重看后,关于三段虚实的推想:一. 猫喂取款机后的街头乱射为虚无疑。
这是Patrick Bateman精神疾病的呈现。
二. Paul公寓内的一系列杀戮为实(电影语言上或采用了虚实相交的表达,暂按不表)。
故有Paul Allen家人误以为是Paul犯下而出售公寓的后续。
关于Patrick、Paul和 Marcus的之间的罪行替代,在唯一一个三人出现的scene中经过铺垫(玳瑁眼镜+发型,此时三人外貌极其相似);在侦探把Paul失踪前最后见面的人认为是Marcus,从而使Patrick摆脱嫌疑的餐厅scene中加以暗示。
值得注意的是,几个摆脱嫌疑的场景中Patrick一直以他人名字自称。
这是我关于情节层面的推想。
三. 杀害Paul虚实存疑,倾向于虚,原因有二:1. 结尾处律师Carnes说与Paul在伦敦会面过,故Paul之死为臆造;2. 同样是在结尾,Carnes认为Patrick 根本无胆犯案,并言:Bateman’s such a bloody ass-kisser…that I couldn’t fully appreciate it.(小说)侧面说明,事实上电影所展示的华尔街精英形象多半都是Patrick的自我陶醉——他是个只能对食不果腹的流浪汉和服药后丧失抵抗力的妓女下手的小人。
至此,起底了Patrick Bateman人格层面的真相。
而此点存疑原因是Paul赴伦敦和公寓钥匙来源似乎缺乏交待。
Carnes和Paul吃饭可能是Carnes对这群华尔街精英的又一次弄混。
电影从始至终贯彻着对消费主义的嘲讽,这些游走在80年代华尔街热潮尾声的千篇一律的皮囊,肤浅、冷漠、虚荣,对接下来的大崩溃亦一无所知(最后一幕里根87年演讲)。
“Patrick Bateman 是一个痛苦的正常人,就像我。
”他在所有观者的眼里都是变态杀人狂魔,他或许杀了paul allen?结尾却说allen 在活着。
我想:patrick可能什么都没做,尽管他的脑际心间已经开始变态狂躁,但那或许是一种癔症妄想。
当他从这种癔症妄想中惊醒后发现:这世界充斥着表面装可怜内心却无所谓的十足的精神病人,那个old bush 杀了更多人也更残忍...Patrick Bateman在这个世界终于获得了某种超越:“再也没有什么障碍需要逾越,所有桀骜不驯者,精神错乱者,作奸犯科者所共有的不安,所有我犯过的罪行造成的伤害以及我对这一切的漠视,我现在成功逾越了。
”“我的痛苦恒久而深切,我不希望世界为任何人变得更好,实际上我要把我的痛苦加诸到别人身上。
我不希望谁能幸免。
”--他终于成功的成为了一个美国精神病人。
(伟大的中国精神病精神不死!
)“可即使我坦然相陈,我依然没有得以疏解,我无法超越我的罪罚,我也不能再深深地认识自我,我所说的再无新意 可挖,这番自白因此毫无意义。
”这个自认为桀骜不驯者终于泯然众人矣!
他已经成为一个普普通通的精神病人。
这部电影让我的灵魂得到某种程度的释放...也许会是我成长的一种写照.当有一天我的心不再颤栗心旌不会动摇,不再欢笑亦不再泪流,我也会跌入一个恒久而深切的痛苦的深渊,即使我坦诚相对,我依然不会得到疏解。
我无法超越自我,不能再深深的认识自我。
我和其他的中国精神病人一样:杀杀小孩,玩玩幼女,炸炸情妇...和谐的中国,万岁万岁万万岁!
后补:“影片最后一个镜头Bateman背后的那扇门上写着这样一句告示:"THIS IS NOT AN EXIT",这也是原小说的最后一句话”http://www.douban.com/review/1188722/这不是一个出口。
我也应该告诉自己。
取这个名字当然不是为了哗众取宠。
而是前几天在上课的时候。
教授跟我们讲到歇斯底里病。
当时感觉很有趣,说歇斯底里病在从前科学不发达的时候(古希腊吧)被认为是子宫在身体里面到处乱窜(佩服这想象力)造成的病。
最主要的表现就是:喉咙那里像堵了一团东西,什么话也说不出来。
其实这个描述蛮形象的。
挪用到这个片子里来也正好。
这个片里的帕特里克从这个角度来看其实就是一个严重失语的人,虽然他没有子宫可以乱窜(笑)。
这个帕特里克所面临的问题。
也就是导演想说的真正的问题是。
在他们那个国度,帕特里克所处的或者更多的社会阶层已经没有办法说话了。
可能有的朋友就说了。
怎么不能说话了?
片子从头到尾他不都在说话么?
但是仔细想想,帕特里克说的那些话。
有人认真听过么?
所以我说这个电影其实是关于话语的电影。
当然了很多朋友有很多不同的解读方法。
关于社会压力,关于性等等。
其实在社会中所处的地位和什么样的女人做爱不都是关于话语权的斗争么?
在影片里,帕特里克关于自己的一切描述都被选择性的无视了。
我印象很深刻的一场就是帕和自己的未婚妻在一起吃饭的时候。
帕对他的未婚妻说:“我疯狂杀人的渴望无法自抑。
我就是无法满足,我们得谈谈。
”而这个女的在做什么?
东张西望,回过头来问一句“我们谈什么?
”这就是问题的所在。
旁人问帕的问题和帕本身其实根本无关。
所有人都被商品所异化了,所有的人都在自觉地维护他们的那个充满了商品的,歌舞升平的社会。
帕特里克怕什么?
怕的是被人无视,怕和别人一模一样或者是显得比别人差。
但是在那个维度的美国,很不幸的是,人人都差不多,就像那一大堆名片一样。
良心话,我看着都差不多。
都是一堆单向度的人。
就是在这一群的差不多先生中间。
帕特里克怕被别人比下去。
怕自己看起来比其他人糟糕。
帕特里克本身在他的社会群系里是没有话语权的。
替他说话的是环绕他身周的商品。
名片就是一个很好的代表。
名片代表了什么?
代表了他的社会身份。
每天美容健身塑造出他的外表却没有变法显示出他的本质。
保健的技师会夸说:“哇,你皮肤好好。
”从本质上来说。
也是把皮肤看成了一种商品。
你可以有这样的皮肤。
我也想要。
这就是商品。
正是因为这么多的商品替他发了言,所以他才可以混迹在所谓的雅皮士圈子里。
但实际上呢?
商品说了太多。
自我反而无话可说了。
从衣食住行乃至于肉体都被商品化的人物能有多少自我?
名片不能代表帕特里克。
那只是一堆身份头衔。
住哪里,吃什么也不能代表帕特里克,肌肉多皮肤白有什么意义?
让自己成为一个高级播种机么?
那么问题出来了。
帕特里克是什么?
这个问题恐怕他自己都不明白。
说实话,我自己也不会明白我自己是什么的。
正因为帕特里克急切的想要证明自己。
想要给自己一个定位。
想要从喉咙里那个不存在的子宫后面挤出两句话来。
所以在电影里他才会不断地向其他人诉说他的罪行。
当然,在影片结尾我们也看到了。
这种直露的自我宣告最终会被其他人视作玩笑。
还是很好的那种。
我想这也是导演和我们开的一个玩笑。
说不出话。
在权力体系中找不到自己的位置,或者说。
自己的男子气概没有得到满足怎么办?
于是帕特里克把咸猪手伸向了漂亮妹子们。
但是结果如何呢?
帕特里克找来一个站街女。
还自己给她取了个名字。
他妄想这个用金钱买来的肉体(其实他想要的是心)是属于自己的。
或者换句话说。
这个站街女,他希望她是他理想中的那个女人,是他欲望中的那个女人,那个object a 。
这当然是一种妄想。
object a是不可能真正找到的。
你以为找到的是自己的生命之火欲望之光,现实上也就一个应召女郎。
你也许觉得对方很特别,但天知道对方会不会觉得你还不如一根电动按摩棒。
从床戏场景里就看出来了,在和她做爱时这个女人的表情是冷漠夹杂着一种鄙视。
于是我们可怜的小帕在两性的战场上也光荣败北。
当然,这其实不能怪他。
这是他找错了对象。
或者说根本无法找到合适的对象。
男人理想中的那种女性是不存在的(本人男)。
所以。
在性的话语权的争夺上,好吧,不能算彻底的失败。
但他也的的确确的是被无视了。
至于他在杀人。
在做爱的时候还要录像。
或者还要不停地说话。
究其本质是一种被他者凝视的渴望。
希望自己被关注。
我曾经看过一本关于变态杀人狂的书。
里面就说到。
其实有一部分杀人狂就有这种心理需求。
既然常规的话语得不到关注。
他们就用血肉和死亡来发声。
当然,我并没有为杀人狂开脱的意思。
他们更不是自由民主的斗士。
他们只是一群该死的病人而已。
关于失语症。
影片里也有提到。
帕和他的朋友在一起high之前。
旁边有个莫明的声音再说:“失语症?
那是病毒引起的?
”这是导演很直白的提示。
至于更具有代表性的。
就是之后影片里二次取钱杀人之后了。
帕走在路上捂着喉咙。
暗示着帕那个不存在的子宫的作祟。
男子气质受到的挫折。
社会话语权力中的失语最终造就了这样一个疯狂地变态。
与此同时,扩大开来看。
社会同时也受到着这个子宫的折磨。
帕杀了保尔之后。
拖着睡袋里的尸体走出公寓。
一路的血印子。
保安居然没看见。
朋友看到他。
也是问一句:“哇,睡袋不错,哪里买的?
”喜欢着帕的那个好基友本来可以和帕快乐的在一起。
因为说真的。
这个基佬是一个很合格的娘娘腔吹嘘者(请原谅我的用词,不吐不快)。
但是到了那一句话让他失去了他的帕特里克。
就是那一句:“我记得那天晚上的你,你戴了一条红色条纹格的华伦天奴领带。
”帕身边的人以及整个社会的失语症就是无视。
因为这种对不正常的东西就像看不到一样的态度。
所以才有了后来帕再去保尔公寓故地重游时候那个房东老太的暧昧态度。
是的。
不用争了。
这些杀人案都是真的。
只不过整个社会把这些东西选择性遗忘掉了(就像河蟹,我在作死不用理我)。
帕特里克翻犯了杀人罪。
那么这整个万恶的米帝至少算半个帮凶。
好了,作死到此基本结束。
没查错别字,也没好好再次梳理可能显得有些没头没尾。
初次发文。
中间有很多想法并不成熟。
依托的理论依据也很狭隘。
各位有什么意见尽管提。
唯愿要喷的筒子怜惜一点新人,轻喷。
高度文明化甚至越发畸形的人对身体做着精细的规划,《美国精神病人》在开头就完整展示了男主对身体的要求和改造,在电影中,男主陈述自己的护肤用品,这些充满“科技感”的物品塑造着现代精英的物质实体,身体不再作为“一个整体”,而是被现代技术分割成一个又一个部分——这确实有利于精准实现良好效果,但同时也便于被控制。
对身体的保养和规划甚至控制使得身体变化的速度减慢,身体变得越来越不危险,也越来越缺少兴奋,而“兴奋”以另外一种形式积极活跃——内驱力和激情被内化,就像埃利亚斯所提出来的,“战场却..移进了..驱力,激情,它们不再能够在人与人之间的关系中直接展现,却往往在个体内部展开抗争,对抗自身负责监管的部分,其暴烈程度丝毫不减”。
《美国精神病人》男主的状态或许与此契合,但是我仍然要说的,男主内心因为认同和焦虑生发的激烈斗争同样反过来作用在身体上面。
一个人不停地维持“个体生命”,维持单子化的身体,另外一个效果就是造成个体和他人之间的疏离,男主的种种罪行正是反映了个体与他人之间的不和谐,个体于是成为一种物质机器而非实在主体。
(ps 我什么时候能看到这张图不笑) 老美爱撸猪的爱好一直没变hh
内在根本无关紧要再也没有障碍了,一切失控,癫疯,恶毒,邪恶,造成的所有混乱,以及对它的完全冷漠,如今都超越了痛苦持续而尖锐,不为任何人祈祷世界更美好,我希望其它人尝尝我的痛苦,我希望谁也逃不掉,即便承认了这一切,也没有宣泄后的快感,依然无法受到惩罚,也没有更加了解自己,所说的话只是老调重弹,忏悔毫无意义所以,他后来演了黑暗骑士,而不是小丑,如果他演了小丑,谁能演黑暗骑士和他对戏他在这片演了一个比小丑还小丑的角色小丑:这个世上没有人能对付我,只有你黑暗骑士:首先,我不否认你任何优点,其次,你不知道,我以前演了小丑《美国精神病人》我能和你对戏,因为我演过更疯狂的角色,你知道吗,你杀人,我不仅杀人还吃人脑子,你一直在疯狂,我却能披上一张有钱人/公司大老板的皮来疯狂,你知道吗,大家都知道你是坏人,却没人知道我是坏人,我每次都在完美逃脱,我觉得我比你更变态,但我在崩溃的时候,我还能保持理智给律师打电话,我清晰地记得杀了这个人那个人,我的心理医生告诉我,别再给她添乱了,原来我的病已经达到了顶点,没人可以治愈我了,我崩溃时,我想到的是那个逃过一劫没有被我伤害的秘书,奔溃的我来到同事们面前能瞬间恢复假装出来的正常状态,最后,是我自己在治疗自己,我自己明白了还有另一个我,但,我依旧没有更加了解自己你知道吗,我们都是影帝!
豆瓣8.8分太低了,别跟我说豆瓣是7.8,我看到的和你们看到的或许不一样,我已经被贝尔的演技和精分世界征服了,内在的评分确实是8.8他的变态,他的杀戮,是他内心的世界,也是画的世界,也就秘书看到的世界,说真的,2019年的《小丑》最后来原来是幻想的开放式结局,或多或少……无所谓了,这片比小丑还小丑他演了最好的蝙蝠侠,也演了最好的小丑(这个跟DC无关)
在老布什当总统的时候,纽约城里的27岁华尔街中游小鱼就已经开始住上花园别墅,用上顶级橱柜,并遭受不同程度抑郁症折磨了。
这让中国人觉得就连装病态都会赶不上资本主义的步伐。
而事实上就是这样的,不过这都属于流行文化的边缘概念了,和今天想说的事儿根本不沾边。
去了一个hou大公司有一件事儿是我一直想跟别人说的,跟很多不同的人说了很多次,因为我想知道不同的人关于这件事儿的反应,事实上,绝大部分人根本就没反应,另一个新话题从头开始。
部门里面经常会有一些人消失掉,你总要经过很长时间之后才知道他们已经辞职,或许是决定歇了,或许是另谋高就。
但对他们的去向你最好不要问,如果问了,就成了异端,打破了一些默认的规则。
可那些人就凭空消失了,跟他一起合作的其他人工作也自行调整,没有任何波澜。
如果那些人没有另谋高就,而是死在了这个空气肮脏城市中某个门牌号清晰的公寓里面身首异处,这就是American Psycho的故事了。
当探长第一次在办公室里面询问PA的时候,PA很投入的描述了一个人凭空消失掉的感觉“the city opens up and swallow it”。
无疑这是他在表达着自己的真实感觉,如果没有那张完美的脸,这句话足以算是一种求助。
这个城市吞掉了一个人,但只有你一个小小的探长四处打听,没有证据,更没有人相信那个人真的已经死了。
而整个故事都是这样,根本就找不到控辩双方。
歇斯底里,毫无缘由的状态下,一切事情居然都按照摸不到的规律稳步前进。
PA被逼疯的缘由之一,就是所有人的共同奋进下奏响的欢乐颂。
夸张的地方是他肆无忌惮的杀人场面,没有紧密部署,没有谨小慎微,脑子一热就怕别人找不到证据把自己推向电椅。
但仍旧没有人找他大麻烦,一把小枪也能将警车轰上天。
如果有人来指责他,如果有人佯装目击证人,这都能让他的心理找到一丝慰藉,证明这个城市里面还有人,可就像那个没能逃走的女孩敲遍整栋大楼没人应门一样,真的没有人能救她,更没有人能拦下凶手,因为根本就没有人。
荒诞的结局很应景,房地产商显然比杀人凶手更黑心。
中介老女人跟PA说,我根本就没在纽约时报上等过消息,你最好赶紧离开,别给自己找麻烦,永远都不要回来。
而这个时候,不能得到惩罚最终将PA彻底打败了。
对于我同事的离职我可以给出另一个解释,就是离职的人职位比我高,我们之间没有业务相交,因此没有人有义务跟我汇报,并且,他不是公司的高层,没有必要因为离职而给整个公司发邮件,里面写满了自己对于公司的眷恋和美好憧憬,因此,种种原因决定我将与此消息无缘。
这是符合逻辑的,无数符合逻辑的理由支撑着bus men或是subway men一天天的继续下去。
“哦,我就快有孩子了,那将是一个好莱坞的美好结局故事,《玛丽和我》将支撑我继续生活下去,谁会去看American Psycho 呢。
”但我永远坚信这是比卡内基更适合人类学习的东西,我说的是American Psycho ,当然,我也将他们简化为一种简单的逻辑一边时时运用在真实生活之中。
你必须相信自己做的事情是正确的,不能因为受到伤害而立马改变,轻易的心理失衡要认真对待,因为那将是你向“不情愿”妥协的开始。
有没有想过成年人比儿童的同质化要迅猛?
因为这个城市所给你过度的生存能力已经将你推到了生活之外,简单的说,过别人的日子真的没有任何意义,还是醒醒吧。
最后一点是最近在想的一个问题,就是我的工作是不是真的适合我。
说实话,其实我说不好,只不过是没有过于着急的弄明白这个问题,或者说有一份比较高的公积金让我相信今后或许会有用,这是实话。
至于发展,至于什么前途,这都是太飘的话,就像是在一个皮包公司里面被许诺等公司上市之后你可以拿到期权年年分红,不用工作就能理所应当的花别人的钱度日,这样的话,听了之后不恶心就已经不错了,如果认真那真是白活了。
而我的工作是不是真的适合我,我唯一能做的就是让自己安心的被选择。
可能有很多人相信自我奋斗实现价值,但我不信,无数独立个体放在一个共同环境下完成“ 同一个世界,同一个梦想”的愿望,说出来鬼都不信。
我做我可以做的,实现我可以实现的,让莫名其妙的是非对错都留给那些愿意将自己扔进量子物理的人们,也许他们会在一腔鸡血的支持下实现所谓的人生价值。
还有一个再实在不过的原因,明天的薪水对我来说真的tmd很重要。
但我愿意被最后扔出去,看看那时一切究竟是什么样子。
那些已经有了鸡血的人们我祝他们健康。
看完之后由于不确定自己的推测,特意查看了一下影评,发现对真相的推理主要分为虚幻派和真实派,要么就是认为男主所犯的罪全都是真的,要不就是认为全都存在于男主的想象之中。
可是,我的想法是这样的,男主其实只杀了Paul Allen和最开始的那个流浪汉。
分析如下因为整部电影都是从男主自述的角度展开的,也就是说,观众所见未必真实。
从其他角色对Bateman的评价中可知,他胆小瘦弱,因此男主男主眼中的事情很有可能是严重化的。
所以,他杀了Paul之后,留下的那些血迹,很有可能只是男主自己觉得可能留下了的。
从之前男主杀人的场景可以看见,他在Paul坐的椅子及周围都有铺东西防止血液喷溅或留下痕迹,甚至在杀人之前还穿上了雨衣。
这说明,男主或许是出于强迫症、洁癖,或许是出于反侦查的考虑,但是总之,男主是非常谨慎小心的。
既然杀人之前能够做好准备,杀人之后就不会直接把尸体装进睡袋里,导致拖行下楼的时候一路留下血迹。
可以猜测,男主应该会用雨衣或是塑料布之类包裹尸体之后再进行抛尸的。
说到小心谨慎,可以看见,后来男主的多次“杀人”都没有做任何防护措施,这也是我觉得后来的凶杀不存在的原因之一。
男主杀死金发妓女事件是我做出凶杀不存在这一推理的关键。
妓女夺门而逃之后,疯狂拍打每一扇房门,然后却一直没有人出现,而此前曾经交待,Paul的家是面朝公园,房价高昂的高档公寓,可以想象,这样的大楼,入住率不可能那么低。
而从后来,男主和女友提出分手的时候,女主的哭泣质问引来食客们的围观这一场景看来,电影中对于群众角色的设定,应该是好事八卦,而非漠不关心。
再加上,男主看着妓女被电锯切死之后,画面一下子转到了男主和女友共同进餐时画的画。
我认为,这应该是男主在对自己所处的环境感到压抑,痛苦,难以应对的时候就逃入自己想象的空间之中。
其他凶杀案也是一样。
警官去找男主的时候,男主的桌上放着耳机和杂志,说明男主根本没有在工作,而他交待给秘书的工作也都是几点钟和某人在某餐厅吃饭之类的事情。
所以,我猜测,男主的工作并不是一帆风顺。
同事们的业绩比自己高,令他感到痛苦,再加上上班时间无事可做的空虚,男主于是一直徜徉在自己想象的世界中,在自己的世界里他强壮,果断决绝,冷酷无情,还受女人们的青睐。
还有一点就是,男主最后犯了那么大的事,连直升机都出动了,电视里面怎么可能不播出呢?
那些无聊到要比谁的名片漂亮一点的人,怎么可能不讨论呢?
此外,真实派推理的依据,主要侧重在后来男主在Paul Allen家中和房东太太对话的场景。
我认为,Paul的家人确实发现Paul失踪,但是他们并无意找他。
一方面,周围人对于他的失踪,普遍的想法都是他欠债了或者惹上了麻烦,到伦敦避风头去了,那么他的家人很有可能怀有不想惹麻烦到自己身上的想法(整部电影中,没有出现过任何合影的照片,说明电影对于亲人的设定应该是亲情冷漠)房东有可能,将男主当做来讨债的一个朋友,因此撒谎,赶走男主。
至于我为什么坚定的认为,男主真的杀了Paul Allen,是因为我觉得前来调查的警探是真实存在的。
以男主的性格看来,他不会在自己想象的世界中设置一个那样的角色。
最后的案件中,男主想象世界里的警察相当无能,完全无法和男主自己匹敌,好像只是一些男主为了体验一下刺激的警匪枪战戏码而设置的NPC,所以。
而最初被杀的流浪汉。
没什么具体依据,就只是从心理的角度推测。
男主应该是杀了他之后,被激发起了杀人的欲望和勇气,才去杀的Paul。
杀死Paul之后受到了警探的调查,使得男主只剩下杀人的欲望却没有勇气再作案。
第一篇豆瓣影评(因为电影三观不太正,不想把影评写在微博或朋友圈),语言略混乱。
闲得无聊用美图秀秀P了几张自拍照,原本是一副阴沉的黑脸,手指轻点几下,居然可以把自己变成韩流帅哥或是清纯美女,我哈哈大笑,也引得朋友们一乐。
照片变“照骗”,只要不约,就没有伤害。
同样,人在社会上的角色都与真实的自我存在差别,细细想来,其实不存在所谓的正常人。
没有美图秀秀的存在,你依然难以了解和接受一个人。
美图秀秀只是将人的差异性缩小到了容貌上,这是反智时代的产物。
而不少人所展现出来的整体样子,与内心的状态截然相反。
倒不是说他们在装模作样,只是选择性地表达自己,是一种迅速获利的谋略。
之前看过一部叫《美国精神病人》的电影,男主在现实生活中是华尔街温文尔雅的高富帅,但他满脑子想得都是如何残暴地奸杀女性。
男主将他的野性放在金融方面,这使他谋得了高额利润,再精心将自己打扮成雅皮士,以便获得名望。
可他的本性依然没变,他恰恰是凭借他内心的凶狠在华尔街站稳脚跟。
也正是他的自律与缜密思维,在脑海里,他能构想出绝佳的杀人计划;在现实中,一如既往地保持良好形象。
外表的儒雅和内心的残暴看似相背离,实际上相通。
也就是说,表里不一是假象,往深了想,人都是表里如一的。
但在有限的时间内,既定的模式下,人们不愿意接受这样的解释,这是文明对人类的规训。
久而久之,人们更习惯于在社会中不得已所展现出的面貌,而忽略了人的复杂性。
亦或者如姜文所说,人就是一张白纸,一个演员,不同的环境扮演不同的角色。
复杂即纯洁所在。
狭义的表里如一是大多数人可望而不可及的,只有少数人找到了社会与内在自我的平衡点。
实际上,要混饭吃,知行分开难以避免。
可以看到,最近米兔运动攻击的,多是知识分子,他们一边展现出自己风度翩翩的样子,一边暗自对女生造成身心伤害,着实令人恶心。
读书读得多,自然明白人性的变化,也就更擅于伪装自己。
但他们只是少数,多数人是有贼心没贼胆。
老话说,淫字论事不论心,论心千古无完人;孝字论心不论事,论事千古无孝子。
同样是知识分子的梁文道,被称之为道长,他当然与米兔无关了,但他表里不一的作为也令我觉得非常尴尬。
他一边在香港写专栏批判社会(某报纸专栏告假的次数以他最高),一边在北京出席各种沙龙,热烈赞扬各色人物和制度。
他在节目中声称,他忠党爱国,大家不要对他抱有幻想。
我不知道该相信他哪边的说法。
大家都明白,这是不得已的做法,作为老板,他还要对他的员工负责,面子上过得去就好。
但是可以看到,他并没有大家想得那样有知识分子的骨气,他有,但是他藏起来了。
反观孙立平教授,李银河教授,无论发声多么困难,也依然坚持发问和批判,这才多少像点儿知识分子的模样。
推特狂人特朗普,满嘴跑火车,作风张扬,这既是他的本性,也是他的精心设计。
在他的领导下,美国经济实际上有了一定程度的好转。
能获得商业、政治、家庭等多方面的成功,他绝对不是看起来那样,是一个只会胡作非为的傻瓜,正相反,他非常会揣摩人心,审时度势。
在他的自传里讲了这样一件事:纽约市政府出资搭建的溜冰场一直烂尾,浪费了纳税人不少钱。
而这个项目一直无人问津,但他发现了机会,想代替政府来建一个溜冰场。
他给政府写信时非常地谦恭有礼而详细。
几经辗转,他拿下了这个项目,也多次亲自到现场监工,对于细节十分在意。
顺利完工后,他赢得了大众和媒体的赞扬。
他既为社会作出了贡献,也赢得了名利,精明如斯。
这依然是一个笑贫不笑娼的社会,只要你包装得够好,实际得到的好处足够多,表里不一就会变得比表里如一更高明。
但是人多少应该有点正气才好。
不一定要去做什么,但你可以选择不做什么。
前者被柏林称为积极自由,后者被他称为消极自由,他以为,后者高于前者。
但回过头想,后者包含在前者之内,因为反抗也是不得已的。
关于自由,密尔或罗尔斯,还是柏林等人,说法很多。
撇开最深层次的表里如一,落实到狭义的表里是否如一的自由,其实只要有族群的存在,就得不到自我表的自由;更何况,钱在今天可以买到你想要的绝大多数东西,健康,知识,物质,感情等等,为了钱,人就变成了奴隶。
多数人都是犬儒的,打着表里如一的名号做着表里不一的事。
但不论生存还是挣钱,总有不同的姿态:有人站着、有人蹲着、有人跪着。
即使为了生存而表里不一,也不要沦落到第三种才是。
又看了一遍,关于凶杀的真实性已经谈论够了,就像有人说电影的主旨还是要让观者注视到人物的内心层面上而仅非行为——结尾贝特曼的那段独白提到的自我逾越和面临意义危机的主题上。
如果读到小说的话,可能一些立意上的诠释能显得较之清晰些。
后来有幸读到拉斯·.史文德森的《无聊的哲学》,里面对精英阶级的边缘现象有很多哲学上的细节例证,其中也不出意外地谈到了《美国精神病人》,借此托物言志,摘录到这里。
书里还提到同样将无聊与越界作为看待世界主要视角的《威廉·洛弗尔》里的主人公,就年代来看,在《美国精神病人》里,谋杀与虐待的血腥场景是必要的,其原因是,以今天的标准来看,威廉的罪行过于四平八稳了。
《美国精神病人》的第一句话就是“来到这里的人,放弃你们所有的希望吧”——这是但丁的《神曲》地狱篇第三首诗里地狱之门上的戒令,小说的最后一句话是“这不是出口”,整个故事就以这两句话为框架。
正如贝特曼清醒地认识到“我的生活就是地狱”,但当他指出这一点的时候,从来没有人理解。
在小说里,给贝特曼带来强烈的情绪震撼的几个情节之一,就是一个熟人有着比他更为漂亮的名片。
在贝特曼的世界里,所有人都是一样的。
他们富有而整洁,有着优雅的外表。
正因为一切看起来都一样,所以只要有任何差别,无论在读者看来是多么微不足道,对于贝特曼来说就是至关重要的。
例如当他看到两种不同商标的矿泉水时,兴奋得无法自制。
上帝死了;世界毫无意义;正义死了;性完全被量化,沦为一个金钱与数量的问题,这就是贝特曼的世界。
对于时尚的依赖显示了自我个性的渺茫,亦即一个人无法使自己区别于他人,而这个表层根本没有深度。
在这样一个世界,人如何能够寻求意义呢?
贝特曼的答案是:将其推到极致,然后越界;穿越一切想象得到与想象不到的界限,从而制造差异,打破千遍一律。
通过在血泊中行走,取出别人的脏腑,他感到自己确实能够抓住某些真实。
现实在他面前一晃而过,读者完全不能确定什么是贝特曼的真正行为,什么仅仅是他的想象,因为除了他自己的唯我论的现实外,没有任何评判标准,“这就是这个世界、我的世界的运转方式”。
这样的唯我主义与传统的存在主义思想完全一致,与“焦虑”、“恐怖”、“恶心”等术语的运用完全合拍。
尤其是焦虑,在《美国精神病人》中起着核心作用。
在很多场合下,贝特曼提到一种“无名的恐怖”,还对他的秘书谈到恐怖的各种形式,但没有继续深入下去。
这种恐怖几乎没有什么形而上学的深度,贝特曼的邪恶可能就来源于这种恐怖的感觉。
贝特曼在世上是一个孤独者,除了极为泛泛的人际交往外,完全与世隔绝,他的生活是难以想象的无聊。
贝特曼存在主义式的放逐以及完全与虚幻世界中的生活,使他不可能同情任何人,也榨干了他身上所有的人性。
事实上,贝特曼有一定程度的自知之明,他意识到自己没有内涵,但坚持认为不可能更深入地去理解自身。
然而,这种不可能并非来自令人绝望的无聊,而是他自己根本没有思维可去理解。
没有任何理性的分析能告诉他自己是谁,原因是:“没有答案”。
这种无法克服的无聊以变态的邪恶来做出补偿。
《美国精神病人》缺乏真正的叙事结构,只是由一系列的单个事件组成。
这反映了贝特曼对于自我的破碎感知。
缺少一个承前启后的真实历史,就使得贝特曼必须随时随地寻求个人身份。
连贯的体验以叙述的维度为前提,但贝特曼无法将周围发生的事件转换成一个连贯的叙述,除了一堆信息外,他给读者提供不了任何东西。
这样一个抽象的个性化进程无法给生活提供实质的意义。
人们需要一个与无限相关的目的。
在精神上,我们有与贝特曼相似的地方,但拥有他缺少的一些能力——创造纯粹象征化的表达来抒发对文明的不满的能力,认识到自身之外的关键界限的能力。
正是这些能力,使浪漫主义与野蛮状态保持了一步之遥。
为何要遵守这样的界限?
我们可以给出一个实用主义的答案:不这样会更糟。
从很多方面来看,贝特曼都是一个经典的存在主义英雄。
存在主义的典型口号是:只有个人生活才有价值,才能创造价值。
正因为这些价值纯粹由个人来决定,因而也完全是武断的。
既不能从自身寻求所必须的意义,我们才在外界找到这种意义——例如,时尚。
但我们也清醒地认识到这些并不长久。
为了克服这种缺憾,我们总在寻找新的东西。
大多数人都面临着这样的意义危机。
制造有意义的假象,在转瞬即逝的事物上寻找身份认同,因此这种身份也是昙花一现的。
现代解放运动的本意是解放个性,但结果却是人性的泯灭。
我们的生活,完全就像是旅游。
鲍曼:这个世界是旅行者的地盘,这个世界是供人享乐的,享乐赋予这个世界以意义。
大多数情况下,审美意义是唯一需要的意义,也是唯一能够承受的意义。
然而,随着这个进程——将一切美学把所有人从传统的束缚中解放出来——波及整个世界,留给非审美特性的空间越来越少,世界也逐渐丧失了其意义。
——《无聊的哲学》
当名片盒打开的时候,华尔街精英,身材,长相都超级一流的29岁自恋狂PARTIC (帕德里克,似乎就是个神经病的名字)的内心独白是: 草泥马, 这个人渣怎么可以比我有品味! 一个流畅的变态连环杀手的形象出来了,我的意思是从表面意义上来讲...好吧,我们来看看,导演的安排,他有一个漂亮的公寓,白色简洁有品味,似乎对音乐有特殊的爱好和独特的见解(作为一个乐迷,本人实在不能认同,因为他唱的和评论的老实说,哪怕是参考了时代背景还是有点俗,于是自圆其说的是导演的反讽,后面将再讨论)去沙龙晒灯,修指甲,洗发水和护肤品都很讲究,有个同样上流社会的没有什么脑子的漂亮未婚妻.未婚妻的吸毒女友是他的固定情妇,其实就是炮友.然而他因为床单没有洗干净对干洗店的香港阿姨狂飙脏话,形象全失,在健身的时候出现2次电影情节,第一次放的是A片女和女系列,OK,明白了他好这口,铺垫了后2次叫了性工作者的场景.第二次放的似乎是老版的德州电锯狂人,所以他最后抄起了电锯(一开始真心不明白他那里搞来的,心理学上说是心理暗示)对那部经典的连环杀手致敬赤裸狂奔抄着电锯于没有人的公寓追杀逃亡中的他的猎物,这场戏因该是本片的高潮,因为猎物要逃,所以没头没脑的乱闯,OHMYGOD,衣帽间的挂着的尸体,杂物房被肢解的尸体碎片,浴室的血尸都一一暴露了,原来男主角已经那么OVER了...看到后来,我开始有个疑惑,除了他的好友,有2个人叫错他的名字,被斧头劈头的家伙叫他另一个名字(对不起,我忘了是什么名字,就叫A吧),但A作为帕特里克的假名和被害人最后一次见面于是所以在被劈头的家伙失踪后成为嫌疑犯被调查,但警官说: 我问过A了,他说被劈头的家伙(不好意思,也忘了名字)失踪的那天,他在某某餐厅(代表权势,身份,地位,混的好才能定到位,说是讽刺里根时代败金主意...但现代人也这样吧,美国比较流行,现在有些SB把能在BABY FACE 定到位拿出来炫耀,SORRY ,离题)和一帮道貌岸然君在等被劈头的家伙,我们的帕德里克一阵紧张,警官故意卖的关子是为了吊观众的胃口吧,却把第一个破口说出来了,对,警官说有某某君,某某君,最后一个名字竟然是帕德里克.秘密揭晓.第二个叫错他名字的人,是他的律师B君,当帕德里克精神奔溃,人档杀人,佛档杀佛了以后,也知道自己太OVER,听到警笛,自己主动打电话给他的律师在电话录音里坦白了所有的杀人记录,竟然高达40几人后的第2天,在俱乐部,帕德里克找到了律师.结果律师竟然也叫错他的名字,有没有搞错,客户的名字都可以搞错.不觉得奇怪吗?这次不像上次,上次被劈头的家伙,因为认不出老帕所以当着老帕的面说老帕就是一个2B,搞不懂他未婚妻怎么会看上他.最后老帕干脆也不说穿自己是谁,直接把他带回家给劈了...绝对的天蝎座,有仇必报!如果说是巧合一次也就算了,所以当我看到律师也因为没认出老帕,评论老帕是:2,傻,无聊,胆小,没有肌肉...这个和现实的差距也太大了,我开始有点明白了...律师又说,被劈头的家伙确实在伦敦,根本没有死,他前2天刚和他吃过饭...原来所有的犯罪都在他的脑子里,在现实中被压抑扭曲后变态的嗜杀欲望创造出了第2种人格,一切都是帕德里克德幻想,也许他就是别人眼中连名字也叫不出的2B ,英俊的外表,一流的身材,无比自恋的情绪,天使的外表,恶魔的内心都是他创造出来的,他希望成为镜子中他创造出来的那个完美的人.暗恋着他的秘书找到了他的笔记本,一切都是纸上谈兵,肢解,下流的性于暴力,作为小人物NOBODY的被扭曲变态的证据跃然纸上...和搏击俱乐部一样的主题,容易被遗忘的人是如何变态的,是如何创造自我精神世界,自我重建,重组,极度的自卑转换成极度自恋(大家因该对他3P时照镜子摆POSE印象深刻吧,虽然我觉得有点造作,还好男主角演太好)可惜他升级没有成功...没有融合...而是继续安静的坐下,回到洪流中谁知道躲在他心里的恶魔什么时候会出来呢PS: 第2人格逼迫第1人格相信自己杀了那么多人(来增加自信吗?),但有3个人没有杀,秘书(真爱),情妇的老公(同性恋),没有看他的保安(和他一样的不被关注的小人物等同于他自己),还有一丝人性在...总之,是人格分裂的病人在美国...对片名的理解 ,美色杀人狂我就不理解了,据说布什在台上的时候脸就被换上这张海报,哈哈,很贴切 有了新感悟再补充,有异议的欢迎指正,不要骂人就好,没有看过片子的朋友请绕道...
没看完,很无聊的剧情,贝尔长的还丑,我是看电影,不是看肌肉。
怪不得安然无恙。我替他担心了很久,也替他的朋友担心了很久。关于心理问题可以深入挖掘一下。
電影無甚轉折地講述一個精神病人,活在愚庸充斥的社會內,病情日漸嚴重,是因為要忠於原著嗎? 如非小說具爭議性,如沒有 Christian Bale 的完美祼露,這電影真的會如此高評價嗎?
华尔街是一座精神病院,在里面的人总想出来,因为神经病搬演久了,想体验正常;在外面的人总想进去,因为神经病抢钱,杀人,强奸不犯法……
ambiguity 跟是偷懒者的墓志铭。开放式结局是所有可能都说得通,所有都说不通的那是偷懒。不精妙又不爽的电影一向不是我的菜,看完浑身不爽又不能引起共鸣和思考。亦真亦幻这一套,还是差搏击聚乐部几条街。
贝尔你怎么了,轮个斧头到处砍人,这种犯罪处理也太简单点了吧……
三星半。this confession has meant nothing,最后的这句对白,不知道做了多少影视剧的题旨。这部电影很直白,架在了一个精致的当代社会的背景下,贝尔的表演自由开放,引领全片,类似于《小丑》,很难有别的演员跑出来,成为了主角的表演秀。影片的本身的逻辑,也十分简单,技术层面一直做减法,摄影、陈设、配乐这些都是,所以它十分的让人好接受,看上去结构比“电影”要简单,更像是“画作”,讲究的是冲击力,说回《小丑》也是同样的电影,病态的主角玩弄世界,那个电影还需要常规得交代来龙去脉,背景前史,这部电影则简单得不需要,只需要在对白和动作中说出自己的欲望,且是当代的最基本的人人都有的欲望,这同样也是一种高级。
我不理解为什么有导演喜欢从吸引观众的角度去暴力,极反智。如果以一种快乐的无所谓的高高在上的态度,怎么可能会认知到暴力。最后的所谓忏悔,所谓描述社会的黑暗完全是一种无意义地虚假地自我反省。观众在观看电影时没有靠近暴力,反而高高在上地“观赏”,这样的电影只在放肆观众的冷漠。
我看片过程中睡着了。。。
只有海报比较吸引...
补评:片子有点怪异 或者说男主角的精神状态很怪异
衣冠禽兽,跟《布鲁克斯先生》差不多。。。
二十年前的好莱坞,创作尊重第一幕。大数据时代,制片人巴不得第一幕省略,快速变现,比母鸡下蛋还要快。
可以当美食片美黑的时候既然全裸屌上是不是要盖东西艾伦死因:能弄到多罗西尼餐厅的预定家里有一个日晒床,不去沙龙Evelyn got a great ass.That loser Patrick Batman.老希望那个女的最后能逃走。亲亲能救命。贝尔好可爱,发型师哪个莱托屁股不错,是朦胧版更诱人Sorry, Bale.don't worry ,you got that perfect eight packs瑞西又被未婚夫甩+在餐厅+引人耳目(/_\)大怨种意>华伦天奴的西装。法>让-保罗-高缇耶的包。德>阿波利水。霞多露,格朗松露酒所以最后无人伤亡,就是没吃药。左不过性虐了几个女招待
离搏击会十万八千里,离少年派三点五公分。贝叔的豪放演出不禁让人想起,“美国神经病”(Bateman)和蝙蝠侠(Batman)恐怕就是一块硬币的两面。
时值20周年,几个制作核心又出来四处接受采访刷热度,而且不出意料地扯上了川普,那场面那混乱……简直了。不过要我说,这电影其实只有一个问题,那就是自白太多了。如果是书,没问题,天生自洽;如果是戏剧,没问题,演员与观众天然隔离;唯独电影,有问题,因为观众和Bateman离得太近。
BALE的演技赞一个,但戏路不宽,一直演那种阴冷的角色。杀人与否已不是重点,但我偏向没杀,是主角的臆想。 这是个讽刺社会的黑色幽默电影,批判了当时所谓的精英阶层,只不过为物质贪欲所沉沦的奴隶。这些人衣着光鲜,每天觥筹交错,其实内心里孤独,高傲,嫉妒,物质,充满幻想。
表面光鲜亮丽,暗地腹黑压抑,但世界很乱,无人关注你的美貌和敏感。。。表面他心系天下,想要关注民主民权、社会关怀和世界和平;但现实是,西装领带,名片印刷,高级酒店,各种虚荣的攀比让他陷入了抑郁;以至于,他不希望人人都拥有更加美好的世界,他希望将他的痛苦强加给别人,所以在滔滔不绝的无人倾听的唱片说教中结束社会边缘人的生命。但真相可能是,他只能靠想象的屠杀来填满自己的空虚,没有威胁现实,没有威胁生命,他独自承受、克制了那些群魔乱舞、大卸八块的残忍煎熬。那真的让人如同她的女秘书反应一样,心疼、悲伤。。。这部电影的错乱有两种相似感觉,一是,现实中某个人惹到了我,那他已经在我的想象中上演了几百种死法。二是,我有时梦到自己杀了人,意识到自己这辈子完蛋了,慌乱,恐惧,不知所措,然后惊醒,无事发生。
处于那种挺有意思又挺没意思的中间地带的电影
病态的社会孕育病态的人,争着订饭店,攀比名片的品质,认不对的名字,即使自述罪行仍无人相信。一帮金领坐在一起,都是副总裁,却只是一具具空虚的肉体罢了。