母亲

镇楼奉俊昊出生于1969年，1988年考上延世大学。

注意一下这个时间点，对理解他的电影有很大用处。

1979年朴正熙遇害身亡（对，就是朴槿惠的爸爸），全斗焕政变上台，绞死了金载圭，逮捕了金大中，光州事件爆发，韩国政府在美国授意下对民众进行镇压，政局动荡到什么程度呢？

1987年6月国际奥委会明确表示，如果韩国政府再不改善状态，将撤销汉城1988年的奥运会举办权。

结果是全斗焕和金泳三会谈，卢泰愚发表6.29宣言，全斗焕辞职，金大中获得特赦，在其后的总统选举中，金大中和金泳三决裂，导致卢泰愚渔翁得利胜选。

全斗焕和平移交总统权力，遁入深山寺庙，闭门思过，承认光州事件是一次大屠杀，并为此道歉。

在《请回答1988》中，金正锋跑去寺庙吃素，撞见的那个神秘的秃顶人，就是全斗焕。

卢泰愚上台之后，民众的主要诉求是清算光州事件，释放当年被抓的民主人士。

但政客哪有清白的，一旦清算，卢泰愚很担心必然会清算到自己头上来，而他仅仅36%的当选得票率权威性显然不够（对比1992年金泳三88.4%的当选得票率），因此卢泰愚不打算清算光州事件，导致社运团体将他的政府当作威权政府的延续来进行抗议。

《请回答1988》中成宝拉作为首尔大学的学生多次参加游行示威，说得也是这件事。

另外，成宝拉在第一集，痛打正在备战奥运举牌小姐的成德善，万能的网友考据出来台词被改过，导致姐姐成宝拉看上去像疯子。

原来的剧本台词是成宝拉说：你得意什么，当奥运小姐了不起啊，知不知道为了开奥运会建场馆，有多少老百姓被逼迁？

所以她才拒绝观看奥运会开幕式。

后来改了台词了，毕竟八点档合家欢电视剧，没必要。

《请回答1988》为什么选了这一年，说到台面上的理由是这一年举办了汉城奥运会，更深刻的理由是从这一年开始韩国民主化进程开始走上大道，老百姓的生活总算安稳一点了，直到1997年，全斗焕被判死刑卢泰愚被判17年，光州事件才正式在法律上得到平反。

奉俊昊的少年时代，青年时代都在是动荡不安中度过的。

理解了他的青年时代，理解了他的现实关怀，就能理解奉俊昊几乎所有电影。

《杀人回忆》原型事件发生在1986年，是政局最为动荡的那一年。

这是一个很明显的反类型片，讲得虽然是一个连环强奸杀人案，但和标准类型片不同，最后没找到凶手。

看过悬疑探案类型片的观众都知道，哪怕最后抓不到凶手，也得让大家知道凶手是谁至少做成《老无所依》那种，否则你的重心要放在哪，故事和情节的向心力在哪？

但《杀人回忆》中大量的细节描述的都是侦破过程，而它的轴心，简单说，就是处在新旧世界之间的痛苦的人们。

死了人，整个警察系统都是腐败、瘫痪的，现场随意破坏，证据保存不住，警长玩忽职守，两个警察一个刑讯逼供一个糊弄大师，这是旧世界的警察形象。

从首尔自愿来了个年轻的警察，专业、科学、文明、正义，像是新世界的代表，但又怎么样呢，这两伙人先把一个底层傻子打得不成人型，后来把一个工人无辜者刑求到爆发民众抗议，最后差点给掏枪把一个书生气的无辜者打死在涵洞里。

宋康昊是坏人吗？

不是。

他是病人，女朋友老来给他打针吊点滴，但他得了啥病？

一直没说。

这是一个很明显的隐喻。

刑求的警察最后被他打得最惨的傻子废了那条惯于践踏人的腿，截肢了，这显然不可能出于偶然，作者意图在这里太明显了。

金相庆某种程度上还可算成好人，但影片里特别明显地插入了民众示威时他血脉喷张、挥舞警棍殴打示威者的镜头，最后掏枪说“我一枪打死你都没人知道”这种暴徒言论的人也是他。

打最底层的傻子，傻子家人也只敢客客气气对待这两个警察；打教友，就生了民变；打一个书生气质的人，此人可是会单枪匹马坚定地抗议和反抗。

天下滔滔，时局动荡，大家都不知道为什么会陷入这样的境地，美好的人死在阴沟里，无辜的人在地下室被吊打，而警察也疲于奔命毫无成就感——日子何以变成这样？

每个人怎么都这么痛苦？

而最后的结局，是造成这一切死亡、不公、痛苦、挫败的凶手始终没有被指认，始终活在你我之间。

宋康昊最后穿越第四堵墙那个镜头，可以看做寂静的警报。

奉俊昊能不能选一个抓到凶手的真是案件来做呢，当然可以，他一样可以做出超强悬念来。

他为什么选了这么个题材呢？

《汉江怪物》豆瓣归类科幻片。

故事情节很简单，汉江里出了一只怪物，抓走了小女儿，一家人去救孩子，最后消灭了怪物。

汉江是韩国境内最重要的一条河流，从上世纪60年代起沿岸的出口经济迅猛发展，韩国一跃成为亚洲四小龙，被称为“汉江奇迹”，所以“怪物”生在汉江这个设置要认真体会。

这个怪物是哪里来的呢？

是一个美国人命令一个韩国人把有毒的液体倒进汉江，最后滋生了一个怪物。

又是一个美国人帮着江边的韩国人逃生，被怪物咬伤了。

韩国政府抓了宋康昊，在一个美国人的主导下开颅取病毒，最后电视里还是美国人在胡说八道。

只要看看二战后朝鲜半岛的历史，也确实很容易理解奉俊昊要说什么：这一个美韩合谋搞出来的大怪物来搞我们老百姓了。

但这不是最重要的，最重要的是人物的设置。

弟弟是个搞社运的大学生，片中他说我把青春和热血都献给了这个国家，而且扎起燃烧瓶来轻车熟路，但他找不到工作。

妹妹我印象里没开一枪，武器是射箭。

怪物被淋了汽油，弟弟要去扔燃烧瓶结果脱手了，是姐姐像点圣火似的一箭射过去给干倒了，虽然实战还是枪好使，但韩国传统强势项目是射箭，你可以想象一下中国人用乒乓球干倒大怪物，这里面多出来的那点意思。

最奇特的是宋康昊这个人物的设置。

就故事发展情节而言，他是典型的台灯人物，你把他换成一个台灯也不影响故事发展。

试试把这个人物删掉：一个小女孩，父母双亡，跟着爷爷在汉江边开了个小卖部，有天被怪物抓走了，爷爷，姑姑和小叔三人合力把她救出来了——故事几乎可以原封不动的进行。

宋康昊贡献了哪些不可替代的情节呢？

就是被韩国政府抓走，被美军开颅。

只有这里。

这个情节甚至跟抓怪物的主线都不挨着，删掉它故事甚至更紧凑：爷爷拿着手机，接到小女孩电话，去救孩子被怪物杀死，叔叔去找人定位手机地点，小姑去救孩子，把怪物赶到江边，搞死怪物救出俩孩子。

为什么一定要写宋康昊的这个角色呢？

他懒，无能，迟钝，偷奸耍滑，很不像个男人，留不住媳妇连累弟弟害死了爸爸，但就是善良，一心一意爱孩子，女儿奴，为了孩子怎么都行。

就是这样一个人，就想安安稳稳过日子，遭此横祸，女儿被抓走，爸爸被摔死，自己被抓去开颅，唯一一次用强也只是为了救女儿————这不就是勤劳善良爱好和平的韩国老百姓么？

宋康昊演技实在太好了，这么个讨人嫌的人物居然可爱的不得了。

《雪国列车》就不多说了，完全的极权隐喻，看得时候难免把战后韩国民主化过程与之一一对应，卡司大，野心也太大，感觉没完成。

但在雪国列车里，奉俊昊对空间的把握让我印象特别深刻。

列车的“头尾”和后来《寄生虫》别墅的“上下”一样是很直白但有效的用法。

但这也不能算新鲜，《高斯福庄园》和《唐顿庄园》（同一个编剧）对空间“上下”和阶级“上下”的关系就做了描述。

从《母亲》开始，奉俊昊对现实的关照进入了具体而微的层面，我感觉《母亲》是奉俊昊最重要的电影严重被低估了，即便剧本毛刺一如既往的多。

我看豆瓣上在批评什么畸形的母爱，觉得是不是边刷手机边看电影了。

理解这部片子的核心，是理解一个孤女如何意外死亡的。

这片子和李沧东的《诗》几乎是处理了同一个性质的题材。

在《母亲》里，一个女孩，没有父母，还得赡养奶奶，只能依靠出卖身体来换大米吃，最后意外被一个傻子砸死了。

在《诗》里，一个在校女孩，被一群不良少年强奸最后投水自杀。

两个电影都是通过老年人的视角展开的。

《母亲》中儿子意外被卷入凶杀案之中，为了救儿子她展开了一系列洗冤行动。

《诗》里奶奶得知了孙子的罪行最后将孙子送给警察。

这两个故事都有刑事案件要素，但都没有大肆渲染案件本身。

《母亲》跟女孩交易过大米的男人从未成年人到老翁，从流氓到智障人士，触目惊心。

母亲对儿子的愧疚感来自于活不下去带着儿子喝农药，结果没喝够，没死成，把儿子脑子搞坏了。

再多想一步都觉得胸口发紧：遭遇了什么样的艰难，让一个少女可以这样活着，一个母亲可以带着孩子去死。

对社会底层的盘剥、忽视，底层之间互相的倾轧，对光天化日下的罪恶之无动于衷，让《母亲》这部电影有一种特别阴郁的基调：活着就无法忘记，忘记就丧失自己，可不忘记又活不下去。

《寄生虫》反应的现实就更当下：贫富巨大的悬殊，毫无尊严的生活，全无可能的将来。

李沧东和奉俊昊先后拿出《燃烧》和《寄生虫》两部反应贫富巨大差距的被撕裂的韩国社会，应该不仅仅是巧合。

奉俊昊的影像确实没话说，调度，速度，力道，节奏感，运镜，刚猛有力教科书式的好看，一力降十会，有时候剧本毛刺多得让人摇头也会被快打慢得盖过去。

把严肃的主题放进一个刺激的故事里说清楚说好看，虽然难得圆满，但确实是条不跌分也不丢观众的好路子，然而潜在存在的问题也挺明显的，就是…..我们…..始终……还是……要回到……李沧东……

李沧东

看完《母亲》后，我情绪比较亢奋，家猫趴在我边上，看它无动于衷不解风情的样子，我顿时有点来气。

于是在它肥大的肚子上连续打了一套咏春拳，打得它惊慌失措。

现在很少有哪部电影能够让我如此忘乎所以。

奉俊昊在这部电影的处理上，给人一种渐入佳境的感觉，随着剧情地发展，你会发现自己一次一次地被他牵着鼻子走，并且被牵得心悦诚服。

倒不是说导演在和观众斗智斗勇的路上走得有多远，所有的情节都合情合理地发展着，并轻飘飘地一次次地扇着观众的嘴巴子。

就像是打太极一样，看似无力，而后劲却源源而来。

具体我就不展开赘述了，省得扫了还没看过这部电影的各位影迷的兴致。

《母亲》这部电影表现了这样一个相悖的主题：母爱能走多远？

我们从始至终看到的都是一个伟大的母亲，即使是劳作的时候，也把关切的目光停留在自己弱智的儿子身上；做错了事毫不推咎，就算金泰无理地要求赔偿5000元也是悉数奉上；雨天拿了一把破伞，还要给人钱（当然老头子也是明码实价，只收了一张票子，在这部电影中，还真找不到一个实实在在的坏人）…… 然而这种母亲的关爱，却是一切罪恶的源头。

“别人辱骂你的时候，你要双倍奉还”，正是这句话赔上了一个女孩的性命；而为了掩盖事实，母亲又不得不杀人焚尸灭迹……如果一个人所深信的价值和情感准则却产生扭曲的时候，那对他来说，天地的边界在哪里？

所以当环环相扣的这部电影开始收尾的时候，导演奉俊昊给观众带来了无数铺成下的太极震撼： 母亲到监狱中探望替罪的日本小疯子，她只关心一件事：“你有母亲吗？

”这句对白让人心中五味杂陈，小疯子的妈妈会伤心吗？

小疯子的妈妈会做出蠢事吗？

小疯子如果没有妈妈是否就可以心安理得地让其顶罪？

当母亲心虚地回到家中后，弱智的儿子却又不合时宜说起女孩尸体为何会挂上屋顶的事，“一定是为了让人看到，然后就会有人打电话到医院救她。

”母亲在一边尴尬地应敷着，儿子的纯洁让所有人都感到痛心。

随后的场景中，母亲外出与儿子短暂道别，儿子送上一个礼物，不是别的，正是母亲遗留在杀人现场的一个针灸盒。

看到盒子后，母亲拼命想甩掉一切般地起身就走，从她的表情上可以看出，原来已经淡忘的罪恶感突然又爬满了她的全身。

导演仿佛是在说：“一旦你做了什么错事，就别想撇清关系。

”而坐上汽车后，母亲拿出针来扎向了自己的大腿根部，这也是导演此前介绍过的消除记忆的穴位，在此之后，母亲加入到了车上乘客欢跳的队伍。

母亲把责任“撇清了”，只剩下我们观众迷失在情感、道德的价值判断中。

在整个故事中，唯一承受着巨大的精神压力和戕害的人，就是母亲。

也正是她用这种付出暂时挽救了儿子的纯洁未来。

为什么说暂时呢？

因为弱智的儿子天然地就会忘记一切，但也许正像他忽然会想起打掉奔驰倒后镜的不是他一样，也许哪天他也会想起另外的事。

很多人应该都会把《母亲》拿来跟奉俊昊的前作《杀人回忆》相提并论，我觉得从技术上说，后者的地位还是无法撼动的，但是《母亲》在情感上和剧作内核上无疑都更胜一筹。

（转自自己的blog）当执着的母爱遇到命运的捉弄 ... ... 悲哀，无语，无奈。

背着罪孽之身还不得不为了弱智的儿子活下去。

就让自己假装忘记过去，就让自己被罪恶感折磨下去吧。

================（以上高发布于20分钟前，但在洗锅碗瓢盆的时候脑子里想到很多，觉得不写出来对不住这个导演，对不住选其入围奥斯卡的评委们。

相信有思想的导演还是渴望被读懂得多一些）这部电影引发的思考很多。

在看到一半之前，我是没有提起太大兴趣的。

我一向反感拿一些弱智人的生活来赚取平常人猎奇的好奇心的电影，首推记忆犹新的苗圃主演的《樱桃》。

大家有空可以将这两部电影比较地看看。

然而这部电影在看到死者的生前事的挖掘开始，冲突，曲折，意外如剥洋葱般揪心呈现。

看完后第一反馈是对母爱的思考。

可是，进一步咀嚼不禁要向自己提问，这部电影真的只仅仅关于母爱吗？

答案当然是否定的。

仅仅十多分钟的回味，在锅碗瓢盆碰撞声中，流水声中，擦胡锅底声中，已经有无数值得思考的画面涌入脑海。

母爱，这个虽然伟大，深刻却又已被无数种方式演绎的永恒话题，其实在这里不过是用以掩饰对社会阴暗面尖锐刻画的美丽皮袍，曲折的情节，意外的结局也只不过是皮袍上名贵的貂皮领子。

导演要传达的真实讯息是掩藏在皮袍下的那个小。

这部电影事实上折射出韩国底层社会的一些畸形。

（这个词虽然经常见于文端，也不知在这里是否合适。

毕竟，不经常写作和探究深刻的主题） 第一，就是韩国青少年对于生命消逝的麻木。

一个身边同学，甚至身边最好的朋友的消失似乎没有给她们带来一丝的触动。

唯一活动着的是对死者生前艳事的挖掘以及掩饰对自身丑闻可能曝光的努力。

看看酒吧女儿在群众的围观中对着屋顶上被羁押的儿子挥舞着手时的灿烂笑容吧。

哪里像是凶案现场调查中，更像是party上遇到心仪已旧的男孩。

第二，一个花季少女的惨死也未能在这个偏僻的小山村掀起一丝微澜。

我们不经要问，为什么一个失去父母又要照顾年迈奶奶的花季女孩需要通过廉价地性交易才能够维持生计。

有趣的是如果这个行为涉及收取钱做报酬，学校才会插手干预但结果是开除。

而换取的是年糕就无人问津。

这个广为人知的事实是不是已经平常到难以引起社会对弱势群体的帮助和关怀？

我们能简单地用堕落来责难这个女学生吗？

第三，有关当地的警察的无能与失职就不用多提了。

太显而易见的玩乎职守，草关命案，反映出的当然不仅是个人失职更是体制的失败。

最后，但一定不止于此的是人性的复杂。

两个有趣的人物：傻儿子的好朋友和拾荒老头。

这位好友典型的矛盾混合体。

在传统的伦理观看来，典型的流氓长期诱奸未成年少女。

可对这位母亲的求助还算尽职，对得起他收受的现金。

在我们传统的观念里，一个人为帮助朋友的母亲洗涮朋友的冤屈还收受钱财是无法令人接受的。

那位拾荒老人同样，听到他认为的真正凶手可能被释放义愤填膺的要报警看上去那样富于正义感的一个人，可转而想他也是参与少女廉价性交易的老流氓，令人感觉复杂又彷徨。

他的目击陈述谁又能说不是谎言呢？

难道不可能是他奸杀了少女而后栽赃于弱智的儿子身上呢？

人们的信任是建立在正面的价值判断之上的，对于这样一个丧失伦理道德的老流氓，从何相信他的话的真实性和可靠性呢？

事实上，这样的怀疑也使影片中的真正杀人凶手蒙上了一层不确定。

然而，可悲的是无论事实如何，这位母亲却在为保卫儿子的自私冲动下，犯了不可饶恕的消灭他人生命的罪孽，可悲的是还让弱智儿子发现了，这是何等的不堪与挣扎，她将如何面对未来的日子？

这一连串对人性，对社会，对母爱的质疑构成了这部电影深层的架构。

注定了它不是一个平凡而简单的陈述。

作者：王书亚 　　从来没有人，像孤独的先知耶利米这样咒诅自己的生日。

　　他说，愿我生的那日受咒诅！

愿我母亲产我的那日不蒙福。

耶利米是一个报丧的先知，他预言以色列的毁灭，呼唤族人的悔改。

他因传递的信息在国中受尽羞辱。

所以他咒诅那些报喜的人。

给我父亲报信说你得了儿子，使我父亲甚欢喜的，愿那人受咒诅！

　　按民间说法，耶利米就是不折不扣的犹奸.他甚至在耶路撒冷被围攻时，呼吁国人放弃抵抗，接受上帝的审判。

按官方说法，耶利米的口舌，显然也犯下了煽动颠覆国家罪。

国家主义的悲剧，是因为缺乏高于国家的神圣价值，永远分不清秦桧和屈原的差别。

但耶利米又和屈原不同，他们代表两类知识分子，一种指控他人，一种咒诅自己。

　　屈原是举目问天，不是低头悔改。

屈原咒诅的是庙堂而不是自己。

而耶利米劝诫、警告自己的国家后，不断发出人类历史上最揪心的哀歌。

他说，为什么没有使我死于母腹，好使我的母亲成为我的坟墓？

如果我们所指控的事、所看见的罪、所遭遇的虚空，没有确定的、被扭转的盼望；先知就是一种生不如死的职分。

　　十几年前，我读《胡河清文存》，这位才情耸动的文学批评家，当年跳楼自杀。

两年前，又一位批评家余虹自杀。

我不明白，不是人言可畏吗，为什么从来不是被批评的作家跳楼，反而是他们跳楼？

后来我读《耶利米哀歌》，才晓得先知是高风险职业。

在一个弯曲悖谬的时代，公共知识分子，要么是一个民族率先批评就率先悔改、率先痛苦就率先得安慰的群体；要么就应该是自杀率最高的人群。

　　面对哀家，我们常常劝他，不要哭了。

因为我们连放声大哭都承受不了。

人们想快点找一个不用哭的理由，快点回到惟物主义的势力范围。

反而是耶利米这样的信仰者才不怕锥心刺骨的苦楚动摇了灵魂的不动产。

他像疯子一样哀号，我为什么要出母胎，经历劳苦和忧伤，并且我的年日都消逝在羞辱之中呢？

当有智障的泰宇被关进看守所，母亲叫他尽力回忆案发现场。

泰宇忽然想起幼年的事，说，我5岁的时候，你想杀死我。

　　那一刻我想起了耶利米的咒诅。

前半段动人的慈母形象，经历第一次崩溃。

母亲哭喊，说生活太难了，我是准备和你一起死。

天真的泰宇，眼睛如鹿一样清澈，又说，但你是让我先喝的？

这是一部无法归类的、超越商业电影类型的杰作。

韩国导演奉俊昊，用了悬疑犯罪片的外观，触及许多社会、人生的苦难，却像耶利米一样，没有把主要矛头，指向社会批判，反而深入到母性之中去刺痛罪性。

　　连许多基督徒都不喜欢耶利米的信心。

因为真实的信心先把人拖回现场。

在死亡的废墟上盼望，才是真盼望。

　　所谓人性，就是在罪性中无法自持的爱。

母性也一样。

导演用冰冷阴暗的镜头，刻画爱儿子爱得尽心尽力，却依然无法摆脱罪恶权势的母亲。

后来，泰宇的母亲从一个收破烂老人那里获知真相，儿子的确误杀了人。

　　这是母亲无法承受的第二次崩溃，她激愤之下，杀死老头，毁尸灭迹。

警方找到替罪羊，一个没有父母的孤儿。

母亲在同样青春的面庞前，失声哀号。

但她的懊悔，只是叫人死的懊悔，因为她无力说出真相，回归良善。

这第3次的崩溃，使母亲心如死灰。

　　最后一次是泰宇出狱后，对案发现场的记忆逐渐逼近了真相。

母亲决定带他离开家乡，在车站泰宇忽然拿出母亲遗落在杀人现场的针灸盒，说，怎么不小心掉在老头的屋里呢？

　　母亲彻底崩溃了。

她如躲避瘟疫一样，从儿子身边逃离。

如果救赎不存在，母爱已不能持续，也不配持续。

到此为止，母爱也是一种精神疾病。

　　导演一直埋伏着一个情节：母亲神奇的针灸术。

只要在大腿一个穴位扎针，就能忘记一切。

泰宇5岁时，母亲给他们喝农药失败。

她无法面对儿子，用这方法让泰宇失忆。

在看守所，儿子记起往事时，她哀求警察，让自己给儿子再扎一针。

她实在相信这是惟一的解脱之法。

所以在大巴上，众人翩翩起舞。

母亲独自坐着，缓缓拿出银针，向着大腿扎下，然后起身，加入了他们。

　　电影开头和末尾，是全片最美的镜头，拍摄母亲如恶之花盛开的舞蹈。

结尾母亲加入众人的队列，导演强烈地暗示这不过是众人中的一个故事。

这世界都被扎了一针，这世上才充满莫名其妙的快乐。

　　耶稣曾在十字架上，望着一个门徒，对自己的母亲说，看你的儿子。

又望着母亲，对自己的门徒说，看你的母亲。

他的意思是，流在十字架上的基督的血，胜过了流在我们体内的亚当的血。

因为基督的血，是拿来赎罪的。

所以真正的盼望就是灵魂的血缘胜过肉身的血缘。

　　灵魂的父母，也胜过肉身的父母。

所以耶利米因他的国家离弃真理而哀哭。

他说，没有恩典的人生多么悲惨，我们是无父的孤儿，我们的母亲好像寡妇。

泰宇的母亲是真正的寡妇，不是因为她失去丈夫，是因为她失去上帝。

我们想活下去，只有两个办法，一是相信慈爱的上帝为我们死了；二是时刻准备着让别人去死。

　　当耶利米这样受苦极深的人说出我以永远的爱爱你，我以慈爱吸引你时，谁能轻看这话语呢？

为此，我愿像耶利米一样痛苦，免得我像泰宇的母亲一样痛苦。

　　(本文来源：南方人物周刊)

步步悬疑，环环相扣，每一个细节的呈现都可以推动故事的发展，看似无关紧要的一个细节、一句话却都可以与后续发展的剧情相对应，光从推理悬疑的角度来看，奉俊昊的导演功力也是非常出色的。

但纵观全片，导演要阐述的并不仅仅是亲情与犯罪，显然，他关注了更多更广的东西。

从《杀人回忆》开始，我们就看到了奉俊昊对于社会不公、古板教条、冷酷机制等进行过不遗余力的讽喻。

显然，我们在本片里看到了更多，社会对于弱势群体的漠视与不公、腐朽不堪的法制体系、血淋淋残酷的真相、恐怖的记忆。。。

等等无不渗入到影片的叙事发展中去。

开头便喻示了这个社会的不公平待遇，高贵阶层撞了人扬长而去，揭不开锅的低层人物却还要负责宾利车的损坏赔偿？

弱智的儿子与母亲处处受人岐视，但弱势群体却可以欺负更弱势的人，儿子用石头砸死了卖身女孩，低能儿的母亲只能通过残杀另一个弱势人物拾荒老头，最后还要依靠一个更弱势的无亲无故的低能儿才能还儿子的“清白”，太可怕了，太冰冷了。

而这个社会中所谓的精英们在哪里呢？

警察胡乱定证判案，律师搂着小姐说法律，买药的光鲜太太既要命又要立牌坊，正义只能用暴力来体现，友情也只能依靠金钱来维系，所以说，他们，也就象冰冷的镜头，冰冷地注视着这些不公与不幸罢了。

这个电影真的超恐怖😱儿子本来记忆力很好，他之所以头脑混乱，是因为母亲一直在给他针灸加喂药，为了让他忘记小时候想杀他的可怕事情，才导致他健忘的症状。

可他的记忆力太顽强了！

在看守所脱离了母亲的针灸和汤药，竟然奇迹般恢复了，连小时候母亲让他先喝农药的事都想起来了。

那么他出来之后就算再针灸加汤药，恐怕也糊弄不了。

前面我一直觉得母亲的针灸是扯淡，给人治疗也没什么效果。

但其实这是个高概念，针灸在电影里就是神奇般的疗效，可以让人忘却痛苦的记忆，但只能是暂时压抑，并非永久的。

而这个神奇功效，导演一开始就抛给我们了。

电影一开始母亲之所以跳舞并表现出和儿子类似的呆傻状态，正是因为她给自己针灸了，也正是如此她才会忘记针盒。

儿子被判之后进精神病院，不用花钱，母亲也能解脱，虽然背负了罪名，但除此之外真的不是最佳选项吗？

以后母亲老了也必然无力照顾儿子，进精神病院的结果并不差。

为啥母亲打鸡血似的一趟一趟折腾还不惜花掉积蓄啊，她就是不能让儿子进精神病院，必须让儿子呆在自己身边，才能一直给他治疗，一直压抑他的记忆。

然而这一切还是失败了。

儿子还是恢复了记忆，恢复了智力。

儿子放出来以后显得懂事了一点，睡觉也和母亲保持距离，他很可能还在惯性装傻，但已经不是之前的呆傻。

而这样的儿子是母亲无法面对的。

母亲之前正当化杀儿子的逻辑是，母子是一体的，母亲杀儿子就等于杀自己，而不是一般意义的谋杀。

后来发生了一系列事情，死了一个女孩，死了一个老头，又冤枉一个真正智障的孩子，母亲即便针灸自己，心理上也是劫后余生，千疮百孔。

这时，面对一个意识苏醒，智力恢复的儿子，她是无法自洽的：一旦有了自我意识，孩子就是一个独立的人而不再是母亲身体的一部分了，母亲也就无法用 杀你等于杀自己 来自圆其说了。

另一边死去女孩的家，又何尝不是一个家人互害又无法割舍的镜像。

也许正因如此，才有那么多人不想生孩子吧。

太苦了。

也许最后母亲就真的想通了，真正应该被针灸的人是自己啊，于是就不断一针解千愁，去放飞自我再也别回去得了。

也许她清醒之后回到家再继续给儿子扎针吧。

母亲，儿子，包括那死去的女孩，这一生都是无解的。

这个电影比寄生虫好太多了。

目前看过导演的几部电影里，这个是最佳。

前几年，因为看到《杀人的回忆》，奉俊昊一举超越金基德，成为我最喜欢的韩国导演。

在作品的数量上，奉俊昊根本无法和金基德比肩。

到目前为止，奉俊昊只有四个长片作品，这只是金基德作品数量的一个零头。

屈指算来，金基德差不多有十五部作品。

金基德早期的《鳄鱼藏尸日记》和《真相》，我还没有看过，其余都了如指掌。

而奉俊昊的电影我都看过了，其中还包括前不久看的短片《震动东京》。

毫无疑问，奉俊昊是电影天才，相比之下，金基德只能算个优秀的电影工匠。

还有人会把奉俊昊和朴赞郁放在一起比较。

我同样看过朴赞郁的全部作品，无不透露着浓重的精英气质，故事更极端，更肆意于挑战观众的承受能力。

而奉俊昊更喜欢巧妙地化解矛盾，关注平凡而龌龊的小人物，他的电影更像电影，运镜和演员的表演无不精湛到位。

2009年是个好年份，奉俊昊和朴赞郁都推出了新作。

奉俊昊的《母亲》我刚看到。

朴赞郁的《蝙蝠》还没有飞来。

我现在不好说谁胜过谁。

就《母亲》而言，仍算奉俊昊的天才作品，可惜并未超越《杀人的回忆》。

或许，奉俊昊这一辈子都不会拍出比《杀人的回忆》更好看的电影了。

《母亲》算是奉俊昊的二号作品。

三号作品是处女作《绑架门前狗》，四号作品是《怪物》。

目前韩国电影一片荒凉景象，《母亲》一出，毫无疑问，是冲着年度韩片最佳去的。

我前几天看的《金氏漂流记》，质量上乘，是不可多得的韩片佳作，但比《母亲》还是差了一截。

《母亲》的故事有《杀人的回忆》的影子，同样是乡村、傻逼警察、三教九流的小人物，黑色幽默却少了很多，整个故事不但流畅刺激，而且内敛深沉，让人看完后感觉闷了一口气，非得用劲儿呼吸几口，才能舒缓过来。

奉俊昊的作品总是流露出对国家机器的不满。

这是我最欣赏的一点。

《杀人的回忆》里的警察无能而卑鄙，《怪物》里一家人，主要是要逃避政府的追查。

这两个片子都有一个动荡的社会背景，主人公不直接参与政治运动，却深受其害。

《母亲》的社会背景比较淡化，警察还是奉俊昊的风格，他们仅凭一个高尔夫球，就定了儿子的罪。

打苹果那场戏拍得很好，是难得的黑色幽默片段，让我想起《杀人的回忆》里戴鞋套踢人的那个二逼警察。

扮演母亲的是韩国特别著名的女演员金惠子。

爱看韩剧的中国人，对她并不陌生。

据说，为了让她来演母亲，奉俊昊三顾茅庐，好话说了一卡车。

老妈妈确实会演戏，影片开头，她在荒野中跳舞，那感觉马上就出来了。

她看儿子的眼神，明显透露着一种偏执。

也只有这样一个好演员，才能撑起这部电影。

元彬的表演欠些火候，我能看出他的努力，只可惜被母亲光芒闪耀的表演所遮挡。

片首以母亲独自在荒原中跳舞开始，这种用行为表现人物内心情感世界的手法，和片尾交相辉映，映射了母亲压抑的自我和她内心的荒原。

整个故事的序幕是以母亲割草镜头拉开的，她的视线始终停留在街对面正在与狗嬉戏的Idiot儿子身上，会被割伤也是情理之中的事，在看见儿子被BENZ撞后，母亲立刻不顾一切的飞奔过去，在她的心里一直是把儿子放在第一位的。

“你在流血”，说这句话的时候她丝毫没有意识到自己的手也同样的在流血，即使邻居大姐指出她也不以为意，她的心随着追凶寻仇而去的儿子也离开了，如果不是邻居大姐拦着，很有可能她是会冲过去的，她并不关心自己或者是别的什么，她在意的只是她的儿子，这里可以看出两点挺有意思的地方，一点就是母亲她的人生观、价值观是维系在儿子身上的，换句话说，她的自我意识很薄弱；另外一点，就是导演想要提示的，作为Idiot这个弱势群体，母亲早已习惯了她们母子的被不公平对待。

既然故事展开了，那么，就从一个个串联的事件上来看看我们的这位母亲吧。

【事件一】母亲在药局包扎伤手，但是心系儿子。

行为上，她一边打电话寻人一边不停的朝外望寻，那种急切的想要去寻子的心情呼之欲出，对自己的手伤她是基本忽视了；言语上，她不耐烦的对包扎的医师说了一句，“又不是做手术”，她是想尽快结束了好去寻子的。

这个时候，儿子和一同追凶的龙套甲哥们追到了GOLF停车场，他想效仿龙套甲哥们，也踢坏BENZ的后视镜，但是未果，摔了，遭到了想当然的轻视。

龙套甲哥们对他来说，是个极具影响力的存在，每个男孩的成长过程中都有一个崇拜对象，而Idiot又是在单亲环境下长大的，作为感情替代，龙套甲哥们的形象就异常高大了，他是一个近似于父的角色，他的行为也影响到了Idiot的价值观，力量是种解决问题的能力，不想被忽视，想被认同，那就唯有证明了。

Idiot无法忍受别人的轻视，所以当他捡GOLF球时龙套甲哥们用那种轻视的语调笑他“你和女人睡过？

”，他心中就开始埋下了那期望的种子。

他回答道，“我有和女人睡过。

”“谁？

”“妈妈”但这样的回答显然是不被认可的，他渴求被认同，向往能证明自我的那种力量，这点从后来他们在警局口供时也可以看出，不管是他对踢坏后视镜的顶缸，还是他因为对方的一句“弱智”就翻毛腔动手，他痛恨被轻视，痛恨那种不被认同的无归属感，但这却是从小到大这个社会对他所给的普遍待遇。

【事件二】儿子在街边随地小便，母亲端药过来，一边望着他“作业”一边端着药给他喝。

镜头的焦点是地面上的漏尿，在表现手法上隐喻了弗洛伊德对尿的引申意义，母亲过分的关注，这个细节体现了她过分的保护欲，某方面来说，这就是一种爱的沉溺。

镜头最后母亲手捧儿子未喝完的药为他的随地小便善后，也隐喻了作为母亲，她是常常要替儿子善后的，这点从事件一最后也可以看出，母亲去警局领人的时候，一打的保佳士D每个警官她都招呼着发过去，这事她看来也是没少干的。

在Idiot儿子看来，进警局却是一件值得炫耀的事情，从他后来对PUB里头那小姐说的话可见一斑，“我刚从警局出来，对我尊重点。

”他从不曾得到过谁的尊重，甚至是母亲也不曾，因为得不到所以向往。

如果没有钱能让人尊重，那就通过力量的表现，通过畏惧也是可以得到尊重与认同的，他是这么认为的，周围的人乃至整个社会的价值观也是这样呈现在他面前的。

弱势的他向往那种足以令人尊重的力量，畏惧好过轻视，强者才会令人畏惧。

也正是因此，所以后来他才会对杀人一事作出那样的认罪供词，“我也可以变坏的。

”他的意思其实是说，他也是可以变得让你们畏惧，让你们尊重的。

PUB的名字很有意思，叫“曼哈顿”，不知道是否借喻了SIN CITY纽约的那种社会价值观。

Idiot儿子在PUB里喝醉后对PUB老板娘的女儿表现出的好感，和他对PUB小姐的讨好表现一样，都是为了博得女孩的认同，龙套甲哥们给他内心埋下的那颗种子开始发芽了，他要证明他的存在感，但PUB老板娘的一句，“叫你母亲来结帐”又把他给否认了。

他拿出GOLF球来，在龙套甲哥们的影响下他于是也认为有钱人玩的东西那它一定也是值钱的，所以他想用它代替酒钱，可他又一次被否认了。

一再的被否认使得他对认同的那种渴望也益发强烈起来，所以他在归途中见到那个女孩的时候，出于这种强烈渴望的促使就跟了上去。

导演没有给女孩正面镜头，镜头给出的是她躲入的那条黑巷，黑巷也代表未知，诚如女孩对Idiot来说是种未知一样，在这里它的寓意从里头飞出来砸他的大石块可以看得出来，一切未知的往往也都是潜伏着危险的，想要去触碰，也许就有被伤害的可能。

镜头一转，渴望认同却被伤害的Idiot最后还是只能和妈妈睡，没有女孩，只有母亲，能给他安全感，认同感和归属感的也唯有母亲了。

【事件三】母亲去探视被关押的儿子，她开口的第一句话也不是问儿子发生了什么，而是问他们是不是打了他哪里，问他有没有被伤到，她是深信儿子不会做出杀人的事情的，而且她对儿子的关心远胜于一切，这里有个细节很有意思，就是母亲教儿子用深呼吸配合手势来让思想平静，真正无法平静的其实是她，但她自我意识比较薄弱，一直以来她的存在感都是建立在对儿子的感情上的，她已经习惯了这种换位感受，她是不需要感情的，她所有的感情都是因感受到儿子的感受而来的。

作为弱势群体，再次遭受到了这种不公平的待遇，母亲是焦急的，然而荒诞却是现实难以改变的基调，CSI现场重现的时候只有她显得那么格格不入。

她的儿子在得意的向PUB老板娘的女儿挥手，他在这种注目感中找到了存在感，觉到了认同感；她的熟人PUB老板娘在忙着发小传单；所有的街坊邻居们怀着看好戏的心理都来围观了，一切都像是出闹剧，连背景配乐都用上了百老汇的小号，很有现实非理性的那种讽刺效果，很有意思。

暴力真是无处不在，除了那些有形的暴力之外，还有更多无形的暴力深藏在社会历史结构的每一个角落，譬如这种集体冷暴力。

面对这种荒诞的生存处境以及他人即地狱式的不堪处境是需要一定承受能力的，母亲真的很坚强啊，连带儿子那份她都一并给坚强起来了，正是这种坚强赋予了她与众不同的高贵与美好，母性的光环在她的身上被放大了，作为观众，我被打动了，深深地啊T口T。

【事件四】为了澄清母亲去了受害女孩的灵堂，出场镜头先给出的是她的影子，不好意思，影子的意味太多了，我抓不太住，窃以为那是替代儿子的意味，她是作为儿子的影子而存在的。

这里很有意思的地方，就是两个出场人物的对比，母亲和受害女孩的阿妈，那位阿妈太有反面对比效果了，她出场的第一幕是在用她孙女的遗容相框当镜子照整理发型来着，人活着的时候她都不在乎呢，何况现在死了，重要的是她这个活着的人过的好，那就可以了。

阿妈的谢幕也很绝，她站在高岗上把米酒瓶子远远的冲着山谷扔了出去，喝完了嘛，完了的，当然就该扔掉。

母亲就不一样了，很多东西她是没法扔掉的，那一幕最后给她的镜头也是整理颜容，在被死者家属打了之后，她掏出随身的小镜子正容，还上了点唇膏，至少看起来有点血色不会太狼狈，她是不可以败态尽现就这样放弃的。

于是，母亲就找到了律师甲，带他一起去看了狱中的儿子。

律师甲哥们出场的时候导演就已经给出伏笔了，在餐厅里他斥责孩童“不许跑”，这一句话就说明了父权至上的他对那种孩童似的幼稚行为是十分厌烦与不满的，所以后来他在接了手机后借口有重要的事要处理而离去，他对找上门来的母亲的敷衍之举，这些也都是情理之中的了。

母亲和律师甲的那次探监虽然原本的目的没达到，但她的Idiot儿子在太阳穴按摩手法下居然想起来一件事，他想起来的倒不是他到底有没有杀人，而是踢碎了BENZ后视镜的那个人不是他，是龙套甲哥们，为什么想起来的会是这件事呢？

因为对他来说，此事更为重要，重要在哪里？

因为龙套甲哥们没来看他，他言明了，并且很不满，这种不满不单单是基于被忽视，还有一种依赖丧失的惧怕，他惧怕被自己所崇拜依赖的父系角色抛弃。

他想起来的这件事推动了故事情节有了新的发展方向，在一定程度上，也可以说是为母亲后来决定靠自己去调查奠定了基础，于是母亲就去了龙套甲哥们的家里。

这个场景里，导演多次通过母亲的眼球活动来映射她的心理活动，譬如进屋前她推开门之后，隔着门缝的一个眼珠子活动的镜头，就很有具有代表性，显露了母亲心里道德的挣扎。

而后她在衣柜中的窥视，也通过眼球活动把母亲内心的尴尬等情绪表现的很到位，大妈的演技真是太赞了。

那次私闯民宅的调查有了结果，母亲冒雨赶去了警局上交她找到的证据，这里很有意思的地方就是导演给特写的那个塑料手套了，因为下雨的关系，母亲把一只手套用在保护这重要的证据上了，至于别的她并不在意，直到等待绝望之后，她才意识到要取下自己手上一直戴着的那另外一只塑料手套，是该取下来了，因为已经没用了。

离开警局时外面开始下暴雨了，大雨滂沱中，茫然的母亲从回收废品大叔拉的车子上抽了一把二手破伞，然后她追过去给了大叔钱，大叔比较有良知，两张分里头只抽走了一张，这种良知也为后来他坚持一定要报警打下了基础，注意，大叔他不是个普通的龙套大叔，在后来他的戏份通过受害女孩的手机被加量了。

至于那把伞，它虽然又破又二手，但花钱抽它也是有喻义的，除了把隐藏人物废品大叔推出来之外，它还有一个关键作用，它是为了表现母亲的道德感和价值观而存在的，还有一点也很重要，就是社会侧写，没什么不要钱的，就算是一把又破又二手的伞。

关于社会侧写，紧接着导演就开始用KTV中律师甲哥们的闹剧来表现它的荒诞性了，那哥们想要劝服母亲接受儿子在医院中关4年的结果息事宁人，结合他及时行乐的态度，他那话的意思就很明白了，别给他找麻烦了。

PARTY还没开始律师甲的几个精英哥们就都Hi高了，没人有空理会母亲，无处诉说又苦无法门之下，母亲只好借酒消愁了。

这时候出现了一个闪回镜头，是儿时的Idiot，作为第一视觉的观众，于是就和母亲一起见到了出现在镜头面前的他拿着保佳士D的样子，多意识流的闪回啊，在母亲的内心深处，她的儿子始终就是这个样子的，她是这样认为的。

然而此后，当她觉察到家中的动静，推开门察看的时候，恍惚中，她似乎是见到了长大后的儿子正坐在PC前的身影，错觉也是隐喻，她长大的儿子已经变成了另外一个人，变成了跟她看错了的那个龙套甲哥们一样的人了。

龙套甲哥们是什么样的人？

导演很快就让我们见识到了，因为母亲私闯了他的民宅还用GOLF杆告密到警局那里，他决定让母亲出点赔偿费，母亲一时半会拿不出来也没关系，可以打卡到帐的，他不急的。

有意思的是，这样，这两人还能从头到尾的都是家常话，社会侧写出来了，确实，能够用钱来解决的都不算什么事，钱这个道具在片中被运用的挺多的，母亲追凶找线索基本上靠的都是它给开的路，没办法，谁叫女子也是弱势群体呢。

这一幕龙套甲哥们的镜头感很强，他有个很重要的正面镜头，在谈妥了赔偿事宜之后，出于道义这哥们就提出了对于本案的他的一些观点，用注视摄影机的方式让观众跟随母亲的视角也出戏了一回。

“为何要把尸体像晒衣服一样的挂在屋顶呢？

是为了引人注目，为了炫耀，让大家都能看到。

”这个观点，他其实是在告诉观众，紧随其后的他的那句台词也很出彩，“不要相信任何人，也不相信我，你要自己去找到真相。

”这是他对母亲说的，也是对各位观众说的。

这里我是否可以理解为M.Hanker在《FUNY GAMES》中运用的那种戏剧化表现效果的借喻手法，潜台词就是“这全是为了观众啊！

”跟那些频繁出现的闪回镜头一样，这手法还真是有一种奇特的美感效果啊！

龙套甲哥们为了观众着想的一番演说，让剧情开始有了突破性进展，母亲着手调查了，那么有感染力，看来这哥们还真不是个普通的龙套，尽管给他的代号是“龙套甲哥们”，但我认为他其实是一个有影响力的父系角色，某种意义上来说，他的存在很具有社会代表性。

【事件五】因为被人唤做“弱智”，儿子在狱中打架了，母亲来探监时，他忽然说道，“我想起来了，很重要的事情，5岁的时候，你曾经想要杀死我。

”他想起来的这件对他来说很重要的事，让母亲在听到后当场就尖叫了，她坚持要进去给儿子扎大腿上那个能消除记忆的穴位，只有她知道的穴位，这件很重要的事她不要儿子记得，只要她记得就可以了，她不明白5岁的孩子如何能记得这些，这里有个对前面母亲记忆闪回的呼应，那个闪回出来的拿着保佳士D的儿时Idiot，就是他5岁时的样子，发生了那样重要的事情，自然是会在母亲的记忆中留下难以磨灭的烙印，当时的他的样子和当时的那种绝望的情绪，仿佛又一次在母亲的心里面涌现出来了，所以是要用闪回手法来体现一下这种感情上的反刍的，唉，母亲反刍的都吐了，开玩笑的，那是酒后反应。

在母亲歇斯底里尖叫的时候，儿子倒是很平静的望了一眼四周，说道：“多尴尬，那么多人在看”他的存在价值还真是建立在别人的认同中的，很有陀思妥耶夫斯基的那种调调啊，他的那篇名著叫什么来着的，扣题了。

一般来说，人的价值认同会制约和引导人内在情感的生成，另一方面，人的情感同样会强化人的价值意向。

这幕收尾的时的一段对话挺精彩的，儿子说，“你给了我一个装着农药的酒瓶，你想要杀死我。

”母亲：“因为当时我很绝望，我想要我们俩一起死。

”儿子：“但是你让我先喝，不是么？

”母亲：“你应该先喝，这样我才能跟着你啊，我当时是那么绝望，你和我是一体的，我们应该拥有彼此。

”因为爱所以不能比他先死，在母亲看来这是想当然的，儿子就是她的一切，但在儿子看来，他却是深觉失望的，原来连母亲都不曾认同过他，连母亲她也曾想要否定他的存在。

这对他来说确实是很重要的事情，他会想起这段儿时的回忆可能也是一种反义，内心深处他是不是觉得“如果当时你就杀死了我，那该多好啊！

”，不知道，我瞎猜的，这种猜想的依据是母亲后来对邻居大婶说的那句些话，她说要不是当年那劣质农药不靠谱，那现在她和儿子就已经在天堂里快乐的玩耍了，福克纳大爷在《As I Lay Dying》中有一句话说的很正典，那就是：“他们在苦熬！

”现实的荒谬连农药都不靠谱了，没办法，既然死不了逃不脱，那就只好苦熬了。

【事件六】母亲去废品大叔那里寻找线索调查真相，在大叔闪回的记忆片段中有个镜头很有意思，Idiot用石头砸死了那个女孩后，他反反复复的掏出手机又犹豫着放回了兜里，一直以来对母亲的依赖使得他在事后的第一反应就是call妈妈（这点也是有例证伏笔的，在狱中当他想起那天晚上的记忆时，他的第一反应就是大叫“妈妈”）不过最终他还是放弃了，很简单，他要证明自己，他迫切的想证明他不需要靠妈妈，他是有能力自己为自己负责的。

就像龙套甲哥们分析的那样，他把尸体像晒衣服一样的拖到了屋顶，诚然，他会那样做确实是为了炫耀与引人注目，只不过这完全是由于他潜意识中对公众认同感的渴求所造成的，他多希望自己证明的结果能让大家看到啊，这种愿望如此的强烈，以至于他下意识的就这样去做了，那么他在现场留下的那个有他签名的GOLF球的意义也就很清楚了，这球其实还有一层意义，他在PUB曾试图用球来付帐，因为他觉得这东西挺值钱的，另一方面，就社会的价值观来说，他也是认为所有不好的事情都得要补偿的，金钱上的补偿，这点不管是从他承认踢碎BENZ后视镜一事，还是片中一些别处提及的事都可见一斑。

那个女孩的死亡看起来像是一起偶然事件，但偶然也是另一种必然的结果，这里面有二重原因在，一方面是由于那种渴望别人的认同而产生的对力量的崇拜，另一方面就是他所具有的孩童般的效仿的天性，他效仿龙套甲哥们也同样的效仿那个女孩用石头回砸过去了，积蓄以久的缺乏认同的不满与归属感缺失的那种忿懑，让他力比多失调了，套句老弗的话来说就是：“由于太多不能满足的欲望，太多失望的痛苦，每个人的内心都充满了盲目的、黑暗的、无意识的、本能的冲动，这种本能使人永远生活在冲动和压抑之中”。

Idiot哥们他也人，他也是有本能欲望需要发泄与满足的，在真实生活中受到压抑的欲望，总要发泄满足一下的吧，暴力也是一种途径，所以会有这样的结果也是必然的。

他不过是“去创造一个属于自己的世界，或者说，他用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，来使自己得到满足”。

母亲在听到事实真相后就崩坏了，她杀了想要报警检举揭发的废品大叔，她的尖叫伴随着儿子意识到自己杀了人时的那种恐惧心态与不知所措的镜头闪回。

虽然Idiot的他只是遵从本能，道德感并不强，但他也是会害怕会恐惧的，这个镜头总归是要给他的，导演给了，用母亲恐惧时的尖叫伴奏给的闪回，很赞啊，情感共振啊。

母亲的尖叫是在看到地上涌出的血之后，这个时候她才意识到了这是件无比污秽的事情，有意思的是召唤回她的是那些血，并非是人，她的反应几乎是下意识的，自我防御机制开启的情况下，她下意识的想要清除那些污秽，想要抹去那种污秽感，洗衣服的动作几乎是主妇型母亲她的本能反应。

要有多大的勇气，才能去面对那份爱与凄苦的含义，因为有太多太多的污秽了。

上帝啊，生活就是地狱！

母亲用一把火燃尽了一切，在印度的火诫中，火是欲火，也是人类自我拯救的炼火，火是洗礼，它将会带走一切，包括那些污秽的。

然而即便如此，却仍无法抹去母亲双手已沾带上的那种污秽感，当她离开之后，镜头就和影片开始叠印了，母亲她在屋前的那片荒原中独舞，也在她内心的荒原中独舞。

孩子们问她，你要什么，西尔比？

她回答道，我要死。

这是死者的葬礼。

荒原上，将那些璀璨的星星的光辉拾掇起来，串成的珍珠的名字就叫做悲剧。

这是一个自我封闭的荒原，也只有这样的荒原才有这样的葬礼。

最后，镜头又转换到了母亲割草的一幕，警长叔叔又来了，这次他不是来带走她儿子了，他带来一个消息，他们要放了她儿子了，凶手已经抓到了，就是他们一直怀疑的那个JP小子，因为那小子的衣服上有死者的血，不过这些其实都不是关键，他们会抓他，原因很简单，在母亲坚持去见了那JP小子之后她就明白了，这个先天愚型的孩子作为弱势群体被放弃牺牲了，他跟自己的儿子一样，从来就不曾被公平的对待过，然而更可悲的是，这样的他还是举目无亲的，他没有母亲，太凄凉了，他居然没有母亲？

那他完了。

哲学三大命题里头说那什么“世界是荒诞的，人生是痛苦的”，不过就算现实再如何荒诞，总会有一个戈多能让饱受折磨的人有所期待的吧，可这个孩子却没有了，什么都没有了，他只是荒诞冷酷世界中的一个孤独痛苦的人，他的不幸基本上已经算是接近一种可怕的程度了。

母亲听到后再也无法抑制内心的悲恸，她失声痛哭了起来。

在他身上她看见了自己儿子的影子，她为他悲恸，更为一直以来她和儿子所遭受的同样的不公平待遇而哀痛，多年以来，她早已明白了，每个人都是刽子手，在生活这出荒诞戏中凌迟着她们母子。

然而这一次，她竟也成了和他们一样的刽子手，这是她无法认同的自我却又不得不承认的事实，而这，或许才是真正让她觉到伤心的吧。

所以后来儿子出狱时母亲没有去接他，这对事无巨细都以儿子为重的她来说简直是不可思议的，但曾经的她早已在那片荒原中死去了，不去接他是因为她不知该如何面对。

即便是儿子回来后，她也做不到一如既往的如常凝视他了，她觉得无法面对。

也许，她无法面对只是她自己。

也正是因此，在后来当儿子把她遗落在犯罪现场的针灸盒交还给她的时候，她才会那样的惶然而逃，她所不能面对的竟然被儿子就这样赤裸裸的放在了面前，这让她情何以堪，于是，最终她决定了给自己大腿上那个有遗忘功效的穴位施针，很多事情，既然无能为力，那就选择遗忘吧！

老奉信不信道，我不知道，不过道家有句话很正典，“忘乎天,忘乎物,其名为忘己,忘己之人,是谓入乎天。

”对母亲来说也很正典啊！

片中最后给母亲的几个镜头，她那种漠然的表情实在太赞了，大妈的演技好到让我飙泪啊。

就是那种漠然，BINGO！

不动情才是对无能为力的绝望感的最高演绎。

遗忘了的自我，不需要谁的动情。

恶之为花，色艳而冷，香浓而远，态俏而诡，格高而幽。

——波德莱尔母亲，永远都是光影交错下的主角，阿莫多瓦早在十年前就匠心独运拍出了不可逾越的《关于我母亲的一切》，相同题材下，又有山田洋次在《母亲》中返璞归真地描构出永济小百合的质朴，张艺谋在章子怡的奔跑中藏匿了母亲年轻与老年时的容颜交叠，《母亲的城堡》中普罗旺斯花团锦簇中温情的拂煦，当然也有像《欲海情魔》那样刻画出舐犊情深极致到牺牲自我的克劳馥。

如果，你抱着早已演绎过的轨道期待奉俊昊的《母亲》，你就大错特错了，奉俊昊娓娓道来，一出暮霭重重却母爱失调的悲剧。

拨开血色云雾后，母亲脸上的血迹依稀可见，自白书似的的狂舞在金色涟漪中蔓延开来，轻盈曼舞紧跟节奏，实为母亲意识错乱，呜咽阵阵却隐没于风中，亦疯亦嗔，倚风自笑，洗尽韶华，毒汁浇灌。

当奉俊昊在几年前的《杀人回忆》安排了一个未知答案却令人玩味的结局，如今的奉俊昊即使将答案揭示给所有的观众时，你依然可以感受到那炙人心扉的残酷，你也许才能感觉到生命不能承受之轻在你的心底上偶然蹀躞后留下那段段伤痕。

当《杀人回忆》编织光怪陆离的谜团在隐匿真相的雨夜渐行渐远，当《汉江怪物》记述荒诞不经的怪物建立在一个家庭下体味社会冷暖百态，奉俊昊在《母亲》中揭晓了答案，却让观众着实感受到那种“龟裂的花瓶疼痛无声”。

母亲很显然没有预料到儿子对于自己的“背叛”，母亲依旧认为她一味的溺爱能够让弱智的儿子能够过着衣食无忧的日子，然而，你会发现这些都是泰宇5岁时和母亲一起喝农药妄图离开这个世界后的事情，生活的困顿，生计的压力，命运的嘲弄，世道的冷眼都让母子俩无法拥有一个正常健康的环境下来维系一个简单的两口之家。

隐约着父亲确实带给泰宇人生多少的缺陷，只能跟随着镇宇这样的小混混去玩耍，然后就在自己坐牢的期间，家中唯一的一些财产尽入镇宇囊中。

昏黄的天际下，儿子泰宇就像调皮的影子，奋力的想摆脱本体在阳光——母亲下的束缚。

然而母亲一次次的要求儿子去绕“命运的太阳穴”来回忆，最终被儿子的记忆嘲弄般的带到了死胡同，而且就在儿子不停的回忆中，儿时的记忆逐渐被唤醒后带给的母亲更多的是伤痛和崩溃，5岁时的母子共喝农药的记忆霎时让母亲频临崩溃，更加的贴近一段悲剧性的结局，矛盾的母亲甚至又企图封存刚刚破解的记忆，母子之间岂能用针灸所能解决呢？

当母亲的那片亲情的暖色调夹杂着病态的溺爱和泰宇的弱智下后逐渐的冷色调才真正把母子情与迫于杀人事件的遮掩，藏匿，涂抹才把影片推向了一幅色彩斑斓的无涯人生画卷。

除了个别几个镜头意外，母亲和儿子的对话都是在探望房里进行的。

你分明可以发现，虽然栏板是透明塑料的，但是无形的隔膜渐渐在母子之间产生，彷佛能够深入到人物的内心去剖视儿子对母亲逐渐的冷淡，但是泰宇永远离不开母亲，当母亲去见那最终被定罪的日本小疯子，怔怔的问小疯子有无父母的时候，小疯子淡然的说没有，母亲此时已经不能自拔泪流满面，不仅仅是因为她在疯癫状态下杀死了拾荒匠带来的一定的后悔，还有的是来自她通过小疯子而间接的联想到泰宇如果失去自己的话将会如何面对这个冷暖自知的社会——势力歧视的酒吧老板娘，强势狡诈的镇宇，昏庸无能的警察，冷血骄傲的律师等等。

然而，更多的是母亲得知自己呕心沥血尝尽酸苦不择手段最终为儿子脱险后的欣喜之情，那哭声似有似无，却无疑是影片中宕开的令一段妙界。

元彬的表演的确让人着实一亮，韩国这十年的影视把“傻子”这类角色演的是风生水起，大有和主角夺彩的势头（《色即是空》里的同学们，《杀人回忆》里的那个饭店儿子，《马拉松》里的曹承佑等）。

这次奉俊昊直接将主角归结为一个傻子，而且那种傻子非傻的感觉也在胶片中零散着，让人捉摸不透，疑云不散。

泰宇能够把刚刚肇事过的黑色Benz记成白色，把车牌号“5392”记成“5362”；把母亲撕好了并且夹给他的鸡肉一条条的放回碟子里；在公交站台上一边小便一遍喝母亲端来的药水；接听电话以为是镇泰而是母亲的语气的转换；像一休哥一样那样转动“命运太阳穴”的手指绕；以及他那双“像鹿的双眸”的清澄的眼睛。

最令人欣喜的是他充分的表现出一个弱智的傻子，却又有些让人捉摸不透，感觉在某些时刻（尤其是在记起5岁时候和母亲喝农药的那段）泰宇似傻非傻的感觉和金惠子演绎下的母亲相得益彰。

早就应该叛逆的泰宇经历过这段牢狱生涯后，连回家后和母亲睡觉的姿势都变了，原先睡觉要面朝母亲，并且手要搭着母亲的乳房；回家后开始背朝母亲，和母亲保持一定的距离。

其实这些的代沟早就产生，只是母亲一味的希望通过把自己能够得到最好的东西全都给儿子就能使泰宇幸福快乐，母亲的不愿面对在一定程度上也是儿子悲剧的策划。

文雅中和她的祖母，无疑也是影片的关键所在，她俩都是影片中的接榫处和罅隙，接近了母亲和事实真相的距离，当母亲为泰宇伸冤去雅中的葬礼，遭遇到一群原本不关系雅中祖母女的亲戚的肆意谩骂和耳光；当孩子们得知母亲打听雅中时，都会戏谑其是“年糕女孩”，每个人都可以和她进行关系；借助两个中学生丑陋的嘴脸，蒙太奇的手法表现出雅中对于自己将不久于世的无奈；黯淡无光的破烂房子里，祖母从米锅里拿出了找寻罪犯最重要的证据——手机，你可以深深领略到祖母喝的米酒用的就是文雅中用自己的肉体兑换的大米酿造的，一个孩子作出了怎样的牺牲，虽然镜头交代不多，但细细一推敲，可见其悲惨不亚于泰宇，至少泰宇拥有一个能够时刻呵护的母亲。

逼仄的药店狭道里，从门口到母亲的切药铡，影片开头那段母亲心系泰宇让人叫绝，先是母亲切药材，听闻到汽车声，侧耳注意；接着，由母亲的视觉转到泰宇，泰宇和小狗亲热，用狗爪向母亲打招呼；立刻切到母亲继续切药材，药材逐渐切刀末端，观众显然已经注意到继续切即将切刀母亲的手指；母亲抬头，泰宇走到马路上，强光闪过，泰宇被撞，母亲脸上表情瞬间迸发；最后，母亲尖叫的跑出来，追车未果。

这连续的主客观的视觉转换不仅仅表现出来的是母亲对泰宇的细致关怀与担心警觉，而且一次次随着药材末端贴近铡刀的镜头很好的铺垫了事件，以及事件的那种突然爆发，奉俊昊短短几个镜头的转换，只是随着简单夹杂着药材逐渐铡完的零星镜头，就让人拍案叫好。

第二次镜头落到这个狭小的药房，那是警官季汶告知母亲抓到日本小疯子的时候。

当时的母亲刚刚把拾荒匠杀死，目光有些迷离散落，你丝毫看不到母亲当时关注泰宇的真切，又是在切药的镜头，然而，你会明显感觉到这段场景布置和第一次虽然一样，但是影片的走势已经跌宕进入真相的背后。

你依旧有担心铡刀似乎又要铡刀母亲的手指，没有像第一次那样深刻的视觉转换，也说明影片渐渐走向平淡，然而平淡的背后却是母亲的秘密以及她内心独自的波涛汹涌。

轻拢慢捻，抽丝剥茧，却是让母亲不能接受的事实，甚至在残忍地杀死拾荒匠的镜头中，她说出“你连做我家泰宇的指甲垢都不配”的忿忿之词，当水管钳重重的七下落在无辜拾荒匠的身上，使他肝脑涂地，猩红的鲜血就像真相一样浸入了地表以下，随着那场“意外的大火”永远湮没于2006年的10月15日。

当儿子愣愣的拿出母亲的针盒作为礼物给母亲的时候，你可以从母亲的鱼尾纹着实一颤，不动声色却内心波涛汹涌。

针盒不仅仅是她杀人的证据，而且也是她掇拾起这个家庭的饭碗，而你可以轻易的引申出母亲对半傻半真的儿子那种欲说还休的爱护。

母亲在感恩旅游的客车上先是选择了沉默，木讷的面对狂欢的中年妇女们，但是为了给镇宇伸冤而面临了诸多考验的母亲早已精神崩溃，此时的她已经不能继续承载所有的压力和烦恼，她选择了当年治疗儿子一样的办法，毅然向自己的大腿的那个毁掉恐怖记忆的穴位扎去，随后，苦多乐少颠簸流离的母亲终于解脱，与众位中年妇女浸没在血染黄昏下的疯癫。

母亲就像深陷在大观园里的一朵落寞康乃馨，渐渐脱落凋零，低头是不断缠绕变幻的梦魇，追寻着自己的种子最终的属相；温煦阳光照耀，然而，抬头末处尽是自己一步步迈向血色残阳下的轮回。

　　《母亲》采取罪案剧模式表现疯狂母爱，在舐犊情深中加入血色惊悚，为亲情伦理母题开拓了新的领域。

导演奉俊昊巧妙的利用了观众的思维定势,人们习惯于对弱势人群先入为主的进行无罪推定，母亲玩命似的要为儿子洗刷“冤情”符合绝大多数人的心里预设，岂知答案远在天边近在眼前，待到谜底揭晓，突兀惊艳。

影片遮蔽与揭示的叙事技巧娴熟而不着痕迹，对结构、节奏的掌控堪称神奇，诡异悬疑气氛营造到位，细节精巧千锤百炼耐得住反复推敲，这位韩国天才导演不必像昆汀那样迫不及待的在片末跳出来自我表扬，观众会自动把《母亲》推举为不世出的杰作。

　　　母亲对儿女的保护是无所不用其极的，阿基琉斯的母亲忒提斯希望儿子刀枪不入、绝对安全，全天下的母亲莫不如此，如果真有冥河，只怕每个母亲都会把儿女放到里面浸一浸，连脚踝都不放过。

在这种保护欲（往往是过度的）的驱使下，一个母亲仿佛就变身成无所不能的超人了，所谓为母则强，《母亲》里泰宇的妈妈为了照顾儿子，可以化身为医生、护士、侦探，甚至是杀手。

不由得想起另外一位美国母亲，《换子疑云》里的科林斯夫人，她在儿子丢失后爆发了巨大的能量，即使被关到精神病院还是百折不挠想方设法要找到亲儿子。

在为了儿女能付出一切这一点上，东西方母亲并无二致。

从古希腊到现在，母爱形成了深厚的传统，是东西方文化里感人至深的一部分。

　　看过一部名为《汉城72小时》的韩日合拍电影，说的是一个日本年轻警察和一个韩国老警察联袂办案，有一回两人一起吃饭，为了表示对老警察的敬意，日本小警察主动买单，却招来老警察的一顿老拳，因为韩国习俗是一起吃饭总是由年长者付账，小警察的殷勤倒是成了一种冒犯了。

而现实中，韩国的崇礼门被烧时，万人嚎啕，韩国人对传统的固守可见一斑。

《母亲》里泰宇的妈妈也是一个传统的固守者，她将东方的母爱传统践行到极致，哪怕杀人放火也在所不惜。

和母亲的行动形成互文效果的是被杀的中学女生文雅中，她不惜出卖身体来满足糊涂的奶奶对米酒的嗜好，她遵循的是传统伦理价值观念中的孝道，不亚于二十四孝里的卧冰求鲤。

而她们所处的是现代社会，传统伦理式微，新型伦理盛行，而新伦理的特点是更为冷酷，更为实用主义、更为拜金。

母亲去求律师，律师能躲则躲，躲不开就敷衍，甚至以富贵骄人，给母亲难堪，毫无见义勇为、拔刀相助的古道热肠，只有商业社会里精打细算的小肚鸡肠。

新伦理更为“优秀”的实践者是泰宇的朋友镇泰，此人强势凶狠、冷血无情，具备趁火打劫、栽赃嫁祸、唯利是图等一干低劣品性，却在这个礼崩乐坏的社会混得风生水起，后来此人果然发财了，开着高级轿车来接出狱的泰宇。

两相对比，遵从传统伦理的痛苦不堪，遵循现代伦理的得意洋洋，令人唏嘘。

　　影片中有两个重要道具，银针和高球杆。

作为针灸工具，银针历史悠久，那纤细典雅的形制上有着深厚的文化沉积。

母亲用银针谋生，用银针扎腿上穴位来忘却不堪回首的惨痛经历，一根小小的针可以自救救人，功能强大。

高球杆作为娱乐工具，新潮而富于侵略性，是财富权势的象征，拥有高球杆的那几个高尚人士开着奔驰撞了泰宇后绝尘而去，骄横到不可一世，镇泰晚上在高尔夫球场的水池中摸到了打斗时遗落的球杆，对之爱不释手，说明他对那种生活方式很是向往。

高球杆可以供人玩乐，也可以杀人（片中虽然没有实现这一功能但被母亲怀疑为凶器），功能同样强大。

如果说银针代表了传统伦理，而高球杆代表了新型伦理，那么现代社会的人基本上都会奔向高球杆，而对银针不屑一顾。

片中，银针盒在火场被烧黑，且是谋杀证据，恐怕不能拿出来见人了，而开上好车的镇泰则会有资格进入高尔夫球场，把高球杆挥得呼呼作响。

传统的失落还表现在泰宇的转变上，泰宇经历了杀人坐牢一番洗练，自我意识越来越强，行动越发自立自主，比如出狱后就背对着妈妈睡觉了，片尾妈妈出游，他还会买东西照顾妈妈了，无论母亲怎样看得紧，他总会长大，最终总要听命于自己。

正如诞生于传统伦理的现代伦理，哪怕和泰宇一样是残缺的，依然要自行其是、大行其道。

泰宇妈妈在母亲节出去游玩，失魂落魄、落落寡合，扎下失忆针后，她忘情的在人群中舞蹈，释放长久以来的精神重压，和影片开始的时候独自一人在荒原上舞蹈截然不同，荒原上的母亲充满了罪恶感，不堪重负，处于恍神状态，而中巴车上的母亲卸下了一切包袱，她最终没有沦为维护传统伦理价值观的牺牲品（像文雅中一样），她融入人群，融入“母亲”群体，成为一个象征性的存在，这多少阻止了人们对母亲进行道德追问和法律审判的冲动，可以想见，奉俊昊拍摄这个结尾的时候是心情复杂的。

　　母亲要遗忘的是什么？

是她和儿子都是杀人犯的事实？

是她在拯救儿子过程中遭遇的现代社会的种种丑恶？

是令她万劫不复的对儿子的爱？

——或许都是，如果要去细细追究，就会有一股《杀人回忆》式的朦胧迷离扑面而来，我们只能把母亲放在时代、文化、历史的大背景中去考察，得出一个形而上的似是而非的结论：在夕照中舞蹈的母亲，不仅仅是指代了一种神圣的身份，而几乎成为了整个高丽民族的象征，她的失忆是对韩国在现代化过程中丢失了传统伦理的隐喻。

然而谁都知道，没有醉生梦死酒，也没有失忆针。

母亲和泰宇都侥幸脱罪，他们将相依相伴（正如韩国社会传统伦理与现代伦理并存），背负着各自的罪恶，活下去。