冰雨火

好的影视作品成就彼此，导演、题材、内容，陈晓演技越来越精湛了，眼神戏、神态、体态都能很厉害，能够把人往里带，是个好演员🎭，我很少看电视剧，看这部剧的契机是因为我看到一个片段是在我家旁边拍的瞬间勾起了兴趣，而且作为一个云南人太懂缉毒警察的难了，我们这边以前很多村落都是一整个村都吸、贩，这部片很大程度还原，但影视剧还是影视剧。

现实更加的残忍

《冰雨火》第9集，信息量有点大。

🌴吴振峰借住陈宇的租屋，引出了杨玲生父，东哥栽脏的麻古，彻底引爆了深埋在杨家与林局心中十年的雷。

🌴当年还是禁毒大队长的林德赞，请杨父帮忙指认毒贩，为此杨母被害、杨父流亡，杨玲无人照料。

在杨父看来，林局就是自己家破人亡的罪魁祸首，这也解释了为什么听说一个涉毒嫌疑人要住到女儿的屋檐下，杨父几近疯狂得反对的原因。

迟到十年的道歉，两位老戏骨的对手戏很精彩，张驰有度，留白颇多。

🌴同样是道歉，吴振峰与陈宇这边却是剑拔弩张，火药味十足，看得我手心全是汗。

陈宇不明白为什么吴振峰不愿说出查到的东西、不愿与警方合作，吴振峰也一直纠结警方为什么不相信父亲的清白。

虽然有分歧，但这一次拳场扫毒行动，从陈宇递出汽车钥匙、吴振峰接过钥匙开始，就是没有明言的相互合作了。

🌴今晚必将成为众多mtjj的失眠夜，陈宇与杨玲的互动太……我的关注点反而更多地放在了陈宇裸露的双臂上，那是王一博为了贴合角色而勤加健身的结果，背后一抱、双手轻抚，安全感MAX！

冰雨火 (2022)6.92022 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 傅东育 / 陈晓 王一博

从开头追到21集，可算看明白了这部剧——《不知谁家二愣子小少爷实习展演日志》泥煤！！！

现实中的缉毒警是这种人吗？

两个编剧待在厕所里乱想的剧情吧，一个男厕，一个女厕，最后一起定稿了居然没有对稿，以至于第21集11分46秒无脑陈盯着王毅坤三个大黑字呆呆的问出“这是谁”。

泥煤！

他一个干警在被上级明确要求回避任务后几次三番的自作主张的肆意妄为后回来怒气冲冲地质问上级领导，“你们在干什么，为什么不告诉我”领导在开会，他随意进出，无视领导问话，在会议现场接听电话……这还是警察局吗？

这还是工作场景吗？

这还是拍给人看的电视剧吗？

从第一集到目前，某主角的演技本人压根就忽略不计，只冲这个题材去的，结果越看越不对味——所有警察都离不开陈某，所有毒贩都不知道在干什么，犹如过家家你哭我闹。

亲情、友情、人性的复杂多变、缉毒使命的神圣与艰辛全被庸才编剧忽略，因为他们只会写出懵懂少女独闯夜总会的“精彩大戏”。

距离《冰雨火》超点结束已有十余天了。

吴振峰已然离我远去，我也早觉得有写一点东西的必要了。

昨天的番外是导演编织的一个美梦，在我心底吴振峰已在那场激战中长眠。

总之，在我的记忆里，那一天就是永别了。

回到初见的那天，吴振峰的第一个镜头出现在逼仄阴暗的出租屋里，伤痕累累的他，独自舔舐伤口。

而这第一幕几乎缩影了吴振峰短暂而悲惨的一生，永远受伤，永远孤独，永远自愈，永远再上路。

随着剧情的推进，我们慢慢拼凑出吴振峰的前世今生。

有人说他曾经是大城市的白领精英，也有人说他是警校的优秀毕业生，但那都是遥远的前尘往事了，远到吴振峰自己都不记得了。

我们只知道眼前的吴振峰是为父报仇的亡命之徒，是游走黑暗边缘的独狼。

没有什么运筹帷幄，没有什么稳操胜券，一切都是拿命搏。

毒贩的试探，朋友的怀疑，把吴振峰彻底推进了“冰与火”的煎熬之中。

然而，路却越走越窄，从为父证清白到还要自证清白，这条路已经是死胡同了。

所以，成为线人、卧底勐卡，是吴振峰这个底色纯良，见过黑暗，渴望光明的人的唯一选择。

我从来不觉得是陈副总队感化了他，转化了他，他从来都是善良的，正义的，有爱的。

他默默地给孤儿寡母送钱，他为鬼手之死深深地自责，他渴望陈宇的信任却又不希望他牵扯过深，他看到林局女儿奴的一面时轻松的调侃，他嘱咐陈宇杨玲是好姑娘。。。。。

“世界以痛吻我，我却报之以歌”。

太痛了，我无法冷静的回顾最后的卧底行动。

现在回想起来，激越高能的剧情仿佛为吴振峰奏响的挽歌。

我看到他跌进了黑洞，一直下坠下坠下坠。。。。。。

那一刻，我知道他回不来了。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

吴振峰，是真的猛士，在那个世界里一定要做幸福者，而不是哀痛者。

最后，感谢演员陈晓，用生命和灵魂塑造了吴振峰。

想起梦华录结束后在剧专组写了告别顾千帆、感谢陈晓的剧评，那时候我说，未来虽不在粉圈，但每一部新作品，都会前来支持的。

我抱着这样只是从一个匆匆过客转变为路好的心态，去补了一些他过去的作品。

接下来猝不及防的，《冰雨火》就从天而降了，对这部剧我以前做的功课很少，完全没想到，竟是吴振峰这个角色，把我深深地牢牢地锤到陈晓的粉圈里。

从各种意义上来讲，吴振峰都是我见过最没有主角光环的角色。

无论剧中还是剧外，他都忍受了最多的因带有预设而误解的目光。

他是剧中的戏眼，但也并没有多少亲近的人际圈，整部剧最亲近的、最关心他的人只有已过世的吴刚还有到后半程才终于解除误解的陈宇罢了。

他也没有任何高大特殊的背景，一遍遍强调的，是“作为一个普通人”，是“他除了勇气，已经什么都没有了”。

但悲惨不是他的全部，赤诚本性、满腔孤勇是他的人物内核。

我觉得做一个善良的人或者做一个心怀正义的人是不难的。

但是最难的是像吴振峰这样，在最没有希望的致暗之中潜伏三年，也丝毫没有磨灭自己善良的本性；是像他这样完成了证明父亲清白的使命后，为了心中大爱和对正义的追寻，明知阴暗凶险也甘愿凭借平凡孤勇再次深入险境。

他是一个被无数次旁敲侧击强调平凡渺小普通的人，却拥有在黑暗中也分毫未变的至善底色和大义大爱，以及超出常人的坚韧信念和智慧机敏。

他一定是全剧最了不起的那个人。

感谢陈晓，他演出了我心中孤胆英雄的样子。

正因为作为男主却丝毫没有伟光正光环，吴振峰这个角色很有挑战性也很难演。

除了最多的恶劣环境下的打戏之外，不论是前期时常崩溃的情绪、许多正面角色视角下无法理解的行为，还是并不丰富的台词内容、并不清爽的造型，他身上有太多阻碍演员立足角色本身就可以轻而易举散发魅力的地方。

但是陈晓做到了，作为一个优秀的演员最厉害的地方就是他仿佛并不是在演一个角色，而是你能够跳出演员本身、感受到这个角色是真实的活生生的在平行时空里存在着的。

从体态到肢体动作到深情状态、台词腔调，他把自己抽离、倾注了吴振峰完整的灵魂在自己的身体里，让吴振峰一系列看似混乱的行动变得有迹可循，让吴振峰不稳定的情绪变得惹人共情，把这个人物及其复杂的内心戏外放表露给观众，除了导演的镜头技巧外，更多的就是靠演员的本事了。

而吴振峰本身具有强大魅力的地方，也通过陈晓充满张力的演绎无限放大。

独自挣扎时的神秘与破碎感，震撼蜕变时从心痛无助到坚定信念的颤动双眸，后期种种力挽狂澜间绽放出的智慧果敢，他可以像蟑螂、可以像刺猬、可以像孤狼，陈晓的吴振峰、完美地在一个角色中就完成了一人千面。

所以像吴振峰这样的角色，当你开始爱上这个人物时，就会同时无法自拔地深深爱上陈晓这个演员了。

看完这部剧，我最想说的除了感谢、还有想要尽自己所能陪他走得更远。

最后放一组拼图，把自己追剧过程中的一些截图拼在一起，更加感慨了。

祝福平行时空里的吴振峰，也祝福陈晓！

愿自由随心，愿未来所做的事都是心中所愿、演绎的角色都是内心所好，遇到的剧组都充满爱与信赖，愿一切都越来越好！

看到目前更新的集数，最先吸引我的是题材，禁毒！

我们生活的社会里，有这样的一群负重前行的人！

他们不能出现在光明的世界里，他们只能与黑暗斗争！

致敬他们！

这种题材真的教育人！

这部剧选用年轻演员，带动的群体可能也会偏年轻化。

但往往是年轻化的群体更需要教育引导！

整部剧，剧情走向扑朔迷离，但真真假假就是社会的写照！

演员方面，我觉得演技是不错的，没有乱七八糟的美颜，体现出整部剧非常好的质感！

看完最后一集几天后，可以说，傅东育执导的缉毒题材电视剧《冰雨火》，是一部后劲儿很足的电视剧，也许是因为，最后的收尾，给很多角色的人物设计，和故事构架，都画上了点睛之笔。

在我们对一部作品最大期望已经降低到不烂尾的今天，一部在故事的最后，升华主题，重新点亮情节的电视剧，已经让我近乎迸发感激之情了。

故事一开始的立意，便是双雄破案，王一博饰演的警察陈宇和陈晓饰演的吴振峰，一明一暗，一黑一白的破案故事。

但是一直到24集，故事线都是错综复杂的，他们对对方的信任有限，关系也是瞬息万变，有责任，有信任，也有怀疑。

直到24集中，陈宇通过各种蛛丝马迹，明确分析出吴振峰的卧底身份，而警方通报已出，勐佧胁迫吴振峰打电话给陈宇，俩人通过一些暗语，互相传递消息，这段说起来着实精彩，俩人一通在毒贩的监视下的电话，既传递了消息，陈宇又主动担下“保护伞”的角色，掩盖吴振峰早就是陈副队线人的身份，并且把自己打造成一个还有用的“保护伞”，既有效的保护了吴振峰，也为了自己之后的“黑化”埋下伏笔。

然后接下来的剧情就特别精彩了。

我们不妨称之为是阳谋战胜阴谋的决定性博弈。

首先是大小王，王劲松扮演的林局，和王一博扮演的陈宇，互相亮出底牌。

陈宇是林德赞的一枚很好用的棋子，一支破局的箭，所以当局面走向死局的时候，林德赞把他的棋子放到了边路上（调回派出所），棋子陈宇心领神会，通过扮演吴振峰保护伞的角色，给自己构建一个因为贪念穷追猛打的戏份，俩人在这里完成了一些有效的信息交换，也为之后的行动埋下伏笔。

但是因为刘队的一次“戴罪立功”，他们的网破了，把毒贩一网打尽的机会也转瞬消失。

但是局势发展到现在，K的郝东已经穷途末路，勐佧的路也越走越逼仄。

最后局怎么破，权看谁舍得出险棋了。

勐佧大boss余总也就是杨兴权身份暴露，陈宇和他即是翁婿关系，也是警匪冲突，这时候非常凸显编剧智商。

因为杨兴权和陈宇，是有“旧”可叙的，但是编剧没有安排他们假惺惺的翁婿合作，互相欺骗。

这既不符合杨兴权的阴狠，也不符合陈宇的清醒。

剧情是走到都在赌对方的“无可选择”。

杨兴权不相信陈宇，但是他需要大黄胶囊，也就是需要陈宇，无论他信与不信，他必须接受陈宇的“投靠”。

陈宇的筹码也从来不是杨兴权的信任，他赌杨兴权需要他制作大黄胶囊那几个小时，他要用自己的机警、隐忍、和勇敢，去争取那几个小时的胜算，完成警方最后的收网。

结果我们都知道，他做到了。

关于陈宇的角色塑造，我们之前已经探讨过，今天我们聊一下围绕陈宇的三段关系中的点睛之笔。

首先陈宇和杨玲的感情。

在之前的剧情中，俩人的感情是淡而温馨的，我们可以感受到一些包容、理解和支持。

但是后来到了生死关头，这种感情的真挚坚固的体现出来。

陈宇去勐佧，他知道自己面临的是什么，杨兴权刚刚杀害了杨熠，十几年的义子，说杀就杀，残酷补枪，没有人会对这个人的人性心存幻想。

所以陈宇很郑重的和杨玲告别，诉说他的爱意，他对感情的向往，他对杨玲的承诺。

这一段的拍摄手法，非常电影化，在咖啡厅里，临行的陈宇和杨玲说的一番话。

是为了“如果我以毒贩的身份出现在她面前，她应该有所准备”。

所以当他在勐佧和杨玲再次见面，被殴打重伤的他，重新和杨玲表白，导演把那个临行殷殷嘱托的人，和此时重伤的人穿插剪辑，生死不渝的感情就这样体现出来，这一段我在电脑前哭成狗，哭完了感叹，蒙太奇被发明出来，就是要这样用的啊。

这里接一句，杨玲这个人，理智，清醒，勇敢，杨熠牺牲后，她咬着牙问“为什么不早抓”，已经做出了选择，在亲情和大义面前，她选择了正义，这也为后来大义面前埋下伏笔。

关于陈宇和吴振峰的纠葛说句得罪人的话，这剧的“双雄”在24集之前，其实没有立起来。

陈宇在警队时而像机敏小鹿，时而像个小公牛似的，他倒是快速成长，无畏无惧了。

但是在勐佧和在云河的吴振峰，无论如何也看不出“雄”来。

但是到了后面三人之一的戏份，仿佛俄罗斯方块的长条终于落了下来，你理解了他这个人，整个故事也顺了下来。

一个不沾毒不杀人的“毒贩”，他如何能得到勐佧骨干的信任呢？

所以一直以来，大家靠的都是“阳谋”，每个人的筹码都是自己“有用”，吴振峰追查父亲死因的执着，让他在勐佧有用，后期陈宇这个“保护伞”让他在勐佧有用，包括后来陈副队给他的香港“靠山”，都是在给他增加筹码。

说来也是，生死搏命的行当，说什么情感和信任呢，是无数人的阴影的郝东，不也是在没用的瞬间，就被做掉了吗。

所以陈宇最后去了勐佧，除了增加抓住杨兴权的胜算，也是为了增加吴振峰“有用”的筹码，“我到这来，是为了带你活着回去的。

”不得不说，这里的陈宇好勇敢啊。

一方面如他所说，作为一个禁毒警察，这是他的职业，也是他的态度。

另一方面，作为人民警察，他真的有风雨一肩挑的担当，“现在不一样了，我是警察”。

当他知道了吴振峰的线人身份，在他面前，他一直是最勇敢最沉稳的那一个。

包括被杨兴权的爪牙围殴的时候。

在双雄互亮底牌后，他们儿时的记忆，和长时间的默契也在破案中得到应用，导演真的很善于利用一些细节和只言片语，回应之前的剧情，并点亮某些情节。

这里要感叹一下陈宇的勇敢和力量感，22岁的王一博是如何演出陈宇的稳健和勇敢呢，他眼神里的无惧真的很慑人，尤其最后的剧情中，你会自然而然的觉得，他是狭路相逢勇者胜的那一个。

剧评的最后，说一下陈宇和林德赞的合作和传承，这也是全剧中我最喜欢的部分。

影视作品中常用一种“分身”去诠释剧情，通过相近处境的不同处理，相近人物的不同结局，去论证剧情想要探讨的主旨，《冰雨火》的前几集，敏锐的观众已经发现，陈宇和吴振峰，像是林德赞和杨兴权命运的重来，而作为警察，影视剧中更容易正面着笔的角色，林德赞和陈宇的对手戏，更加多一些，这些相互的印证感更加浓烈，给我们提供了更大的探讨空间。

在新播出的一集中，陈宇面对刘队的咄咄逼问，内心被背叛的愤怒和自己重蹈覆辙的懊恼煎熬，镜头屡次给到林局，林局几乎沉默的看着这一切，让人感觉他还是信任陈宇的，但是一切未有定论时候没有发表意见。

之前的剧情其实可以看出，林局对陈宇，有一种格外的信任和宽容，哪怕在陈宇怀疑他的时候。

如果我们从头捋一下剧情，会发现，林局看着陈宇，好像疲惫的头狼，看着狼群里最像自己那一只小狼。

陈宇和林局的第一场对手戏，其实象征意义明显，在林局的办公室里，喊报告的陈宇笔直俊挺，右上角是鲜艳的国旗。

然后镜头转换，陈宇和林局对话时候，两人一坐一立，陈宇和国旗在景框中几乎是对称的，中间一段林局帮陈宇打开心结的剧情，之后林局站起来，身影和红旗重叠。

这一幕和之后的多处剧情中，陈宇和林局的对话镜头，经常可以看到一角的国旗，且右上角居多。

这些种种，似乎在宣示着林局和陈宇，在主义和信仰上的高度一致，这种一致，不是你信任党和法律，我也信任党和法律，而是，我们可以为信仰奉献出来的东西，我们信仰的方式，都是高度一致的。

陈宇的性格是典型的黑白分明，像我们之前分析过的，陈宇对于长辈和上级几乎没有情感依赖的，他心中的天平只有正义感，判断事情只去依靠证据和逻辑，所以当证据指向林局时，陈宇对林局的怀疑也自然而然了。

这一段的剧情也很有趣，林局无奈极了，但是他对于陈宇对自己的怀疑，哪怕是因为怀疑他而没有回报关键案情，反应也只是写份检查而已。

我们看这时的场景，被怀疑的人在明亮那一块，陈宇的背景是黑色的，既说明他被疑云笼罩，也说明他的怀疑似乎是无端的。

后来我们都知道了，聪明的陈宇也知道了，于是他对待林局的方式有了极大的变化，这种变化给我们贡献了很精彩的那场“代入个人感情了吗？

”“代入了”。

林局和陈宇的对手戏，特别张弛有度，林局的沉重和疲惫，沉稳和严谨，在面对陈宇的热血和直接，青春和俏皮，时常碰撞出让人哭笑不得的效果，当我们为某种互动着迷，其实是着迷于互动中所透露出的情感。

陈宇对林局，一些亲近一些信任一些尊敬，林局对陈宇，似乎更加复杂一些，他看着年轻人的冲动和热血，看他不屈不挠不服输，看他被背叛被怀疑，这一切都是自己曾经走过的路，这一路他负担起一些，放下一些，剩一个信念吊着，想再布一个局，再博弈一次，这个年轻人是他最好用的棋子，最锋利的剑，他可能帮他破局，然后如自己一般，背负一些其他人的牺牲、其他人的期许、其他人的误解甚至仇视，负重前行。

24集大小王有一张我特别喜欢的剧照。

这一张和之前的不同，之前林局和小宇总是相对而立，两人明暗对比，而这一张，你在阳光里，我也在阳光里，大小王饰演的林德赞和陈宇，互相亮出了自己的立场和底牌，终于彻底站在统一战线上了。

他们的对话，充满着年轻人的自省和彻悟，年长者的理解和鼓励。

令人泪目。

这一段的剧情，有理解，有信任，有托付，他们似乎什么都没说，似乎又什么都说了，他们互相敬礼，然后，便放心的把后背交给对方，还有七八集，林局一招瞒天过海，陈宇对吴振峰电话的将计就计，剧情走到了我最期待的王炸阶段。

拭目以待。

王劲松老师真的演技绝了，而王一博同样给了大家惊喜，林局的疲惫，还有他面对陈宇的一点无奈一点宽容，他的疲惫而坚韧，陈宇的青春和果敢，对戏时真的像是一个人的今时往日交织在一起，而我们知道，这一代代的交织，叫做传承。

无数个“他们”的传承连接在一起，于家国而言，叫做安宁。

前5集很精彩，反转不断，观众有一起找狼的快感。

但从第6集开始，整部剧的水平明显下滑，目前播到16集，没有任何上升的苗头，而且，怎么看都像一部披着缉毒外衣的家庭伦理剧。

犯罪题材作品，观众一旦出戏，就很难拉回来，第六集天台聊案情的那一刻，我就出戏了。

出戏之后，没弃剧，我就一直在挑导演和编剧的毛病。

先说人物吧： 吴振峰，拿的是卧底明牌吧？

毒贩这么放水的嘛？

他两个地方混了三年都没被打死？

混了三年都没有小弟？

进戒毒所就能捞一个？

他可以被任何人暴打？

却能拳打毒枭？

我只能默默的问自己，他是抖M吧？

毒枭二两哥是抖S？

陈宇，出场拿的是唐人街探案的剧本吗？

虽没必要但还不至于拉垮，接吴振峰回家住，以及由此引发的一连串家庭伦理、矛盾，真的就很狗血，我不明白这些剧情的意义何在？

合理性又何在？

证据拿回家，和女朋友聊案子，难道陈宇有当省公安厅厅长的爹？

还是说，他才是那个抖S？

陈宇、杨熠、蓝安然三人小组，我本以为是机智勇敢的外勤组合，以体现缉毒警察的危险，结果干了一票就没有下文了。

后面拉垮的甚至没有了警察的职业素质，案情随便天台聊，出任务前随便见嫌疑涉案人员，出任务时随便单独“上厕所”，杨熠拉黑也不是不可以，但黑的有点low，如果后面给他反转发好人卡，编剧就给我去死！

感觉缉毒跟玩儿似的，一点紧张感都没有。

姜磊，我们做一个逻辑题：假设1、这人是黑，那么林局和刘队只能是黑，否则就是愚蠢至极，狼人牌打得这么明显了！

假设2、这人是白，编剧可以回去重新投胎了，或者我弃剧！

刘恺华，这个人如果最后不是黑的，我给编剧的智商打个蝴蝶结，且不说你是缉毒大队大队长，就算是个普通老百姓，天天同一个屋里住的人，他每天搞什么小酒酒，会完全不知情？

我脑补了一出男男叔甥海棠文学。

万萌萌，这么重要的角色（主要指她爸和男友涉毒如此深），居然出场是主播？

她不应该低调一点么？

毒贩一家不知道老同学现在在当缉毒警？

就算这些勉强能圆过去，王萌萌随便带蓝安然进拳场就真的很儿戏了，完全没有说服力。

林德赞，杨兴权，CP感很好，故事感差点，抛出来的线索还少，拭目以待。

杨玲，16集了，对剧情没什么推动作用，删掉这个角色好像也没啥影响。

除非她是最后的boss，那，这就是部喜剧！

目前为止几个毒贩和毒枭的刻画都太脸谱化，但也挑不出特别严重的毛病，再看看吧。

悬疑类的影视剧，导演对剧本的把控能力非常重要，强把控力如《穆赫兰道》、《记忆碎片》，观众要复盘才能看懂全局，体验回味无穷的滋味。

中把控力如《非常嫌疑犯》、《惊天魔盗团》，观众全程享受紧张刺激的体验。

电视剧想做到这两个层级非常难，但也有可参考者，如《琅琊榜》、《伪装者》，节奏把握的都很不错，虽然事后复盘会觉得有很多漏洞，但观看过程是行云流水，一气呵成的，观众是入戏的。

这类题材的剧，导演一定要提前埋线，然后一个一个拽出来，速度不能太快，也不能太慢，要卡点观众猜到第一时，把第二个拔出来……猜到第四个时，把第五个拔出来。

不能观众第二都猜到了，第一个还埋着，要永远都比观众快一步，而且最好只快一步！

这部剧的优点也还是有的，打光和画面都很不错，真实生动。

流量不是原罪，明星和爱豆参演禁毒类题材类影视剧吸引更多年轻观众关注重视毒品问题，明辨是非，对于社会还是非常有益处的。

陈晓和王一博的表演勉强及格吧，也看得出他们都很认真努力在做。

这个片更多的问题还是在剧本和导演本身，多线叙事≠多个场景生剪开再拼缝起来，立住人物才能更好的讲故事，正剧与偶像剧的区别在于能量，一部优秀的正剧是能带给人心灵的启迪，社会的启发。

继续加油吧，无论如何我还是很高兴有这类题材的影视剧出现，暂给三星鼓励，播完可能再改星。

有《破冰行动》盛名在前，冰雨火的开拍及开播都引来了很多关注，也引来了更多的审判。

或许为了顺利播出（主要是过审），主创团队在如今审查机制日益严格、但审查自信还没充分建立起的环境下，可能对内容做了一些调整，但这部作品仍不失飞天奖导演班底的应有水准。

故事发生在我国热带边界线，整部剧的画面却偏暗黑系，将热带的燥热压制住，反而有种高级感，像是给屏幕上了一层油水一般，顺滑、无毛刺。

看到这样的画面，我就知道这部剧必然不是俗物。

果然，吴振峰去德山西区派出所自首，俯身、摘帽、略长的头发遮不住一双藏起故事的眼睛，一脸的清纯与坦荡，敛去了三年的极限追逐之路。

那一刻，这演员的表现力，这导演的镜头讲述力，让人惊艳。

这些年，很少看到国产剧里有这样的男主角，他的穿着被戏称为“拾荒风”“小强风”，脸上似乎没有涂粉底，头发缭乱地像找不到理发店在哪。

造型一点都不帅。

除了造型不帅，人设也不帅。

看到演员表的时候，我想陈晓演男主角，肯定不是坏人，相信很多人和我一样误以为他是一匹孤狼。

结果导演让他演蟑螂。

于是他住在采光不太好的发黄小脏屋里，地上有一大滩热带难蒸发的水洼，渴了就去破烂的水龙头前对着喝水。

没有金手指，甚至没有一个身份。

哦天哪，这还是几个月前白嫩的顾千帆吗，那个即使在落魄中也能拿出两大块金牌和一个玉剑首的贵家子弟、世代簪缨吗？

但就是这样一个处处在挨打，每天和不知道什么时候想弄死自己的毒枭住在前后屋，关进笼子里在热带暴晒像家常便饭一样的复杂人物，当他站在敌营身旁，看着毒枭们喝酒啜茶，心里有着自己善良的清明：我要天下无毒，天下无毒枭。

也是这个反常规的国产剧男主，创造出醉酒后脑袋打懵的一镜到底，靠摄影师们接力传递的长镜头，端着咖啡杯懒汉般地挠肚皮、火场面对下手活活烧死哭哑无声……这一系列的镜头告诉我们，这个演员是有用心在琢磨角色、体会角色，而他也并没有任何偶像剧成名的包袱。

作为观众的我，却不禁诧异，导演傅东育，是怎么从陈晓的偶像派脸蛋上看出他有这种实力派的演技呢？

这个话题某种程度上是因为一些讨论和争议有感而发的。

我很少实时追剧，特别是这种一天一集的播放方式，让人完全没有上帝视角的优越感。

然而也就是在这个过程中，犹如考古人员拂去文物上的尘泥，这个故事的全貌，以及其中的巧思在我眼前渐渐清晰。

在我看来最大的反套路就是吴振峰这个角色的设定。

之前我和很多观众一样，因为网传的简介以为他是专业的卧底，我们看过了太多《基督山伯爵》式的，蛰伏三载，王者归来的复仇故事，也看过了太多“三年又三年”，再不收网就要统一黑道的卧底故事，以至于看到他还像老鼠一样被四处追打，艰难地一点一点接近目标，却很快落入陷阱功亏一篑时，会感到有些许失望。

然而当剧情告诉我他只是个普通人的时候，我却忽然感受到了这个角色的可贵。

我们经常吐槽国产剧到处是公子王孙，不讲普通人的故事，现在这个普通人，就以这样单薄瘦削，风尘仆仆的形象站在了我们眼前，然而——他可以被打倒，却不可以被打败。

现实中我们也会在一些社会新闻里看到、听到这样的人，他们没有身份地位，没有特异功能，与芸芸众生唯一的不同，就是不认命，所以才甘愿用后半生的平静换取一个真相，即使没有人告诉他们应该怎么做，最后会得到什么……《冰雨火》的主创选择这样一个视角去讲述这个故事，尽管因为种种原因不免瑕疵，却依然是令我耳目一新的尝试。

我非常喜欢剧中对吴振峰“普通人”这一面的刻画，面对死亡的恐惧和痛苦，面对强敌的虚张声势，偶尔卸下心防的疲惫脆弱，以为任务即将完成的喜悦，他在“敌营”中为了保护自己装得满身是刺，却早已忘记了如何与朋友沟通……虽然这个角色一出场，大家就知道多半是奔着be去的，但他并没有被塑造成一个随时准备为伟大事业献身的形象。

也正因为他是这样一个活生生的人，所以当他推己及人，由自己的不幸想到让更多的人免于不幸时，才真正道出了这部剧的英文标题“Being a hero”的意义。

另一个我很欣赏的反套路是这部剧对女性角色的刻画。

不知道是从哪里，忽然传出来剧本原来的名称叫《姐妹》，虽然看着屏幕中一群大老爷们感觉不明所以，但不得不说，剧中女性角色虽然不多，但刻画得并不敷衍。

她们不是传统意义上“男人戏”中镶边的贤妻良母，也不是警匪片中常见的完美受害者。

或正或邪，每个角色都有自己的故事和思想。

我之前一直担心的某些警匪片中为了制造话题安排的擦边球，这部剧中也没有出现。

关于这个优点，专组中看到过一篇专门讨论的帖子，这里就不多赘述了。

还有一个我不知道该褒该贬的反套路，就是这部剧对回忆戏份的安排。

我看过很多用回忆水时长的剧，甚至同一个回忆片段循环播放。

而《冰雨火》中的回忆戏份，可以说安排得非常克制，以至于直到结尾，吴振峰和陈宇的发小情，吴振峰的过去，吴刚的见义勇为，基本都是出现在对话里。

或许这样安排有利于剧情的紧凑，但也不得不说它在一定程度上削弱了角色一些行为的动因以及人物形象的立体性。

综上，这部剧在我这里可以打四颗星，第五颗星送给片尾曲。

感谢第三集（不知是否记错）的片尾《背负》的旋律响起时，让我梦回了十几年前坐在电视机前追剧的场景。

歌词与剧情遥相呼应，曲调深沉大气，无论是否看过这部剧，这首歌都值得一听。