星际牛仔

就算这个世界上真的有记忆消除枪，能把我关于原作动画的所有记忆消除，我还是会说，这是一部处于及格线、鲜有亮点的剧集。

更别说有原作金玉在前，抄作业都抄成这样，真的让人头疼。

原作配乐还在，只是因为版权少了片尾曲。

服化道也还不错，布景特效不违和，且能看出来是有预算的，还原了一些经典镜头，比如第一集最后在太空中的“香消玉殒”。

但是最大的弱点还是故事和角色。

大多数改编过后的单集故事显得平庸无记忆点，许多传神动人的细节被无情地抹去。

角色也都被改了背景故事，显得单薄且老套。

更别提最令人头疼的主线剧情，到最后两集真的就让人如坐针毡，如鲠在喉。

如果想更直观地体会原作与本剧的区别，直接对比两部里都有的“青椒肉丝”就好了：原作中的，虽然也被主角吐槽没有肉（因为没钱拮据），但至少“色香味”的“色”是有的呀，跃然纸上，青椒、香菇、葱，一应俱全。

而剧集中的，连菜名都懒得提，直接以“辣椒”取代。

稀稀拉拉的青椒，莫名其妙混入其中的豆角（左上），还有大量豆芽“注水”其中。

更别提，一看就知道缺少的灵魂，酱油生抽等中式调料品（好像也没啥油水）美式中餐，寡淡如此。

其实都可以对应起来：稀稀拉拉的青椒：聊胜于无的原作元素；混入其中的豆角：本剧加入的“现代元素”；大量豆角：注水严重，单集20分钟拉伸到40-50分钟，都还没法把一个故事讲好；缺少调料品：细腻的情感、“浪漫感”被抹去；结果就是我们所看到的，缺少灵魂的“菜肴”，让人没什么胃口。

先说角色，相比之下，约翰·赵所饰演的男主 Spike 却是全剧中表演最自然、最不出戏的。

尽管有着肉眼可见的年龄差距和抬头纹，但演技毕竟靠谱，该有的英气以及后半段的悲情、犹豫都展现出来了。

争议比较大的Faye，虽然确实和原作形象差距很大，开始几集观感上有点不太适应，但其实演得也还不错。

背景故事从原作的“王子救公主”变成了“母女心结”，情感线上避免了和主线同质化。

Ein小狗狗或成为演技当担，但戏份较少；Ed直到本季最后才登场，但初印象少了点可爱多了些熊孩子的聒噪，看第二季（如果有的话）怎么展开。

很不喜欢Jet新的角色定位，一个整天惦记着女儿的离异大叔，丝毫没有了原作中告别过去的那种洒脱。

和前妻以及前妻现任的戏份，更是让人尬得脚趾抠出个城堡（所谓现实感吧）更别提最后几乎“二极管”式态度翻转：一心想要救Spike时多么诚恳忠义，知道女儿因为Spike被绑架后就有多么翻脸不认人。

三年的战友情下一点挣扎纠结都没有？

我不太信。

本剧中设定的Jet不知道Spike的旧身份，以及通过绑架Jet女儿来要挟Spike，更像是为了冲突而制造冲突，挺生硬的。

最后就是最要命、最雷人的反派Vicious了。

造型上，不知道的以为在cos马尔福他爸，在cos大亨版的猎魔人。

满脸写着苦大仇深，全剧前后都瞪大着双眼，好像在跟观众或者镜头后的导演玩干瞪眼似的。

原作中出场次数一只手就可以数完的角色，为了带动主线，硬生生被拉成了半个主角。

而且因为原作出场较少，演员可参考的内容不多，结果就只抓住了Vicious复仇时最癫狂最狰狞的表情，90%的剧情中都是类似的咬牙启齿，瞪大着眼睛，无能狂吼，青筋暴起（真的演得用力过猛了）另外就是角色定位上，保持原本冷血无情的杀手就好，加入的这些masculinity issue，甚至不惜篡改元老身份（没有比这更white wash的桥段了）而创造俗套的daddy issue，反而画蛇添足，愈发狗血。

Spike听他讲述伤心过往而不惜下狠手那一段也比较离谱，反正我是听得内心毫无波澜，甚至还有点想笑。

？？？

at least this is a cool shot再说剧情，和本剧类似的重制作品，常常就会被卡在尊重原作和变出新意的两难选择之间。

在这个充斥着翻拍和续集的时代，打“安全牌”成为了最明智的选择。

于是“尊重原作”，照着原作的模样画，但三心二意，想照顾“主线”，想加入些“现代元素”，结果既不贴合原作，也没玩出新意，八戒照镜子，里外不是人。

在本剧中，反而是几乎脱离了原作、自行说开去的“番外式“E6幻境套娃和E7被追杀的母亲，这两集观感最不错。

能看出来对应原作中，人工智能和Faye苏醒这两集的故事，但内容已完全不同，加入了对spike内心挣扎的刻画，以及Faye“母亲”和前任爱的小游戏这个让人忍俊不禁的punchline。

反而其他保留原作“遗风“的单集，却显得拧巴。

一是少了新鲜感，二是有可比较的对象，所以缺点也暴露无遗（下面有原作动画的剧透）有的是处于一种“有预算，但又没有那么多预算“的状态之中。

比如“贩狗大盗“一集，打斗戏全部搬到了黑乎乎的夜晚（据说夜景戏省钱，第一集也被搬到了晚上），原作中精彩刺激的追车戏全砍（个人认为是这一集的亮点），好像预算全花在了第一集和最后一集，中间这里也省吃俭用的即视感。

原本贩卖高科技数据狗的超强打手，也变成为了父母报仇、想要向狗狗们重拳出击、却最后还是下不了的软弱男，好生无语。

比如“极端动保”一集，原作是躲在了相位差通道中，发射了如天女散花般的毒气弹，非常壮观震撼，最后是通过及时关闭通道入口解决；本剧中则没有这些“大场面”。

不仅如此，反派也变得笨手笨脚，狼狈不堪，丢下儿子们就仓皇逃跑，地上的储备被轻松解决，而飞船发射的导弹也被Faye轻易撞毁（疑惑这里为什么要极限一换一而不是开火击落导弹），紧张刺激程度被大砍一半。

另外这一集的点睛之笔，极端动保的“自作自受”，也被改成了俗套的“孝死人了”，食之无味。

有的是有意无意地删减了原作的情感细节，比如Jet和老搭档的那一集，原作最后真相揭晓，两人对决时，搭档是选择了假装射击，坦然赴死，最后还让Jet给他点上一根烟。

本剧中则变成了无情且愚蠢，自己当年背叛Jet导致他失去左手，最后关头居然还忘了那是一个义肢？

最后只留下Jet那一句“A-hole“，好生空洞。

比如“小丑杀手”一集，虽然很多细节有还原（c'est la vie的酒吧招牌，spike被踢飞身空的背景等等），但是却忘记交代了最基础的设定——他就是个拥有超人能力的孩子，大脑发育滞后。

结果导致最后中spike刀后，大喊“妈妈，疼”，如果不是了解原作，可能也会有点懵逼吧。

另外就是还原度最高、预算应该也是数一数二的第一集。

两位通缉犯的选角很棒很传神，有亡命鸳鸯那味儿了。

后面结局经典的太空“香消玉殒”也几乎复刻，尽管肯定达不到原作的美学高度。

虽然遗憾的是少了那句"adios, spike"，细节上也有不同，但是整体算是四平八稳照搬原作的例子。

细节情感上的不同，比如看见爱人陷入癫狂后的失落、悲伤与绝望，

以及不忍心看他继续折磨自己，于是杀了他作为最后的一点爱与仁慈。

这些都是非常能够打动人的细节，但在剧集中都被平庸的桥段所取代，是商业角度还是创作角度的考量，无从得知。

最后提一下主线，原作中的那种江湖儿女即视感，不应相恋却坠入爱河的悲剧，被爆米花&家庭狗血所取代。

vicious和julia这两个角色基本被这要命的主线给拉垮。

而最终两个男人的决斗，却被Julia的“觉醒”画上句点。

这样的女性觉醒在近年的影视作品中也不算稀奇，在适时的时候也值得鼓励，但在这里明显不是这样的。

没有一点伏笔的反转，不叫惊喜，那叫闪着腰，劈了叉了。

思来想去，本剧最大的意义，不是真人化，而是变相推广了原作动画。

比如我，就是听说了真人剧集的制作，才好奇去补了原作动画（目前小破站有阿婆主更了全套资源的），开了开眼界，不然，这又是一部不经意错过的神作。

所以说，虽然本回答基本在吐槽剧集，但千言万语汇成一句话，那就是去看原作动画！

刚刚拖了一下netflix的cowboy bebop第一集和最后一集，不在在简介里标一下out of character预警请问你们礼貌吗？

能做到主角所有的character全都off也是厉害。

跟原著最贴的也就只有OP和music了。

发挥的不好可以不发挥，留白也是美。

这家伙为了表现spike的身手好，脱了光着膀子拍上身，好歹给个由远及近的连续镜头啊，结果是近景镜头两个角度一通狂切。

拍个后背，拍个腹肌，拍个后背，拍个腹肌。

以为我没见过男人？

给我绕过前胸看后背，绕过后背看腹肌，腹肌后背腹肌后背的给我看。

还有Spike，走进店里跟酒保开玩笑，上来就一通嘲笑，哎呀，这个人死了只有红龙才能清理的像没死过人一样干净。

这个悲天悯人的情怀都被你给调笑完了，明明spike是一个悲情英雄最明白身不由己的滋味，对无必要的冲突和牺牲都持否定态度。

这一通无视人命的调笑让这个人物根基就松动了菲的精致优雅娇俏魅力也完全没有拍出来，演员腿粗也就不提了，不body shame，可是打戏笨拙沉重不流畅，个性喜怒无常简直就像一个女疯子一样，跟腿粗可是毫无关系啊Jet的人物魅力，一部分就在于他是一个硬汉, 不善于沟通，柔情和细腻很多通过行为表达。

没有那么多油嘴滑舌的俏皮。

他要是嘴这么甜，怎么就和他老婆闹掰了呢？

还有Juliet和Vicious也是完全体会不到人物的厚重和悲情。

总而言之这一版星际牛仔就是全员俏皮＋精神不稳定。

这次没见好，希望下次能好好遇见，see you space cowboy……

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

多少年了这部动画对自己影响之深以至于早已忘记了动画内容，对于将迎不惑的人来说，整天面对工作父母岳父母老婆房子车子芝麻谷子等事，儿时印象逐日褪去，说实在的，忍着挑剔的眼光挺过片头直到片头曲登场，还真是挺感动的，片头曲一响犹如时光穿越一般记忆被挑起，遥想当年小小学生的时候，在一本动漫杂志送的dvd里看到这么一片头，真佩服自己的金耳朵，立马开始寻找曲源之路，大概过了个把月吧，终于翻到了这部动画，当时欣喜若狂，在那段整天被班主任军体拳狂揍的时间里，这就是踏马的指路明灯，看完后奉若神明作品般，相比火爆的圣斗士灌篮高手铠传等动画的路数，星际牛仔有很多文艺暧昧的拔高，配乐造诣又至深。

其实把星际牛仔改编成真人版，并不比日和漫画改编成真人版要容易，应该说绝大多数把2d动画跳过3d强改真人本身就特不讨好，但总有制片方愿意去重整旗鼓振奋人心，我觉得这起码算是善举，对待这部真人版cowboybebop把心放到最宽，抛弃掉原作动画意境，也不要盼着能拍的多爽利，尽管我也期待是爽片，可现实就是你连自己的儿子闺女都控制不了他的样貌，还想控制啥呢。

就像个阿兹海默症患者一样去观看，若罔若明的状态，不知道你们，反正我看到名场面能会心的笑出声来，也就够了，咱也没花钱不是。

对于快乐，莫纠结于形式，躺平了享受，实在看不下去就回去搜动画看。

复活这种只活在小众人心里的ip（我身边9成同龄人表示没看过这部动画片）是为了大赚吗，我觉得不是，当代的网飞在做啥，不像是一盘大棋，更像是林子大了必须得有我的鸟。

挺好！

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。

没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！

除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄

开播之前喷选角，诸如过于政治正确，faye毫无还原等，女主还视频回怼。

事实证明，她回怼的太快了一点，开播之后，整个作品的气氛之于原作，宛如硬插大葱装象的🐷，大家在这样的感官感受下，选角像不像已经是最不重要的那一点了。

你西方漫改也不少了，之前龙珠，攻壳，铳梦，哪个不是还原个壳然后塞西方馅料，然后tama把原作的核丢在一边？

还是老老实实的学豪勇七蛟龙，荒野大镖客这样的成功例子吧，把东方的原作，仅保留一个模糊的主线，比如“纠集七个人帮助村民”“高手促成两派火并，从中渔利”，原作的壳都不要留，全盘西化，西方壳装西方料，不香么？

这么做了的明日边缘，口碑不完爆你上面几个漫改？

去尼玛的西方漫改。

————————————————————————看了一圈下来，评论里居然有个你行你上的调调，什么，西方不拍，这作品就死了。

经典会因为西方不拍所以就死了吗？

阿基拉，八十年代的大神作，没人翻拍，但科幻大作处处都在致敬，死了吗？

今敏的papurika，盗梦空间参考颇多，完整的翻拍也没有，死了吗？

而且这人显然是不知道有的作者多么爱惜自己的作品，并且在这件事情上有多轴，井上雄彦嫌弃灌篮被魔改（诸如翔阳陵南联队），另一个大作浪客行死活不放出去动画化电影化。

在人家心里，拍坏了，就等于是拍死了，还他妈不如不拍。

而且莫说是拍东方漫改，几个重续的作品，比如星战，几个外传还可以。

续作上来就对老星战人物大清洗，斯大林直呼内行。

一切都是在急着打上新时代的，新导演的烙印，至于原作的核，老粉的感官，谁在乎呢？

回到宇宙牛仔上来，故事的最后，斯派克倒下了，但浪漫没有。

导演忙不迭的把结束的东西唤醒，浪漫自是别想有了，只有重启后类似的壳，和全无的核，克尔苏加德都不敢这么操纵死者——但有人依旧要和你说这是活的，不唤醒就死了。

再次去尼玛的西方漫改，别再把死亡骑士当圣骑士了！

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。

它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。

导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。

从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。

渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。

菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。

无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。

这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。

如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。

最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。

直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。

”如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。

当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。

原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。

插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。

如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。

原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。

人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。

斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。

杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。

在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？

对了，还有剧中的大反派比夏斯。

在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。

可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。

他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。

它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。

在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。

当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。

菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。

这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。

从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。

随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。

直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。

虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。

真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。

事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。

2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。

原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。

主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。

那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。

虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。

但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。

试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。

他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。

哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。

爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。

渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。

在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。

这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。

《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！

”

《星际牛仔》 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。

彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。

但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。

里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。

日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。

NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。

这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。

据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。

GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。

最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。

整个故事其实是棱镜后遗症的产物。

包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。

L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。

他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。

电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。

电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。

有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。

影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。

想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？

对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。

你跟我说黑泽明的《乱》？

拜托，那是昭和时代，法规还没修订。

平成时代就不行啦。

令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。

东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。

最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。

《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。

1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。

对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。

spike有点老，faye有点胖，但是青椒肉丝选角符合原作，可以给四星

vicious的设定到底是哪儿来的啊，宁愿每集都不同的故事。

硬是塞一根主线进去，搞得原来的角色一点都不能自由驰骋，全被这一条线拴着。

就算是要有个大boss，也没有那么弱的啊，被几个长老捏的死死的……哎，食之无味，弃之可惜。

拍得确实花功夫了，看了又觉得有点浪费时间

意图占领全球市场的Netflix，似对所有经典IP都虎视眈眈，想要疯狂地收割一波粉丝情怀。

但真人改编，总是不尽人意。

被大家群起而攻之的电影版《攻壳机动队》就是前车之鉴。

但Netflix并不死心，并且已经下手了。

Netflix的真人版《降世神通》剧集，早在2018年就已经立项；游戏《刺客信条》的真人改编也已经在路上；真人版《圣斗士星矢》定档2023年；真人版《海贼王》也在前几天刚宣布演员阵容；还有一部，真人版《星际牛仔》已经上线啦。

《星际牛仔》Cowboy Bebop

共10集1998年的《星际牛仔》，怎么说呢？

无与伦比的经典。

以有浓有淡的悲剧情感为底色，将酷和浪漫融合为一体，并且加入了太空科幻、西部牛仔、爵士乐多种元素，是日本90年代动画巅峰时期神作之一。

距离如今已经20多年，但经典依旧，从未过时，依然能轻松吊打无数新作。

在豆瓣上也是稳稳地9.7的高分，没有拿到满分10分就很离谱。

那这样经典的作品翻拍成真人剧会如何呢？

在翻拍作品上线之前，已经有无数的观众吐槽甚至给制作方寄刀片了。

真人版《星际牛仔》上线之后，当然也未能得到动画粉的认可。

烂番茄新鲜度51%，IMDb6.4分，metacritic 47分，豆瓣上还没有评分，但已经骂声如潮了。

怎么客观地评价它呢？

如果你没看过原动画的话，Netflix的真人版《星际牛仔》倒还是挺不错的。

色彩艳丽，动作花哨，音乐鲜明，也是大爽剧一部，也不用追求深刻或者复杂。

但假如你看过原动画，那么你就会发现这两者的千差万别，从角色还原、人物性格描述、故事节奏等，都差那么点意思。

韩裔的约翰·赵扮演牛仔Spike，太空中的赏金猎人，约翰·赵的还原还凑合，沧桑有过，帅气不足。

穆斯塔法·沙基尔扮演前警察Jet，在剧中更像是一个面临中年危机的大叔。

丹妮艾拉·皮内达扮演赏金猎人Faye，那个性感邪恶贪财大条帅气又讨人喜爱的女人并没有很好的还原出来，首先从颜值方面就不讨喜，其次身材不够精瘦。

阿历克斯·哈赛尔扮演反派Vicious。

而一直让Spike无法放下的Julia，被刻画的肤浅了些，也不讨观众喜欢。

虽然有原动画导演渡边信一郎担任顾问，不过，并没有将《星际牛仔》真正的灵魂给观众展现出来。

唯一值得肯定的是配乐。

动画版《星际牛仔》的片头，几乎是原模原样地还原在本剧中，还有经典名场面也在剧中重现，仅靠音乐看完一部剧，也不是不可能。

如果你没看过原动画，这部剧也是可以一试的。

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