世界之战

其实就是影射的第二次世界大战，只不过势如破竹的纳粹变成了高文明的外星人，被宰割的犹太人变成了毫无反抗能力的地球人 ，杀死外星人的细菌变成了纳粹毫无抵抗力的寒冷西伯利亚冷空气。

说白了，这部片子完全可以拍成一个犹太人爸爸带着孩子在二战期间逃命，期间纳粹四处奔波收割犹太人人头，（片中飘衣服和血海是集中营的暗喻）本以为毫无希望的一家人最后得知纳粹在苏联因为寒冷难耐的气候吃了个大鳖，导致形势急转直下，纳粹战败，犹太人也获得了自由。

原以为这又是炫耀特技与电脑技术如何登峰造极的作品，开篇冗长沉闷的对话里丝毫没有察觉世界之战和这些有什么关系，于是，我疑问。

看下去才知道，说来说去又可归结到讲人性的片子。

带着看星战心思的人就不必看了。

里面除了有几个外星人之类的机器和长得没创意的生物，实在是没什么好看的。

一个男人离婚了，前妻和老公去度假，托付他照顾孩子。

这时候外星人来攻击，他保护孩子，最后把他们送回母亲身边。

剧情是没什么，不过这过程很值得回味。

看点一 童心未泯的父亲杀人机器从地底下冒出来，别人都惊慌失措逃跑，他一边跑一边回头看，好奇心还真强。

不老实回家照顾孩子去，看什么热闹。

所以，这肯定不是中国的父亲。

原因又，他的确是看不出什么来，除了被动的受袭击之外，所以，再次证明了这个男人肯定是一无所成，事件发生时不懂冷静处理，心智不够成熟。

看点二 他的儿子不是苹果用户开篇的时候讲孩子与他之间有隔阂，大概嫌他没出息，付不起私立学校的学费（印证前面观点）。

儿子叫罗比，听着音乐，不睬大人。

我仔细看了下，不知道是什么牌子的MP3，体积上看，排除了CD随身听.。

据说欧美用户喜欢听CD，不管是为了音质还是打击盗版也好：）外形上看有些像韩国的产品，估计是硬盘MP3，很遗憾，我还以为他也喜欢苹果呢，遗憾没能找个同道中人……看点三 女儿有点像麦姐的孩子如果不是看了介绍，我看电影时几乎就认为她是麦姐与前夫的女儿了，尤其是牙齿，前面有条缝，简直太像了。

现在越来越觉得自己有娱记天分。

PS.那女孩现在是好莱坞炙手可热的女星。

身价不菲。

看点四 日本人厉害？

里面说反击外星人入侵，大家一味逃跑，有些人说大阪杀死了几个，日本人能做到，我们也可以！

看来小日本的地位相当了得啊。

看点五 做好事也会被误解罗比想参战，父亲不让。

他们俩僵持。

女儿在一边，恐惧地等待着。

一群夫妇逃跑过程中见到这女孩很可怜想带她走，父亲急忙冲过去把女儿抱了回来。

估计那会保命都难，谁还想做人贩子。

看点六 外星人怕硬的这个男人就要被吃掉的时候，幸亏他带着比较坚硬的东西，这段我到现在也不是很懂。

外星人怕手雷？

怕钢铁？

还是没那么大力气？

反正到最后他没有被吃掉。

那些人为什么不早一些团结起来呢？

疑惑中……看点七 不熄火的车子那辆车开来开去，开了好远，之前应该是被修理的客户的车子。

我就奇怪，它不用加油的吗？

看点八 莫名其妙的电视台记者一架飞机坠毁，里面幸存几个记者。

他们拍到了外星人的几个镜头。

他们用的是什么设备，拍摄质量那么好。

理论上是传统的HI8带子。

他们又是哪里弄来的车子？

同伙的？

手机已经不能打出去了。

还是埋伏在那个地方的？

他又怎么会知道飞机坠毁的地点呢。

看点九 防护罩并非每个都有那些杀人的机器，武器攻不破。

因为有防护罩，所以在地球上可以恣意杀射人类。

但是我们的反击经常失败了。

电影最后，他看见鸟在机器上面着陆，然后判断没有防护罩……他怎么没有防护罩？

与鸟落在上面有什么关系么？

看点十 罗比言行不一致我几乎是认为他在战斗中牺牲了。

没想到结尾他冒了出来。

看样子他脚程挺快。

看点十一 妈妈的怀抱最温暖影片里的人们流离失所，逃跑的逃跑，唯有孩子的妈妈平安无事。

怪不得大家说妈妈的怀抱幸福享不了。

看点十二 波士顿是好地方怪不得企鹅定居那里呢，原以为他会和父母住纽约什么的。

看了电影才知道，连亚洲欧洲都波及到了，波士顿平安无事。

那地方应该不错。

电影本身是很有意义的，摒弃了很多俗套的东西。

也许我平时畅想惯了，一边看一边想些有用没用的。

不过，结尾的话我倒是记得（大概意思）：每个人的生命都要有意义，即使死了，也不会白死。

上世纪八十年代，美国拍过一个类似的电影，描写火星人入侵地球，下落的方式不是闪电，是火球，杀人用的不是把人蒸发却把衣服留下的武器，用的是把人烧成灰的死光。

火球落地，周围的金属被磁化。

当年的外星人飞船没有腿，而是浮动飞行，飞行器上方会有个死光发射器，里面发射出致命死光。

新版本中将这些设计的更加合理，人死后衣服却能留下让人更感恐怖。

新老版本中人类同外星人战斗的方式和结果都差不多，全部被消灭，但似乎新版本把外星人统治的世界描写的更加恐怖和血腥。

而外星人的结局在两个版本中也是一样的，被病毒细菌侵害，不治而亡，并且死的干净彻底，一个不留。

老版影片中的主人公是个科学家，他获得了外星人的血液样本，研究发现它们的白血球很少，但新版本中因为描写的重点在汤姆克鲁斯一家，所以没提这个。

新版中，汤姆克鲁斯一家从震惊到崩溃，到愤怒，儿子参战，自己为了救女儿甚至干掉了一台外星人机器，这大概是典型的美国人式的反击，就如同珍珠港被日本炸了之后一样，只不过他们想报复但却做不到。

斯皮尔伯格把更多的镜头给了普通人，他们感兴趣，逃跑，为了一辆车打得你死我活，为了争地盘的领导权，外星人还在边上，他们自己先打起来。

这就是人，生存斗争了几百万年成为了地球的主宰，然而当灾难来临时，依然没有放弃本性。

这里值得思考的是，外星人并非毁灭于人类这个自认为是宇宙统治者的种族，而是死于人类痛恨的病毒细菌，是的，病毒细菌在西医中是人类的敌人，它们几乎吞噬一切我们人类热爱的东西，但外星人也是它们餐桌上的菜，它们来者不拒，横吃一切，全宇宙都是它们的粮食。

人类只能选择和他们和平共处。

斯皮尔伯格和汤姆克鲁斯联合出品，两亿五千万，万众期待，票房保证，不过可惜啊，好莱坞连续19周的票房下滑势头依然没有止住。

早在两个月以前便和sa jj约时间。

其实对于这类电影不感兴趣的，比如之前的《蝙蝠侠》，随便用哪里想都知道是哪种典型的好莱坞英雄片，无敌帅哥拯救地球。

然，sa说不是，汤姆克鲁斯出演自私自利人物一名，颇搞笑。

嗯，不怎么能想象。

那么，电影院见分晓。

周日影城中午场，40元票价，坐无虚席，不由再次感叹电影在上海的超高人气。

很差的剧本，40年代尚能引起惊恐的广播剧，今日看来真的有点傻。

可能我要求太高了，到底是1898年的小说改编，你怎么能期望100多年前的科幻小说在今天仍能给人带来巨大惊喜呢。

只是不明白斯皮尔伯格和阿汤哥为什么会钟情于它，故事本身而言，应该是不如《少数人报告》。

画面很好，效果很好，恶心巴拉血淋淋的红色土地，长得像ET的邪恶外星人，像蛇一样的丑陋机器，漫天飘舞的衣服，不枉砸了两亿五千万下去，也再次证明了这种片子一定要进电影院看的真理。

sa说阿汤哥德角色是个自私自利的人。

其实只是个没长大的聪明孩子吧。

别人都随着年龄成长，唯有他，结了婚，生了子，人近中年，心态还像是十几岁的孩子，缺乏所谓责任感。

刚出事时，半带兴奋半带好奇，他哪里是在逃，根本是看热闹的成分更多些。

很喜欢达寇塔范宁金发可爱甜心样，只可惜《世界大战》里面完全像个鬼片女主角，尖叫，瞪眼，所看之处必有凶兆。

没看过《hide and seek》，相信她胜任愉快。

早上若干年，伊完全可以顶替德鲁巴里莫尔出演《凶火》，鬼气甚重的小姑娘。

可是，我真的喜欢她早先的甜美样貌啊。

扼腕。

没看之前sa就说是很娱乐的片，果然。

一心想要参军的儿子，挖地洞的蒂姆罗宾斯。

不知道是影片本身搞笑还是有了sa的陪同才特别搞笑，反正看的蛮开心。

简单总结几点吧1。

表演挺不错2。

我喜欢科幻，但是这个里面的外星人入侵情节实在可以用任何其他的灾难来取代，比如火山爆发，台风，或者人类自己打仗。

如果就是为了反映一家普通人在灾难中的抗争和互爱的话。。。

我很不喜欢那些电影制作人员为了吓唬人，满足自己的快感和某些观众enjoy being scared 的奇怪心态，而形式化地设计恐怖角色，场景，和镜头，这样的态度和做法。

从某种角度上说，我甚至觉得对这种dark的东西这么上瘾obsessive是病态的，甚至是evil的。

我不反对纯粹的entertaining, 纯粹搞笑，纯粹唯美，等等，起码还是让人愉快或有积极意义的。

如果影片平面直线，没有什么出奇之处，全部point就是让你be scared, be very scared, 我觉得简直就近乎侮辱。

但是换一个角度，想到这个故事是100年前写的，里面的科幻情节就值得景仰了。

我们看了那么多外星人，怪物，科幻的片子，眼光也刁了，相比之下，这个里面的想象和特技都不算怎么出色，但是放在100年前，这个plot还真是挺牛X的。

可能，只是不该在100年后还大张旗鼓地拍摄这样一部没有新意的影片?或者，应该在原作基础上下点功夫添加新鲜元素? 我对老斯皮尔伯格的要求不算太高吧。。。

再苛刻一点的话，片中有一些原著中存在的硬伤，也有拍片时没有考虑好发生的笑话。

例如影片开始的EMP导致所有电子设备瘫痪，手机电视汽车全部死掉，结果一转眼在事件中心，就有围观者用DV奋力拍摄。。。

虽然此人当即被外星武器弄死了吧。

在yahoo上看到很多对此片的恶评，这个是比较搞笑的:Dear Alien High-council President.by jogurt200 (movies profile) Jul 1, 2005992 of 1052 people found this review helpfulDear Alien High Council President,I am a lowly pilot that was deployed to "Earth" via the lightning to get rid of the humans.However, I found that my deadliest ray guns failed on cotton clothing but suprisingly melted steel and humans with high accuracy. Despite being bullet-resistant, I think our tentacles should be made axe-proof. Just slightly more, sir.Also we seem to have some difficulties with our human suction device as a few people apparently figured out a way to defeat one, by simply "holding on" to each other. I propose we execute humans on mass instead of individually killing them with our mightiest "anal probing tentacles."Also I request we re-calibrate our targeting mechanisms as one human easily seemed to dodge every single death ray at him.Perhaps we should also make our 120 feet tripod walks outpace a 2 legged 6-foot tall human. We seem to have great difficulty catching people.From captured earthlings, we found out these creatures have a procedure called a "Vaccination" before sending them to war. I highly recommend we assimilate these procedures before we are sent to war.I also recommend we stop the practice of our sickened soldiers coughing on every other soldier because apparently we all got sick at the SAME EXACT time and shut down simulataneously.I hope this letter reaches you, High-council President.Also please re-configure our shields so that it suddenly doesn't turn off when the pilot gets ill.Yours dearly,Alien # 135-SZ35.3。

同样是以外星人入侵为背景，视角集中在普通一家的求生上面，推荐另外一部片子Signs.相比这个故事平铺直叙地，目的明确地为让你紧张恐惧激动悲痛绝望，signs起码还有一个隐含的plot，有一个计划好的暗线，最后讲了一个虽然有点玄但是还挺有趣的意思。

让你觉得起码不是就被吓得够呛就完了。

而细想起来，Signs的情节跟这个片子还真的很有些相似。

我不说了，谁感兴趣可以看看。

今天去东方广场看的《世界之战》英文版.对它的恶评有早就所耳闻，不过总是不相信斯皮尔博格会搞出如评论所说般糟烂的电影来，于是携大白猪恭恭敬敬地到影院观赏。

看后果然不一般，着实值得。

撇开栩栩如生地刻画步入中年危机的阿汤叔而终于不让他扮演拯救世界的英雄让我心中大快以外，长篇大段对人类铺天盖地的绝望和恐怖的真实甚至纪实的表现让这部科幻电影不同以往有了文艺气质，老斯在表现外星人从地下冒出的时候用了手提摄影机，现常感超强，人类的无助和自私被表现得淋漓尽致。

绝对与众不同的严肃甚至有点愤怒。

关于那个骂声一片的结尾，仔细想想，除了让前一部分营造的恐怖绝望还有期待帅哥只身拯救地球的惯性被硬性中断，观者及其不爽以外，结尾深刻。

世界与世界的争斗，而非人类与另外一个世界的争战，这一点从英文片名就可以看出来，所以人类可以无能为力。

也许原著作者在19世纪末创作这个故事的时候就摈弃了人类日益膨胀的自大，因此结尾兀地冒出外星人到地球水土不服被细菌击拜的时候，暗自佩服。

我们的世界并非唯有人类主宰，人类太自大太自私，所以如此快地陷入绝望，无论是细菌还是一首流行歌击拜外星人拯救地球的结尾，黑色，幽默，人类应该反思。

关于演员，阿汤哥，前阵子这部片子公映前，我是每天兴致勃勃上网看完人米国民帅哥是如何一步步沦为跳梁小丑的。

一把年纪了搞激情求婚，电视节目上窜下跳，媒体娱乐之余当然也把动机归给宣传这部新片了。

既然阿汤哥为了它能这么舍得折腾，那我当然要领情去影院看看，服了老斯了，找阿汤哥来演这部片子，这个年轻时带领世界影迷只身打败外星人拯救人类的英雄，也有中年啊，所以，不怎么样的工作，离婚，叛逆的孩子，实实在在的中年危机。

当外星人来了，孩子他爸不再挺身而出，智勇双全，而是安全第一保护孩子，东躲西藏，甚至为了自保杀死打算反抗外星人的同类，这才是真实的人性。

绝望的时候，人性便暴露无遗，抢车那一段及其经典。

所以，我们期待半天，阿汤也没有当上英雄，不过确实做了回称职的老爸。

呀，期待现时中的阿汤哥也不在自大自我欣赏，就做个谨小慎微负责任的阿汤叔也没什么不好。

关于原著作者威尔斯，崇拜的科幻作家就是他了。

老斯这次被骂弱智的原因之一就是因为忠实原著，高科技的观众对句中外星人犯的种种低级错误嘲笑不已，不过威尔斯这个19世纪末的作家，他的科幻作品带有强烈的人文倾向，就像玛丽雪莱笔下的《弗兰肯斯坦》，现在依旧动人的原因是对人性和科技的思考，而不是跟上了四个现代化速度的科技进步。

而且威尔斯这部小说也是主要表现人类在面对外星进攻的无能，这个找来原著看看就理解老斯了。

至于故事中的隐喻，这个费脑子，还是让别人去想吧。

关于西方科幻故事的传统，在 北大科学传播中心 看到一篇不错的文章，摘过来我们已经知道，科幻不是一种时尚，一种流行文化，它是一种现代科技社会的深厚传统。

那么，它又是怎样一个传统呢？

让我们溯历史而上，看一看科幻的源头吧。

蒸汽机催生了一个工业时代，也催生了科幻这个文学新品种。

现代科幻的历史正萌芽于十九世纪初。

当时，从欧洲到北美，一系列作家创作了有科幻色彩的小说。

后来，世界科幻界公推玛丽•雪莱(Mary Wollstonecraft)的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）为开山之作。

围绕着这部小说，有两点需要大家注意。

其一，作者是一个二十岁的女子。

如果她生活在今年的中国，这样一位女作者可能会去创作校园文学、言情小说，甚至去搞“身体写作”，而不会去写一部科技含量十足的作品。

《弗兰表斯坦》绝不仅仅只有象征意义，“Frankenstein”这个词在西方已经成了专有名词，形容那些因为不负责任而释放出“魔鬼力量”，并被反嗜的人。

而笔者收集到的本书最新电影改编版，拍摄于九十年代。

作品的生命力可见一斑。

其二，它形成于一个独特的氛围：一群年轻的英国文人：拜伦、雪莱等人，受当时工业革命的巨大冲击，对科技进步产生了无限憧憬。

两个诗人甚至亲自去作科学实验，试图发现宇宙奥秘。

作为雪莱的情人，玛丽深受影响，而流诸于笔端。

这是科技与人文精神的极好结合。

与冷淡、怀疑甚至敌视科技进步的人文学者相比，科幻作家从一开始就很另类。

第一个让世界读者真正知道什么叫科幻的作家，当然非凡尔纳莫属。

有趣的是，笔者不知从多少篇介绍他的文章里看到这样的误报：凡尔纳是一位出色的科学家。

错，他不仅不是职业科学家，甚至没有受过任何系统的科学教育。

他是一个典型的文学青年。

他的志向是当剧作家，他早期最重要的文学活动是拜大仲马为师学习写作。

凡尔纳最终没有成为“小仲马第二”，而成为世界上第一个职业科幻作家，当人们回顾他一生时，忽视这一点其实最不应该。

试想，今天一个毕业于大学文学系（不管是哪国的文学系）的知识分子，会向当年的凡尔纳那样讴歌科学吗？

恐怕很难，如果他们不用各种“后现代”词汇去怦击科学，已经是谢天谢地了。

科幻是一个什么样的传统？

是一朵科学精神和人文精神相结合的奇葩。

在大师级作家那里，这表现得再明显不过了。

接下来的宗师就是《世界之战》的作者，赫伯特•乔治•威尔斯（H•G•Wells）一个只读到初中，凭自学掌握渊博知识的英国青年。

同样，也是一个热爱科学讴歌科学的时代青年。

一个十四岁就出来当学徒的小伙子，不仅自学科学知识，编写过再版达十几次的生物学教材，还亲自听过赫胥黎的授课。

威尔斯对科学不仅仅是懂，而且是深爱。

《世界之战》的主题是从科学的角度，嘲笑宗教蒙昧主义。

这是威尔斯在许多作品里一惯坚持的主题：在《摩诺博士岛》中，宗教被比喻成滑稽的“刑罚痛苦屋”，教士被比喻成喜欢讲“大思想”的兽人。

在《神食》中，不劳上帝大驾，人就可以创造新人。

而在世界之战中，作者讽刺了“上帝造人”的宗教理论。

当时，天文学家已经在猜测宇宙中可能存在着其它的生命，甚至有智慧生命。

而如果太空里真存在着远比人类更智慧的生命，它是上帝造的吗？

它不是上帝造的吗？

这个问题对于生活在世俗氛围的当代中国观众来说毫无意义。

而在当时，上帝用自己的形象造了人并赋予其特权，那是不可更改的教义。

智慧高超的外星人，对这一教义所起到的作用是颠簸性的。

（这个主题体现在哪里？

呵呵，读一下威尔斯的原著吧。

里面清清楚楚地写着呢。

）到了二十世纪，尤其是到了美国，一个科技水平冠绝全球的国家里，人们对科技进步有着近乎信仰般的虔诚。

这片沃土最终让科幻从弱小的，零散的种子变成了一片参天大树。

1926年，那里出现了世界上第一份专业科幻小说杂志——《惊异故事》。

在这本杂志的第一期上，老板根斯巴克将这个已经存在了近百年，但还没有统一名称的文学品种定名为“Scientfiction”。

后来演化为“Science fiction”，也就是现在的“科幻小说”。

在美国，科幻不仅有了“名”，而且有了“实”，有了一大批系统创作科幻的作家，而不是象欧洲国家那样，只是有个别作家偶尔作一下尝试。

科幻的银河在几年之内就涌现在天际：阿西莫夫、海因莱因、坎贝尔、西马克、莱斯特•德尔•雷伊、范•沃格特、西奥多•斯特金、考恩布鲁斯、弗雷德里克•波尔、安德森、谢克利……这些名字里的大部分，中国读者很有可能没见过，但由他们原著改编的科幻片，一个碟迷肯定会碰到过不少。

这些前辈聚在一起，开创了美国科幻，也是世界科幻的黄金时代。

佳作倍出，题材花样翻新。

而给这个潮流奠定其色泽的，仍然是对科技进步的渴望。

可以说，没有科学精神，也就没有了科幻。

所以，我想，这是一部为数不多的值得去电影院看的片子。

外加原著小说也值得一看。

恐惧有很多种。

2001年9月11日之后，多了一种——对于恐怖的恐惧。

《世界之战》要表现的，就是它。

电影开拍前，相关报道一直是在说：斯皮尔伯格这回是下定决心，要炮制出一部彻头彻尾的商业电影，而且定了票房收入必须达到多少亿美元的军令状云云。

显然，这些报道低估了《辛德勒名单》、《少数派报告》、《人工智能》的导演。

“911”之后，任何一部灾难电影都无法规避那场悲剧在美国人心中留下的伤痕，无论其如何商业，如何和恐怖分子风马牛不相及，斯皮尔伯格既然触及此类题材，以他的资历和能力，是一定要达到一个高度的。

看完《世界之战》，我觉得这种高度是人性上的高度，而不是技术上和情感上的。

从技术层面上看这部电影，它说的是外星人和地球人的战斗；从情感层面上看，电影刻画的是父子之情、父女之情。

可这两者都不是重点所在。

电影似乎是竭力还原一个发生的情景（而不是幻想），再现这个情景中的人的表现（而不是虚构）。

也就是说，如果把外星人进攻置换为“911”恐怖袭击事件，把阿汤哥置换为幸存者，便可以更好地知道斯皮尔伯格通过《世界之战》想干什么——他要记录，记录恐惧：记录恐怖如何发生，如何产生恐惧，恐惧又如何役使人作出各种行为。

理解了导演的目的，某些关于《世界大战》的抱怨便显得毫无意义。

许多人说，这部电影打得不像《ID4星际终结者》那样过瘾，人家是战斗机、航空母舰齐上阵，它却只有几台战车、一群直升机在山坡上轰了几下，震撼力不足。

还有许多人，觉得阿汤哥在电影里没半点当年《壮志凌云》、《职业特工队》的风采，甚至不无猥琐。

当然，更多的人对结尾表示了失望：怎么可以就这样突兀地结束呢？

怎么是细菌拯救世界而不是英雄拯救世界？

这个结尾让斯皮尔伯格在中国落了个敷衍了事的骂名。

问题在于，如果斯皮尔伯格真如这些人期望的那样去干，他就不是斯皮尔伯格，而是迈克尔·贝或布鲁克海默了。

阿汤的平民身份是特地设定的，他在电影里的行为只能够根据这个身份展开，于是你可以看到一个被抛弃的老公，一个失败的父亲，一个爱看热闹的小市民，一个自作聪明的家伙，一个阿Q，一个被吓破了胆的逃亡者，一个自私的杀人者，一个硬着头皮反抗的奴隶。

很真实。

也只有在这样的普通人身上，恐惧才能抽丝剥茧，附着于观者身上。

一旦设定这个角色，《世界大战》也就只能放弃全知全能的叙述，忠于个人视角——电影里，阿汤哥就只能够知道他所遭遇的那些，至于欧洲怎么被毁灭、军队如何与外星人战斗、总统是死了还是逃了、自由女神像有没有被炸掉，他不可能了解，电影也就不可能展现。

最为人诟病的结尾问题，也不是什么问题，首先是因为威尔斯的原著就是这样写的，中国人不了解难免大惊小怪，其次这已经不是影片的重心所在，还有，凡人阿汤完全不可能第一时间知道外星人为什么突然就是了，事情的转机对他来说就是很突然，原因只能够通过摩根·弗里曼的旁白来说明。

合情合理。

反正，《世界之战》就是要让你看到恐惧、体验恐惧、深入恐惧的核心。

一句“是恐怖分子袭击吗”的台词泄了它的底——它在“911”发生4年之后，用幻想式的回忆贴近了遭遇那个悲惨时刻的人们，并加据当下人们对全球性恐怖袭击的惧怕。

在这个意义上，它是真正的恐怖片。

事实上，看完电影，稍微配合一些想象，把自己设想为倒霉的阿汤哥，我就已经有些毛骨悚然了。

地面龟裂的时候人群（包括男主）硬是要降智，像是玩什么极限闪避游戏一样，不到千钧一发不得不动的时刻就硬是不动男主逃回家到抢车期间也是强行降智。

就像个人机一样地鬼叫，宁愿花将近一分钟翻来覆去地叫“no time explain,get in the car or you gonna die，not kidding"抓住重点花十秒钟“there are dangerous machineries literally killing people”类似的话很难吗？

原以为大儿子是嘴强王者，屁话吹得天花乱坠的、表演型人格拉满，也是克鲁斯会管它、士兵会拦他才敢看人下菜地表演。

后面发现人家是纯变态，暴力因子拉满地一心赴死。

鳗，what can I say？

最后也是求仁得仁了。

（不过最后的最后还是在主角光环护佑下起死回生了）前线退败的时候再次强行降智，男主看到个举猎枪带兜帽穿得像个巫师一样的人，听着吼一嗓子就敢放心跟着人家进地下室了。

如果用刚见识儿子的死而慌不择路为由强辩，巫师男带萍水相逢的两个陌生人来地下室分享水食住宿却别无所求如何解释？

当被男主问及动机时，巫师男回答“to fight them together”，这么多四散流窜的人就只要男主、等着重型机械部队溃不成军然后振臂高呼“让我们并肩作战”，这是什么脑回路？

还是被天选之子的主角光环深深震慑折服？

怪物发现了地下室却下一个探测器来慢悠悠地探查半天也是极不合理的，最便捷效率最高的方式应该是直接捣毁，也符合机械怪物影片中的一贯行事风格。

然而这里的外星机器一反常态，被主角光环逗出闲情逸致来玩个捉迷藏了。

这探测的水平也是差到一定境界了。

先不说先进外星技术的探测方式甚至不如人类的热成像、红外线等等，装台摄影机像个臃肿地大蛇一样慢腾腾扭着很好玩吗？

明明不是子供向，却比子供向还子供向。

主线的剧情已经烂得稀碎，更别提什么百万年前在各地埋下就为今朝入侵、能造宇宙飞船入侵地球却天真可爱地在非母星脱防护服等等迷幻设定了。

怪不得成为《惊声尖笑》系列唯一恶搞的科幻片，这脑残水平基本也脱离科幻的范畴了吧。

撇开有点儿的童话剧情不说，单论这部《世界大战》营造出的末世情结，我给了个四分。

斯皮尔伯格的镜头和对气氛的塑造还是非常对我的胃口，慢慢龟裂的地面一直到突然爬出来外星机械，一松一紧，给人一种身临其境的现场感。

还有之后渡船那一场戏，看似已经安全，但是突然一片寂静，远处的山丘上黑压压出来一群外星机械，那时候的恐惧感简直达到了沸点。

这还是属于主角们的经历，典型的第一人称般的视点。

而当剧中人物作为旁观者，看着外星机械对人类杀戮的时候，一种“我们也会是那样的结局”的无力感很好地从画面中传递到身边。

特别是看到作为人民生命安全最后一道保障的军队如洪水般溃败的场面，这时候无论是戏中人物，还是坐在荧幕前的自己，都已经濒临绝望，只求生存了。

于是有了接下来的那成人类同族相残的戏，在绝望中父亲为了救女儿和自己，已经无不用其至极。

而最终，在血色星球的画面出现的时候，在荧幕前的我彻底陷入一种绝望的情绪之中。

可以说，斯皮尔伯格对全片的气氛把握还是非常完美的，阿汤哥从一开始的毫无所谓，到夺路狂奔时的慌张失措，再到雨夜夺车时的镇定和勇气，最后到血色星球时的彻底绝望，每一分每一秒都在把外星人入侵的恐怖气氛传递到观众的面前。

这点是我喜欢本片的唯一原因。

而说到本片的不足，我个人认为有三个方面。

其一，阿汤哥的演技。

不得不说，阿汤哥一直到被外星机器人追赶之前，我都认为他演的不错，特别是灰头土脸地回到家里，一副无能者不知所措的表情。

这正好衬托出一个会和女儿一样害怕打雷，对自己儿子还不如对车好的无能汽车狂热者的形象。

但是当一家人开始逃跑之后，阿汤哥像整个人换了一个性格一样，成了一个好父亲，不但想把女儿儿子负责送回他们母亲家，还非常英勇的要去拯救一个朋友。

面对暴徒也临危不惧，完全不像之前的那个人。

而结局部分更加夸张，阿汤哥不但以一己之力干掉一架机器人，还勇敢地像士兵们指了指以前怕到要死的机器人。

这种过快的性格转变，虽然是为作品想要烘托的父爱伟大所服务，但是速度之快，转变之莫名，可能让阿汤哥完全摸不找头脑，于是也就不知如何去演好这一角色了。

同样流程的父爱改变人的故事，2012里的父亲，就好了很多了。

第二个方面是小女孩的大嚷大叫，好吧，从头到尾我已经听腻了，为剧情服务想让机器人抓，也不必再让我听一次啊。

第三方面是整个故事的无厘头，虽然是改变自100多年前的老SF作品，而且当时的作品本身有这样那样的矛盾不足。

然而，在改编的时候，也不该如此草率从事。

一群监视了地球几万年，甚至几百万年的外星人，难道没有一点点生物学知识？

甲流，Sars我们都进行了隔离，外星人也太急于吃地球人了，连煮熟的功夫都省掉了。

实难想象一个技术发展到能够制造抵御任何攻击的护盾的种族，竟然两个生物实验室都没有。

先说说片名——《世界大战》，这个名字很容易让人联想到历史上的两次世界大战，但那充其量也只是人类之间的战争，这个世界大战似乎更有寓意，外星人侵入地球妄图毁灭人类，眼看人类即将灭亡，外星人却被地球上的微生物杀死。

原因是，人类是在地球上付出无数代价后才进化的能够适应地球环境。

电影上映后有人说结局太仓促，而结局妙就妙在这里，这不是人类之间的大战，也不是人类与外星人之间的大战，而是整个宇宙中生物之间的大战，最后的胜利者是地球，是自然规律。

外星人向人类发起侵略战争，其实是向地球发起战争，最后赢得胜利的是地球，与人类无关。

其实在影片的开端，战争就已经开始了，地球上的微生物已经向外星人的入侵发起了反击。

在我的印象中，斯皮尔伯格是一位把电影技术运用的很艺术的导演，这部《世界大战》尤其如此。

有人说这部电影场面如何不大，结局如何之仓促，外星人的造型一般，剧情平庸，然而我最看中的，是本片的摄影手法。

导演在这部片里运镜有个特点就是运用镜面反射拍摄，或者说画中画，电影中你看到的很多画面是在另一个画面中看到的，譬如从DV显示屏反映外星机器破土而出，利用房子的窗户和汽车的后挡风玻璃反映人的惊恐表情和机器的破土而出的动作，这样拍可以一个画面表现多个场景。

电视机屏幕、汽车的后视镜这种利用镜面反射物体拍，简单点说就是你既能看到前面的画面，也能看到后面的画面，比如在DV显示屏你能看到后面的外星机器，在显示屏之外你也能看到前面逃跑的人群。

或者汽车后视镜中，你能看到后面的人在追赶，也能看到前面的人。

这种实表现手法贴近真实，在这部片里导演很喜欢用。

还有，本片多次使用长镜头，比如开头就是以一个移动的长镜头开画，从港口城市的全景移动到男主角的工作环境，很多电影这样运用，作用就是尽快将观众引入电影中来。

导演大量运用长镜头而没有使用快速剪辑（和《拯救大兵瑞恩》差不多，老斯的风格），我想该片剪辑师的工作一定很轻松了，而摄影师的工作就要辛苦多了，有很多镜头是把实景跟特效结合起来做的，所以特效也做的很精致，个人认为除了最后阿汤哥所在的小屋被外星机器踏平的那个特效觉得有点假外，其他的都还比较自然。

在分析长镜头之前先来看一个很妙的镜头，摄像机在车内做360度旋转拍摄，不知道摄像机是在什么位置，这是在瑞秋一家人刚上车时，用另一个旋转的镜头表现车内和车外的人物，车内的空间很狭小，真不知道是怎么拍出来的，难道是小型摄像机+大广角？

以下仅对片中两个长镜头分段浅析：有个长镜头在26'55到27'54，时长一分钟：26'55： 一张女人的脸出现在画面26'58： 女人的脸分裂（被杀死）27'00： 男主角出现在人群中奔跑27'03： 男主角和人群一起进入服装店27'12： 一辆车被翻入店内27'13： 主角从服装店出来（这时候有两个人影从镜头前过去，镜头大部分被遮挡，这里应该是一个转场了，后面的应该是另一个镜头，但从时间和场景的连贯性上来讲，这是一种长镜头的拼接手法）27'15： 镜头左摇并往后退移，男主角在镜头前奔跑27'19： 男主角回头向画面右上看，镜头往右上角摇，切入特效画面展现房子被毁27'21： 镜头摇回，中景，男主角继续跑27'23： 镜头往左上角摇，切入特效画面展现房子被毁27'25： 镜头摇回，男主角回头看，画面外被毁房子右边入画27'28： 男主角后退，贴至镜头前27'32-35： 镜头右移，男主角躲在墙后27'35-43： 镜头上摇再左摇，外星机器从画面中自右向左走过27'44-48： 镜头下摇再左摇，抱女儿的父亲从画面中自右向左走过27'48-52： 镜头前推，灾难场面和男主角各占一半画面，镜头结束。

这个镜头是实景+绿幕拍的，分两个镜头拍成（出服装店前后），后期剪成一个连贯镜头。

最长的长镜头是在开车一段，很妙，让你几乎感觉不到是一个长镜头，因为它用了360度全角度完全没有死角。

虽然至今我还不知道是怎么拍出来的，说说我的猜测：开车一段，也是全片最经典的长镜头在32'04-34'33，时长两分半（只分析镜头的运动，不讨论演员的方位）大量的车停在路上，一辆车从左侧入画32'03：本镜头开始是从主车后部，低机位向左做旋转移动并紧跟主车快速往前推，通过前景三辆车(此长镜头在移动过程中始终保持跟随主车行驶方向快速移动，后不累述)32'06：镜头右旋转。

通过前景又三辆车，其中32'09处通过第三辆车时镜头被该车挡住且此时正好穿过天桥，镜头全黑，我猜这应该是个转场，该实拍镜头结束（也可能和后面确实是连贯的）32'11：镜头转到主车右侧，继续右转至车前方，画面表现三人在车中讨论。

32'22：镜头继续右转至主车左侧，后拉至中景，通过一辆车，再前推至主车左侧前车窗，男主角叫女儿安静32'31：镜头右移至主车左侧中车窗，儿子安抚女儿32'35：镜头保持右旋转，从左侧后车窗进入车内（后车窗是开的），儿子教女儿如何放松。

32'43镜头再从主车右侧后车窗移出车外，这个镜头怎么做到的，很让人费解。

猜测一：摄影师从车左侧将镜头伸进车内时，从车的右侧有另一个人将镜头接过来，整个过程保持平稳移动。

但主车是在快速移动的，这样难度太大了。

猜测二：当镜头摇进车内时，车后部门打开（是那种向上翻折的门），另一摄影师进入车后部，从车左侧接手摄像机，完成从车内穿过的镜头，再从右侧把摄像机交给车右侧外的摄影师。

整个动作也可以通过摇臂完成，不过难度就大很多了。

32'44：镜头摇出后，继续右移，近景表现儿子安抚女儿及儿子和男主角的讨论33'12：镜头后拉至中景，通过前景三辆车33'16：镜头快速右旋转至主车左侧，通过前景四辆车33'21-34'19：镜头前推并左旋转至车前，且左右小幅度移动，近景表现父子对话及三人对话34'20，镜头后拉右移，左摇并上升到车后上方，拉为全景，表现主车在路上继续行驶，镜头结束。

网上有人讨论说这个镜头可能不是在行驶的车上拍的，是车停在绿幕前拍摄，后期特效做的。

确实有这个可能，但我认为还是实拍的，只是在场面调度上，难度很大。

在近景拍摄时，主车周围可能就围了几辆摄像车过来（配合摄像机在车内外的移动），而当镜头拉到中景或全景时，摄像车又跑到画面外去了，而且整个镜头中主车的速度并不算很快，只是导演时不时的安排几个穿过几辆车的场景和使用低机位，给人感觉是车开的很快，且整个场景中的其他车都是不动的，主车的行驶路线是设计好的，多跑几趟很容易熟悉走位（权且就当是走位吧），通过车窗外的场景和几个中景镜头看的出行驶路线也比较宽，其中几个好像是檫车而过的动作其实是摄像机的长焦段拍前景的车给人的错觉，据说导演在拍这场高速公路上的戏的时候用了16部摄像机，16部啊，不可能只是拍几个全景表现路上车多人多吧，肯定是用在这个长镜头上了。

有人说这部片不如《独立日》好看，《世界大战》和《独立日》之间可是隔了个911事件，老美的世界主人的优越感没了，更多的是危机与恐慌，不喜欢《世界大战》的人肯定是看过《独立日》并且很推崇该片。

还有在网上看很多人在讨论片中哪个镜头最恐怖，虽有人提到外星人很多攻击的镜头恐怖，但说到最多的还是抢车一段，抢车一段很真实的表现了人物心理，那种绝望中的最原始的野蛮人性。

总之我觉得这部电影还是不错的，有些细节也处理的很到位，只不过老斯对这部电影的貌似期望值太高了（当年可是叫嚣着要打破泰坦尼克号的票房记录啊）其实票房也不错了，全球5亿多（不过成本也高达2亿多了），续集是没指望了，就看他接下来要有什么新的动作了。

---补充：后经制作特辑证实，开车一段长镜头是绿幕拍摄后期拼接而成。