诗人

诗人，在这里是追求理想的具象化，是真实生活的激情，像褐山煤矿一样，几十年都挖不完，像矿山的火车一样兜兜转转。

男一号追求的并不是诗人的本身，而是一种低层身份的逃离，向另外一种身份的向往，是儒家文化官本位思想的价值体现。

男一号不是诗人，他是一个蜷缩在社会底层而又不甘心的普通人，想通过追求诗人的光环，来改变自己的社会地位。

还不是诗人的时候，他写的诗，是写给自己的诗，被一一退回，不能发表。

讽刺的是，当他当上作协主席后，写了一本本的诗集，将办公室的书架都装满了，但当仰慕者拿出其中一本让他签名收藏时，他却没有一点欣慰，只是苦笑，因为这些能发表的诗，都是写给别人的，他觉得不值一提。

当他成为作协主席，当他为举办诗歌大会的经费发愁时，准备牺牲自我换取经费时，他的挫败感，让他的诗意阳痿了。

女一号才是一位生活中真真正正的诗人，为了理想，放弃自己深造机会，只为照顾诗人的起居生活，自己学刻蜡纸出诗集，在社会上下不断的走动，最终把自己打造成女强人，但她最后却像影片中的诗一样，一句也没有出现，甚至像红色毛线裤一样被抽散了线，像诗人的味道一样，溃散蔓延在四处，无从拾取，消失不见了，却又无处不在，她变成了诗。

男一号找不到她，在高档的饭店找不到，在万元户的公司找不到，在工友的按摩店找不到，却在活在记忆中患老年痴呆的看门大爷的口中找到了。

经济社会的大潮，要将伟人塑像旁的工人宿舍推倒，宿舍里有她的红色毛裤的激情，有他原来真正的生活，他决定和那些墙一样一起倒下了。

在严重内卷的经济社会，现在的读书人没有多少愿意成为'诗人'了，都在为了分数、名校，为了比较而烦恼，不比修炼德行品性，只比谁能利用考试和标准答案换取社会重要地位，就算获得了权力，他会记得自己的本质追求吗？

有权无德只会苦了大众，害了自己。

想做一个人生顺遂的'诗人'，最初时应是多数的，只是受累于坏人坏思想坏欲望的牵绊，最终只剩下了极少数。

作为一个伪文青，对于自己的手速和脚力都有自知之明，从来不敢凑电影节热闹。

碰巧今年公司团建在东京，毫无计划地被同事拉去六本木看夜景，下地铁才发现从隧道开始就布满东京国际电影节的宣传，隧道两边挂出了所有参展电影的海报，气氛可以说是非常美好了。

地铁隧道里海报之一，后悔没有拍更多，充满电影节气氛

地铁上来前往六本木的电影节宣传

你瓣女神Gakki对于六本木，此前唯一印象是《东京女子图鉴》，大概是绫初到东京最向往的港区高楼。

从环绕Roppongihill的任意地铁站出来，都可以看到这栋目前东京最贵的高大商业楼。

除了商场和写字楼，六本木充满了现代文艺气息，包括进行当代艺术鉴赏的森美术馆、深受游客喜爱的52层展望台，同时也是观赏东京铁塔最佳地点之一。

六本木观景台眺望下的东京塔随处可领取电影节的宣传手册，可惜没有中文版，40页的手册里介绍了参展电影的放映时间和地点，还有丰富的周边活动，包括讲座、音乐会、电影讲座和教学等等。

买票的时候听到旁边下沉广场传来很热闹的摇滚音乐，据说也是电影节的动漫Live Show。

这次电影节专门设置了汤浅政明的放映特集，令人心痒。

当然，以上文字主要来自我的瞎猜，毕竟日语水平很是苦手。

本想买当晚的《三夫》，特别想尝试一下在大荧幕看情色画面，可惜售罄，幸运的是买到了第二天的《诗人》，电影节期间TOHO影院不再上映院线电影，同时特设了售票处，可见对电影节和影迷的支持重视。

整个商场随处可见宣传，右下是特设的售票处

电影节会场导览

参展影片拍片和介绍

电影节周边活动第二日观影的体验也很舒服，除了硬件设备完美，开场广告也很有特色和质感（此处表示不会添加视频），和国内小众电影放映不同，观众中有很大一部分是老年人，不知是否算是日本老龄化的反映。

但同时这种气氛让人感觉到，喜欢文艺电影可以成为一种日常化的诗意生活，而不似国内电影节往往成为现代青年加持文艺标签的聒噪狂欢。

屏幕和音效都非常棒，忍不住放低手机偷拍一张

皮质座椅，有座椅间隔和存包处，非常影迷和社恐患者友好了

观众投票，不知道是否会作为某些奖项的考评因素，emmmm有一种受到尊重的幻觉……意外收获是观影结束还有主创交流环节，导演刘浩和宋佳都到场。

但可惜的是与电影相关的，只交流了创作过程和演员评价，对电影本身的理解讨论不多，被气到的是在主持人表示只剩两个问题可以问的时候，中国粉丝竟然问宋佳你最近有没有吃锅包肉这种傻逼问题。

主创的观影交流环节时间宝贵，浪费理解电影的机会也浪费交流的初衷。

师娘很美对于东京电影节关注不多，最后说一点粗浅的感受，似乎东京电影节对中国作品偏爱沉郁文艺的年代戏，一如《暴雪将至》和《不成问题的问题》。

镜头的审美克制和压抑，有些过分的工整。

这部戏主角和大部分配角的情感变化都一目了然，反而张牧这个角色显得神秘有趣了起来。

诗人张目的出场并不多，但是几乎是所有人物的纽带，电影很少给他直接的镜头，多是别人口中眼中的侧写，工人羡慕的大诗人和大官，儿子鄙夷的负心汉和老色鬼，李武从崇拜到愤恨，最后却复制了他的生活。

张目一如中国式领导，说令人生厌的虚伪官话，以致他谈论诗歌是否真诚，对陈慧的关怀是否真的暗示勾引，都变得暧昧朦胧。

而陈慧对他的情感也进行了微妙的处理，她自然是全心全意爱丈夫，但似乎也不相信别人口中的张目如何猥琐，她认真看张目的诗歌会发出微笑，会把抄写的底稿专程送给张目的长子。

如果当时有机会，大概是很想问问宋佳如何去理解张目和她之间的情感吧。

TOHO电影院入口

人生的实，就像坚硬的石！

作为一个农民，好不容易能够成为矿工，那么就喜欢转正，希望摆脱农民的身份，成为一名工人，一名市民；作为一名矿工，煤黑子，虽然是个正式的工人，但是却希望成为诗人，准确地说是脱离工人身份，成为一个宣传员，甚至一个作协主席……当然，现实如坚硬的石，以至于当了农民成了矿工，最终却死在了矿上；矿工成为了作协主席，却失去了爱情，失去了创作，选择了自杀。

另外还有那个，自主辞职去闯荡的矿工，最终成为了企业家，也沦为了负债累累的可怜虫，更讽刺的是，他说如果重来一次，他想当诗人……还有，那个默默为诗人付出的妻子，她就像在守护着“圣灵”一样，守护着他的诗歌，还有他……还有，那个上任的作协主席，那个诗人，他也感叹：我老了，魂也散了，写不动了，就连写给别人看的诗都没有了，一个诗人，这一生，要用心写好一首诗，一行诗，那就够了。

即使最后，没有一首诗，一行诗，为我自己送行，走的时候，我也要离我的诗近一点。

甚至诗人妻子的好友，居然也突然说想要诗人为她写一首诗，感受一下当诗人的女人……其实，故事就是“妙笔生花，江郎才尽”。

诗歌看起来是属于人的，是关于激情与欲望的，但其实又是超越现实，非常神圣的存在，诗人其实只是一个躯壳！

《诗人》的剧情设定是发生在上世纪八九十年代，一个诗歌疯狂的时代，我们所知的海子、北岛等都在那时一跃成名。

记得曾经和一名著名作家交谈过八九十年代的诗歌创作，他称那时候搞文学创作的没有不写诗的，但我们也看到诗歌所高蹈的火把熄灭得过快，它的神圣与吹捧很快沦为个人小资式的吟唱，是诗人已死了吗？

诗人导演刘浩在采访时称，他坚信每个人心中都有诗意。

我很赞同，但为何我们有专有名词称“诗人已死”？

这部电影里的两名诗人——张目和李五，为何都被设定了“死”的结局？

首先，我想从导演的野心谈起。

老一辈作家都有宏大叙事的野心，如莫言的红高粱系列、陈忠实的《白鹿原》等，现在这样的作品很少，但从事文学及其他艺术的工作者们存在于这样的话语权力之下，在此之下，从来没有优秀的艺术家不想超越这话语权的。

像这次电影《诗人》，其实抓取的时代非常典型，正是文革后期至九十年代。

这十余年，中国从拨乱反正到经济特区的划定，从毛主席的集体主义到邓小平的市场经济，变化不可谓不大。

而人物也可谓典型的。

诗人的创作在电影出现的开始，如张目所述的——发表出去的诗歌是写给别人看的，故而作品为集体讴歌为主旋律。

诗歌内容是什么，我们不知道、也不重要，因为电影全程，我们只记住了女主陈蕙的那几句富有诗意的话: “这辈子，只要是你的东西 哪怕是你的影子 和你身上的味 我都要留着。

”到电影后半段，李五当上大诗人后的文联却已经门可罗雀，是诗歌已经不重要了吗？

是不再需要讴歌时代了吗？

是人们忘记了。

人们的价值观迅速变化，家庭结构解体等等时代问题，这些都在电影中有所表现。

而张目及李五的死，主要是李五的死，主要原因是诗歌精神的衰竭吧。

所以典型环境中的典型人物的基本设定是没有问题的。

其次是电影的艺术性。

第一，该电影采用了大量深蓝灰的冷色调与红黄白暖色调的强烈对比。

比较典型的在刚开场的火车上，陈蕙在昏暗的列车上捂着饭盒，饭盒及她的围巾是大红色的，我们联想到李五说陈蕙身上有太阳光的味道，以及最后“诗人之死”的篇章中，李武顶着灿烂的太阳泪流满面，陈蕙在深蓝的背景里抓起沙土又再次提及那一句富有诗意的话，而此时挖土机正使这个不可避免崩塌的世界走向崩塌。

我们便可以从中看出电影如诗歌般的隐喻展现:以蓝色为主的冷色调暗示为叙事中压抑的、不可言说的部分，而黄白为主的暖色可能是美好的象征。

而红色像毛裤、办公室的红椅子，我觉得是暗示了文学三大母题中的两种:暴力及爱情（性）。

第二，电影中相当多的拍摄是从门，或窗，及其他的遮掩来完成的——且不说其构图，其构图大多是很好的——这对于这剧中叙述者的角度或从观众的角度看，使得剧中情节的演绎更有窥探的感觉，而很多重要剧情正是从这种窥探、猜疑的心理来推进的。

如李五从窗中看到张义骑摩托车送陈蕙回家引发了第一次家庭矛盾，从李五从小门看到象征“性”的红椅子而引发和陈蕙的彻底决定，再到痴呆的传达室大爷从窗户久久观望同一处地方和再见到陈蕙时以升华主题思想时，这些其实都让观众更有参与感。

至于其他场景的细节，有大环境。

拍摄地点是一块风沙飞扬的不毛之地，曾经也是矿山，这对于细腻的诗人情感表达无疑有反衬作用。

再到毛主席画像与邓小平语录的替换是于清晨进行，新旧交替之间、暗与明之间，无疑某种隐喻在其中。

最后是人物的塑造。

主角李五是个才华配不上野心的人，他作为诗人或真正在写诗状态时候的人，是依附在完美女人陈蕙身上的。

这些可以从很多地方发现，如张目“人之将死，其言也善”，如传达室老大爷的神志不清似的话语，其他时候作为诗人的李五，更多是表现出人性的卑劣。

而女主陈蕙，有人责备其过分完美，然其是导演对美好、对诗意的象征所在吧。

与宏大叙事结构相配合，无疑刘浩导演也想塑造相当多且立体的人物。

可能由于时长或场景搭设的原因，很多小人物命运的浮沉便显得多余或突兀。

论其他不足。

一是剧情，问题很明显，“诗人之死”死得离奇，矛盾的化解也未完全贴合人设；二是台词，个人觉得有些过于书面语，便显得矫情。

总体而言，个人认为豆瓣6.3的评分过低，而电影上架方十五天便下架，实为可惜。

电影中诗人确实已死，但人人心中总会有一个如陈蕙般象征完全的真、且善、且美的所在，这便是我们每个人的诗意所在，它没有任何李五似的功利性，它不会因时代而变质，我想这才是导演想表达的主题。

（文/黄晶晶）

《诗人》和《不老奇事》有一样的问题，导演都抓住了片中所述时代的一条脉搏，可惜没把劲儿好好地打在那条脉搏上，而是试图在那条脉搏上画个彩画儿，看起来有点东西，但是不够有力量。

论好看度，《不老奇事》的纯爱叙事还算动人，虽然前后两位女主的戏份割裂了整部影片，让它从一部颇有怀旧感的年代片变成了一部医疗科研片，同时也让“不老”彻底沦为了一个噱头【即便观众一开始就不相信“不老”这事儿，可王朔的存在多少会把观众的好奇心调动起来，因而当噱头最终被展现为噱头，观众自然会想骂人】。

《诗人》虽然也讲爱情，但这爱情一点儿也不纯粹，而是夹杂着情欲、牺牲，甚至诗性，不过它的优势并不在此，而在于诗、诗人和中国社会的关系。

影片确实触及到了这一点：开放前夕，诗人的社会地位被拔高，成为昔日的领导阶级-工人阶级仰望的对象，因而成为一个工人家庭向上移动的目标与动力，一首一首的诗变成了一级一级的台阶，诗人的肉体一步步往上走，灵魂却一路下坠。

市场经济到来，商人一跃而上，诗人的肉身连同他的桂冠一起被抛弃。

多棒的立意啊，可是故弄玄虚的视听语言和流水线的段落性叙事，都没把观众的情绪调动起来，估计谁都不在意男主最后到底会怎样，女主的命运可能更能吸引人，但后面基本没她啥事儿，所以，人物塑造也是失败的。

罢了，还是来推荐更好看的电影吧：《帕特森》，五星，我入坑高个儿司机的佳作。

有一说一，《不老奇事》里的地道京片儿有王朔的功劳；王珞丹和王传君演技也是有的。

宋佳和朱亚文在《诗人》里的表现就很一般了。

自“想看”到“看过”电影《诗人》，用了772天。

开映不久，耳畔开始有李宗盛创作的《问》萦绕：“谁让你心动谁让你心痛谁会让你偶尔想要拥他在怀中谁又在乎你的梦谁说你的心思他会懂谁为你感动如果女人总是等到夜深无悔付出青春他就会对你真是否女人永远不要多问她最好永远天真为她所爱的人只是女人容易一往情深总是为情所困终于越陷越深可是女人爱是她的灵魂她可以奉献一生为她所爱的人”从阅读的角度讲，李宗盛写的词多明晰得乏善可陈（“我遍寻不着那蓝色的小药丸”呵呵），它们因配曲演唱而得以升华，但无可否认李宗盛的擅长概括，尤其擅长概括那些生活中爱情的经验，X光女性。

《问》正是如此，令人叹息地精准。

你叹息，你黯然——因为你自己何曾没有被言中。

刘浩执导的《诗人》有首宣传曲，名字是“生如飞蛾”，近义重复了《问》。

几年前，参与一个购书募捐活动，我买下诗集《炸裂志》，作者陈年喜矿工出身，其时已染尘肺病。

《炸裂志》题材广泛，令人难忘的意象里，“矿井”“巷道”和“幽深的黑暗”排在前头的前头。

与诗集同名的那首《炸裂志》，收在全集最末——“早晨起来 头像炸裂一样疼这是大机器的额外馈赠不是钢铁的错是神经老了 脆弱不堪我不大敢看自己的生活它坚硬 铉黑有风镐的锐角石头碰一碰 就会流血我在五千米深处打发中年我把岩层一次次炸裂借此 把一生重新组合我微小的亲人 远在商山脚下他们有病 身体落满灰尘我的中年裁下多少他们的晚年就能延长多少我身体里有炸药三吨他们是引信部分就在昨夜 在他们床前我岩石一样 轰地炸裂一地”同那个在拥挤不堪的旧车站深深哭泣过便取出一本《凡卡》来读的女人的场景一道，我想这“炸裂”也是诗人陈年喜想“告诉”契诃夫的。

尤其诗歌，哪个敏感而向往善美的人，不曾在少年时代尊崇过这种文学体裁？

有些人的为之眩晕，一直延续了很久很久。

爱屋及乌，爱诗歌及诗歌的作者，抱持童话般的迷信，女性尤其容易陷入其中。

电影《诗人》，全片没有出现“矿工诗人”李五半行诗作，倒是妻子陈蕙的一句叨念，宛如箴言：“只要是你的，我都留着。

你的诗，你的味儿。

”遥远的1980年代，试图借写作改变命运者，同体制纠缠、暧昧，功利而虚弱，自尊并投机。

“只不过”是儿时被父亲要求在报纸上练过大楷的纺织女工妻子，执拗地相信丈夫的才华，私自为其编、刻、印诗集，成就其敲开了文联大门继而成为文联主席的“志业”，不想为自己招来“横祸”……她的娟秀字体，她悄悄取回丈夫退稿的有心，她捧读诗笺时眼里的光……她确有私心地接受借调去帮有权有势的年迈诗人刻稿，摊开来的那叠“只写给自己，永远不会发表”的诗稿上，隐约可见两行：“我们生活在一个巨大的分裂的时代 / □□□□千疮百孔”，这个毕生活在“诗”的魔咒里的女人，如浴火之蛾，终不能化为蝴蝶，却远远远远比她的“诗人”丈夫更明白“诗意”为何。

而那得了功名的“诗人”前夫，也会记得搭乘矿车“体验生活”，但，再难写出一句诗。

作为一名涉足信息产品设计、制作的观众，眼看大屏幕上那册装帧质朴的手抄油印诗集，我禁不住揣想妻子陈蕙在其中发挥的编辑之功，篇目的选定、排序，“议程设置”产生得出无声意味，平添文字的魅力。

片末致谢名单里打头两位：陈道明、杜宪，这对伉俪支持的是电影《诗人》，也是那个“芒种”节气前的整个1980年代吧？

电影中一些令观众出戏的地方——1980年代，至少中国内地还不会把丈夫叫做“老公”，印象里只有“我爱人”“我们家那个”等。

（今天，凡遇到有同性提起配偶时称其“我先生”“我爱人”者，我都会对她多一分好感——为那称谓里自有一份庄重）1980年代，没有“母爱泛滥”这样的评价。

1980年代，没有那么大方的女式棒针毛衣款式。

……请《人生》里高家林的饰演者周里京来出演抛弃乡下妻儿的老诗人张目（“张目”这姓名，当经过了设计。

倒是该角色第二次婚姻的儿子的姓名“张义”，太符号化），导演是故意的么？

因意外猝亡的李五，死前不久表达他来生的愿望：“等等自己的灵魂 / 用一生，写一行好诗”。

“李五”这个姓名，暴露了集《诗人》编、导于一身的刘浩的臧否？

这是一个同“张三”“李四”一样潦草又具普遍指称功能的符号，Ta们因“写诗”而握有某些资本，因“诗人”之名而轻易就能博得景慕和谅解；Ta们的才华，众说纷纭——一部分人，货真价实，另一部分人，虚张声势，而已。

至于真正拥有才华的人，才华，不过一种天赋、一种能力，同品德可以丝毫无关。

爱上某一个“李五”，是怎样的命数？

或许你遇人不淑，却无法对诗歌、文学抱恨。

“陈蕙”则不然。

“蕙”者，引申意为女性的内心纯美。

陈蕙，让我禁不住断章取义地摘抄陈年喜那首《女子》里的一小节——“她们把一些事物引向此岸又把一些事物推向彼岸使它们并不需要借助翅膀就完成了坠落和飞翔在日复一日 年复一年的推引间她们完成了一生的深渊”

今晚南京後窗放映看的可惜因為路途遙遠趕地鐵，沒能留下參與詩人黃梵和導演劉浩的對談交流整個看下來，很有文藝片那味兒了，整個過程打了三次哈欠，結尾卻因為那“太陽的味兒”和“留住你的影子”的實踐表演，流下了淚水。

大概這就是文藝片的魅力吧。

我覺得作為青年導演，劉浩這片子，無論是構圖還是劇情架構都有成熟的市場導向了，這之前看過一些青年導演的習作，就是很青澀，甚至在自說自話，進院線還差那麽點氣。

但劉浩顯然成熟多了。

說說這片子，作為一個低層的小文青，想講的都能看懂。

略感不適的都瑕不掩瑜，在此一筆帶過。

比如台詞有些生硬，包括一些照應，略顯刻意。

但倆主演真心棒，朱亞文加宋佳，文藝青年過大年。

下面講講一些膚淺的感受。

大致在表現時代巨浪更迭下的詩人狀態，“只寫一行詩”與其說是年老詩人在權名和繁瑣政務磨蝕下對青年詩人的警告，倒不如說是一種對當下人抽象的廣泛意義，也就是懂得知足，一生只做一件事。

在這種詩人或者說詩的工匠情懷之下，我們說，那富有犧牲感的女人，卻完整地撐起整個詩的世界。

就算她下海经商賺了大錢，卻始終記掛這那一身太陽味的詩人。

這種從一始終，對心中所愛近乎於母愛的奉獻，正幻化成了詩人心中應有的對詩歌的熱愛和初心。

而擁有明確身份的詩人李五，卻在時代巨浪中，在功名利祿與詩歌熱愛中，浮沉不定，重演了老詩人張目的隕落悲劇。

我想說這影片的真正的詩人，應該是詩人李五的妻子。

影片表達了時代脈搏與個人理想的衝突和對應，在這種分化之下人們的價值觀也不由自主地發生改變。

而某天午後，你突然記起初心之時，恍如做了一場大夢，夢醒來，故鄉水泥牆上卻赫然亮著紅色的一個大字“拆”。

悔不當初，要的太多。

我們總說女人傻，願意為愛情赴湯蹈火去傻的的確多數是女人，而當女人自願成為詩人的光，她就撐起了真正詩意的世界。

我不太贊同有人說李五有點媽寶，對妻子有種女性的依賴，而妻子也很願意為他付出一切。

從現代的眼光來看，這段感情負擔重重，不平等甚至有些畸形，女人也不該為男人付出一切，成為他的附庸，為他犧牲一切。

但我更願意認為，這是對女人的讚歌，如今世人的眼光愈發追求自由，也註定了這樣的愛情越來越受阻，甚至被鄙視。

詩人越來越少，這樣的女人越來越少，詩意越來越少，因而我們要記住這樣一部影片，為了紀念正在死去的，一個女人和一支筆構築起來的一個詩人的世界。

命运在某个际遇姻缘下会遇到转机，人生也可能因此会从事各种不同的职业和工作，即使好的或者不如意的，但一个人的品质是难以改变的，比如执着、韧性这些，然而成功取决于一方面是否有好的际遇，另一方面是人是否具备达到或承载住成功的品质。

这部片子正是描述社会变迁过程78年改革开放、92年小平南巡、95年市场经济基础的确立、下海经商潮，人们对于诗歌的偏好与受众的时代烙印。

亦如严歌苓的《陆犯焉识》描述文革前后对于知识分子阶层的社会认可变化。

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“只要是你的东西，哪怕是你的影子和味道，我都要留着。

”当诗人李五沮丧的将自己埋在她的怀里，他的爱人陈蕙拿着他的退信，缓缓地说道。

一语成谶。

故事的结尾，一个落寞的背影，一种弥留的味道，伴随着赫然的“拆”字，不远处翻滚的尘烟久久未曾散去。

埋葬的是一份思念，更是一个时代的记忆。

01当人们望向诗人，而他却希望等一等灵魂1陈蕙成就了诗人“我也喜欢你的味道，那是阳光的味道。

”李五搂着陈蕙，仿佛就是在拥抱着太阳女神。

陈蕙对李五的照顾可谓无微不至，她认为李五离不开他，需要他的照顾，她把他当成了大儿子。

为他做饭，给他送吃的，为他放弃夜大学习的机会，为他将诗集编辑成册，为他争取获奖的机会……所有的牺牲，她都甘之如饴。

与其说她生活在诗人的身边，不如说她沉浸在自我构造的诗意里。

面对两次误会，她选择了沉默。

哪怕是最后的离开，她也一直在远远的观望着，“守护着”。

实际上，她是离诗意最近的女人。

这一走，她把诗人的灵感也一并带走了。

2李莉想做诗人的女人作为陈蕙的闺蜜李莉，既埋怨陈蕙为李五付出太多，又羡慕陈蕙是诗人的女人。

因为幸福的感觉，是无处躲藏的，显现在陈蕙含笑的眼眸中。

后来，在陈蕙与李五分开之后，李莉终于有机会给李五做菜时，她用高压锅煲的汤。

而李五喃喃着，如果是砂锅炖就更好了。

陈蕙曾经就是用砂锅给他炖汤，她就像是慢火炖出的滋味，醇厚而细腻。

这是李莉身上所匮乏的，所以她只能甘为拥趸，仰慕着李五，而不能成为诗人的女人。

3张义因陈蕙想成为诗人张义是一个有些玩世不恭的男人，他是李莉的男朋友，他的父亲张目也是一位诗人。

这并没有带给他太多的影响，反而是因为陈蕙而有所触动。

看到陈惠为李五默默的付出，把他的诗集用油印编辑成册的时候，张义也感叹着我也想做个诗人了。

“一张纸，一支笔，一个女人，一个世界。

”4李冰下辈子想做诗人曾经是矿上的组长李冰，他曾经对李五说“这是一个需要时刻走动的社会。

”他鼓励李五多走动，也能顾及到诗人的情绪。

他说面子上的事得做，即使安排了工作，但是他对李五说可以找个地方发呆。

在面对宣传科科长来矿上，李五只是一个“嗯”字回应，李冰则回复感谢领导的支持，他们的反应截然相反。

懂得人情世故的李冰，后来选择了下海经商，顺理成章成为了大老板。

在一次聊天中，李冰谈及下辈子想像李五那样，当回诗人。

实际上他可能只是向往被人拥着的感觉罢了。

02追逐“诗人”的位置，还是“诗意”的人生？

对于人心所向的“诗人”位置，李五也深深的在乎过。

曾经他也艳羡老一辈诗人张目被人前呼后拥尊着的状态。

在张目第一次读到李五的诗时，读出了极力想摆脱现状的情绪。

也正是因为对现状的不满，李五不断渴求往上发展。

张目说过他的诗分为能发表的，还有写给自己的。

可是到最后，他连写给自己诗的能力都没有了，涌现出苍茫的无力感。

当李五如愿以偿，做上褐家山文联主席，也坐上了张目的位置之时。

他最终也是感慨着：“下辈子，我希望等等自己的灵魂，用一生去写一首好诗。

”“诗人”是一个被物化的形象，在那个时代，代表着某种权利与地位，人们趋之若鹜。

在改革开放之后，翻涌着市场经济的浪潮，这时候谁还看诗呢？

“诗人”的位置也随之没落了。

“诗人”，被一个时代所推崇，又被另一个时代所抛弃。

而真正离诗意最近的，实际上就是陈蕙，那是拥有阳光味道的女人。

03一步错步步错，错过之后的另一种人生影片里着墨不多的洪大姐，这条故事线也耐人寻味。

她与陈蕙相反，和一个非心仪的男人过日子。

她是车间主任，受厂里工人的拥护与爱戴。

但是她的女儿选择了一个矿上的男人，洪大姐苦口婆心的说道“一步错步步错”。

反被她的女儿指责，说她选择不喜欢的男人过一辈子。

结果在她退休之后，她女儿没了工作，女婿又下岗了。

她只好开饭店经营，填补家用。

如果她的女儿之前听了她的话……如果一切都可以重新开始，那么到底什么选择是正确的呢？

假如在李五怀疑陈蕙的时候，她能够解释。

假如在李五说“滚”的时候，她没有离开。

假如后来他们没有擦肩而过……“人生诸事皆有命，到头来又是一场空。

”这是影片里矿上工人的感叹，也是一个时代的悲叹。

在时代滚滚向前的车轮下，所有人全都是渺小的一粒尘埃。

人生没有那么多假如，错过之后便是另一种人生。

04她的毛裤，是最迷人的一道风景人的一生看似很长，暮然回首，能真正留下的、记住的，或许并不多。

曾经是门卫的杨师傅，后来脑梗了。

他说，一辈子真正记住一个地、一个人就可以了。

张目生前也说过：“一个诗人，这一生，要用心写好一首诗，一行诗，那就够了。

即使最后，不能有一首诗，一行诗，为我自己送行。

走的时候，我也要离诗意近一点。

”

毛裤，是陈蕙最独特的存在，也是诗人心中最迷人的一道风景。

扯毛裤，扯下的是过去的生活情趣，扯不断的是他们彼此的回忆。

爱，是相濡以沫。

爱，也是横亘在你我之间的缄默。

影片里的镜头拍得很唯美，火车的鸣笛声穿越在矿山之中，温暖的桔光在屋里点亮。

李五在物是人非的故地中，抬头望向天空，阳光洒在他的脸庞，他的身上。

他曾经离“阳光”如此之近，如今他唯有默默流着眼泪。

祭奠他死去的灵感，他的灵魂早已迷失。

结尾让人痛心，却又是最好的安排。

【艺术清渠】WXID ：yishuqingqu

《诗人》无疑是一部很割裂的作品。

我其实挺喜欢《诗人》的一些有趣的点，同时我也很不理解《诗人》对另一些点的处理方式。

所以在这里浅谈一下自己的感受。

喜欢的点：1.张目是一个很有意思的角色。

李五从一开始就表现出对张目地位的向往，梦想有一天也可以成为张目，一脸假惺惺的去做着报告。

而张目确实给了李五机会，甚至说一手将李五捧到了自己的位置。

当意识到自己已经失去继续写诗的能力，张目关上了那扇门，用“毛线裤”彻底激怒李五，同时也带走了李五的灵感来源-陈蕙。

不能不说张目是一个眼光毒辣的人，一眼就看中了命脉所在。

李五也确实活成了下一个张目，一样的作报告，出诗集。

最后，也和张目一样，失去灵感走向死亡。

两代诗人的命运都是一样的。

2.每一个人都想成为诗人，但是诗人却向往其他。

李莉从一开始对李五的轻视，到后来的崇拜献身，要体验一把做诗人老婆的感觉。

李五的同事李冰，后来成了大老板，开了公司，赚了不少钱。

但他最向往的却是下辈子也能成为李五这样的诗人，被全厂崇拜，众星捧月，每个人都想沾点诗人气。

宣传科的科长，李五刚发表诗之后，极为器重调到科室工作。

新诗被拒，消沉的李五被科长赶回了工地。

在夺得诗歌第一名之后，科长又一次大吹特吹李五。

这种反复的态度带点讽刺的意味。

3.不经意间的时间推移。

电影一直在默默的进行时间推移，虽然导演没有让主角的形象出现本质变化，但是周边事物是事实在在的改变了。

小汽车的牌照，大哥大的出现，改革开放的标语。

每一次转场都能发现一些曾经历史的标志。

4.毛线裤。

李五扯毛线裤确实是很有趣的，他的灵感都来自于对老婆陈蕙的爱与性。

要是李莉不是穿牛仔裤而是穿一条毛线裤，结果又会是如何。

5.电影的场景构图很不错，有些镜头设计还是很值得学习的。

光影的处理，对称的画面，堪称教科书一样的镜头设计。

不喜欢的点：1.不好好说话。

本片的故事充满了一种不好好说话的感觉。

虽然讲了一个很接地气的故事，但是人物却都没有接地气。

李五第一次因为陈蕙坐着张义的摩托车回来发火时，陈蕙的反应居然是走出门外冷静冷静。

我朋友当时就问我，她为什么不解释呢？

对啊，陈蕙为什么不解释呢？

每一次出现冲突都不解释？

是啊，如果解释了，这也就没有后续的故事了。

本片剧情有点刻意了，刻意到已经不好好说话的地步了。

2.朱亚文、宋佳的表演并不能令人感到满意。

朱亚文前期还是挺可以的，还是那句话撕毛线裤很有趣。

但是后面就很松松垮垮了。

我感觉是剧本的问题，导致主演也没有太多发挥的余地。

演不出那种失去灵感的痛苦。

宋佳演什么都是宋佳，万年不变的表情。

而且这个角色的问题太多了，后半部分基本隐身成了众人口述的存在，只在最结尾的时候冒出来。

这样一个核心人物应该有更多的后续表述才对。

3.堪称教科书一样的镜头设计。

就像我之前说的我很喜欢这个点，但同样我也很讨厌这种设计的太过完美的东西。

把教科书上的东西搬到电影里，是会失去很多灵魂的。

人物必须要出现在画面正中央，必须要在从远到近或是从近到远。

太刻意了，设计的味道太重了。

韦斯安德森也喜欢搞这种设计感很重的镜头，但是他也把自己味道加到了画面中，因此看起来并不那么突兀。

4.不知所云的小人物。

电影也没有给每一个小人物结局，为了符合时代背景，电影加入了不少这些小人物。

但是包括李莉这样的剧中有不少戏份的角色。

在处理其结尾的时候，都不太能令人信服。

感觉草草的就处理掉这条线。

5.莫名其妙的结尾。

我觉得导演想讲很多东西，但结果却是哪一样都没有讲好，这就是为什么我觉得结尾很莫名其妙。

如果故事的核心是陈蕙，那么在陈蕙说出“连你的气味和影子我都喜欢”的时候，电影就可以结束了。

如果故事的核心是一个时代，一类人的缩影。

那么陈蕙走向远方，挖掘机推倒矿区的小平房，电影也可以结束了。

为何要有跟着陈蕙走的部分，这一段的镜头有什么意义吗。

如果镜头跟随陈蕙的目光环视一下小镇也行，但是就是毫无意义的跟随。

不知道导演想要表达什么。

《诗人》这部作品有点意思，我看着津津乐道的。

不过旁边其他人觉得有点看不懂。

这就是不好好说话，搞的文艺气息极重的毛病。

端着讲了一个底层百姓的故事，双脚就没着地，又怎么接地气。

电影讲述了导演如何用一条毛线裤杀死了那个文艺青年。

我觉得本片结尾，真的应该让陈蕙再穿一次毛线裤。