渴望

看完这部电影，我感觉到，中岛哲也对于人性的看法是，无论爱情，友情，亲情，任何感情都没有办法拯救一个人心中的“恶”。

邪恶可以屹立于一切原则。

虽然这种看法极端而且悲观，但在有些时候想来，却让人毛骨悚然，有种被窥探了人性幽微之处的惊慌失措。

建议看这部电影的时候呢，不要带着任何道德感和价值观去看，《告白》虽然也有点血腥邪恶，但可接受度非常高。

《渴望》则特别刺激观众的视觉和心理，我一度又想看下去又想中途退出。

思考之后，发觉可能是立场问题，看告白的时候，观众可以作为第一人称主观的视角，但是，渴望里的角色让人找不到代入感，从旁观者的角度看，觉得全片没有一个正常人。

每一个人都癫狂，表里不一，并且游走在崩溃的边缘。

说来很奇怪，大部分犀利而且尖锐的导演，年轻时拍的片子和他们晚年的片子都有很大的不同，到了晚年，他们看世界的角度，往往会变得更加广阔，心胸会更加宽广，并且眼光也更加柔和。

但中岛哲也偏偏反其道而行之，自从告白之后，他的片子每一部都比往常更加的暴力，邪恶极端和疯狂。

所以《渴望》这部电影，我更愿意称它是一部心理意义上的惊悚片。

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。

教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。

回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。

役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。

这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。

还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。

MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。

少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。

这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。

可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。

小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。

韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。

但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。

那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？

（扶腮凝思状）第二来说说它的血腥暴力。

中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。

之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。

所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。

这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。

金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。

这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。

其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。

比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？

别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。

啊～好血腥，想想都疼。

还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。

渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。

这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。

片中的加奈子就是一个这样的人物。

少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。

桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。

连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？

这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。

这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。

后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。

少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。

就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。

天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。

残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。

我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。

我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。

这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。

少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

如果是几年以前，我会不理解藤岛加奈子。

为什么她要拉着所有人一起堕落，毁灭所有的人性，玩弄一切的人心，把全世界当做垃圾一样践踏，当做shit一样唾弃。

不仅要自我毁灭，还要毁灭一切其他人，不管是爱自己的还是恨自己的，不管是善良的还是丑恶的，统统轻贱，统统视如草芥。

仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。

我那时候觉得她是一个没有来的怪物，不可理喻的疯子。

我不理解为什么有这么大的恶意。

但这几年，我好像越来越懂她，不再将之视为怪物，而是从藤岛加奈子身上，感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。

她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子，她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子，她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子，她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。

看似洒脱的外表，实则清醒的堕落，她知道自己在做什么，也知道自己会毁灭。

但她无所谓，她早已经放弃一切了，道德，尊严，爱，善良，梦想，生命。

与生命有关的一切的美好，她都已经视若草芥。

为什么？

因为不再相信这一切，她只相信人的假丑恶，而不再相信人的真善美。

她自认为，早已经看透了世界的丑恶，看透了人心的腐烂。

她对人心失望，对人性失望，对人类这个物种感到失望。

某种程度上说，电影中加奈子对于世界的失望发疯，像极了现代人的极端精神状态。

而且，她对失望的表达，不是悲伤，不是愤怒。

而是笑，冷笑、嘲笑、尖笑。

这也说明，她不仅仅是失望，而是彻彻底底地绝望。

悲愤的人是相信世界会更好的，而冷笑的人早已不相信世界了，取而代之对世界的轻贱和鄙视，甚至是憎恶。

她所渴望的真善美和爱，她从未得到，所以她憎恨这个世界，憎恨所有人。

她的渴望从未满足，所以她也要毁灭所有人的渴望，让她们和自己一样绝望。

所以，不再把人当人，而当做狗一样戏弄，肆意杀戮，肆意毁灭，肆意嘲笑。

她或许觉得，这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界，但实际上，同样是在伤害自己。

她最终害死了所有爱自己的人，也害死了自己。

一个理想主义者（也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者），一个曾对世界有美好期待的人。

竟然最终堕落成憎恶世界，毁灭世界的恶魔，并在这种崩坏中找到罪孽的快感。

可悲，可叹。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」

恶女，又是未成年，又是世界上最美丽的女生，那当然会是中年男人感兴趣的对象，无论是作为主角还是像电影里那种追逐的对象，最后成为一部B级电影的主题。

世界上为什么会存在这么存粹的恶？

恶魔存在的话那就是加奈子。

可是她本来也是好孩子，要不是因为父亲侵犯她（原著）还有本来和她惺惺相宜的男朋友被一群小混混因为无聊而导致他自杀（原著）那她也不会变成最后这样，想要复仇的加奈子。

是的，在原著里，她的恶至少是有原因的，但是电影里的恶好像就是为了让中年男人意淫一样，好像这个世界上真的有这种可以控制他们的美少女存在一样。

就算有，也不可能是这样的。

再加上无缘故的qj，原著里本来就没有这种描述，很明显重点不在这个，展现这个对于剧情发展并没有太大影响，大家只需要知道有这么件事情发生就好了。

电影倒好，偏偏来几个特写。

又是为了满足哪些变态呢？

二流的演员，二流的剪辑，二流的故事线，导致最后到底在讲什么都没有说清楚。

就这么血淋淋地浪费了我两个小时。

一开始的动画效果让我们以为会看到有多无厘头的剧情，或者剪辑，后来一想，确实无厘头，里面的角色被车撞了被打了那么多次还是可以好好站起来继续奋斗。

甚至被开膛了还可以大喊大叫表示对加奈子的渴望。

到底想表达什么？

最后的最后那场大家一起来玩西部牛仔，更不用说了。

本来原著就已经够肤浅无法理解了，没想到电影还可以做得更差劲。

一个个角色连塑造都不用了，只有表面的，一个个从头到尾都是一模一样，除了那个3年前的那个男生，作为例子而存在的那个男生，至少变了一点，其他人可真的敢于表现自己啊。

一点都不反省。

那个吊儿郎当的警察也是，到底是为了什么？

原著里至少每个角色都会有一点点不同，一点点深度来完成这个故事。

毕竟，原著的是大家都是不得已的，不是大家本来就是这样的。

电影完全颠倒了原著的本意啊。

反而改编得更无聊了。

推荐各位容易头晕的，就不要看这部电影了，晃来晃去还有好多灯。

白费了那么一首好听的主题曲。

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。

从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。

广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。

《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。

表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。

他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技，小松菜奈尤其让人惊艳，只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累，和频繁的暴力本身一样让人疲劳。

同时，片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了，空洞，质疑，但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多，谁让后者的野心溢出了他的能力呢。

无论如何，我依然愿意接受《渴望》的缺陷。

据说，电影是看得懂的艺术，可事实上，很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思，比如中岛哲也。

倒也不是说他拍的片子，都让人看不懂（事实上，真没见多少人看得懂），只是在《渴望》里，我是真的在很多地方存疑了。

比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色，还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体，还多次扬言要再次亲手杀死她呢？

而役所广司又是如何仅从一张照片，发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢？

至于心理医生转述，小松菜奈被役所广司施以暴行，差点打死这一段，是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实，还是纯属幻想，真是看不明白。

虽然是根据获奖的推理小说改编而来，不过，整个故事却只是用了一个简单的框架而已，完全称不上什么悬疑片，给观众留下最多印象的，反而是凌乱的画面，以及怎么打都不死的人。

就我主观来说，这部片子很难说他好，因为，竟没有一个地方，足以让我看得喜欢，就连结尾也因为之前负面情绪的积累，而看不出意蕴。

好电影是什么样的呢？

各人有各自的看法，但就我对大家的评论来总结一下，大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的，总之不能中规中矩，不能讲你知道的东西，否则，一定“渣”。

这就是为什么，一部只要合格的外语片，总是能得到赞誉的“一大”原因，而与之同质量的国产片却只能被骂，到底是外来的和尚好念经。

还是简单的来叙述一下故事梗概吧。

影片里分了两条线来叙述，一条是过去，视角主要是小松菜奈饰演的女儿，一条是现在，也就是役所广司的所作所为。

影片以此来制造悬念与冲突，在一步步的揭露中，把一个父母眼中的“可爱乖女儿”，与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来，但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法，把我都晃傻了，还是照着时间线来说吧。

有一个黑社会犯罪组织，专门掳掠一些外貌可爱，反抗性不强的少男少女，专供一些变态蹂躏，而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。

女主的朋友（似乎是男朋友）绪方，正是一个被他们所伤害的少男，而绪方也因为不堪凌辱，选择了跳楼自杀。

女主也正是为了帮他报仇，才接触这个组织，并且一步步深陷其中，在报复的过程（拍下这些顾客的照片）之中，还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来，导致了之后发生的一系列凶杀案。

其中的一个无辜少女，是女主的初中班主任的女儿，晶子。

这个才十几岁（片中暗示刚发育）的少女，也与那些变态发生了关系，而受到刺激的初中班主任，在车里将女主加奈子捅死，并且埋掉了。

加奈子的父母在她很小的时候就离婚了，而原因则是，加奈子的母亲桐子出轨，被父亲藤岛发现。

藤岛当即暴打了一顿情夫，也因此失去了工作，乃至房产和女儿的抚养权。

藤岛在得知加奈子失踪后，就开始寻找自己的女儿，这个患有精神分裂和躁狂症的父亲，每次去询问消息，几乎都是采用粗暴的手段，因为，他觉得自己的女儿是好学生，而之所以沾染毒品，是被那些问题学生带坏了，其他人都该为此负责。

但一步步揭露出来的真相，却让他更加癫狂，原来，自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。

在藤岛追查期间，黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落，因为加奈子手上有他们的顾客的照片，一旦公布，就会有毁灭性的打击，为此，他们不惜采取杀人的极端手段，而藤岛也因为被石丸组抓住，被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”（也是变态俱乐部的客人）。

在对决之后，藤岛杀死了警部，并且在警察的追捕中，成功突围，还凭借着一张照片，查出了真相，找到了凶手，女儿的初中班主任，并且威逼她，要找到加奈子的尸体。

梗概得不够简单，又臭又长，甚至里面还有情节遗失等错误，但这些就先放过吧，直接略过也没关系，我还是想来说说，我从导演这里分享到了一些什么东西。

全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色，他患有精神分裂和躁狂，人到中年还遭遇了“妻子出轨，自己失业，离婚失去房产和女儿抚养权”，这些悲催的事情，可谓是惨到家了。

而片中的他，又有哪些表现呢？

刚接到前妻电话，去见她的时候，洗澡刮胡子，拿出了一套像样的白西装，可到了他原本的家一坐下，脚趾就从破袜子里露出来了。

（不修边幅，对生活没热情，但又极好面子）与前妻见面住在一起，追查了几天后，还强奸了前妻。

在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候，行为很粗暴，并且自称警察。

街上随便抓过一个援交妹，就要拖回家去上床，结果被黑社会抓了，还害死了援交妹。

在被石丸组抓过去的时候，藤岛又显得十分软弱，乃至龌龊，为了求生，什么都不管不顾了。

在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候，还强奸了警部的妻子。

（性压抑严重，没有尊严，从凌辱女人上获得存在感，没有道德观念）当然，还有最后，独自一人坚持挖掘，想找到女儿尸体，并且说了一番话，只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。

（对于家庭和爱的执着，也反证了其缺失）说到底，藤岛是一个因为精神疾病，而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人，他与自愿单身，远离父母，不在现实里交朋友，不念故乡的“无缘者”有很大的区别，可是，在本质上，他们一样的孤独。

事实上，片中的主要人物，尤其是藤岛一家，都是这样的人，而简单来讲，其实他们都是缺乏“爱”，无论是被爱还是去爱一个人，两者都没有。

加奈子是因为深爱的绪方死了，而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子，到片中事件发生时，却还是单身。

不止如此，身为母亲的桐子，不但背叛了有精神疾病的丈夫，对判给自己抚养的女儿，也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着，除了供养加奈子之外，对于加奈子几乎没有任何关心，更谈不上理解。

但我不是把责任都算在桐子身上，事实上，一家三口的分崩离析，每个人都有他的责任，或大或小，差别不多。

说到底，就是不肯从精神上与对方交流，总是对自己太放松，让自己太自由，而又在自己陷入困境的时候，把希望都寄托在对方身上，最终导致了悲剧。

加奈子正是在这样的环境下长大，才拥有了这种本领：说着对方最想听到的话，诱惑着对方，接着把对方搞得一塌糊涂。

而这句别人最想听到的话是什么呢？

我爱你。

正是这一句话，解释了”渴望“的含义，而片中几乎每个主要角色，都是因为渴望”爱与被爱“，而被卷进了这件可怕的惨案之中。

尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生，更是最极端，最典型的例子。

他在学校受尽欺负，几乎已经不想再当人了，可是，加奈子出现了，她其实并没有表现出多少”爱“，只是制止过几次对这个男生的暴行，最后还借助松永的力量，让他脱离了原先一直被欺负的生活。

而这在那严重匮乏关爱的男生看来，却已经得到了被爱的温暖，此后，无论是如何被加奈子出卖，乃至最后采取反抗，去找加奈子结果被人杀死在她身边，也还是那样平静。

与此差不多的还有松永，为了加奈子的”爱“，那些温柔的对待和一句我爱你，他甘愿背叛组织，即使被折磨到死，也还高喊无怨无悔。

多么可怕，却又反过来说明了”爱的伟大“，这些缺乏爱的人，为了一点点似是而非的温柔，就肯放弃自己的生命，无不是在强调这种对爱的”渴望“，有多么可怕，又是有多么可悲。

从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来，在松永的家庭里，同样不存在爱，他们即使有着血缘关系，却等于”无缘“。

身处家庭之中，身处学校之中，在那么多人之中，却得不到一点爱，也不在乎别人的感受，正是这种无缘的生活，才导致了畸形的心态，对爱的极度渴望，才让加奈子这样的人，有机可乘。

陷入困境是因为被欺骗出卖，而被欺骗是因为渴望爱，那为何会缺乏爱呢？

是因为不曾真的去爱，去在乎，去把别人与自己联系起来。

这样的人太自由，自由到放弃了、也忘记了爱。

加奈子并没有从父母那里收获爱，可她与其他人不同的地方，则是因为与绪方相爱着，她能明白”爱“的滋味，有多幸福，但她也太自由了，她自私的轻视了别人的”爱“，把自己为爱而做的报复，都建筑在了毁灭别人的爱之上。

也是因此，她被初中班主任给杀了。

其实我不懂，藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。

为什么他要踹门进去，为什么女儿在他耳边说”我爱你“，他却要下如此狠手。

难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症？

藤岛最后的执着，其实已经将加奈子概念化了，她不再是一个活生生的人，而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“，就连藤岛的岳父也曾在电话里说，你不要以为藏起了女儿，就能找回家庭了。

是的，渴望爱的藤岛，对于女儿的追查，不仅仅是为了找回女儿，而是想要得到爱，得到一个家庭，不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。

一开始，人类群居是为了生存，到后来，群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱，而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系，无论是朋友家人情侣，都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地，才需要的。

但我们同样爱自由，而自由到过度就如同自私，自私的人不在乎别人的感受，就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样，他这样的人，与社会天然无缘，也就被孤立在了人际关系之外。

藤岛一家如此，那些问题学生也是如此，甚至可以说，许多人都是如此，为了自由不受束缚，而舍弃了”爱“，与社会不再存在联系，但当自己精神上受不了时，却又极度渴望爱，甚至到了为一点似是而非的”爱“，就生死不顾的地步。

桐子的出轨，大概是因为藤岛不够去爱他，而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢？

他们都只是为了一己私欲，就”遵从内心“的人，等到了发现，自己女儿在这样的环境下，已经完全变坏，也还没有一点悔改之心，只是一个劲的以为”女儿失踪了“，要把女儿找回来，甚至桐子和她父亲还相信，加奈子是被藤岛藏起来了。

多么荒谬可笑，却又合情合理。

当然，片中除了主角一家之外，还有一个对立面，格外重要，那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组，和色情俱乐部这些的变态顾客们，其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。

警部在事情被揭露之后，问妻子原不原谅，结果妻子啐了他一口，他就举枪把妻子打死了。

这些人在明面上，都维持着光鲜体面的生活，但内心却充满着无处释放的欲望，他们渴望的是去做一种变态的”爱“，看上去不是一个孤单的无缘者，却其实与家人朋友，乃至于社会，都处于无缘的状态，因为，他们的内心不能够暴露给别人看，而社会也绝对容不下这种变态的人，这就是警部枪杀妻子，又最后想要自杀的原因。

与那些被他们侵害的人一样，他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者，不同的只是，加奈子他们，是实实在在的孤独，没有真的朋友，也没有温暖的家庭，更没有实实在在的爱人，而后者，在表面上拥有着这一切，但真实的自己，精神层面的变态们，一样缺乏爱与交流。

这就是我所看到的一切，自由自私的灵魂，害怕孤独渴望着爱，却一直都在亲手毁灭着爱，无论是自己的，还是别人的。

或许，这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体，嘴上说着要亲手杀死的意味？

导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的，密集的双线交叉，无缘无故的镜头转换，把整个叙事都做成了单纯的展示。

配乐也很夸张，比如那段很长的关于“派对”的戏码，简直就是浮夸的MV，还有歌剧的背景乐，让我有了些出戏的感觉，好像故事发生在别处一样。

说到底，我最不喜欢的是片中所有的角色，也讨厌导演对于这些角色的处理，或许无缘无故的出现，然后无缘无故的死亡，才能让“渴望”来得更加深切。

本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行 这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。

因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。

原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。

但是，原著不是这样的！

1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。

悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。

2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？

答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。

3.所谓的暴力是什么？

父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！

那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。

”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！

5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。

6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！

但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！

非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！

7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。

对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。

《渴望。

》絕對是下半年至今最黑色的電影，它血腥到了非比尋常的地步。

大談真正的暴力，更不忌諱暴力場面的還原，不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷，請三思再入場。

但最最暴力的是：它拍出了人心失控的那股毒性。

《渴望。

》的劇情相當古典，劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話，聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天，遂動身開始尋找。

乍看之下，是日本版的《飓风营救》（Taken），不是嗎？

但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟，而是一場失控到無可復返，墮落到無從同情的，超級惡棍戲碼。

我們不會看到一位退休警官連恩尼遜（Liam　Neeson），他有豐富的面對犯罪經驗，身手俐落又高強，打遍全國；取而代之，我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司，他屍居餘氣，不負責任，酗酒成性，，有家暴記錄，慣以暴力與酒精「解決萬難」。

我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯（Maggie Grace）享受學生生活，個性單純，只是不幸運的遭到意外橫禍；取而代之，我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈，隨著劇情軸射，冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。

《渴望。

》作的，是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜，以不那麼正義的拳腳相向，去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。

當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索，卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時，為了找到真相，自然是用打的打出血路。

暴力誠然而生。

在《渴望。

》中無所不在暴力的身影。

人與人單獨溝通的方式，是暴力的：言語的暴力，拳腳的暴力，刀械的暴力，強姦的暴力。

人與人集體生活的空間，也是暴力的：校園霸凌的暴力，家庭失衡的暴力，黑幫爭地的暴力。

拍出暴力情節還不打緊，這電影更把那一種令人渾身不適，彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致，看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。

女兒未現，暴力不歇。

《渴望。

》這一場「硝煙與腥血齊飛，刑場共毒窟一色」的尋女之旅，卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩，這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。

為什麼？

因為，當名為正義的色彩剝落掉漆之際，英雄的舉止看來，實則與罪犯毫無二致。

我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾，那被人狂揍的痛徹，被人雞姦的反胃，皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。

想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇，想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下，想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象，會有多麼殘暴反常？

只有靠近英雄的緊身衣物，貼緊英雄的藏身面罩，我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性，即使暴力仍舊是暴力。

《渴望。

》全劇唯一能淡化的暴力，只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰，那場實在太跳tone太荒謬！

小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎，手指斷了照樣開槍，役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊，還可以搶車撞人飛出十幾尺，宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》（Death Proof）山寨短片。

場面之荒唐，成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。

要說全片的極大缺失，應是主題的過於窄小，配不上懸念拉扯後的宏大格局。

這趟尋女之旅，目的是甚麼？

當我們知道：這父親並不愛女兒，多年來也不曾關心；這女兒厭惡父親的不負責任，多年來視之家醜...時，役所廣司又是為了甚麼而尋女呢？

搭配上故事中多個同步進行的時間軸，跳躍於小松菜奈的學生時代，飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒，父親與女兒背後的動機，也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。

這部電影的主題就是一種情緒：「又愛又恨」。

愛與恨，真的距離如此之遠嗎？

在看似排斥的深情背後，是否也包含了親暱的私心所在？

父親渴望找出女兒痛扁她，女兒四處蒐羅下線扔火坑，黑色的動機背後，是否有著僅能以如此手法表示的好感？

....這樣的念頭，國中生高中生年紀的孩子都經歷過。

這其實不算甚麼偉大哲念。

加拿大才子導演多蘭（Dolan）五年前才以《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼，相較之下《渴望。

》演成互殺互砍，一群大男人在這玩起小孩子心思，不免與人小腳放大的幼稚感。

然而電影本身仍舊是質感足夠的。

這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。

中島哲也在2010年拍攝了《告白》（こくはく），大談青年教師血染校園的悲劇；如今2014年拍攝的《渴望。

》，大談老年警官血染街頭的悲劇。

成年人的爾虞我詐，未成年人的社群排他，以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。

》的母題可說極為雷同。

這些主題是中島哲也的個人訴求嗎？

可惜並不是。

中島並非是個人電影的超級信徒，他所拍電影皆有原作。

《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說，《渴望。

》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》（果てしなき渇き）。

然而，即使中島出道以來所拍電影皆有所本，我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處，那便是偏執之人。

川尻松子（中谷美紀）是偏執的，森口悠子（松隆子）是偏執的，藤島昭和（役所廣司）與藤島加奈子（小松菜奈）當然也是偏執的。

偏執者不一定反抗社會，但只會與社會在利益共通時合作愉快；同時，偏執者卻一定奮不顧身，不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。

突梯滑稽，則永遠不在偏值者的人生選項之內。

中島總是能拍出這些偏執者為何而偏，如何而偏。

中島更懂得去呈現某種一元下的多元：在他的劇情中，偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。

當觀眾看《告白》，同情森口悠子，支持她為丈夫報仇，觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。

而，當觀眾看《渴望。

》，目睹卸去英雄老爸的光環，以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時，對暴力影像的重新體認，以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆，卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀，則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。

我只能猜測，也許中島哲也在挑選這些原作時，或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼，善於刻畫甚麼，最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。

總歸來說《渴望。

》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜，難以企及；但中島哲也深厚的導演功力，加上常年自導自編時培養出的編劇能力，都令《渴望。

》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中，卻又不失緊湊致的成功景觀。

毫不隱諱不修飾，直至結尾不曾遞減的暴力元素，更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。

即使鏡頭到後來已經略顯自溺，《渴望。

》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。

我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。

只是因为短评字数受限的碎碎念。

连看下妻和帕高之后，马上接档渴望，画风转换地我有点反应不过来，也可以说略失望。

连续不断的破碎化闪回技巧，刚开始看着觉得很酷吧，经常会有三个场景同时切换，并且每个场景都会有一些穿插和联系，这个场景的情绪可以无缝衔接到另一个场景，尖叫嘶吼恐惧等平行的情绪穿插起来，会打到某种叠加大于原情绪的效果，但让人看着很累。

情节的话（没什么情节吧）失踪嗑药霸凌援交血腥暴力复仇救赎？

所以「渴望」毛线啊？

所有的人物都有病，文艺作品就是要放大社会人身上存在的问题，但感觉情绪拍得太过了。

尤其是这个男主，简直有病，生命值爆表，怎么打怎么杀都不死，还一路哼哼哈嘿地杀到底。

也是不知道他在激动个屁，自己明明一直都没有care过女儿的生活也没有冷静思考过她的感受。

只是一昧地暴躁又暴力，所以给我有种「真的有必要吗」「为什么一定要杀人」的感觉，男主情绪宣泄得过牵强，导致情节发展也变得薄弱。