阴影之下

不论各位对这部电影的评价如何，我都觉得这是一部恐怖片。

伊斯兰教中的女人，除了脸，全身上下都被用布包裹起来，这是一贯以来伊朗电影的特色，因为他们的宗教原因。

所以每次都拿这点来作为女权，性别歧视的话题的话，其实有点多余。

至于政治压迫，这个是肯定有的，因为在战争背景下。

所以很奇怪豆友们说电影隐喻了什么什么，其实就是这么直白地表现出来了，没什么好隐喻的。

除去这些，我反倒觉得这是一部实打实的恐怖电影。

其中好几个镜头真是把我吓哭，（宝宝比较胆小！！！

）但是呢，内容还是很精彩的，所以我还是很推荐给各位的。

看完感觉一点都不像恐怖片，说实话片中的几个惊吓点。

我一点反应没有！

反到感觉是一部战争片，人们活在战争的恐惧中。

给生活带来了很大压力，片中母亲带女儿看医生那段对话就看出来了。

导演用宗教方式唯美的表达了战争带来的恐惧黑暗，没用一点血腥，枪林弹雨大爆炸场面。

让你感受战争的恐惧！

母亲的关爱更是体现即使是恐怖的战争也会有朴实的爱存在。

结局收尾感觉很草草了事，让人多人可能没搞懂。

为什么就结束了？

在看这部影片之前，了解过伊朗在上世纪80年代是一个世俗国家，女子可以穿比基尼，不必遵守宗教规定不可暴露肌肤，整部片其实都一直强调一个点：女主在外面时时刻要裹紧纱布，而在家则是穿着自由，还可以看录像机。

这两者配合当时战争的阴影，用战争带来的恐惧和压力愈发凸显女主成长历程，最初对宗教必须规定的不得已到最后自己真正成长为一名为女儿勇站恶魔的母亲。

全片隐喻女子在世俗改革后变得不再自由，是一种宗教文化极其浓郁的恐怖片。

有让我吓我，战争阴影下，妈妈带着女儿在孤楼里都是弱势群体，与未知的黑暗力量斗争。

片子有点没头没尾，交待不清，邪恶是什么也模糊不清，神秘小男孩是什么情况，挖了很多坑没填上就结束了的感觉。

一星给高压强权压迫下的女性意识自由意识，学校扼杀女人的梦想，禁止参与政治活动，楼里唯一开车的女性被质疑不关门，丈夫的不理解不支持希望老婆在家相夫教子，社会对于女性不戴头巾包裹身体就是大逆不道，与之相矛盾的是女主想参与政治生活甚至加入激进党，想完成医学学业梦想成为医生，想开车，在家展现身体美跳健美操等等女性自由意识的矛盾。

（文/杨时旸）对于大多数人来说，观看一部故事背景设定在伊朗，角色们说着波斯语的恐怖片，是一种新奇的体验。

但是很快，你就会发现，这部《阴影之下》不过是套着一个恐怖片的外壳，内核其实是一部战争之下的心理探索电影。

两伊战争的阴云，被阻断的开放意识和现代化进程，以及被压抑的女性，这种内心的恐惧都被浓缩成为神鬼的幻象。

不得不说，这确实是对恐怖类型独特的开掘。

两伊战争期间，伊拉克对伊朗进行了持续不断的轰炸，德黑兰陷入危机，此前，丈夫作为医生就已经被派往前线，女主角独自留在德黑兰照顾发烧生病的女儿。

丈夫希望她们尽快离开城市去往婆家避难，但倔强的女人坚持留下。

那栋楼里的邻居陆续逃离，只留下母女二人，伴随着轰炸的加剧，一些恐怖的异象开始环绕在她们周围。

恐怖片独有的危险气氛和战争对人性——尤其是伊朗女性——的挤压，在这部电影里达成了绝妙的一致，再没有更好的方式能呈现这种压抑、惊慌、无助的情绪了。

《阴影之下》展现的一步步令人疯癫最终崩溃的恐怖进击的过程，也正扣合着伊朗战时女性心理恐惧的加剧。

电影是从最日常化的一幕开场的。

女人因为热心于公共事务，而被愈发保守的社会所不容，她不再被允许继续在医学院深造，成为医生的梦想就此断送。

由此开始，这成为了她陷入梦魇的第一步。

成为医生，意味着一个女性走向独立的可能，以及与社会、外部世界交互的可能，更多的是一种自我肯定和投入现代生活的期许，影片用一次谈话粗暴地终结了这一切，院长所代言的权力系统冷酷地将一个拥有梦想的女人囚禁于家庭，从此，在那幢公寓里画地为牢。

《阴影之下》中遍布象征明显的细节，女人只有在不得不应付的时刻才佩戴头巾，每天都要跟随着美国的健美操录像带健身，她穿着吊带，做出奔放的动作，汗流浃背，她的肉身处于伊朗的现实环境之中，但内心却从未被禁锢，她从不因为自己的女性身份而故意区隔自己，她把自己看做一个“人”，而不是一个具备特殊属性的、被各种规则与传统束缚的“女人”。

在此之前，这没有什么问题，但随着战争的深入，一切都在微妙地变化。

最初，这栋楼的房东发现车库门没关好，本能地认定是女人的疏漏，因为在他心里，男人不会犯这种错；后来，有人敲门，女人要做的第一件事就是把那盘健美操的录像带藏好；再之后，她因为恐惧而奔逃到街道上，军方看到她的第一个行为不是给予帮助，而是恐吓她这样衣衫不整地出门应该被处于鞭刑。

某种程度上说，这个故事书写了一个自由沦陷的过程，伴随着战争的降临，人们开始走向封闭。

而恐惧就是如此被酝酿出的。

伴随在身边的小女儿一直念叨着当地民间传说“巨灵”的故事，这个邪恶的黑暗童话，被很多人视为忌讳与不洁，最初，女主角不过认为这是一种游戏和恶作剧，不久，这演变成了孩子发烧生病之后的幻象，而很快，作为成年人的她也开始似真似幻地看到那个巨灵。

此时，在炮火隆隆和对未来的惊恐无助之中，“巨灵”俨然已经脱离了神鬼的范畴，而成为了一种明确的政治隐喻，一直飘浮在头顶的高压、即将降临的强权，以及越发明显的女性身份焦虑，这一切都通过“巨灵”的意象落到实处。

如果说那颗穿墙而过的导弹是实体性的攻击，那么一直飘荡的巨灵就是心理中的梦魇。

后者远比前者要更具毁灭性，它可以通过一点点渗透性的恐惧让人们陷入绝望，进而疯癫。

风中飘浮的长袍，裹着头巾的镜像都被当做了恐惧意象加以处理，而这一切都都远远猛于炮火。

那栋日益清空的房子渐渐成为了女主角内心世界的荒凉隐喻，朋友、邻居乃至最亲近和支持自己的丈夫都已离场，这里变成了一座孤独的坟冢。

相较于轰炸，对于精神上的管控，才是更加浓稠的阴影。

高压、强权、性别歧视，也才是真正的鬼怪。

这是一部低成本的作品，那些飘荡在空中的袍子看起来都如此不加修饰，但它和这个故事的气氛以及主人公残破的内心却如此熨帖。

这部由英国、卡塔尔、约旦共同制片的恐怖片，氤氲出了一种极为罕见的特质，拓展了战争与政治主题的呈现方式，也拓展了恐怖片这个类型的精神边界。

它代表英国出征奥斯卡，也是因为这种独特的混搭，以及它所呈现出的道德勇气，批判立场，以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊。

知道这部剧是在一个电影公众号里 哪位公众号的主人给了这部电影目前为止看过的恐怖片里top1的排名。

为了追求小时候看咒怨的脊椎发麻 想想就后怕 睡不着的经历 我看完了它然而从开头到结尾 。

我的关注点停留在了。

1.画面很美。

2.妈妈把被子洗的干干净净的塞进柜子里的瞬间 强迫症得到了巨大的满足。

3.跟着带子跳的操也非常锻炼颈部。

4.妈妈很耐看。

等无关紧要的琐事上唯独没有被吓到 也可能是不太了解时代背景 而没有意识到它的恐怖所在当然心尖发麻的片段 还是存在的比如 深夜醒来 发现在远方的丈夫躺在身边 仔细一看却发现只有后背和后脑勺没有脸女儿抱在怀里 却听到楼上传来女儿的求救声还有 楼里的邻居全部离开 从最初的警报声响起大家一起躲向地下室 到后来 只有妈妈和女儿两个人跌跌撞撞的跑去避难的孤独感 这是最令我恐惧的。

撇开这些恐怖的东西不谈 看看这位母亲因为战争让她不得不放弃做医生的梦想。

从丈夫和女儿的行为表现里可以看出 在他们眼中。

她并不是一个称职的好妻子也不是个好母亲。

她也的确没有照顾好自己的女儿。

甚至在女儿害怕想要和她一起睡的时候拒绝她。

女儿做错事时不是引导而是愤怒。

女儿说看到鬼她也不给予信任依旧是暴跳如雷。

把小姑娘吓的躲在床底下不敢出来。

女儿反复说“妈妈 你又不要我了” 虽然她不擅长引导 也缺乏耐心 却是个非常有品德的人。

从她不顾炸弹已经砸进房里随时会爆炸的危险 把自己昏迷发些高烧的女儿丢给邻居 上楼去救助一位倒在炸弹旁心脏病发的老人就能看出。

同时她也像全世界的父母一样深爱着自己的孩子。

否则也不会在听到楼上女儿求救时 还没能判明身边的和楼上的哪个才是女儿。

身体已经不顾楼上还在闹鬼并随时有导弹飞过的危险飞奔上去了。

当然结局是被自己救的鬼吓了个半死 被自己丢在楼下的女儿也哭惨了 再次以为妈妈不要自己了 绝望的都想和鬼阿姨离家出走我也在反思 假如未来的某一天我有了自己的孩子 我是否能保护好自己的孩子 并照顾好自己的丈夫。

毕竟我是个连自己都照顾不好的人。

首先我想说的是，这部影片对于我来说比较特别，在我看过的恐怖片中，它给我带来了三个“第一次”。

第一次看的是来自一个中东国家拍摄的恐怖电影；第一次以小规模战争为背景的恐怖片；第一次听着波斯语看完的恐怖片，这真是种新的体验，刚开始我还担心会不会因为语言问题而影响对片子的理解。

影片给我的感觉更多的是精神的束缚，压抑和焦虑。

从小就在穆斯林文化中成长的女性在外界的高压，男性的质疑下变得胆小，自卑，除了穆斯林文化带来的行为上的束缚，还有精神和心理上的压抑和无奈，然而这种心理被战争带来的恐惧无限地放大后，影响无疑是摧毁性的。

好了，开始讲故事。。

影片一开始就讲女主回到母校，虽然已为人母，但还是希望能够继续完成学业，成为一名医生，校方因为女主之前热衷于政治革命活动，拒绝了她的请求，这让女主很受挫，因为这是她母亲的遗愿，她一直对这件事耿耿于怀，甚至回到家，跟丈夫大吵一架，埋怨丈夫毁了她的前程。

之后因为战争原因，丈夫被征用去当兵，临走之前劝女主带着孩子离开这里，去他妈妈那，女主作为一个新时代的女性，思想前卫独立，她坚信她能够保护好自己和孩子，固执地留在了这里。

一天晚上由于受到了惊吓，女主慌忙地抱着孩子从公寓里跑了出来，被驶来的警车给拦下，警察把她拘留了，说她没戴头巾衣衫不整地就跑出来，你这样会受到鞭刑。

当有人敲门造访时，女主慌忙收起健身录像带，并小心翼翼地藏好，披好长袍，戴好头巾再去开门见人。

这两个镜头都反映了穆斯林文化对女性的控制。

丈夫的离开，总是突然响起的防空警报，女儿口中经常提起的鬼灵，让原本自信的女主开始怀疑自己是不是真的保护不了孩子，是不是真的要离开这里。

直到那天鬼灵开始出现，它是个身着巨大的黑色长袍，却看不清脸的女人，它说它要带走女主的女儿，我想这就是那个被战争放大的心魔吧，鬼灵的形象既代表了穆斯林文化下的女性，又代表了人们对战争的害怕和恐惧，战争带走了她的爱人，也要带走她的女儿。

最终女主再也忍受不了这种恐怖，带着孩子离开了这里，讲到这里其实有点可悲，因为这也意味着女性还是屈服在这种强权和高压之下，承认了自己的脆弱，看似暂时逃离了阴影，可心理上的阴影何时能消散呢？

2015年9月22日，伊朗为纪念两伊战争爆发35周年举行了盛大的阅兵式。。

到现在为止，中东地区由于宗教矛盾，民族分歧，边境争端问题依然处于战乱的局面，恐怖主义危机四伏。

最近这两年，西方总是在批判穆斯林文化，尤其是对女性的控制，说 它是种愚昧，无知，落后的思想，与现代开放的社会相悖，极大地束缚了女性的精神自由。。

可是以伊斯兰教为主的中东国家，一直奉行着古兰经里面的道德礼仪和行为规范，会认同这种观点吗？

2016年，剧情恐怖电影《 阴影之下 | Under the Shadow》分类应该加上战争吧。。

既然没有也应该加上惊悚。。

吓死我了电影前半段非常的沉闷，无趣，铺垫的也比较无聊，后面也没大用，后半段节奏加快，步步升温，精彩过后，最后又感觉少了一些什么。

很空虚。。

这电影的整体节奏感并不好，拿捏的还差火候，让观影者有种不适的感觉。

剧情电影也可以很吓人，不过手法很让人唾弃，面包机啥的。。

很多吓人的镜头都是非常故意的。。

也很过时的手法。

说是战争阴影吧。。

最后妖魔化的太严重。。

简直病入膏肓的神经病。。

剧情玩的太开心 反而感觉忽视了反战主题。。

结尾处理我个人是不太喜欢的。。

啥都没说。。

非常的糟糕。

题材和思路还是值得肯定的说。

--我是斗篷的分界线--推荐指数：★★★（6/10分），总体还算阔以吧，虽然不是我个人喜欢的类型。

作为伊朗本土的一部典型恐怖片，它在“一惊一乍”的惊悚之外，有着先锋而赤裸的政治注脚。

“两伊战争，从1980年持续到1988年，历经时间之久，两个国家甚至整个中东都历经了政治与文化演变。

”——电影的卷首，揭示了故事的背景。

而战争的背景在整部电影占据了核心的位置，氤氲的恐怖氛围都在战争的发酵作用之下，蒙上了一层沉重的阴霾。

一如片名“阴影之下”。

德黑兰的“魔幻现实”1988年的德黑兰，正值两伊开战时，女主Shideh和女儿Dorsa在随时可能遭受轰炸的公寓寓所里生活。

出于对婚姻生活的失落，丈夫奔赴前线后，Shideh仪式感地坚守在住所不离开；Shideh一直有梦游的病症，邻居的口中一直出现的“巨灵”，都让公寓的氛围变得诡异而紧张；而一枚炸弹从天而降，给公寓的楼顶留下巨大的创口，屋顶上莫名出现了一条巨大的裂缝—女儿的娃娃开始不见，自己的录像带不翼而飞，母女之间的关系开始离间。

房间里，也似乎出现了一个吞噬一切的“人”。

房间之外的楼梯通向避难的地下室，蜿蜒曲折，像是通向按暗黑地狱的通道，而屋顶巨大的裂缝在死寂的夜晚之下，像是吞噬一切的恶魔之“口”，母女二人如同“笼中困兽”般遭遇着精神折磨，就像波兰斯基的[冷血惊魂]里走廊突然伸出的手臂和骇人的屋顶裂纹，魔幻现实手法让主人公和房间之间形成了某种对抗的关系。

影片的前半部分，就像一场梦魇，直叫人窒息。

第三世界的“招魂”？

[招魂]掀起了复古恐怖片的回春潮流，在近两年“鬼片”这一类型片面临桎梏之境，用移动镜头和密集的恐怖音效，堂堂正正地再为“鬼片”正了名分。

[阴影之下]在制造恐慌效果时显然借鉴了[招魂]的宝贵经验——电影里声音元素丰富而微妙：爆炸声此起彼伏、收音机里传来的嘈杂演说，甚至于简方达的录像带里传出的口令声，都隐约传递着一种令人不安的气氛，同时也昭示着浓浓的复古年代感，而这样的年代感，在电影的战争背景之下，无疑有着某种含蓄的隐喻指向——在看似平稳的生活之下，是战争带来的暗流涌动。

Shideh慌乱之际在房间之间的快速穿梭，运动晃动的镜头感，制造了某种强烈的不安效果，关着的电视机镜面、玩具娃娃、飘忽的窗帘，被风掀起的宗教书籍，[招魂]系列里的桥段也在[阴影之下]里被如法炮制；就连蒙太奇剪辑和多次出现的反打镜头，也都近乎原封不动地被“拿来主义”。

导演深谙好莱坞类型片的技法，以至于接下来安排的几个“吓人”桥段服务目的过于明确，有刻意安插的嫌疑。

“巨灵之下”，无可遁形在具象的恐怖之外，导演用还原那个时代战争的疮痍，制造了最为真实的“切肤之痛”，让电影跳脱出常规恐怖片的局限，有了现实层面的人文关切。

作为20世纪持续时间最长的边境战争，两伊战争对伊朗人民来说已经形同一场噩梦。

影片里，第二次爆炸之后，一群人在楼底默契得打着招呼，仿佛大家早已习惯与这样没有安全感的生活共处，电影没有过激的直接展示战争场面的残酷，却用独到的细节反衬出战乱带来的伤害。

女主人公因为加激进左派运动谋求变革，而被学校开除；因为在公开场合抛头露面被拘禁，即便是在自己家中，在修理工人来临之前，她也要被迫穿好罩袍，作为一个女性，她的独立意识、自我主张甚至于欲望，都被牢牢地禁锢。

于是我们看到作为一个经受过良好教育、思想前卫独立的她，伴着简·方达的健美录影带，一次次旁若无人的随着舞蹈节奏汗流如雨、挥洒着心中的愤懑情绪。

因此，电影在对Shideh的现实处境的细微刻画之外，始终闪烁着一种愤怒激昂的女权情绪。

战争的不期而至，伊斯兰宗教对女性的压制保守，政治的无形阴霾，而在影片行至过半，“巨灵”以一种类似于罩袍的模样出现，显然是导演的有意为之——真正的“鬼魅”并不是那些恐怖骇人的魔鬼，而恰恰正是我们所时时刻刻处于的当下。

影片前后三次的爆炸里，Shideh依赖于丈夫的保护，一度遗漏女儿，独自无措奔逃，然而，在最后一次“巨灵”的袭击面前，她的母性光辉战胜了一切。

三次灾难的来临，让Shideh的女性人格经历了彻底的了成长。

“巨灵”集结了战争、政治和宗教压迫下，现实生活里难以名状的压抑和惶恐，而电影结尾，Shideh义无反顾地选择逃离了公寓，走向了未知的征程。

对真实时代背景下女性个体的生存现状描绘，让[阴影之下]脱离了常规恐怖片的格局，赋予了电影独有的人文关切。

因此在“招魂”的惊悚之外，现实层面的“惊悚”让其多了几分政治隐喻剧的可解读性；他不是一部纯粹贩卖感官刺激的恐怖片或者“鬼片”——相比之下，揭露战争带来的创伤和强烈的女性反抗意识，才是这部恐怖片的初衷。

可是，“阴影之下”，即便逃离了现实，我们心灵的阴霾就能够散去吗？

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惊悚营造方面，手穿破玻璃那里，我是结结实实被吓到了，躺床上差点儿蹦起来。

不过整个剧本没什么特别的，剧情推进全靠装神弄鬼和主角做梦，完事儿了你也觉得那只是个“战争是最可怕的鬼”的反战寓言。

政治表达挺中二的，肤浅生硬，隔靴搔痒。

不过观影全程我感慨最多的还是一个国家怎么能够骤然倒退成这个样子，两伊战争已经是伊斯兰革命以后的事情了，伊朗社会已经倒行一两年，大学开始清算革命学生，女性已经围起头巾遮起皮肤，道德警察也已经走上街头——可是，可是依稀可以窥见伊朗民众的生活方式仍十分西化：女主矫健窈窕，穿着运动紧身背心和 leggings 在家中跟着美国录影带大跳健美操；家中男女地位相当平衡，未见女性歧视，甚至颇有一些女性主导的意思；日常的早餐是烤土司片以及黄油；邻居奶奶平日里看些人类学当代文学什么的，战争来了去巴黎躲避说走就走。

以及整个电影的布景和画面都让人感到极其的现代感和西化感，我没有去过伊朗，不知道这是英籍伊朗导演布景的失误还是 80 年代伊朗社会的客观呈现，但我看过 90 年代甚至 2009 年、2017 年的伊朗电影，电影扑面而来的尘土味和滞后感宣告着社会的封闭和落后。

三十年举国逆行之路，我只觉得人类社会倒行剧变的魔幻，莫测的政治之下，民众仿佛蝼蚁，生活将如何，他们并没有发言权。

我们并没有发言权。