触不可及

导演真贴心，中间还交代了俩人是怎么看对眼的，要不然我还真没看明白……还是觉得方中信的几个试探还不如去掉，又不是玩推理游戏，怀疑了还不赶快干掉……桂纶镁的声音不好听，电影里好多人说话都像嘴里含着热茄子……总之把我看得眼泪哇哇的，可是我有一个疑问，导演是男的吧，男的会爱看这样缠绵的战争爱情故事吗？

我也想找个男的一起看啊，蛊毒

谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影，是那种戳人心窝子的，让人看完特别有感触的。

”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言，赵宝刚导演实在是太拿手了，从当年的《渴望》（挂名导播）、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》，一部比一部戳心窝子，一部比一部让人有感触。

你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱，你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂，你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深，但你一定会记得肖童和欧庆春，更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱，甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸，“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。

如果某人说他的人生观、爱情观的形成，基本仰仗于赵宝刚的电视剧，我一点儿都不会觉得惊讶，应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的，剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流，无数人在剧中找到共鸣、获益良多。

耳顺之年，赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》，乍一看，这电影格局很大，时间跨越近70年，历史背景庞大，从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代，中间包括抗日战争、解放战争等等，故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。

赵宝刚导演第一次出手，手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片，加上几位实力派演员的加盟，这副牌可谓是华丽至极，按常理来讲，有这幅好牌在手就应该打出霸气，打出气势。

谍战要反复铺陈，要多悬疑有多悬疑；正面人物智勇双全，始终游走在刀锋边缘，即使没有力敌千钧的豪迈，也要风流倜傥，足智多谋；反派要狡猾凶恶，要对正面人物形成巨大威慑，几近不可战胜；爱情要纠结缠绵，要多腻歪有多捏握；当然最重要的，鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨，死的离奇。

如果真如如上所诉，那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已，却不是赵宝刚的电影，正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影，于是他按照自己的思路调配各种元素所占的，突出重点，弱化细枝末节，把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。

与其贪多求全，不如抓住重点。

虽然“谍战“戏码吸引眼球，动作枪战痛快过瘾，家国情仇让人热血沸腾，但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心，爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心，才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀，那些庞大的历史背景、复杂的社会环境，不过是爱情故事的陪衬而已，即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗，但当其面对爱情时依然会不知所措，纵使你得救了整个国家，对得起整个民族，但在爱情面前你依然是一个失败者，那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。

一个男人就这样爱了这个女人一辈子，虽然他们从不曾生活在一起，但这爱在男人心里存了一辈子，那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌，但这爱情却永远不会，这是人类之间情感的精华所在，所谓的海枯石烂，也许就是铭记一个人一辈子吧。

中国人的爱情观里，一直有着这种从一而终的传统，《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。

这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀，如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事，那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。

一个60岁的人，还能对爱情有如此执着和单纯的观感，这本身就是一件挺让人感动的事情。

《触不可及》这部电影的动人之处，不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持，一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好，以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。

一首曲子婉转动人，乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋，片中男女主角几次共舞，情绪都有所递进，舞蹈成为了两个人示爱的仪式，虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸，但在叙事上的作用几乎是相同的。

舞曲串起了整个故事，见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。

遥想在那样的时代背景下，爱情是多么奢侈的一件艺术品，远远观赏已经让人激动不已，更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲，这种浪漫需要何等的气度，而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。

把残酷的时代背景弱化，用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。

一想到战争，你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛，那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。

与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，战死沙场并不可怕，怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及，这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。

赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事，这故事里有他对爱情的看法和态度，情怀不是来自于家国大义，而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。

万难出口，恐你再受煎熬。

然，职责所在，我只能善始善终。

”语出电影《触不可及》男主角傅经年。

一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。

电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。

主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。

此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。

第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。

继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。

图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。

两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。

他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。

抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。

他说：“你怎么就没死啊？

”她说：“我等了你7年。

”他们紧紧相拥。

每一次的相聚是为了下一次的分离。

国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。

抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？

”她的笑容溢满了幸福。

她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。

多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。

图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。

没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。

对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。

他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。

对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。

一辈子，两件事，爱与信仰。

对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？

从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。

是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。

所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。

面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。

最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

别笑场，严肃一点。

另一个我，板着脸一本正经的说：这是一个悲伤的故事，这反映出……这体现了……她这一生……他这一生……是呢是呢。

当时在影院看这部电影，也是忍不住笑出声，现在回想，仍觉得好好笑。

有那么一点冷笑，对对对，就是典型的摩羯座冷笑了。

用力过猛就会像假的。

红雷哥有没有爱过小镁？

我认为没有。

甭解释什么狗P环境所致。

我只是说我认为。

他是为了国家为了小美才做出那些选择？

不，他是为自己。

那么艰难，萧军都可以跟萧红在一起，红雷不可以，为什么不可以，因为他心里有更重要的事情。

不说对错，不说格局，他就是不爱她。

这部电影是一个党员的一生，不是爱情故事。

他俩在一起跳舞，表情很是GC样，热烈的亢奋的，想要融入对方，分分钟燃烧，却每每及时刹车，令人看的极不痛快。

红雷不碰小镁，是不想吗？

我不认为。

那为什么控制住了？

因为太麻烦啊。

会有内疚感啊。

会不利于做决定啊。

不碰，就可以做任何选择，冠冕堂皇。

碰了，总像粘住一块口香糖，即使扒拉下来，也总有不清净感觉。

红雷哥是自私的，洁癖的，爱自己到极限的。

小镁就像现在最流行的“暖男”，在需要时，是熊熊燃烧的炉火，我只是手冷了取取暖，如此而已，还能怎样呢。

每个人都有自己的规划。

如今许多女人其实像红雷哥一样自私，也是自爱。

没看错，上一段每个字都没错，就是表达这个意思。

无意间被那支探戈舞步吸引，特意找电影来看，我觉得还行啊，不至于像吐槽的那么糟糕。

先说说的优点吧：镜头语言优美、古典。

哪怕是剧中出现的那些女子，一个个也是裁剪合身的旗袍，曲线玲珑，将中国东方古典美展现得淋漓尽致！

老徐、蔡少芬、蒋勤勤，算民国画里的东方美人！

镜头下每个景、物，都考究而唯美。

孙红雷和桂纶镁的探戈，在那首《一步之遥》响起时，两个人就进入状态，心醉神摇！

激情澎湃！

看得我是热血沸腾、心襟荡漾啊！

故事以战火连天、生灵涂炭为背景，国共激烈谍战、日军侵略残杀等等这些都被忽略，只为成就男女主谈一场轰轰烈烈、缠缠绵绵、旷日持久、偷情式的恋爱！

缺点：整个故事漏洞太多。

宁待为何会爱上傅经年？

傅经年不是与宁待的姐姐有情，怎么转头就爱上宁待？

宁待这么如花一般的女子，在那样的乱世中在没有任何庇护的情形下怎么生存下来的？

傅经年在国民党内的潜伏太容易了！！！

那一场暗杀，太容易得手也太容易逃撤，随后日本没有追查？

宁待还能从死人堆里爬出来安然无恙的生活？

傅经年这种暗杀被抓后，应该会被处决吧，日本人还会在监狱里养他7年？

他出狱后舞馆居然还在，也没有人占用！

神奇的是，那台留声机居然还能放出音乐来！

更神奇的是，这时候，宁待那么完美依旧的出来了，丝毫变化也无！

接下来，整个剧情更是狗血到无边!！

傅经年获得批准退休后，宁待围着他转着圈的跑了三四圈那是几个意思啊？！！

这段看电影时我也是笑喷了！

太过太假了！

本以为他们俩就这样修成正果了，没想到突然再砸天雷，为了善死善终的革命事来，傅经年抛下宁待，另娶高参之女，1948年，把老婆送去台湾后，傅经年转头又能在人海中重新遇上一直呆在原地的宁待！

两人再度进入高潮模式。

再说重庆，傅经年这已是明伏了，本以为方中信那天晚上请他喝酒会有意外和转折，谁知道接下来镜头直接转到他在大街上，转头就看到宁待！！！

重庆的街头巷子，即将分离的两个人，在没有舞曲的情形下，还能销魂的跳起探戈！

还给他们配了三个现场观众，真真是醉了！！！

再说宁待都走了，又为何突然跳船？

跳就跳吧，拜托，你也至少要在水里划啦几下才能上岸啊！

那么浅的水，还需要船？！

最后的最后，白发苍苍的老头，不可能还是孙红雷那挺直的脊背啊，他在墓地舞动起来也太年轻了，能不能稍微佝偻下腰身？

总归，就把这电影当MV舞曲言情片来看吧！

//好吧这篇影评是我离线写的，不知道为什么评分这么差/我欣赏电影的画风明暗丰富的戏剧感画面。

有种荒诞，滑稽的史诗感。

画面真的nice，除了五毛特效，假的让我想起了白衣校花和大长腿2333。

但其实辩证的看（?），这在某种程度上，也营造了一种怪怪的油画戏剧荒诞质感，让人出戏的同时更意识到傅经年的人生是多么的荒诞无意义，从而战争是多么无意义呀。

很深刻的一个场景，就是傅经年和宁待第一次跳舞的场景。

傅经年的手带有浓郁性暗示，宁待拍开了他的手。

像是在一个/做一件decent场景/事，在跳高雅的，搭档/姐姐最喜欢的bgm的舞——却又indecent的味道，妙啊，妙啊。

在道具的设置上，我觉得导演也挺别出心裁的2333。

我注意到并且现在能回想起来的大概有这么几个小场景。

其一是开场和后来傅经年从不离头的帽子，只有他和女主角，帽子是本体。

在一开始审问最大公约数（gcd）的时候，只有他，在屋子里戴着帽子，which means that 只有他，在这个屋子里是不同的，或者也可以解释为——带着面具。

其二是在决定刺杀日本人，傅经年紧急撤离宁待，带她回了他的住所。

等到光影渐暗，在刻板的，单调的木头家具和昏暗的了无生意的陈设布景中，有着一抹彩。

是那种抽木块的游戏，只不过木块是彩色的——宁待是傅经年生命中的唯一鲜活（亦或者感情？

）。

联想下，这跟许墨对待‘我’的态度，生命中唯一的色彩，大概是类似的23333关于演员，桂纶镁演技超自然。

可能由于我不知道是对于特务有什么奇怪的刻板印象，总感觉，孙老师演的过于的刻意。

这或许也是他潜伏多年里，被同化再也卸不掉的保护色。

但我总感觉他和她的爱情里，他缺了点什么（指演技）。

题外话，张一山演局中人，大概是从孙老师这取了经2333，同样的面瘫脸，同样的味道23333（但我觉得，在局中人这个剧里，就不能用这样面瘫的样子，跟触不可及的基调不同，因为触不可及的基调里带有一种荒诞戏剧化的夸张感，而局中人，看沈放就像是在看笨蛋..嗯

这本来是一部应该会很有看点的电影，电影版《潜伏》，然而丢不下偶像包袱的赵宝刚导演硬生生把一部谍战片拍成了不伦不类的爱情片，也难怪大家会失望或者拿桂纶镁来吐槽。

民国的谍战是一件非常严肃的事情，就像影片的开头，一个人的一句话可以让十几家人家破人亡，也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦，当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子，电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。

如果说这部片子还能被化作谍战片的话，全片前面只到徐静蕾的角色出场到死去，黄磊的角色出场到死去，都是比较好的谍战片表达。

先说黄磊，多爸虽然只有客串的演出，却也将一个叛徒在选择叛变与不叛变，家庭和忠心中艰难抉择演的淋漓尽致。

在方中信饰演的军统拷问下，最终做出了让孙红雷饰演的角色置于危险的决定。

也许黄磊角色的形象甚至他们真实的历史代表原型，都依然会遭到历史的唾骂。

可是从另一角度说，人性的角度，那个吃人的年代，他们只是选择了他们觉得可以尽力所能保护到身边人的决定，战争面前其实每个人都是无辜的，更何况是手无寸铁毫不知情的妇孺。

叛徒固然可恶，一句话就让更多人卷入血腥中，几个字就能卷起腥风血雨，但扪心自问，我们在面对这些拷问和毫无人性的手段时，我们真的能够个个都大义灭亲甚至心中没有一点颤抖吗？

我们敬重那些铁血硬汉的英雄们，但同样我们也应该在历史中逐渐理解那些“叛徒”。

再来说最近看完电影之后一直在我脑中徘徊的徐静蕾，不愧是“四大花旦”，也不愧是才女导演，尽管长相一般，并非标准美女，但仅仅几分钟的表演，拿捏的极为到位，从一开场的雨中和孙红雷擦肩而过举伞不动声色递纸条，到车里慢条斯理的布置好接下来交接的事务，然后一身风衣下车走进暴风雨中，淡然，沉稳，似乎外界的狂风暴雨从来没有进入她的内心。

五年多的时间，她对孙红雷这个卧底搭档不是没有爱，不是没有情，但她知道，不能有，也不敢有，因为一旦有了感情，下场就有可能是黄磊那个角色一样，有了牵肠挂肚，有了爱的羁绊，没有办法应对残酷的情报工作。

于是这个女人为了让孙红雷死心，直指孙红雷的软肋——你的卧底工作最大敌人是感情。

一个比男人更冷静，更懂得收敛自己感情的人，是一个非常可怕的女人。

她知道孙红雷对她有情，但女人的决绝和聪明也就在这里，她骗过了孙红雷，有条不紊的将接下来的事情交代完毕，从容赴死。

这才是一个真正谍战里女人应该出现的面貌，聪明却不动声色，沉稳但也暗藏狠劲，逻辑思维绝对清晰，反观中国电影中比较好的谍战片《风声》《听风者》中，女间谍的形象莫不是如此。

如果徐静蕾并不是在一开场分分钟的时间就死，也不仅仅是客串，而作为女二的形象来推进这部谍战片向前走，并在影片进行到三分之一的时候才死去，作为孙红雷的“引导者”死去从而达到影片第一个高潮，也许整部片的剧情会有很不一样的效果。

影片的第二个惊喜并不是桂纶镁的出现，甚至在我看来桂纶镁的出现的确是对本片的节奏一个极大的破坏，此后再说。

影片的第二个惊喜是蒋勤勤饰演的角色出现，虽然这个角色出现和结束都有些唐突和莫名其妙，好像是为了给孙红雷和桂纶镁的爱情故事中安插一个冲突而制造的冲突，但蒋勤勤将七年的丧夫之痛，丧子之痛，三年的隐忍都演绎的极为到位，尤其是那场夜场戏，请了孙红雷进门，却又不开灯，甚至没有请他入座，又走了，一个女人如果没有强大心，怎么可能允许自己的丈夫同床异梦？

还那么爽快的答应了一段令人莫名的婚姻。

其实如果蒋勤勤作为女主会不会更好？

首先年龄上与孙红雷更近，其次如果一个有着国民党高官背景的女儿嫁给一个卧底，其故事的传奇性，故事的可看性，比之于一个完全由谍战衍生出的爱情故事意义也要大的多，历史上也有原型可循，参考傅作义的女儿，陈布雷的女儿。

另外毕竟够经验，阅历也摆在那里，蒋勤勤对民国的理解更切合桂纶镁有些根本找不着调，只是一味在外形上模仿的感觉。

桂纶镁，台湾氧气美女，虽说年纪不算小，但是相比刚出场的徐静蕾，后亮相的蒋勤勤，甚至只有前后加起来看有没有一分钟戏份的蔡少芬来说，阅历还是差的太多，虽然导演在服饰上，外形考究上极力塑造这位后劲美女，并且宣传预热的时候也做足了桂纶镁的功课，可惜实际上这部电影最败的败笔还就是在她。

并不说港台女星不能抓住上海女人民国十里洋场的魅力，还是看个人气场，一味在外形上模仿是不可能达到效果。

更可笑的是，几曲探戈贯穿始终，却并没有看到桂纶镁饰演的角色在不同时期，比如抗战前，抗战中，抗战后等时间轴的变化，除了第一次和孙红雷的角色莫名其妙的带来一阵阵完全不着调的性感高潮之外，之后的相遇，重逢除了剧情没有铺排，连最后的死都让人感到可有可无，还不如蒋勤勤毅然决然的一个拥抱，最后登船——一副爱，不可及却依然坦然接受的姿态，更博得同情。

说到爱不可及，是最后菲姐的主题曲，最近重新卷进大新闻的菲姐，不知道当初唱爱不可及是什么感情，也许那是的菲姐感慨万千，爱不是不可及，只是有没有再次爱，以及下去的勇气，总之祝福，当然扯远了。

说回电影爱不可及的主题曲当然是唱给孙红雷的三段情，与开场的老徐，牵肠挂肚的桂纶镁，以及无可奈何的蒋勤勤。

爱可及还是不可及对于孙红雷这样的谍战人员来说是个简单却又复杂的命题，历史上不缺乏这样的人物，大到李克农，小到籍籍无名的谍战一线人员，但他们并不是都没有爱情，没有感情，没有家庭，相反他们需要家庭来掩护他们的特殊身份，在那个特殊的年代。

但是不是应该为了这些浪漫而制造浪漫，更难得那个年代的特殊人员到底有没有时间和氛围营造一些浪漫，很难说，据史料记载，李克农后半生都习惯在晚上关窗帘后还要看窗户好几次，这是从前谍战活动留下的后遗症。

每天紧紧张张的生活，弦绷的紧紧，随时可能崩断，很难想象他们的浪漫会是一曲又一曲探戈舞，而且毫无铺垫。

这一点上导演应该欠缺一些功课。

最后再说一个亮点，是关于方中信饰演的国民党，应该是军统方面上海站的人物，里面真实反应了国民党在上海沦陷之后并没有束手就擒，而是在戴笠的领衔下展开了与日军一次又一次的刺杀行动，这一点是符合事实的，因为那个时候共产党的地下组织在上海基本已经完全瘫痪，并不能组织如此大规模刺杀行动，所以这里由国民党领衔出面组织刺杀行动，也显示出国民党真实抗日的一面，这也算是一个进步。

希望以后的影片，在时间轴以及细节上会像这个片段一样越来越真实。

以上，关于《触不可及》的一些想法，挥之不去的民国范儿，与赵导诚恳的谈谈。

≪触不可及≫，从一开始我就很不理解，这个片怎么叫这个名字，不理解叫这个名字的意思和意义。

果不出所料，这片也完全是个一头雾水摸不着头脑的电影，通篇能回想来起的也只有跳探戈了。

赵宝刚用拍电视剧的手法拍本片，真是叫观众抓狂之余还要吐槽，还是去拍电视剧吧，拍电影不适合您。

总之，爱看不看。

这是一部爱情片，音乐片，歌舞片，反正不是谍战片。

男女主角互看一眼就爱上了，十分钟前还爱着徐静蕾，老徐刚咬舌自尽，孙红雷立马转移视线在小鲜肉桂纶镁身上，女人永远可以守寡，男人连个葬礼都等不了。

男女主角只要身体距离达到10厘米，马上抱在一起跳舞，就像上了弦，不论室内室外，晴天下雪，有放唱机用机器，没有尼玛居然吹口哨，干嘛不掏出手机用酷我音乐盒。

桂纶镁穿的旗袍岔都要开到旮脊窝了，孙红雷一顿乱摸后抱着桂深情的说，给我生十个孩子，我擦，母猪还是母狗啊，十个，你是看着他们打篮球，还是加入他们踢足球，莫非中国男足都是你的后代，不是所有男足都叫“特能输”。

最狗血的剧情之一就是孙红雷刺杀日本人的时候，一屋子的日本人和舞女们不是被乱枪射死，纯粹是玻璃茬子扎死的。

孙红雷一到关键时刻就失聪，一共三次，搞不清为嘛，开始以为是装聋，聋多了，发现是真聋，贝多芬是瞎能弹琴，你是聋能跳舞，节奏感逆天啊。

最最让我不能忍受的就是结局，以为孙红雷会战死沙场结果却能活到白发苍苍，桂纶镁都已经在革命同志的护送下上船了，非得作死的往回跑，一个炮弹就给炸上天了，而且还是直线的，翻个跟头好不好啊，演员的职业素养哪去了？

no zuo no die why you try ！

为什么叫触不可及呢？

站在桂纶镁的角度应该叫《楚楚可怜》，本片也不是没有值得赞许的地方，那就是天后王菲的片尾曲。

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？

一个老年电视剧导演。

接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。

看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

腐朽的审美播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。

仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。

又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。

《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。

看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。

本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。

亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。

又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。

前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。

喂！

前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！

你俩就这么明目张胆地勾搭！

赵宝刚说要拍出民国时尚。

是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。

喂！

既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？

为了革命成功后改跳忠字舞么？

日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。

一水的意淫。

和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。

虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。

赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！

悲哀。

同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

粗糙的制作看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。

喂！

现在是2014年好吧！

为什么特效档次和10年前的国产片差不多？

而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？

就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？

这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？

继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。

这样假的效果，导演，你自己看不见么？

导演当然能看见了，只不过导演看惯了。

这不就是国产电视剧的既视感么！

你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！

而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！

鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。

看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。

这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！

接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。

真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。

导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。

你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。

音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。

醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

稀烂的剧本与违和的表演线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。

谍战？

爱情？

战争？

歌舞？

如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。

可这是一部电影，长度有限。

每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。

除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。

可是还是看着别扭。

孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。

桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。

但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

“我要结婚了。

”“啊？

”“和别人。

”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。

这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

男权主义的终极意淫俗！

俗人拍俗片。

在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。

和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。

一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。

中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。

两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。

就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。

这一辈子，活得完美呀。

真难想象这是二十一世纪的电影啊。

中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。

腐朽！

这电影，从面子到里子，腐朽。

当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。