近在咫尺的爱恋

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。

喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。

为了彭于晏来看的。

竟然看到了副线秒杀主线的好戏。

本来明道和小提琴手的故事应该是主线，因为实在太闷，明道的演技又呆呆的，结果被小彭和郭采洁的这条线占尽先机，大杰可爱帅气的感觉被小彭演的活灵活现，郭采洁也本色演出，总之这对本来的男二女二逆袭了！

吐槽一下，最后一场对决，小彭露出超级明显的、均匀好看的八块腹肌，明道，说好的腹肌呢？

你TM骗观众呢，明明只有一块腹肌好嘛？！

作为拳王，你的腹肌呢？！

看这部电影你不能把他拿电影来评 你的把他当成一部缩小版的偶像剧来看或者是偶像剧的超长预告片 故事就像是几个镜头拼接上的一样 只是帅哥贼拉帅啊 美女贼漂亮 其他的的我就没看出什么优点了现在的台湾爱情电影的格式基本都是偶像剧模式 可是又不能像偶像剧那样把故事娓娓道来 显得剧情仓促很多 其实不是没有成功过 海角就是一个成功的范例 其实海角也沿用的偶像剧模式 只是海角把故事讲完了而且还讲的精彩所以他成功了 可是现在台湾电影有几个海角 虽然失败是成功之母 可是你也不能看见别人掉下去了 你还傻了吧唧的还往沟里跳吧电影名叫近在咫尺的爱恋可是该片也没把恋爱谈好两条爱情故事线模模糊糊就知道两个是女追男的故事 说是动作电影 可是他有没把动作戏处理好男人喜欢动作 女人喜欢爱情 这部电影都没做到 就成了一部男不男女不女看了以后说 这是一部超经典的电影 当然除了主角的粉丝除外 我们知道追星和谈恋爱一样都是麻木的啊

总的来说，典型的台湾爱情电影，不是很经得起推敲，有点甜腻腻，但是也不会招致你的反感，能心平气和的看完，有欢笑，也有小感动，最后当然是个happy ending。

所以小情侣去电影院的话，这个片其实是个不错的选择。

推荐女生看的理由还有一个，彭于晏在里头大秀肌肉。。。

%>_<%，明道同学在彭于晏的六块腹肌衬托下愈发像个大包子海报也是个包子脸当然如果是万能的腐女看此片，相信会找到更多的乐趣。。。。

很喜欢郭采洁演的那个拳击社经理，长得很可爱。

出场很久都是个假小子样，喜欢拿拳击手套砸某男，到后来变淑女了穿裙子的样子居然很漂亮宜人。

于是莫名其妙想起五年前的一部大陆片《独自等待》。

龚蓓苾演的那个李静姑娘喜欢陈文非常多年，一起笑一起闹，也帮他泡妞，最后的最后，终于头也不回的潇洒离开。

而那部电影最出名的一句台词是陈文写的，“献给从你身边溜走的那个人。

”所以， 小葵，你比李静命好 ：）

那是我去过的最小的放映厅, 也是唯一一次看没有字幕的电影。

彭于晏很帅，一如既往；郭采洁也很可爱，清新明媚。

风景很美，电影也应该很好看 只是，因为你在，几乎所有的注意力都在你身上。

那是毕业一年后再见你，你和丹尼站在以前你常常等我的大门口边，还是一样的姿势，一样的发型，一样的打扮。

那天的阳光很好，灿烂夺目，我站在院子里的小道上，远远看着你的侧脸，竟然有种恍惚的感觉，好像又回到了高中，而那天只不过是一个普通的周末，你等着我一起去上辅导班，然后又要带我逃课、压马路.......甚至现在，我仍然记得曾经，关于你的一切一切。

就好像你一直在我身边。

那天，有点故意的挑了这部电影。

因为对题目很有感触，也可怜兮兮的期盼着你能明白。

聪明如你，自然是知道我的意图吧？

也是，高中的时候，你总是能轻而易举的知道我在想什么，甚至有时候，能知道我要说什么。

很开心你能懂我，却也一直懊恼着，自己大概永远不能知道你在想些什么。

电影开场，散场，很快。

中间始终隔着一个人，所以无法感受到你的温度和气息。

甚至，我连看也不敢看你。

到底是什么时候开始，我变得那么胆怯和懦弱。

电影快到尾声的时候，彭于晏很拽地对小萝莉说，全世界只有你小葵可以拿拳击手套丢我，其实我每次都可以挡掉，但我就是不想挡，因为挡掉了，你以后就不会再丢我了。

隐约记得你似乎也干过这样的事情呢，只是一直在脑海中模糊着，唤不醒。

或许这样的记忆，才更真实吧。

故事很快就结束了。

听着片尾曲的时候，你说，总觉得电影的内容深度不够。

的确是这样的吧，没有百转千回，也没有生离死别，只是点到即止的浅浅悲伤和淡淡喜悦。

只是，我就是喜欢着它。

好久了，志帅，我一直一直不敢告诉你些什么，一直一直用自以为是的方式喜欢你，怀念你。

觉得你总是站在我无法企及的地方。

好希望能像小葵一样，勇敢一点，理直气壮一点。

然后触碰到自己的幸福。

嗯，我总是在鼓励着自己的。

我希望能成为更好的人，也想让你幸福，而那幸福，正是我能给予的。

Just close to you.

剧情有点儿狗血，编剧拼盘的痕迹太重了，可能想要表达的亲情爱情友情太全面，结果就是都不够深刻，但是有些小细节小对白设计的还是不错的，比某些国产大片还是强很多的，起码它讲了一个很青春的故事，给了我一下午的好心情。

说说演员的表现吧，明道毋庸置疑是众多偶像剧出身的演员中演技非常不错的，不过这部片子里没有特别出彩的表现，可能是角色局限，外形就不是很像大学生，身材也不大像是个拳击手，但是卓越的演技也基本弥补了这些不足，有些细节的眼神处理的很到位；彭于晏也并不是很多人眼中的花瓶演员，演技还是可以的，个人很喜欢他在听说里的表现，但是他总给我一种他不是大杰不是天阔不是范达音，他是彭于晏的感觉；郭采洁的表现基本上是个本色出演，无功无过的样子；倒是这个从来没有听说过名字的苑新雨的表现略超出了我的预想，气质很古典清新，应该很适合古装，表演也很自然，给人一种很清淡很舒服的感觉；阿信，真是个打酱油的，本以为他会华丽的打个酱油（比如说慧眼发现小玲是个可塑之才什么的），没想到打酱油还真就是个打酱油的，一共也没几个镜头。。。

虽然我并没有被所谓的热血感染（可能是自己年龄的关系，认为为一件成功希望渺茫的事情花费巨大精力是件愚蠢的事情，甚至小命不保简直愚蠢至极），也没有被那些情所感动（小玲和小葵那段家人之间的理解交代的不彻底，大杰和爷爷那段不知是看过太多类似的桥段还是什么原因，总之没什么大感觉，前后两段友情都有点儿突兀的让人费解，两对的爱情也基本没啥大起伏和悬念，坐我旁边的mm在某场景时潸然泪下，我很诧异），但整个过程中一直是以愉悦的心情去观看，中间不乏大笑和小浪漫，演员还算养眼，节奏很轻快，还有一个happy ending,能使人心情愉悦又不至于之后有什么深刻的思考，很多小情节小对白还挺浪漫的，总体来说，片子很适合情人节时学生情侣们观看。

前些天跟一个台湾的文化界人士聊天，谈到了台湾的电影，他说台湾电影的追求和内地不一样，内地是追求票房，追求利益最大化，而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了，他们的资金筹集也是化缘式的，还有各种基金的支持，出资者一般也不会以投资回报为目的，赔钱很坦然，像《海角七号》、《艋舺》那样赚到钱的则是意外惊喜，正所谓胜故可喜，败亦欣然。

他们对内地的投资环境和电影产业发展很羡慕，但也本能地排斥着。

所以在两岸三地一片商业化浪潮的席卷下，台湾电影依旧保留着自己艺术追求上的纯净，能够产生像《练习曲》、《不能没有你》、《爸，你好吗》等这样的基本没有市场化诉求的艺术电影，这是一块净土，尽管已经奄奄一息。

而像侯孝贤那样的大师级人物，则因为放不下架子去求施舍，几年难得开一次工。

于是每次看台湾电影都像是向彼岛上坚守的电影人投去的哀怨一瞥，我读懂了你们的矜持，却读不懂你们的执着。

对于电视综艺和偶像电视剧高度发达的台湾文化产业来说，电影的娱乐属性已经被边缘化了。

《近在咫尺的爱恋》因为有内地的投资，需要面对内地市场，所以在娱乐化上是有追求的，但这个追求也是少了些刻意，不刻意讨好观众，也就减少了雷人指数，很多电影看上去雷人，就是因为创作者讨好观众的企图超出了个人能力范围极限所致的。

《近在咫尺的爱恋》最大的问题是出在节奏上的，情绪铺垫繁复，叙事拖沓，用力散，但这是在可接受范围之内的缺陷。

看这样的电影犹如在一个老唱机上听现代音乐，有时会丢转或失真，但也不失为一种味道。

一个大学校园剧，却不见校园只见一个拳击社，场景、人物和事件都高度集中，从而让这个叙事空间显得简陋而呆板，但是这反而得到了一种专注和单纯，就像以前看的那些台湾言情剧一样，一些不食烟火的痴男怨女，在一个封闭的环境设定下做着感情四则运算，用简单而重复的方式推演着唯一的结局。

过程是无惊喜的，却有着可意会的情趣，于是在这个慢条斯理的过程中，导演用文艺青年的方式讲述着一个力图商业但又不刻意商业的青春爱情故事。

对台湾偶像剧没有关注，所以对于两位男主角也毫无认识，只是前不久看过一支桂纶镁和彭于晏出演的口香糖广告，很喜欢，于是记住了这个眉眼清秀但带点邪气的漂亮男生，而他在片中角色也确实比明道更讨好一些。

两个男主角担纲的电影，自然会想到香港电影的双雄模式，设想着他们最后的对决或携手力战强敌的场面，但用贾樟柯的话讲：“你猜不中我们的结局。

”他们各自克服了自己的心魔，也各自收获了属于自己的爱情，从两个方面诠释了珍惜眼前人这个被人讲得烂俗的感情真谛。

本来中国人拍拳击就如美国人拍乒乓球一样让人觉得隔靴搔痒，如果用一场被充分酝酿的拳击赛作为情节高潮的话，应该是难逃吃力不讨好的结局的。

影片最大的惊喜来自于给彭于晏配戏的郭采洁，这个小萝莉实在是极品的可爱啊，从语态到神情，都是那种恰到好处的甜而不腻和清新爽洁不紧绷。

我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。

所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。

可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。

明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。

在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。

小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。

所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。

而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。

所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。

用表演紧张来解释，也不合适。

因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？

中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。

所以整个影片故事的基础就不真实。

一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。

学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。

学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。

影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。

大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。

如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。

所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。

为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！

），但为什么明道车祸后出现在台湾？

为什么苑新雨也能来到台湾上学？

北京学生小提琴特长也能到台湾上学？

为什么苑新雨还能和明道在一所大学？

为什么明道失忆了，还能上大学？

为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？

苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？

为什么在一所大学不能碰面？

为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？

小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？

苑新雨对明道的爱从哪里来的？

一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？

本片其实是几个小年轻过家家玩。

为了看陈信宏的龙套才看的有点闷 有点俗套但是彭于晏的魅力实在是压过了主场大人“丁小葵 你现在才来哦”这部片子教会我们 偶像的力量是无限大的找个年轻的偶像 然后转学去他们学校 CLOSE TO HIM花样少年少女 明道说 我有一个没有和别人讲过的秘密 在我想哭的时候会笑