走廊、墙画、镜子、镜子边的旧照片;4.黎明出现-男孩进入照相馆:男孩家和黎明家双线并行;女孩和男孩的视角看黎明和妻子(有区别,男孩是窥视视角,试图挖掘秘密,女孩更近,是凝视-欲望的逃逸?
未出生的女儿渴望父母?
)其中还有一个黎明扔垃圾的镜头,明显出现了一个上升的非人物视点(楼下-楼上的墙画);黎明对镜与妻说话;其中还有男孩在走廊看到女孩的接近-类似关灯后随着门关上迫近;黎明家的金光;5.曾找孩子:此时依然有很多非人物视点的推拉运动,依然低机位,墙画的改变;6.曾进入黎明家:小男孩的线索完全消失;曾多次迫使黎明认清妻子死去的现实;此后小女孩还出现过一次,看黎明与妻相拥;7.复活与外力介入:此间黎追妻的叙述重复了两次,分别是客观视角和黎明的主观视角;妻子复活与黎明死去的平行剪辑;8.屏幕可以成为单独的一条线:曾被绑后醒来正对屏幕所以看不清;黎死后曾再看录像带发现妻子曾经救活黎明;由此代表观众认同的摄影机视点由原本的全知变成了旁知9.男孩走出照相馆:呼应了序幕和开头,形成闭环10.照相师再次直视镜头,给黎明一家三口拍照,女儿也在场因此这是一个想象的场景。
摄影师代表?
还是摄影师的作用在于暗示这个场景代表的是不真实?
中医中讲求一道的气,要不中国怎么会有称人死为断气的说法。
既然断气为死,那能够维持住或者找回那道气,就可以死而复生。
传说中,数千年前世上流传有一门密传绝学,只要在死者气绝半天内,以针灸、按摩、药贴保持尸体的新鲜度,然后切开皮肤,取出内脏脑髓清洗,再配以培炼精气便可复生。
据说这一秘方战国时代的名医扁鹊就曾使用,而前几年还有传闻内地的医院有人使用此法。
看一同学在微博分享了观看评分,五星,于是马上找来看看。
整个剧情在夫妻出现之前都很平淡,无非是一个闹鬼的小区,居民纷纷搬出。
毫不知情的主角不幸闯入。
但是,当夫妻的故事后相信所有人都会被深深感动。
两人的爱情跨越了生死,跨越了一切。
整个世界只剩下对方,自己生活也只有对方才有意义,才有继续活下去的理由。
感人的还在于这是一个悲剧,剧情结束时似乎让观者感叹道,他们的爱情逃过了“命”的不济,却逃不过“运”的不幸——如果不是因为新邻居警察(曾志伟饰)闯入他们的生活他们就可以带着巧克力回家看父母了。
似乎这是一个人定而不能胜天的悲剧。
=============刚看时我也是怎么想的=====================当影片结束时我一边听着片尾曲《好象在我耳旁》,一边回味着悲剧的剧情...等等..好像有什么地方不对!
对了,红衣小女孩!
小女孩很寂寞,看着男人(黎明)给女人理发,她也给玩偶理发。
小女孩对着小男孩说“你和我一起玩吗?
”小女孩是鬼,她在照相馆(其实就是奈何桥)不照相,就是不去阴间。
她为何不甘心去阴间呢。
但她仅仅是因为寂寞才找小男孩玩的吗?
不是的,她想一家人团聚,她在等爸爸妈妈——那个男人和女人。
女人因患了癌症需要化疗,西医建议堕胎,堕掉的就是片中的红衣小女孩。
如果真的让男人治好了女人,他们两个是可以团聚,从此两人过上幸福的生活。
但是小女孩不会幸福。
她只有一个人。
想到这我不寒而栗。
小女孩一开始找小男孩玩就是预谋好的。
自己不能(不忍)亲手把父母杀死,只能假借他人之手——把新搬来的小男孩和男孩父亲卷入事件之中,通过一切看似巧合的事将自己的父母逼死。
于是我们看见那一幕,一家三口幸福的团聚了,在照相馆一家三口幸福的微笑着照下一张相,团圆而幸福的共赴黄泉路。
所以我们还应该觉得这是悲剧吗?
这不是悲剧,电影的结局是大团圆,我们所希望的结局只是小团圆而已。
看照相馆中照相的人,要么是面无表情,要么是低声的啜泣。
但是男人女人小女孩一家三口确实是满脸的幸福和发自内心的笑容。
小女孩照完相后牵着男人(她爸爸)的手离开照相馆时,回头向着小男孩开心的笑着招手道别。
这是久违的一家人团聚在一起,永远不再分离的大团圆结局,而不是我们所想的那个悲剧。
=========================================尾声:小男孩在目送那一家三口离开后也离开了照相馆,他没有照相,他又回到了阳间。
看到这,我心中暗骂一句,果然是“有其父必有其女”啊。
当初警察(曾志伟)闯入男人家中,被男人囚禁在房内。
男人对他说:“等我妻子苏醒,我再放你出去。
”小女孩是不是也对小男孩说过:“等我和爸爸妈妈团聚,我再放你回去”呢。
我受不了了…我让“恐怖片”三个字给骗了,昨天晚上就应该一气呵成看完,那个接受到的反馈才比较真实。
四处搜罗了一下蓝光片源,没找着就在阿b看了一点cut。
前十分钟诡异的配乐以及感受到小朋友在害怕,坏就坏在只看了十分钟。
这种朦朦胧胧隐约认为后面会特别惊悚的感觉,吓得我12点多没敢自己睡,反复做梦。
等到了白天,我已经给了自己太多的暗示和心理准备,肾上腺素飙升,高度的紧绷让我完全不能沉浸在故事里,对演员的表演也无法评价,说不上来是好还是不好。
看完之后,竟然有种,“就这?
”…不是,预期不对等的落差,身体激素的错乱,让我现在心里特别特别不得劲。
到底谁允许《三更之回家》放在恐怖片里,就跟把《戏梦巴黎》放情色片里一样滑稽…明明人家都有在好好讲故事。
苏照彬,你还是有两把刷子的。
-小女孩一直跟在爸爸后面,小小的好乖哦。
刘伟强和麦兆辉是不是看了这个片子才找黎明演杨锦荣…我敢说,这个片子最大的惊悚感就来自于,黎明讲普通话的腔调特别温柔。
到底是谁第一个发现的,天才。
女演员的牺牲还是蛮大的,需要她表现出空洞感的地方,我都感觉她特别像我小时候集市卖的那种芭比娃娃,最后一段独白听得出来有努力讲了。
黎明是不是得罪造型师了,这个眼镜,不好意思…好几幕我都以为是林国斌演的。
(啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊)正常情况下讲,我应该很能get黎明这个角色,一款精神脆弱的鳏夫,但是好像我对“恐怖片”这个标签的偏激心理预期,彻底盖过了演员的表演,现在对角色印象就是癫癫的。
(再次狗美拿塞)自己吓自己之下,回味一下现在觉得黎明(角色)有一点恐怖。
想知道们学中医的朋友,看完这个片子怎么说…其实很好看啊,四星!
等忘的差不多了,再平常心拿出来看一次好了,唉。
-完了,我今晚肯定会做噩梦。
一般人连贯看完可能,啊原来也不恐怖,还蛮痴情的男主。
我这样一通操作,心理压力反而扭曲了男主imagine,直接反向操作。
- -来自4月6号偶然在杨锦荣广场看到于辉,我还是会下意识害怕,没办法了。
后来我想想,主要是两个原因。
一个是我看过《僵尸》,我对梅姨的情感色彩是贬义的,于辉没有害别人(还很可怜),但我太能联想了。
另一个是于辉把女主角放在地上清洗,虽然是因为此刻他濒临崩溃,但这个行为好像对待牲畜,我有点不能接受。
陈可辛可能没想到,他自己都怕鬼,就拍前边十分钟拿来唬人的,根本不是恐怖片的电影,还能真的吓到人…🤦♀️
观看这部电影之前,看到豆瓣上对三个部分中陈可辛导演的“回家”评价很高,于是就直接看了“回家”。
果不其然,回家的确比之前的回忆还有轮回要有深度有创意。
一直感觉,包括韩日越等在内的亚洲文化圈深受中国儒家文化的影响,但可悲的是,中国电影的水平在很多方面都不如日韩(虽然自己看过的电影不多,但这好像也是大多数人的共识)。
但这部电影中,中国导演的表现无可争议地扮演了整部电影的压舱石。
抓住我眼球的是电影中“中药”这一元素。
女主的病不是感冒发烧,而是濒临生死边缘的癌患,而出身中医学院的男主坚信“只要用中药水温洗浸染”,死去的女主就能死而复生。
电影看到这,我只是感觉男主角患了严重的精神病,还没有发觉陈可辛导演想要通过“中药”这一元素表达的深意。
但影片快要结束时,录像带里的过往让后知后觉的我突然有了“也许自己才是精神病”的顿悟。
原来,男主曾经患了和女主一样的重症并已经死去,女主通过“荒诞”的中药疗法救活了男主,但正如女主在录像带中所说“我宁愿活着的是我而死去的是你”,因为“活着的人要独自面对人世间的嘲讽和冷漠,然后慢慢的变得坚强和独立,但去再也没有了福气,而死去的人不过是睡了一觉而已”,这是录像带倒叙的电影开始前的故事,因此,这个故事的开端便是一场“老天的考验”,就像女主所说“老天为了看看我们夫妻是否同心同德”,于是让女主患上了一样的重症,并告诉死而复生的男主只要通过“荒诞”的中医疗法就能唤醒在“科学上”死去的妻子。
于是,男主面对的是一个轮回的考验,在一个信仰科学推崇西医的主流社会中,用中药泡死人的做法无疑将招致不解、猜疑、嘲笑、疏远,甚至是被视为精神病而接受“西医的治疗”。
所以,我们看到了一个不苟言笑的、淡定到没有人情味的、衣着打扮好似不食人间烟火的、近乎与世隔绝的男主,而片中曾志伟所扮演的角色正是集人世间所有猜疑为一身的代表——“城市警察”,他以理性和勇敢维护着整个城市的秩序,在发觉男主秘密后多次告诫他——“她已经死了”。
其实,影片到了这里,再纠结于女主的病,以及中药水能否唤醒死去的女主已经没有意义了。
因为导演想要表达的是一个宗教意义上的文化问题,即“灵与肉”的问题,而导演的倾向在女主这具尸体最后的眼泪还有微微颤动的手指这些细节中已经明确地表达出来。
恐怖片若只是惊悚,便是本末倒置的次品。
个人认为,恐怖片对于展现深刻的社会历史问题是一个绝佳的体裁,因为任何深层次的社会矛盾和冲突都会反映在人心上,人心的恐惧和不安是“社会病”的镜子,因此,好的恐怖片可以打动一个时代的人(如文革结束后大陆拍了一个恐怖片,名字记不得了,就是反映文革时代人性的扭曲和救赎;再如《三更2》里陈果导演的“饺子”),因为每个人心中都或多或很少或深或浅的时代病的烙印。
影片一开始,小区里的人面容呆滞地像牲口一般搬出了小区,如一群行尸走肉,而留下的唯有一个精神病,而多次出现的鸟瞰镜头更是将这个小区刻画成了一个“神经病房”,一个身居闹市却被隔离的孤岛。
但电影结束时,突然想问,真正有病的是谁?
到底谁是“神经病”(突然想起了福柯的《疯癫与文明》)?
也许,曾志伟迷惑的、或是被真相击溃后忏悔的紧缩的眉头正代表着陈可辛导演对“香港病”的醒悟和反思——现代化的科学(西医)是否能够解决生与死这类“人生问题”?
回归,对于香港仅仅是一种主权的交移么?
香港文化的根到底在哪里?
这些问题也许是我的臆想,可能演义了陈可辛导演的本意。
但特别喜欢女主在录像带中叮嘱男主的那台词——“一定要让我留在自己的身体里”。
的确,“魂不附体”便成了游荡的鬼,而没有了魂的身体也只能是一坨死肉。
“懦弱的人要比坚强的人有福气,因为我可以依赖你。
但是,在没有你的这三年里,我孤独地面对着所有人,一步一步地走下去,每一个人都认为我神经错乱。
渐渐的,我变得独立、坚强,却再也没有了福气。
”
看了那么多的恐怖片,最怕港片,总是给我带来心灵上的恐惧,可最爱的也是它。
记得以前看山村老尸的时候,吓的一个多礼拜晚上不敢上厕所。
可后来当别人问起这部片子时还是赞不绝口。
记忆深刻的,除了楚仁美那张狰狞的面孔之外,还有她离开时的最后一句话:看来你是真的爱她。
会看三更之回家是个意外。
郁闷的下午总想找点什么来刺激脆弱的神经。
这是部被我搁置了很久的影片,被我从一大堆碟里抽出来放在边上,再放回去时有些迟疑,下次再见它又不知道是什么时候了.于是关上门,拉上窗帘,躲在被窝里开始自虐。
画面很恍惚,隐约看清楚戴眼睛的男人是黎明。
他给我的感觉总是很阴森,很适合演鬼片的那种。
每天,他都会用中药为她的妻子泡澡,温柔诉说过去的点点滴滴,更是为她剪去长出的指甲和涂上鲜红的指甲油。
楼下的保安告诉新搬进来的曾志伟父子:他已经带着他瘫痪的妻子在这里住了快三年了。
生活总是突兀的。
平行线突然无力坠落,于是有了交集。
曾志伟的儿子在一个清晨失踪了,唯一的怀疑对象就是一直深居简出的黎明。
接着潜入了那充满中药味的屋子,也发现了一些不该发现的东西。
三年前黎明为了挽救患了肝癌的妻子,亲手掐死了她,之后每天用中药为她的尸体泡澡。
他坚信每天这样做,三年之后妻子体内的毒素排清,就会复活,永远不会再受病痛折磨。
那么疯狂纠结的爱,上天会给他们什么结局呢?
最终还是被发现了。
当警察开着载着他妻子尸体的车离开时,他不顾一切地冲了出去。
我猜到了这一幕:他被一辆车狠狠地摔在了地上,眼里有不舍,更有不甘。
那天,是三年的最后一天。
一切都不是他疯狂的自我纠结。
他的妻子,眼角出现了一滴泪,手无力地抬起,终于还是随着他一起离开了。
看到这里,会感叹爱之伟大,爱能创造奇迹等等。
只是,一切就只是这样吗?
一切的秘密都在曾志伟在他们的屋里找到的一盘录象带里。
原来,六年之前,黎明也得过肝癌,她的妻子,用相同的方法,复活了他。
讽刺的是,在丈夫醒了后的没多久,妻子也患上了同样的病,更是将肚子里的孩子打掉。
“懦弱的人要比坚强的人有福气,因为我可以依赖你。
但是,在没有你的这三年里,我孤独地面对着所有人,一步一步地走下去,每一个人都认为我神经错乱。
渐渐的,我变得独立、坚强,却再也没有了福气。
”录象里她的妻子对丈夫说的话。
难道这样的爱依然抵挡不了命运的捉弄吗?
最终他们还是一起回家,只是这条路太漫长,足足用了六年的时间,耗尽了一生的爱。
“年轻的我们太低估,世界该有的冷酷,再多的爱也没帮助。
”突然想起FINALLY的歌词,特别有感触。
或许吧,我们的爱在命运面前总是那么苍白无力。
但它总是无处不在。
回家很精艳。其实韩国这篇想法不错实现得不好。
只看过回家,黎明也就这样了,拿个影帝就回家歇着吧
泰国那段什么鬼乱七八糟的。韩国那段也是又空又碎。最后一段黎明曾志伟倒是还有点戏。
两天看过四次 我说过这是最好的短片最好的教学电影 每一桢画面精确美丽如同尺量 而传达给人的又不仅画面而已 我的心都碎了
看不出来黎明演得哪儿好了,凭什么凭这部当影帝啊。佯装恐怖片的爱情片,结局还是挺可惜的,缘悭一面。
1.死的那个人,就像常常的睡了一觉,而活着的那个人,却天天生活在噩梦里。
三段风格迥异。这样三个承接的逻辑意义,还不如每个单独拍成长片。
心血来潮要看恐怖片,心想着还是得挑讲母语的,粗糙一点的,奈何《三更》里的前面两部短片都还是过于风格化了,风格化的恐怖片就容易露馅,总让人察觉导演的身影在镜头之后,有自作聪明之感,一切也就不好玩了。第三个故事好,老层香港公寓大楼,生与死,真与假,看出了温情。
只看了《三更》,非常好,其他两个看了评论不太好,不能单独打分么?《三更》可以 5 星
默默被感动了 T^T
三段独立不同导演的故事,鬼片这种题材真的很难拍好,要么太过玄幻,要么一点不吓人,故事线也不讲好。
第三个故事应该这样拍:黎明被抓走,在警车上看到妻子遗体被拉去火化,撕心裂肺的追赶,火葬场里妻子逐渐醒来,当为时已晚被推入火炉。这样岂不是更能体现这畸形的爱吗
看了三更之回家,陈可辛拍恐怖片也还行,故事音乐摄影都不错。
《回家》。中药防腐新突破。一句话泄底:三年又三年。胶片的颗粒质感非常好,摄影机镜头似乎是加了黄色滤镜。难得一见的公屋废墟,游走其间给人莫名的压迫感和空虚感。黎明的黑框眼镜和《人肉叉烧包》里的黄秋生有异曲同工之妙。原丽淇也好,身材棒,演技佳,扮死尸可是超高难度。感觉陈可辛比王家卫还喜欢国语老歌。
”披着恐怖片外衣的温情一个人要怎样的深爱对方才能有那般孤绝的勇气和恒久的忍耐?我们一天天老去,身边的亲人也会一个个离开,他们被我紧紧握住的手渐渐冰冷僵硬失去温度,我就这样再也见不到他们,我不知道到时我会不会变成一个恋尸症患者,我不敢想也不能想象他们的离去,于是不治便不治了罢“
看了黎明的《回家》,医学奇迹,痴情故事,天堂照相馆,完全不恐怖。
《回忆》基本靠血腥吓人,非得拍那么长的镜头,导演自己都不知道怎么收拾。其实关键在于故事的内核到底如何,吓人什么的都是其次,这也是《回家》会比其他两个都更好看的原因之一。前两个揭露的是人性的恶,后一个则是将好与坏混合在一起,相互掩蔽,最后发现真的真挚的东西往往最难发现
三更1系列之《回家》、《回忆》与《轮回》,最不喜欢轮回,回家太温馨了,唯一开心的是在回忆里看到了看了又看中的朴检察官。还是那么帅气呀
没有字幕,别说韩泰的片段看不到了,就连香港的那段也看不到啊
作为恐怖片,连我都没有吓到。主要是故弄玄虚居多,最后一篇《回家》对人性上其实有可以深究的地方,拍的还蛮有意思的,但是设置了小孩又没头没尾,使结构散掉了,比较可惜。