动画方面,无需多言,JOJO风格的人物、劲爆的音乐、夸张的动作设计、还有带着强烈黑色风格的人物性格和细节刻画,都将这部漫画的酷劲推到极致,小池健、石井克人2位大叔用自己7年坚持不懈的精神带给了伴随着2D动漫长大的我们再一次无限的热血,对于一个赛车动漫,剧情不需要也不可能太复杂太有内涵,但对于一个伴随着日本热血漫画长大的我,一切已经太多太多
据说,只有圣人能理解圣人,闲人能理解闲人,普通人能理解普通人,那么不懂漫画的人当然理解漫画。
我看漫画,就只是——猎奇。
当然,我看到了效果——不懂得人也知道惊艳,看到了飞机头,那是十几二十年前的前卫,看到了简单到不能在简单的情节,听到了木村拓哉但是认不出木村拓哉的声音。
当然,爱好者说情节完全不重要,重要的是高潮和热血就够了。
据导演说他的片子都是拍给十几岁的青少年看的,赤裸裸的暴力、暴露和色情能唤起青少年的高潮?
吧!
肾上腺飙升停不下来!
(17年旧文)《红线》8.0①坐二望一,上得台前欲与美帝较个高低,军政而言自然是苏联,而文化这一块,我觉得是日本。
当然苏联的艺术文化发展绝对顶尖,那些大文豪、音乐家、画家,哪个不是名垂青史?
可就像历史书上总调侃的那个“瘸腿巨人”的比喻,苏联的重工业发展远超轻工业,文化领域其实也是,殿堂级别的巨擘接踵比肩,阳春白雪的艺术品摆满了展馆,下里巴人的流行文化却始终装不进计划经济的大齿轮。
年轻人总不能闷在迪斯科舞厅随着《天鹅湖》动次打次吧?
而日本,无论是爵士还是迪斯科,都向美帝爸爸学得有模有样。
《芝加哥》里面的大长腿,《松子》里面风俗店的描绘,那些渊源自黄金时代的纸醉金迷、歌舞笙箫,对女性的物化、消费,这世上我只看到美国和日本做到过极致。
电影里面有对双胞胎偶像艺人的参赛组合,她们的赛车像是变形金刚一样会汽车人变身,决赛的时候变成粉红钢铁美人的样子与军队搏斗,几个动作都是女人挑逗男人的招式。
顺便还借着比赛发布单曲《他的换挡响当当》,满满的色气和挑逗。
我一般喜欢开着电影原声写影评,但这首歌可实在不行。
②反重力引擎的时代,交通工具早就摆脱了轮毂,依然有这么一群人执意进行着赛车竞技,连字幕都要称其为“愚者”。
CG动画的时代,依然有这么一群人坚持手绘,那是《辉夜姬物语》里面的花鸟虫鱼,是《王立宇宙军》里面雪尘般缓缓散落太空的火箭残骸,是《红线》里面华丽的纸醉金迷与速度激情。
落笔提笔,他们想必也是自嘲“愚者”的吧?
③如此科幻的极限赛车确实也只能由动画来完成。
随着速度的突破再突破,镜头下的一切都被拉伸,主角的肌肉抽搐、眼眦撕裂、鼻血四溅,只这一份手绘描摹下的极致速度感,天上地下没有见过更好的了。
④是很纯粹的动画,中二、热血、无脑、简陋。
其实隐约勾勒了一个庞大如星战的世界观,人形异族、半机械智慧生命、魔法国度的公主、哥斯拉级别的生化武器、地下反抗军,哪一条都能切进主线继而极大地丰富剧情,然而偏偏不。
开场预选赛十多分钟飙车戏,然后过渡,各种零碎的回忆片段,近乎敷衍地对情节修修补补,然后马上开始决赛,几十分钟飙车,掺杂着各色武器的登场、爆炸、格斗,冲线之后整个故事立即结束。
果然是一群 “愚者”。
⑤其实有个幕后黑手功能的角色,但是从头到尾花了10秒就被其他配角解决掉了。
⑥最后立功的竟然是发型,飞机头冲线,真是直男式的无厘头。
⑦所以这比赛真的是用来牵红线的。
看之前以为是满屏肌肉棒子、引擎轰鸣的纯爷们片,结果还是吃了满嘴狗粮。
20171221
1.那个戴着一只金属眼罩与佛瑞斯比进行交易让JP打假赛的犬木组黑帮头目似乎正是JP在回忆中出现的那位在他年少时看到的西装革履在香车上轻吻两位美女的成功人士。
关于这点在电影里没有任何明确的表示,这个结论是我猜的,论证如下。
首先,JP的回忆里,那位光彩夺目到让人无法直视其面目的成功人士的发型是暴露在圣光之外的,仔细看不难发现与犬木组的老大的发型一致。
其次,那位成功人士的车上的两位美女分别是金发和银发,这也与红线开赛后黑帮老大据点中服侍他的两个美女发色相同,甚至长相也几乎一样。
考虑到本作世界观的奇妙,连会魔法的异星公主都出现了,那么存在着寿命几倍于常人的外星人也很正常了吧,这两个美女可能正是这种外星人。
或者说是刻意被设定为这种角色,作为一个锚点方便观众确认这个彩蛋用的。
如果犬木组的老大真的是曾经的成功男士,他为何会堕落至此呢?
或许是他在赛车中失败了,进而意识到这个世界上没有什么是永恒的,冠军也不是,但打假赛带来的利益却是实实在在的,只要红线还存在一天,就有一天的收益吧。
2.JP第一次去餐厅见索诺西时,索诺西正在等其他人。
根据车头铁仁在红线中使用蒸汽光球及其与索诺西的对话来看,索诺西当时在餐厅等待的正是蝉联20年卫冕冠军的不败神话车头铁仁。
根据官方的设定,索诺西与车头铁仁均来自海洋族。
不过,从索诺西与JP的对话和她对车头铁仁表现出的兴趣来看,索诺西并没有让JP唱绿光,她之所以将蒸汽光球赠与车头铁仁或许只是一种战略结盟,出于某种目的,按照索诺西的性格她也有自己的小算盘。
3.在最后冲线时JP的车爆炸了,那个瞬间居然给了所有参赛者一个面部特写,通常这种特写都用在重要人物离场(死亡)时,所以当时的感觉真的很怪。
车头铁仁这种人车合一亲自吞下蒸汽光球的人都在冲线后刹住车停下来,身上也没了蓝焰。
但JP和索诺西在冲线后却却依旧被蒸汽光球的蓝焰覆盖,并且反重力地漂浮在空中接吻,那种感觉就好像两人其实已经在爆炸时身亡,而观众们看到的其实是代表着两人赛车精神的灵魂冲过了终点线,最后两人成为真正的“灵魂伴侣”的那种感觉。
不过这应该只是导演的一种特别的表现手法吧,两人应该并没有死,哈哈哈。
这部电影实在又疯又爽,JP的个人经历几乎是每个男孩的梦想,那种热血与勇敢,与昔日的女神在今日的赛场上重逢并再次坠入爱河,相拥在一起不顾一切地冲向极限,真是令人向往。
如果电影能为一闪而过的细节增加更多铺垫就好了,很多内容没有交代,7年时间10万原画,或许连顶峰时期的疯房子也无力继续开发了吧,所以一些内容交代地才如此不清,归根结底还是成本和时间的问题。
这部时长1小时40分钟的影片我会告诉你我看了将近3个小时么?
剧情上我就不评论了,虽说是科幻的题材外加励志和热血以及主角张扬不羁的个性、团队间忠实的友谊还有让人艳羡的爱情际遇,剧情设计上超越自我挑战极限也好,信任伙伴团队也罢,怎么看都是一个套路化的科幻竞速片。
但如果只纠结这一点那就完全背离这部片的目的了,我们制作了7年、画了10万张原稿纸难道只是让你来说“剧情?。。
嗯。。
还蛮励志的”吗?
我丝毫不介意发行商在宣传片中用上面几个数字做噱头,因为我能感受到的只有让人肃然起敬的诚意——是的,这是一部有诚意的作品,一部真正纯粹的动画片。
谈及动画,还原到它字面上、最纯粹的含义,也许我们可以勾勒出这样一个画面:童年的你在笔记本每一页的边角画上连续动作的小人,翻动书本就能看到“它们”动了起来,于是你感到自己是一个造物主,或许你既没有购置一台DV的财力,也没有让同学们按照你的剧本排演的号召力,但这都没有关系,只需仰赖手中的笔和纸还有自信满满的想象力,你就能创造世界!
这就是动画的力量,从它最为原始的定义出发,再看看《红线》里面的每一个镜头,那会是一种无与伦比的震撼。
这部动画给人的第一印象,是铺面而来的手绘感,画面中色调分明,给人一种古旧赛璐璐时代的观感,但在光影细节的处理上也极为用心,该加高光的地方毫不含糊,尤其是通过镜头角度拉伸展现金属机械运动状态时,表面光泽的变化也演绎的一丝不苟,还有那些充满朋克感觉的赛车,在极速飞驰中各个部件都运转,随着赛车因为飞跃、急转产生动画式的形变时,周身部件也随着改变形态,就像扭曲的轮胎、躁动的引擎活塞——个人以为对这种机体之间协同变化的表现是作画中最为困难的,想想这几秒钟的炫目变化是用多少张原画组成的,相信你也会震撼的。
最让我叹服的是画面中体现的协同感。
在再精美的剧场动画中,大部分的镜头还是使用静态的背景,通过主要角色的动作吸引观众的注意力,从而不会去注意背景细节,这就会带给观众画面的层次感,而《红线》所带给我的感觉与之相反,在表现主要人物的动作之外,细节也不放过,简单地讲就是:背景也跟着动起来了!
可以说在这部影片里是不存在什么“背景”的,我就是用描绘着你所看到的这个画面的一张张原画来构成动画的!
所以我会经常地倒回去把刚才那个镜头重新看一遍:主角们在对话的时候,后面的那几个人在干什么?
赌客们忙着下注的时候,那几个票贩是不是因为吃热包子太着急而烫到了嘴?
.......现在你知道我为什么花了3个小时看完这个电影了吧?
辞藻缺乏的我不知该怎么表达自己看到这种动画时的感动,向它致敬吧,因为那代表着最纯粹的动画精神!
难得可贵,向手绘致敬!
夸酷的人设热血暴走,百态不一的人物性格让人印象深刻,这是一次强烈的商业化视觉体验。
快餐化剧情差强人意,世界观,故事背景,人物关系,背后的故事等等,还没来得及交代清楚,匆匆而过,有时候只觉乱糟糟不知所云,来不及思考,弄不明白之际,下一波感官冲击已经把你包围。
爽快过瘾有余,深度刻画不足,若是长篇展开,加强深意我想它会是一部杰作,但考虑到手绘工作量以及带劲的市场环境和竞速题材,以上缺憾还是可以接受的。
开场黄线比赛的片段是精华(这段是纯正赛车的彪悍,后半程红线赛事战争军队乱入就多少有些扯了),人物百态群像让人想深入探究,恶俗的TV快报介绍着各色来路的的赛车手让人爱不释手,完全机械化的铁仁机车头奉行“别人是:我和我的赛车。
自己本身就是赛车”的价值观念,来自魔法星球没品却够味的BOIBOI与BOSBOS组成的super-Boins姐妹花,有操守没道德的处刑人,赏金猎人组合,接受采访沉默中爆粗口的三木与轰木组合,与女警员闹绯闻爆裂的恶毒警长,喜好纯粹赛车感受而拒绝使用车载武器的甜美JP,执着美丽的索诺西,亦正亦邪却难以割舍的机械师,废品厂的蜘蛛人老爹,红线比赛星球上的卖票员,NB的魔法公主标记“红线”用运输船龙骨铺设轨道的设定太霸气啦,说的都是废话的赛程转播员,萌宝的生化武器,影片黄线赛后中间一段一家人餐桌前评赛事的超萌片段插入真是神来之笔,影片中间插入了不少JP成长岁月的闪回片段,其中反叛童年向往的高帅富开豪车,同时亲吻两个美女的桥段让人难以忘怀,索诺西幼年参赛不屈不挠的执念:“总有真么一天,我要参加红线比赛,我每天不断的努力、努力,不能像现在这样浪费时间,浪费不起”,她的言行不知道会让多少世间只会夸夸其谈,却始终没有行动的“看客”,生活的业余爱好者们汗颜,“为什么你们不能别只是站在那看热闹,来这和我们剩下的人一起奔驰?
”,我想,被感染的不只是当时的JP,我的内心同样在颤抖,心境难以平复,人,总该追求些什么,拼搏一把,光干看有什么用,生命要动起来啊,有信仰的人真好!
反重力引擎当道,但有轮车、沸腾燃料引擎的轰鸣带给人的速度感及脉动精神是不可替代的,人类比任何动物都渴求速度上的认同感,像风一样快,不,要比光还要快。
速度与激情,人类的内燃机,人人心中都有条迷人的红线,你看见她了吗?
“在遥远的未来,汽车已经舍去轮子腾空的时代,却有这么一群人秉持着快要失落的精神奔驰着,这就是这群笨蛋的故事。
”电影开头的这段话现在看简直就是这部电影自身的真实写照。
2009年《阿凡达》上映,宣告了CG动画时代的到来,但是同一年,一部耗时7年的手绘动画同样上映了。
《REDLINE》这部动画从内容上来说很简单,一个男人从小喜欢赛车,长大成功站在了塞车届的顶点。
内容很商业化,但是这部动画最值得看的就是整个动画的画面,极其华丽!
粗野的画风,厚重的笔画,流畅的分镜,暴力的美漫风格,完全可以放弃内容,全当手绘艺术品看了。
现在的动画已经几乎没有手绘了,这也可以理解,毕竟考虑成本,快速成型的CG动画更有性价比,但是遗憾的是,快餐式的流水线作品也多了,再也没有以前那种精雕细琢的艺术品。
这部动画现在看,算是一群傻瓜赋予手绘动画最后的浪漫吧。
关于画质画工我也没什么好说的,的确强。
在意的就只有一点,女主的“cherry boy hunter”在我看来并不像其所说的那样是玩笑,男主实实在在就是一个“cherry boy”这就是一个hunt掉的例子。
另外,在餐厅中女主说了她是在等人,然后火车头出现的时候她打了个招呼,这并不是她和火车头有什么交集的直接证据,但是我想这也是编剧的一点小心思,旨在留白。
当女主角朱唇亲启的时候,我的脑子就越过了危险的红线了。
再看一眼男主角,这不是space丹迪嘛。
为了跟上节奏,我立马把我高达200的智商揉成一团废纸。
手绘的狂欢就是最棒的狂欢。
画面的冲击能够直达大脑根部,当机一片,只见你双眼苍茫无神,甩着鼻涕眼泪还挂着一丝口水,嘴张着像大猩猩一般嗷嗷直叫:真是太爽了等你重启大脑后,你哪里还会记得这头重脚轻配角无用毫无悬念的故事。
画面的冲击波还回荡在脑海里,就像那曾经无数次挥动右手后达到了圣人的境界,啊这一切真是太美妙了。
剧情?
故事?
无需剧情,只要高潮。
大家对剧情上的见解几乎都是一致的。
REDLINE的剧情老套老式,缺乏新意。
一句话就已经可以剧透完毕。
与其他日本动画一样都是在标榜热血友情竞争和恋爱。
毫无疑问在剧情上面稍微逊了一点。
但是有没有考虑过为什么剧情会那么逊?
传说10万的手稿,这个表现出原始动画的方式既可以说是落后,也可以说是创新。
每一副画的线条和色彩都是经过画师精心的设计而成的。
所以可想而知电影一开始打着10万手稿的旗号就是要告诉大家REDLINE是要玩视觉效果。
从电影我们可以观察到无数的飞弹、激光、爆炸、格斗、机器人、飞机、生化武器、魔法。
高速的画面切换、超酷的跑车穿梭于子弹海之中,车手与车手之间的肉搏战,细致到介绍车手的宣传动画都是非常之华丽。
整部片的时间大概是100分钟左右。
它定这个时间也是有道理的,如果电影时间太长,观众就会开始出现审美疲劳,加上劲爆的音乐不停地切换之下,很容易使观众觉得不安。
原始手稿的动画不错的地方在于每个分镜都做得很流畅自然,没有太生硬的背景和人物表情,爆炸也不是统一的效果,论爆炸而言,第一次JP在黄线终点撞车的爆炸、机头在餐厅里面的爆炸、到最后生化武器被消灭炮摧毁的爆炸,都是非常精彩的,很细致。
我最喜欢的地方出了场面效果之外,就是OST了。
认真地听REDLINE的音乐,换歌换得很快,有大量的音乐穿插在不同的场景之中。
这就造成了观众看到类似的场面是也能感受到不同的节奏和掀起不一样的情绪。
这部片可以视为一部超长的MV。
电子音乐+摇滚的风格最适合不过了。
既然要设计那么多动作场面,可想而知花在剧情上面的时间也不会太多,而且该片时间本身就短。
所以剧组只能刻意地缩减讲剧情的部分,如果细挖的话,绝对有很多地方可以讲。
例如JP的身世,炽天使的由来,老头子的故事,JP撞车不死的秘密,机器帝国的阴谋等等。
想要剧情复杂起来绝对不是一件难事。
但是有限于时间和空间的限制。
REDLINE的故事时间只是两个比赛就终结了,许多地方要一句话带过。
例如老头子杀死那个幕后黑手的时间大概就是10秒左右,幕后黑手就然就这么简单被干了。
相反机头在餐厅出手攻击那个军人,就那段停止的时间就差不多去了3、4秒了,整个爆炸加起来都接近十几秒。
你想想一部如此的多视觉冲击的电影,还要再加复杂的剧情让观众片后思考思考,实在是过于艰难。
任何电影都有它的目的所在,剧情归剧情,效果归效果。
当然也会有很好的效果加上超好的剧情的佳作,但毕竟不是每个人都能成为诺兰。
只要两者都没有做烂了,就行了。
PS:木村、苍井优的作用仅在于赋予该片更高的人气。
论该片的质量而言,实际他们的声音有多大的作用我还未能看出来。
=v= 不过我是很喜欢木村的
五星是豆瓣的極限,不是小池健的極限。
激情到要爆炸的未来超科幻星际赛车
酷炫牛逼的画面 再就没了
赛车以外的部分塞的尴尬了
画面的张力完全秒杀剧情的狗血 手绘的逆袭
这个作画值得更好的剧本。而不是赛车手对抗军队的烂俗热血故事(。
导演是黑客帝国动画版里面《世界纪录》那位,风格倒还是那样,但是相对短片,他的长片有点罗嗦,节奏也不大好,也算有恶趣味的家伙,不过他的恶趣味我不喜欢,这就没辙了
有種日本動畫影像吃到飽的感覺。
实在不喜欢这画风,还给优酱配了个大胸!
爱死了这牛逼的原画
飞机头的胜利
世界观太差了
炫技作,画面要怎么棒就怎么棒!但故事只能说“就这样吧”。另外JP到达机器星就遭遇黄牛党和态度恶劣兑币员、售货员,你们不觉得暗喻故事是发生在天朝的么……
可能是因为我不喜欢科幻吧
最华丽赛车赛。
闪瞎眼的特效
剧情其实挺老套的,赛车类题材的影视动画作品不少,但是作为剧场版来说这部尤其精致,各种夸张的色彩造型及天马行空的设定让电影更加炫目多彩,西方浓墨的彩绘设定使电影每张截图看起来都可以作为桌面。
当初期待这片就是因为很酷炫。事实证明确实很酷炫,这就够了。
看着酷毙了,骨子里还是典型日式热血少年。
分了三次还快进看了,除了画面确实酷炫让我这种只看少女漫的也在飙车那会儿很过瘾,然后,也就那点酷炫了。