怒火·重案

一、从新警察故事到怒火重案——叙事风格：温情喜剧与残酷悲剧看完这部电影之后，我身边有朋友对我说，觉得剧情非常像新警察故事。

从某种程度上，怒火是一个更狠辣，更畅快的暗黑版的新警察故事。

虽然剧情上与新警大致相同，但剧情的内核是完全不同的。

首先，从剧情上说，大体逻辑都是一个身居高位，能力出众的高级警司，栽倒在一帮匪徒身上。

同样的，匪徒来源于警察内部，新警里是警察署长的叛逆儿子，而怒火里则是对制度彻底失望的普通警员。

最后，同样都是对警察彻底失望和憎恨的匪徒向警察群体的复仇。

新警中是杀死高级督察陈sir（成龙饰）的队员，而怒火中是杀死了老姚和队员，同时都牵扯进了主要人物——两个高级督察陈sir和张崇邦的女性家属。

这样看起来，剧情似乎十分的相似，甚至到了有些雷同的地步。

可是我的观感并没有让我联想到怒火与新警察故事的相似性。

一个剧情大体走向如此相似的两部作品，按理来说应该很容易让观看者产生同质化的想法。

可却没有第一时间给我这种观感，这其中的原因恐怕是值得深入分析的。

第一点不同，是叙事风格的不同，简单来说，这两部作品展现的是两个完全不同的世界。

新警展示的是一个温情脉脉的，有些喜剧化的世界。

有借酒浇愁，被小混子一把推倒在地，显得有些滑稽的高级督察，有假冒警察，身份成谜，性格大大咧咧，开朗可爱的蹦蹦跳跳的小伙子，有万家灯火中为失意的人而亮的一盏如豆的温馨的灯，有在众警察目睹之下令人哭笑不得的假装越狱。

新警的叙事风格整体上是喜剧化的，成龙本人独特的动作喜剧的风格，夸张灵活到有些漫画化的动作设计，这些是整个叙事的基本基调。

哪怕是在故事最阴森的警察集体被杀的片头和陈sir女友被炸弹绑架的时候，也并没有给人以毛骨悚然或是提心吊胆的感觉。

因为这个世界是一个温情美丽的喜剧世界，最后恶人会被绳之以法，而好人终将会喜结连理，百年好合，官运亨通。

最后陈sir会跟伤后复原的女友重修于好，而郑晓峰（谢霆锋饰）也跟女警花暗生情愫。

一件旧日的大外套，牵扯出了一个故事——陈sir曾经救了儿童时的郑晓峰，而郑晓峰长大后又回来报恩。

这个美好的故事甚至有几分“田螺姑娘”的意思，美好到像一个不真实的童话，因而观众看后一笑，便不再去追究郑晓峰到底是如何假扮警察，又是如何知道陈sir需要他的帮助的。

这一切都在美丽的幻想性面前变得不值得一提，而新警中塑造的那个温馨美好，正义终将战胜邪恶的童话世界，给人的观感也是一个皆大欢喜的喜剧。

而怒火则完全不同。

首先，怒火的世界是一个完全摒弃了任何幻想性，现实到残酷、现实到血腥的悲剧世界。

这个世界里上司会为了一个富豪的身家性命，逼迫下属向绑匪逼问出被绑架者的所在地，在欺上瞒下中将一切责任推诿给下属。

那场雨夜中私刑逼供的戏码中，观者完全感受不到严明的正邪对立，正义者为了达到目的，也会使用不那么干净的手段。

这个世界里的人物是对警察体制失望的今日悍匪、昔日干警，是义薄云天，哪怕被警察暴打也不愿供出幕后人是谁的帮派老大，是为富不仁，欺压良善的特权阶级，是油嘴滑舌、讨好上司、会搞关系的督察同事，是喧嚣吵闹、毫无法纪的贫民窟南亚难民……怒火的世界跟“温情”两个字完全不沾边，是个彻头彻尾的成年人的世界。

这个世界里除了强者至上，便是暴力横行，人人都习惯于用暴力达到自己的目标，好人和恶人的边缘被完全模糊了。

就连扮演新警中完全正义的陈sir角色的张崇邦，也在聆讯时说出了，“世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带这种话”。

而这句话则侧面反映了怒火与新警迥然不同的正义观。

二、从新警察故事到怒火重案——正义观：黑白对立与模糊地带一言以蔽之，邱刚敖能够收获观众的同情，甚至有部分观众认为他不算一个反派，就已经说明了怒火的正义观不是非黑即白的。

邱刚敖固然是有错的，但他为了自己失手打死绑匪犯下的错误付出的代价，坐牢，被囚犯欺凌，出狱之后的人生都被毁掉，走投无路只能走上犯罪的道路，这个代价是否过大了？

他只是按照上司的命令行事。

上司欺瞒他们说如果出事了，会保住他们。

上司是否才是真正手段肮脏，对下属用完即弃的所谓“恶人”？

这些问题都是值得考虑的。

一方面，真正的高层只想完成任务，让“业绩”变得好看。

下属只是给“业绩”增添颜色的工具。

在这种极端工具化的视角下看来，出事了，上司自然要着急撇清自己，这便体现出了本来应该是绝对正义一方的伪善。

这种正义方的伪善感弥漫在整个叙事过程中。

其中最具争议的一点便是张崇邦法庭上供出邱刚敖一伙人确实滥用私刑，意外殴打绑匪至死。

张崇邦这样做，可以说是遵从了自己的本心和正义，他在宣誓之后没有撒谎，选择了坦诚。

可他的坦诚毁掉了六个警察的人生，他的坦诚是否也只是一种为求自己良心安宁，或是为了撇清关系，明哲保身，全身远害的懦弱呢？

如果张崇邦包庇了邱刚敖一伙人，没有在法庭上说出真相，而是说疑犯失足跌落，意外身死，并不是被殴打至死的，那么等待他的又会是什么呢？

他是否会因此也丧失掉自己的前途呢？

答案恐怕是“可能”。

张崇邦的坦诚可能是出于他崇高的正义感和良心，也可能是出于一己私利，这些理由都是有可能的。

这种坦诚无疑就有了伪善色彩。

从我个人的角度来说，我并不认为张崇邦是个多么“双标”的人，也并不认为他的坦诚是错误的，但他的坦诚仍旧是可能引起诟病和怨恨的。

正因为是他亲手将邱刚敖人生的最后一丝希望毁掉。

因而在法庭上，邱刚敖看向他时脸上流露出的那个戏谑的嘴角抽动、不知所措的复杂冷笑，落寞凄凉的眼神，就更具有了人心凉薄的意味。

“你保护一个贼都不保护你的兄弟”，这是邱刚敖对张崇邦和以张崇邦为代表的警察体制的伪善失望的根本原因。

但张崇邦对此的回答是什么，“你杀了人啊，杀人了不用负责任吗？

”是的，自古以来，杀人偿命，欠债还钱，天经地义。

张崇邦说的是没错的，可他却在道德上陷入了一个两难的“电车难题”，到底是牺牲一个所谓的真相，救许多人，还是牺牲许多人，坚持捍卫真相？

他不论做哪个选择，在道德上都不是完美无瑕的，前者会陷入作伪证的良心的自责，可能会被控方律师揭穿，丢掉官职，后者可能会被昔日的兄弟以伪善和自私指责和怨恨。

邱刚敖的复仇固然不是正义的，他和手下杀死了老姚和队员们，干了“黑吃黑”的活，杀死了接货的国际毒贩，甚至到最后还杀死了行为不谨,露出马脚的昔日兄弟，是一朵彻头彻尾的，绽放于血腥中的“恶之花”。

可这朵恶之花是极其美丽炫目的。

匪徒们罪恶的世界也是充满兄弟手足之情、惺惺相惜的江湖情义的。

匪徒们在面对警察的审讯时能一致对外，统一口径，没有一个人供出真相，而是选择了严守口风，保全兄弟们。

在阿华被抓之后，邱刚敖能第一时间信任他，想的是如何救兄弟出来，而不是“用完即弃”。

这种义薄云天的江湖情义，无疑让这一恶徒群体也具有了悲剧命运的气氛。

对昔日老上司司徒杰的炸弹复仇，抢劫霍氏银行，杀死富豪的痛快一枪，在尖沙咀的枪战，以及最后走投无路的教堂搏杀，观者感受到的是一个孤胆铁血男儿面对黑白颠倒的世界的熊熊怒火。

这份对世界的愤怒驱使着邱刚敖不断干出目无法纪，残忍成性的事。

他透彻的残忍，透彻的坏，却又如何能在一众黑化反派中引起观众的同情呢？

其中最主要一点是，他并不是一个纯粹的彻头彻尾的恶人。

他曾经是善良正义的一方，而现在，也并未堕落入完全疯狂的罪恶之中。

他向昔日上司策划复仇，要的是公道正义，杀死富豪，要的是消灭特权阶级肆意妄为的伪善。

他也有柔情的一面，也跟兄弟们每年一次去祭奠因不能接受被革职坐牢而自杀的阿标。

他也在一人身处大本营时一边练习着自己的刀法，一边回忆着雨夜发生的一切，心有余悸地想着自己那被命运之神捉弄而改变的人生。

是的，他确实是一个悍匪，却不是一个丧尽天良，无恶不作的恶党。

他固然也做过杀死无辜警员的恶事，可这种恶却不是令人恨之入骨，恨得牙根痒痒，欲除掉之而后快的极恶。

说到这里，再让我们来反观新警中的匪徒关祖。

关祖和邱刚敖的人物形象的区别，实际上对于这两部作品传递出的迥然不同的正义观造成了极大的影响。

关祖可以说是一个纯粹的恶人，到最后他也没有“收手”。

因为对父亲的怨恨，他堕落成一个追求刺激和快乐的匪徒。

他追求的是游走于法纪之外的，单纯的杀戮游乐和游戏人生的刺激乐趣，就像一个天真却残忍的小孩，以虐待昆虫为乐。

观众对关祖恨不起来，因为他扭曲的内心也是由来有根源的，他也是一个畸形的原生家庭的受害者。

可观众却不会对陈sir的正义立场产生怀疑，更不会希望关祖一行人逍遥法外，继续为非作歹。

新警张扬的是“正义必将战胜邪恶”，“邪恶只能带来堕落”的正义观。

在这种正义观下，关祖是黑，陈sir是白，黑白对立，势不两立。

而怒火的正义观呢，一言以蔽之，邱刚敖不是完全的黑，张崇邦也不是完全的白。

三、从新警察故事到怒火重案——暴力美学风格：以善止战和以暴制暴首先，从动作风格上来看，可以说，新警和怒火同样都是两个暴力美学的世界。

但新警是“以善止战”的世界，先来看两个主角，陈sir和郑晓峰。

郑晓峰是这个世界中的一抹非常重要的亮色。

他手无寸铁，甚至没有什么过多的“战斗力”，打架只会左躲右闪，性格倒是很油滑可爱，聪明伶俐，给人带来的是童话般的美好幻想。

陈sir呢，虽然身手矫健，但所有的技能点都点在“闪避”上了，没有什么拳拳到肉，打得人头破血流的战斗力，枪法也一般般，好几次都是“人体描边大法。

陈sir玩的是灵活和速度，在电车顶上，在高楼大厦之间飞檐走壁，让你觉得他胆大伶俐，如同没有蜘蛛丝的蜘蛛侠。

反观怒火，这是却是一个“以暴制暴”的世界。

怒火的世界中没有被警司救了之后走上善良道路的“郑晓峰”，只有因为警司的坦诚而命运被扭转的“邱刚敖”。

陈sir跟关祖没有直接的硬碰硬，没有拳拳到肉的武打戏，没有鲜血淋漓的场面，反而是发挥了“成氏动作喜剧”的优势。

动作场面设计在一个充满靓丽颜色的货架和儿童游乐区海洋球的超商里，玩的是追逐躲避，点满闪避点技能的“你追我躲”。

哪怕最后陈sir制止了匪徒，也是靠善意规劝和“回头是岸”，并没有打得他满地找牙，让他血溅三尺。

而张崇邦和邱刚敖这两个昔日兄弟，却在教堂里上演了一场凶狠残虐的、你死我活的死斗。

蝴蝶刀，甩棍，大锤，铁棍，应有尽有。

甄家班硬桥硬马的动作风格在其中显现无疑。

从在荃湾“黑吃黑”多方混战的激烈枪战，再到张崇邦到南亚难民区追捕猛鬼时的火铳对小手枪互相对轰，小巷追逐时的拳脚相见，过肩背摔，甚至差点将猛鬼窒息淹死在下水道中。

这些段打戏中的凶狠而毫不留情的拳脚也显现得淋漓尽致。

怒火的暴力美学风格是鲜血淋漓到有些残忍地步的。

主人公在其中穿梭于枪林弹雨之间，宛如超人，上演着一幕幕常人不可能做得到的拼命搏杀。

而新警的暴力美学风格却是戏谑而轻快的。

哪怕是郑晓峰被关祖用绳子绑着吊在会展中心顶棚上，观众们为郑晓峰捏一把汗时，也不会觉得他真的会有什么生命危险。

这么美丽温情的一个童话世界，并不会发生让人惊骇的突如其然的死亡。

但怒火的所有死亡来得都令人措手不及。

不论是猛鬼在逃跑时被车撞死，还是邱刚敖杀死惹祸的“公子”，这些死亡的设计几乎都是干净利索，毫不留情的，快到让人没有反应余地的。

其次，从摄影风格上来看，新警和怒火有着迥然不同的画面风格。

新警的画面风格类似《男儿本色》和《寒战》，镜头鲜有光影和色调的变化，几乎所有较为重要的场景都发生在日间。

在摄影风格上类似一个TVB的都市职场片，画面白天阳光充沛，色调以暖白为主，夜晚也是较为单调的深黑色。

简单明快的摄影风格也为作品增添了几分喜剧的色彩。

其中陈sir在关祖的大本营铩羽而归，队员被害的那一场戏的光影是比较特殊的。

那一场戏中诡异的迷宫追逐和接连死亡的队员，以及阴暗的光线塑造了全片情感最为滞重的一段。

除此之外，全片几乎洋溢着明亮的色调。

怒火则更像《追龙》，是一个色彩斑斓，光怪陆离，情绪鲜明的世界。

色调随着剧情的变化而不断变化。

夜晚雨巷误杀绑匪的橙黄色调，暗示着残酷、不安和未知的变动。

法庭上的冷白色调，则象征着邱刚敖一伙人从开庭时心情的紧张，拘谨，再到最后心灰意冷和失望情绪。

邱刚敖一伙人大本营的夺目而燥热的红橙色调，表现出了这些法外之徒面对世界的熊熊燃烧，愤懑不平的怒火。

而南亚贫民窟的黄绿色调，则代表着类似九龙城寨的芜杂和暴力横行。

口供室的黑灰色调暗示了警与匪之间的心理对峙缠斗。

教堂搏杀戏中的蓝紫绿交织的色调，渲染出昔日战友今日反目的二人复杂的情绪变化，也为最后的决斗增添了画面美感上的观赏性。

在一个鲜血淋漓的世界中，最后打在邱刚敖身上那无数点艳粉色的狙击枪红外线，如同萤火虫似的光点跃动。

这几乎宛如玫瑰一般鲜丽颜色，为这个铁血孤胆男儿抹上了走投无路却仍不肯面对命运妥协的绝望悲剧情绪。

在那一刻，我被那个马上要面临死亡的男人的姿态感动了。

最后，他走到钢琴之上，面对着远去的张崇邦，问出那个问题“如果当初是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”这个问题并没有得到回答，或许是张崇邦也不知该如何回答。

最后邱刚敖在教堂中飞扬的、弥漫的尘土和朦胧凄美的光线中与圣母像融为一体，在痛苦和罪恶中以优美的死亡姿态，得到了神性的救赎和超脱。

怒火变化莫测的光影和色调通通是为了剧情而服务的。

这个离奇古怪，暴力横行的世界与新警那样简单明快，干净纯粹的世界完全不同。

这种美学风格的转变同时也是服务于整体叙事风格和正义观的变化的。

从我个人来说，我更偏爱怒火，怒火像是一个暗黑版、成人版的新警察故事。

可新警的那份干净和纯粹也是独特属于那个时代和那一批人的。

在影评的最后，向远在天国的陈木胜导演致敬，感谢他带给我们这么多优秀的港式动作片。

从《天若有情》到《怒火街头》，再到《男儿本色》《新警察故事》，最后感谢他带给我们的《怒火重案》。

他用毕生的热爱和坚守，带给我们属于Hong Kong Action的一代传奇。

《怒火重案》刚上映，就迫不及待去看甄子丹和谢霆锋对打了。

Emmm，是头一次希望甄子丹不能打赢，是谢霆锋再一次与陈木胜合作又演坏人，是帅到即便你是坏人，我也愿意与你一起对抗世界。

就是那种可以颠覆三观的帅，上映以来，身边的女人都放弃了顶流小鲜肉，把目光投向了这位40几岁的帅大叔。

如果你很少看香港警匪片，那么这部电影有拳拳到肉的甄子丹，有重新记起自己是演员的厨子谢霆锋，还有任达华、吕良伟、谭耀文、黄德斌等等友情演出。

是今年目前为止全程无尿点，打得最过瘾的电影。

如果你是资深港片迷这部电影7分不到❌不合逻辑的剧情，古惑仔已经讲出真相，就因为咬警察一口，所以5个警察就把人打死？

❌出来要杀很多警察报复勉强算合理（为了强推剧情嘛）但是明知道自己做的事情危险，还去跟绿茶女谈真感情？

一怒之下还把人杀了导致暴露自己？

就这智商和情商能吃大茶饭？

❌秦岚是个工具人！

大男主戏，女主没太多戏份是可以接受的。

但是女主出场不是为了撒狗粮就是推进不合理剧情，就让人很消化不良了。

甄子丹打到牙都掉了不用去医院，满脸满身伤回家自己拔牙，吓唬有孕在身的老婆，然后在厕所跟老婆拥抱？

香港警察待遇差到这个地步了？

❌女主有孕被炸飞还能母子平安，是绑匪的仁慈？

还是香港医疗水平的进步？

虽然如此的不合理但我们还是看得津津有味希望谢霆锋失忆症已经治好了，记得自己是个演员，其实早在10年前，霆锋确实因为身体原因息影，这也是粉丝心中的痛，在港片凋零的今天，陈木胜的最后一部作品再一次印证警匪片还是港产的最为上乘。

谢霆锋的亦正亦邪在陈木胜的镜头下发挥到极致，从十年前《新少林寺》的曹蛮，到这次的阿敖，厨房并没有磨灭谢霆锋的演技，他还是当年在会展中心不要命拍戏的演员谢霆锋！

陈木胜，我怀疑他是信耶稣的！

8年前的《扫毒》张家辉说：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！

8年后的《怒火重案》谢霆锋说：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

愿耶稣保佑，天国的警匪片仍然是香港的最厉害！

杀人被诛心大概是邱刚敖最大的命运，所以产生了极大的仇恨制度命运的心理！

本片个人觉得有三大看点，一暗两明！

一、暗虽然是动作片，好的剧情反转会加分不少，但本片没有刻意强化剧情冲突盒反转，却暗里讽刺了庞大臃肿的政务体系的懒政不作为，越来越多人为了蝇头苟利钻营溜须拍马，当“服务为本，精益求精”八个字映射在邦主跟阿敖中间，更加意味深长，曾几何时香港电影跟韩国电影迸发出很强大的讽刺批判精神，让人看的欲罢不能，就因为两地政治环境复杂，人民缺乏安全感！

而国产化以及新的香港电影却缺少这种，因为没有太多真话敢或者能说出来，毕竟政治环境稳定强大，老百姓发发牢骚可以，没必要上纲上线，民众有怨不能有怒，需要的是给出更多时间改善改革！

这一暗的确给本片增色不少，邦主被律政署审查时一番言论虽然圣母了点，但影视作品不就是要宣传伟光正然后唤醒活一些东西！

恰到好处，尺度大了过不了审，所以暗的好！

二、一明致敬喜欢香港动作警匪片的，本片有太多致敬！

阿敖戏耍沈sir的场景满满“新警察故事”彦祖戏成龙邦主果岭街一顿枪战，满满导火线的味道结尾阿敖邦主对战，仿佛回到杀破狼那经典一战更不用说教堂那满满喋血双雄的味道中间有太多的致敬，需要影迷细心发现。

也许陈木胜导演此时病魔缠身已知自己不久人世，所以缅怀自己一生耕耘的领域！

三，二明动作片尾一大串甄家班动作指导名单（甄子丹俞亢等）加上李忠志（成家班出来的高手），就知道动作质量有了保障，写实耐看，紧张刺激，谢霆锋的确成了香港动作片少有能够接班的人了，虽然不是自小习武，好在够勤奋拼命，还记得男儿本色我们京哥踹他一脚的镜头嘛，正如谢霆锋说:陈木胜是唯一一个值得他拿命去换一个镜头的导演！

期待香港电影在古天乐，谢霆锋们努力下，与内陆电影齐头并进时且不断创新，比如科幻片啥的，毕竟谢霆锋的朝霆公司和古天乐的天下一公司从来没放弃特效技术的发展，期待明日战纪！

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋多支持下吧

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。

而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。

与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。

作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。

而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。

同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。

潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。

潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。

而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。

直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。

而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。

是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。

而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。

《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。

至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。

以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。

相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。

这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

今早，香港导演陈木胜去世，据港媒报道，陈木胜因鼻咽癌离世，终年58岁，陈木胜及其作品是香港电影的重要组成部分，如今驾鹤西去，总是令人唏嘘。

陈木胜导演养病之前，一直在忙电影《怒火》项目，片子由甄子丹、谢霆锋等人主演，去年秋天杀青，陈导在繁忙拍摄工作中已感身体不适，经过检查已是鼻咽癌晚期。

如今陈导故去，《怒火》相关演员及幕后人员无一不深感遗憾，在《怒火》之前，谢霆锋与陈木胜在新千年交界时便合作过《特警新人类》，04年、07年又相继合作过《新警察故事》、《男儿本色》等，而甄子丹与陈木胜的合作则更早，1994年、1995年便一起合作过《洪熙官》、《精武门》等电影电视。

香港电影的从业者，从来都不只是合作关系，更是朋友、伙伴，他们一起为香港电影奋斗努力，在香港电影的范畴里，陈木胜的名字一定会被记住。

陈木胜1961年生人，80年代初开始加入香港无线电视台工作，后成为杜琪峰助理导演，进入电影行业，1989年，杜琪峰执导了一部《阿郎的故事》，浪子爱情片一时风靡，1990年，陈木胜得以有机会执导相似题材的《天若有情》，从此奠定了自己的导演身份。

当《追梦人》的音乐响起，相信所有看过《天若有情》的观众，都会顷刻间想起片中刘德华饰演的混混和吴倩莲饰演的富家女之间凄美的爱情，风驰电掣的摩托车，光着脚丫撕心裂肺的追赶画面，身不由己的江湖，肝肠寸断的爱恋。

陈木胜的这部处女作，是香港电影的恒久经典，也是一代人的青春。

在陈木胜三十年的导演生涯里，拍摄的电影作品多为警匪动作片，相比其他的香港动作片，或更注重场面，或更硬核，而陈木胜的片子里总是更多些独特的浪漫和动人的情谊。

《扫毒》如是，《新警察故事》如是，《男儿本色》也如是。

从香港电影的鼎盛时期，到由盛转衰，陈木胜导演始终活跃着，坚持着，直到如今将生命也献给了电影。

当我再一次回望陈木胜及其电影作品，我看见成龙在电影里第一次跪了下来，看见吴彦祖戴着面具邪魅的笑，看见刘德华骑着摩托车，嘴里的鲜血不停往外涌，看见张家辉青筋暴起，对着古天乐和刘青云嘶吼：你知道这五年我是怎么过的吗？

只是江湖再无陈木胜。

题图：《天若有情》剧照江湖已无李兆基如果张国荣还活着如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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有时候我在想，制作电影也许我们这样的人对抗这个世界唯一的武器，也可能是在这个世道下一种暂时止痛的毒药。

最终面对谢霆锋的质问甄子丹没有回头，故事选择在这里结束了，看似正义战胜了邪恶，但这个世界却没有真的在此停止，孤胆英雄即将面临的也许是和谢一样不公的命运，真正将人逼入绝境的体制没有改变，曾经的恶人没有以“对”的方式得到惩罚。

人们喜欢看古典英雄的故事，因为他们的精神让在现实中挣扎的人们看到希望，但我也害怕看英雄的故事，就像之前看药神和沉默的真相时的难过，因为人们把他们为了正义的牺牲和孤注一掷想的那么理所应当，却忘了他们不过也是和自己一样的凡人而已，谢的扭曲也许才可能是更多人面临人性选择时最终的走向，这是一场英雄的悲剧，导演无解，把电影之外这个世界最终应该走向的结局交给了观众。

随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。

影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。

片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。

愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。

🕯️

先讲刚开始打死人的事件，领导喊话让他们赶紧下狠手，逼出口供，没什么问题，但后面挑衅罪犯被咬完全自作自受，全程凶狠的态度让我看开头以为是黑社会暴打无辜群众。

刚开始明明是警察身份，演出了一堆凶狠黑社会的气质。

最后入狱恨领导，恨老板，完全没问题。

但为什么怪说实话的甄子丹？

人家本来就正直，当那么多年同事还不知道吗？

正常当证人这算什么出卖兄弟？

然后出来报复当时另一个罪犯还杀一堆警察，让人更不能理解。

他们当时坐牢不就是因为他们是冲上前线拼命的小兵嘛？

结果现在杀掉了和他们以前同样境地的警察，无冤无仇地把这些无辜的警察杀死，后面还各种杀无辜路人，就是天生的坏种还怪社会不公。

然后谢霆锋因为未婚妻不等他就杀了她让我更是感觉他本来就脑子有病，坐牢还要求未婚妻不离不弃，这是什么以为全世界就应该围着自己转的傻逼啊。

反正完全没有看见任何一个反派的角色魅力，每个谢霆锋耍帅的镜头都让我很无语。

不是不能欣赏反派帅哥，你要么让他天生就坏，要么让他坏的有魅力。

设立一个曾经是好警察结果被背叛开始报复社会的人设，结果像一个天生傻逼的反社会人格。

就很无语。

《怒火》给了我好多惊喜，除了打戏看得高燃过瘾，文本上也有很多解读的空间。

虽然在反派的设定上《怒火》与《拆弹专家2》相似，但谢霆锋演起反派来比刘德华少太多包袱了。

阿敖是癫狂的疯魔，他没有底线的坏。

整部影片就是以他的复仇为线索，他在发泄他的怒火，使他坐牢的所有人他都要杀。

影片尤其从他身上表现了人性的阴暗面。

比起过河拆桥的长官、落井下石的富豪，阿敖内心最恨的竟然是邦主，而邦主只是保持了他正直的秉性，在法庭上选择了实话实说，这与前面两人的行为有本质的区别，而阿敖却最恨他！

这就是人物最值得玩味的地方。

阿敖最恨邦主的原因，我认为是妒忌，他对邦主的报复也是对自我命运的反击，为什么自己和邦主明明是一样的人，但邦主却走上了正常的人生轨迹——结婚生子，继续做警察，而自己却堕入了地狱。

所以阿敖的动机是细思极恐的，他绑架了邦主的老婆，逼邦主杀人，他是像邪魔一样想毁掉邦主，把邦主变成和自己一样的人。

在片中，阿敖总说”耶稣也不会救他”（粤语版里大概应该是这个意思），而最后化身邪魔的他就死在了教堂里。

阿敖的执念就是“如果那天两人交换路线，邦主是否就会走上阿敖今日的命运。

”我也不确定主创内心的答案，我只从影片中透露的信息来看，我觉得不会。

有人说《怒火》像《除暴》，因为《除暴》里塑造的一警一匪就是一体两面的，但《怒火》中两人的相似性我则认为是阿敖的一厢情愿。

邦主和阿敖是不同的，他是有信念的，甄子丹在面对任达华的问询时说的那番话是相当热血的。

影片之初就在铺垫他抵住了官僚与资本的施压，以及他因刚直的个性而无法升迁，落于同级、晚辈之后。

所以虽然谢霆锋饰演的反派散发着致命的迷人魅力，但是他也没有洗白的空间。

我觉得这也是影片稍有遗憾的地方，这个反派基本上就是黑化的，如果把这个角色往正面拉一点，表现一下他对“做一个好人”的渴望，或者再加深一下他对警察职业、过往岁月的留恋，让观众恨不起来他，这个人物会更动人。

影片有一些导演前作《新警察故事》的影子，比如开头警察被团灭，中途爱人遭绑架之类的。

总之香港警匪片的主角们，无论是正派还是反派大都太惨了，总被陷于一个无法翻身的困境中，但这就是我熟悉的港味啊，我真是太爱香港电影了！

现在影院因疫情停业了，《怒火·重案》是我抱店长大腿求他放一场给我们看的，片尾大银幕出现陈木胜导演的照片的时候，我就觉得，如果这是在正常放映的影厅里，此处应该会响起满场的掌声的。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。

之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。

两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。

时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。

这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？

那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。

可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！

从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。

UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。

为什么导火线评价这么高？

因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。

MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。

这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。

以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。

导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。

丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。

之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。

时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。

四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。

身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。

《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。

同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。

可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。

又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。

又比如余文乐实在是后期太拉跨。

港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。

青黄不接四个字足以说明。

市场环境？

谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？

去当小鲜肉不好吗？

当然好，能躺着为啥要打架。

我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？

就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。

曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。

到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。

这是一种文化倒灌。

甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。

这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？

不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？

看样子离ICU都不远了。

张晋？

捧不起来。

赵文卓？

网大很威风咩？

吴樾？

只能当配角。

所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。

我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。

最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

怒火·重案 (2021)7.22021 / 中国香港 中国大陆 / 动作 犯罪 / 陈木胜 / 甄子丹 谢霆锋

1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。

虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。

这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。

《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。

”而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。

”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。

”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。

让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。

虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。

因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。

复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。

它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。

复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》