七月与安生

看了七月与安生，被安利的片子。

有几点想说的。

电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。

开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。

很多人说看哭了，但我没啥感觉。

眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。

我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。

安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。

理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？

但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？

她放手家明还变得伟大了？

想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。

自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。

过得流浪惨淡叫自由。

太假了。

更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。

1.菠萝无敌 ：不知道为啥一面倒的赞扬三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？

明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？

男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了3. smile：不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。

我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。

可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？

或许。

当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？

如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。

喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

#love是爱，而不仅仅是爱情#因为你是我想要成为的我；因为我是我无法成为的你；因为你是你；因为你不是刻意成为我想成为的我；《七月与安生》是目前电影对于“爱”解读比较好的，中国比较西方文学作品，对于“爱”的描述一直都是刻板的，要么就是友情要么就是爱情，对于因“精神图腾”“人格或缺”“成长向往”而聚集的亲密关系（两人或多人）描叙的相当吃力，用力不足典型代表是《雪花秘扇》，用力过猛代表是《道士下山》，《道》最后一个故事根本没有和“爱情”相关，我所理解的是“不能实现的人生”在另一个人身上的映射，而恰巧又是双向的，所以周西宇和査老板的相遇到分别是他们的成长过程，这个故事给何安下这个人格（或心智）不全的主要角色在弥补了亲情友情爱情之后，重重填上最难理解的“爱”的空缺，所以《道》我认为是很西化和前卫的电影（除了有点儿用力过猛），类似文学作品可参考《自由》中的理查德和沃尔特两个角色，以及《校园秘史》中所有主要人物角色描写。

《七月与安生》在影视展现上用不同背景的两个角色以友情和私密感情穿插演绎，确实对这种“爱”有更好的解读（比较遗憾我没读过原著）。

（ps马思纯短发几个侧颜镜头有点儿像高圆圆）

我是和闺蜜爱上过一个人的过来人，虽然前后时间相隔若干年，但内心里相爱相杀的戏码我懂。

我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工，所以臂弯里的小温暖，离别时的小拥抱，自觉世界有她就够了，男人算个屁的独白我懂。

我的交闺蜜属性是写长长的情书，写短短的字条，写定时发送的邮件，也打漫长的电话，所以文艺圈里一作一世界的模式我懂。

但，多得是我不懂的事情。

比如，安生死活带着玉佩这是故意给七月吞苍蝇的节奏吗？

人七月恋爱在先，你们情投意合有种就挑明着说，带着个玉佩流浪四方，天天问候家明，然后吵架的时候指责七月：“你这个人就是算得太清楚。

”黑人问号脸来一打！

这哪门子委屈你了，3P才是算得不清楚？

比如，七月号称自己会扮猪吃老虎，有大聪明，我也是大写的懵逼。

早早看见人家两人眉来眼去，信物都送了，只字不提，与双方均保持良好互动也是完美诠释忍字心头一把刀，但抓奸在床，吵架的台词竟然有：“你不是不穿内衣的吗？

不是爱自由吗？

怎么穿了？

”同学，13岁和23岁是两个概念好吗，这话放在这隆重的场合是搞笑的吗？

和闺蜜比胸之后，出门左转对男友冷静来一句：“一个月内回来我们就结婚。

”啧啧啧，为这胸襟点赞。

好了，人真回去了，银行柜台上班都不管微型摄像机对着，哭死哭活的答应求婚的人，在婚礼前一天，竟然要求新郎逃婚，这种摇摆程度让人称奇！

七月你高中装聋作哑到婚礼前，突然爆发，是存心给自己找不痛快是吗？

比如，苏家明这样的人渣，怎么成为香饽饽那么久的。

因为长得或整得像彭于晏吗？

比如，七月一消失，慈祥的父母是撒花欢呼的断绝关系了吗？

人死了，安生可以作为家属签字，孩子可以养起来，问过人外婆乐意不乐意了吗？

我们真不能，拍个青春片，就把非青春的人类只当道具差遣好吗？

我不接受的是为了结果来篡改过程，也不接受为了青春残酷来污蔑生活的逻辑，简单点，就是不接受包装痛苦，柔光风景来呈现所谓情深。

我们可以一起长大，可以爱上同一个人，可以有欺骗和背叛，可以二十七岁一定要去死，可以写长文怀念凭吊，但我们要记得，我们爱着的是除了自己之外的一个真实的人。

这个人，不是你精彩人生的衍生物，她是浮动的岛屿，是雾中的灯塔，是曾经或者一直努力靠近的一条平行线。

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

小爷我没看过安妮宝贝的《七月与安生》小说版，没有看过江一燕主演的话剧版，并且还在前两月一直吐槽本片糟糕的无聊，但是在影院度过了近两个小时的时光之后，我喜欢上了七月，喜欢上了安生，喜欢上了这个让人眼前一亮的故事，喜欢上了曾国祥这个才华横溢的导演，喜欢上了《七月与安生》让我度过的这102分钟。

前两天，小爷我看到了各种夸赞《七月与安生》的稿件，有些应该是水稿，反正，基本上都在说本片是国内目前最好的青春片，看着海报中突出的三角关系，以及其他海报中浓烈的女同暗示，真是有一点为本片打抱不平。

《七月与安生》并不是一部可以随便就分到青春片或者爱情片范畴内的电影，不是只要有校园成长就一定是说青春，不是有三角恋就一定重点在爱情，本片最打动我的地方就是它没有刻意回避相似电影的桥段，却能在这些桥段中找到一些更深层次的感悟，不是桥段不狗血了，而是创作者不再用以往同类型电影狭隘的眼光来处理这些桥段了。

本片是曾志伟儿子曾国祥的第三部长片作品，对比而言，之前的《恋人絮语》和《最后一夜》都只是新导演的个人习作，难登大雅之堂，而曾国祥这一次却是有了十足的进步，并且在导演功力上显出了自己老道的地方。

在各种香港电影里面跑跑龙套，演演男N号的他终于找到了自己导演方面的才华，这真的让人为他感到高兴，又一个值得关注的香港导演崛起了。

曾国祥对于视听语言的把握让整部电影充满了生命力和感染力，这年头看到一部真正具有灵魂的华语电影，真的太不容易了。

《七月与安生》表面上讲述的是一对好闺蜜近20年的分分合合，因为一个男孩，因为生活方式以及人生态度，她们之间爆发的一次次矛盾以及不管怎么撕裂依然彼此依偎的友情。

但是，小爷非常坚定地认为，本片深层讲述的，不仅仅是爱情、友谊、成长，而是人生、命运以及世界上每一个矛盾的自己。

这不是一部仅仅拍摄给女性观众看的电影，而是一个能够触及到每一个人内心的电影。

七月，一个学生时代品学兼优的乖宝宝，过着父母安排好的生活，享受着看得见未来的爱情，如果没有那些变故，她可能会平凡的结婚生子，平凡地工作升值，平凡地死去，生命中唯一的一抹生命力可能就是自己的好闺蜜安生。

安生，一个单亲家庭长大的孩子，放浪不羁，志在四方，她是一个和七月完全不同的存在，一只哪里风大就往哪里飞的小鸟。

她的人生在那些变故之前，只有勇气和自由，她享受的前方无法预知的生活，但是自己有一个唯一避风港，那就是七月。

就是因为七月和安生这两个姑娘如此的不同，才让她们产生了如此深厚的感情，因为，其实她们不过都是伪装者，看似享受自己现在的状态，却又不由地向往着对方的生活。

其实，影片从头到尾最最核心的是两个设置，第一，就是人生的互换，不知不觉中让七月和安生两个人的人生轨迹发生180度的变化，第二，就是过去和小说的两个时空，以网络小说《七月与安生》为回忆的触发点，却又让小说部分产生了一个新的故事维度。

正是这两个核心的设置造成了影片的数次反转，虚实之间，爱恨之间，使得整部电影的层次特别丰富，情感的感染力不断递进达到顶点。

其实，小爷不想说太多的剧透和影片宣传呈现的东西，在我看来，本片中的七月和安生其实是一个人，一个人的两面，一面如火，一面如水，不光光是对于每一个女人，对于每一个男生也是一样。

七月象征着安定与平稳，安生象征着冒险和未知，这是人生的两条截然不同的路，我们人生的遗憾在于我们可能只能选择其中的一条路，而七月与安生幸运的是她们可以彼此交换自己的故事甚至换位体验，一个自己活出了两段人生，让彼此成为自己最后的港湾。

七月和安生就是一对矛盾体，在人生的每一个节点，相爱相杀，相离相聚，所有的欢笑与苦痛塑造出下一个阶段的自己，每一段经历都可能改变自己的轨迹。

我们每个人都应该想过自己的人生能否如同小说一样精彩吧，不过，因为我们犹豫，我们怂，我们选择了世俗，最后，人生中总是会有各种遗憾。

我知道，即使我们再放肆，也不一定能够成为安生，不一定能环游世界，不一定可以四海为家但是，如果，仅仅是如果而已，当我面临选择的时候，我依然有放肆的冲动，我也会觉得自己的人生没有白活。

——致每一个活在安生心中的七月以及活在七月心中的安生

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。

安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。

她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。

她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。

她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

早在读书的时候，就看过安妮宝贝《七月与安生》原著，只是年代久远，已经记不太清楚了。

毕竟也算是青春时的回忆，加上这么多好评，所以决定一看。

看完谈不上失望，因为根本就没抱希望。

但是对于众多好评很是诧异：我们看的是同一部电影么？

国产青春片是有多烂，以至于这样俗套的电影得到这么多好评？

旁白太多，中间一度想要离场，但忍住了。

第一个结局不是蛮好嘛？

漂泊的安生遇到了疼爱自己的老赵，终于有了一个自己向往的安稳的家；内心不安分的七月终于迈向了自己向往的自由。

可又来了第二个结局，看到七月怀孕了去找安生，安生陪她生孩子时，我在想，别把七月给演死了，那可就太狗血太俗套了！

听到“母女平安”时我庆幸，还好还好，不算俗气，也能接受。

可丢下自己襁褓中的孩子，去追寻所谓的“自由”，真心不是一个理智的母亲会做的事情。

接着，第三个结局就这么猝不及防的来了，而且是真正的结局。

七月果然生孩子生死了，安生替她养孩子。

看到好多人说残酷，这残酷吗？

明明很刻意好吗？

是觉得喜剧结局不能打动人吗？！

青春片一定要这么狗血吗？！

周冬雨和马思纯的表演，应该是最大的惊喜。

一直被诟病演技的周冬雨表现不错，把安生演成了让人怜惜的小野猫，带着倔强不羁又让人想要驯服；在七月撞破男友收留安生后，房间里七月脱衣服的那场戏，是最大的亮点。

七月十几年的隐忍，装傻都在那一刻爆发，马思纯赞，演的有血有肉，情绪也很到位。

在这个滥用配音的年代，马思纯的台词也算好的，比较看好这姑娘。

至于道具男主，虽然是2个姑娘分裂的导火索，但也仅仅是个道具而已。

帅吗？

一般。

有才吗？

没看到，渣倒是不少。

也许仅仅是因为他是青春时爱上的那个人，所以才念念难忘。

2分给演员的演技，1分给配乐。

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。

”（大意）看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？

”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。

金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。

只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。

”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。

自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。

”（王怡《花和尚的英雄本色》）可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。

鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。

她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。

她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。

男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。

我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。

”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。

七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。

林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。

相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。

这是为什么呢？

我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。

看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。

看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。

劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？

友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？

王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。

——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。

”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。

将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。

安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。

朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。

你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。

两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。

有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。

安生特立独行，自不必说。

七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。

而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。

这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。

让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。

而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。

（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。

）最后说说两位女主角的演技。

我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。

马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。

仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。

而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。