沉睡魔咒

电影不错，讲了个挺有趣的故事。

政治正确的思路联想到女权是很好理解的。

一部分人比如河粉屯报把割翅膀的一幕解读为性侵犯，茱莉自己在受访的时候表示，编剧和她之间有共识，女性受到性侵之后，受到生理心理双重创伤。

觉得这种解读可以接受，甚至可以文艺化，受到侵害导致创伤并未通过对施暴者的报复（对奥罗拉的诅咒）以及对更为弱小者的侵害而平抚。

而是对另一位女性弱者的保护和爱，让曾经的受创者获得安慰和力量。

当然这太文艺了，我们认为对施暴者的适当“报复”能够给予受害者和其他潜在受害者带来一定的安全感，不应因其可能无法缓解ptsd而抛弃。

XX解读是，在割翅膀一幕前的moor表达了和谐的射秽主义民煮社会，而人类王国象征着资本主义极权统治的阶级社会。

该思路表达自Jordan Shapiro，来自福布斯。

这位shapiro认为，斯蒂芬的死代表着阶级社会中的邪恶的美国梦的破灭。

他认为，在一个阶级社会中，地位的爬升（美国梦的实现过程）必然伴随着对其他弱者、无辜者的侵害和利用。

换句话说，他认为在万恶的工业化的，物质主义的美帝城堡国，斯蒂芬要得到社会地位，必然会干出渣男行径。

而相对而言，未经开发的，居民纯真友好的，生活充满乐趣而毫无功利的乌托邦moor国，符合人们对射秽主义和谐社会的美学想象。

被割断翅膀的maleficent开始极权统治moor国，这象征着被极权社会压迫的，失去了传统平等理想和爱的人，以极权思维统治和压迫比她更为弱小的人。

当然许多好莱坞编剧有充满原始感，近似环保主义的乡愿，热爱纯正的前工业社会，而将工业，钢铁，和巨大的机器作为资本主义对社会的负面影响（见魔戒的隐喻）。

不过请问尼玛，人类王国何时资本主义了？

moor如何民煮射秽主义了？

斯蒂芬半夜把劳工抓起来大炼钢铁叫资本主义大跃进？

maleficent在被割翅膀之前有搞森林政治局和民煮集中制？

称queen的时候有说，不是我要当queen，而是moor的人们选了我当queen？

叫shapiro的左棍不少，可是这位您也太离谱了点。

美帝打伊拉克真是为了石油打越南是为了香蕉打朝鲜是为了棒子？

总统上台的时候承诺我们要打下整个古巴搞到他们的甘蔗和雪茄？

只有射秽主义才会输出割命解放美国好嘛？

这只是一部女权主义篇而已，不要带太多不存在的隐喻吧。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

很久很久以前，在一片遥远的大陆上存在着两个国度。

一个是生存压力山大的人类国度，另一个则是无忧无虑的妖精国度。

我们的主角是一个有着鹰的翅膀，牛的犄角，熊的力量，豹的速度……的妖精。

她本来有着土地爷这么一份很有前途的职业，可惜遇人不淑，结识了一个人类屌丝少年。

他们青梅竹马，两小无猜，经常一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

屌丝少年长成了屌丝青年，他不顾女主角对他的深情厚谊，毅然选择了返回人类国度去报考公务员，以期能够在将来升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰。

人类国度对妖精国度发动了战争，结果被女主角单枪匹马杀退了，人类领袖也身负重伤。

只是所向披靡的女主角也并非毫无弱点，她的身体一接触铁器就会被灼伤，除了她的一双翅膀以外。

重伤的人类领袖发布命令，谁能杀掉女主角，他就提名谁进入政[哔]局常[哔]，作为自己的接班人，还能娶到自己的女儿。

此时已经是领袖秘书的屌丝青年意识到自己的机会来了，于是趁夜潜入森林里的妖精国度。

他假意与女主角叙旧，两人又一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

女主角熟睡之后，屌丝青年就像每一个去女神寝室修电脑的屌丝一样，恪守自己的本份，没做任何不规矩的事，只是割去了女主角的翅膀，加入豪华午餐。

屌丝青年终于实现了自己的理想，升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰，想想还有点小激动呢。

而另一边，失去了翅膀的女主角累觉不爱，彻底黑化成了女巫，并且一路随手转发负能量，把山明水秀的妖精国度变成了一片黑暗领域，而且勒令国民们不准叫她大王，要叫她女王大人。

她解救了一只乌鸦，使他成为了自己的仆从，替丧失了飞行能力的自己去打探情报。

继叫兽小星之前在《美国队长2》中倾情出演了西特维尔探员之后，又一位我喜欢的网络名人成功打入了好莱坞。

本片当中人类形态的乌鸦先生由老湿KFG出演。

他帮女王大人打探到，原本的人类领袖死了，屌丝青年继承了他的位置。

万万没想到，屌丝领袖结婚三个月，就有了自己的孩子。

原本女王大人的好闺蜜，三个不靠谱妖精，这时居然不要脸的跑来蹭屌丝领袖家的满月酒。

“我要给你个金钟罩，一个铁布衫”“我要给你个好灵魂，一副好心肠”。

正当三个不靠谱妖精在对小公主进行祝福时，女王大人不请自来。

她念出世间最可怕的咒语：“临兵斗者皆阵列在前出卖我的爱你背了良心债最后知道真相的我眼泪掉下来”如我们所知，咒语的效果是公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。

咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。

然而由于女王大人相信真爱之吻这种东西不是你想买就能买，所以这个咒语等于是无解的。

屌丝领袖的女儿想必是充话费送的，他毫不犹豫的把她交给了三个不靠谱妖精抚养，并让他们有多远滚多远，以免连累到自己和手下的人。

事情的真相是，女王大人这个看上去好像脱裤子放屁没事找事的举动，其实是在下一盘很大的棋。

三个不靠谱妖精当然照顾不好小孩，于是还得劳烦女王大人和乌鸦先生来。

傲娇的女王大人对于小公主一开始是比较抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。

我本以为女王大人跟小公主的关系会类似于梅芳姑和石破天，结果看着看着发现苗头不对，这分明是要往殷六侠和杨不悔的方向发展啊。

原来女王大人的真正目的，是为了更畅通无阻的实行自己的光源氏计划。

小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。

以干妈的身份陪在小公主身边的女王大人对她的感情早已超出了干妈和干女儿的水平，她后悔了当年的草率决定，打算撤回诅咒。

而撤回诅咒的唯一办法，就是给小公主来上一发真爱之吻。

这方面，干妈可是时刻准备着。

她的烈焰红唇可不是白长的，就为了等待这命中注定的一刻。

可惜这时候却有人跑来搅局。

来自央国星的白痴王子（哟呜撸崩次卡打次卡）来到地球寻找自己失散的宠物哥斯拉，偶然撞见了小公主，被她的美貌所吸引。

干妈误以为小公主被坏人误导带上了异性恋的不归路，伤心欲绝。

另一方面，小公主得知了干妈的光源氏计划，羞愤难当，一气之下跑回去找自己的屌丝阿玛。

不愧是充话费送的女儿，屌丝阿玛见到小公主之后完全没有任何父女相见的煽情戏份，随随便便就把她打发了。

除此之外，屌丝阿玛还非常贴心的把全国的纺车都集中起来，方便小公主一次扎个痛快。

终于，小公主不负众望的触发了咒语，昏睡了过去。

意识到事态严峻的干妈赶紧带着白痴王子这个解药去救小公主。

不出所料，白痴王子的吻果然是一点用也没有。

“一定是打开的方式有问题，这次可以试试多用点舌头……”准备再试的白痴王子被干妈一巴掌煽出门去。

“闪开，让专业的来！

”毫无悬念，干妈的吻，甜蜜的吻，果然这才是正确的打开方式。

这时屌丝阿玛带着手下杀到，打算抓住干妈。

掌握了干妈害怕铁器这个弱点，屌丝阿玛穿上了特制的MK1型战甲。

不愧是充话费送的女儿，眼见干妈落了下风，小公主赶紧去帮她找来了最强装备。

看到这儿我才明白，原来那对翅膀不是长在干妈身上的器官，而是可拆卸的装备。

装备翅膀这种事我以为只有国产网游和页游的人民币玩家才喜欢这么干。

一秒钟变人民币玩家的干妈瞬间碾压了面前这些战五渣，屌丝阿玛在最后时刻想出一个绝妙的战术：抱着会飞的干妈一起跳楼。

然后这个战术毫无悬念的失败了，屌丝阿玛把自己作死了，他的生涯一片无悔。

坏人得到了应有的下场，妖精国度又恢复了山明水秀的景象。

从此以后，公主和干妈在一起过上了幸♀福的生活……全剧终。

看到一半我还半开玩笑的说，这一版不会最后是干妈把公主给吻醒了吧。

结果没想到一语成谶了。

只能说去年的《冰雪奇缘》实在是让迪士尼尝到了太多甜头，于是在那之后的童话故事也都如法炮制了。

如果用一句话形容本片，那就是《魔境仙踪》混搭《冰雪奇缘》。

本片导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，所以两部电影在视觉呈现这方面是非常接近的，尤其是本片一上来对妖精国度的展现，像极了《魔境仙踪》里付兰兰刚踏足奥兹王国那一段。

至于《冰雪奇缘》，跟本片的可比之处则是在表达的主题方面。

两部电影都是表面上体现“女儿当自强”，其实是在大声疾呼“出柜要趁早”。

本片延续了《冰雪奇缘》的“反王子”设定。

这一部里的王子虽然不是渣男，却是个毫无存在感的角色。

故事源于睡美人，以我之见，本片中最符合“睡美人”这个称号的，应该是那个王子才对。

他基本上除了睡觉也没干什么事。

在童话改编电影里不断削弱王子的作用，以体现女性的崛起，这是近年来的大趋势。

只不过比起《冰雪奇缘》里“意料之外，情理之中”的危机解除，本片的设定还是略显老套。

同样是真爱的举动，《冰》中是安娜主动保护艾莎从而解除了身上的诅咒，而本片中的奥罗拉公主则仍然与传统童话故事中一样，完全是一个被动的接受拯救的形象。

虽然可以说Maleficent是被公主的爱融化了冰冷的内心，可是比起《冰》中两位女主角的各自精彩，本片中的这一对气场实在相差悬殊。

不过上面说的这个问题也跟两位主角之间的关系设定有关。

《冰雪奇缘》中两位女主角是姐妹，所以气势上旗鼓相当；本片则是母女，一个处于强势的保护者地位而另一个则是被保护者，这种设定倒也合情合理。

另外母女的设定也给本片这对CP加入了最萌年龄差，更何况她俩又不像安娜和艾莎一样是血亲，所以二人关系的发展也就具备了更多可能性。

男性角色方面，如上面所说，王子美则美矣，可惜完全是个花瓶。

《冰雪奇缘》的男主角好歹还给女主角当过司机；本片这个王子可是从头到尾什么力也没出，最后出来晃那一下也就预示了他的命运：以后公主如果需要假装自己是直的，就拉他出来当幌子。

乌鸦先生是个非常可爱的角色，基本上等同于《冰雪奇缘》里的雪宝。

至于国王，其实是个有点莫名其妙的角色，学人做坏事又做不彻底，似乎也看不出对女儿有什么感情，明明早就知道女主角的弱点却一直畏畏缩缩。

他的扮演者沙尔托科普雷最近似乎总演这一类神经兮兮的角色，去年的《极乐空间》和《老男孩》都是差不多的类型。

再这么下去他要成为变态大叔专业户了。

本片的一大看点毫无疑问是女主演安吉丽娜朱莉。

一开始我觉得她这个把头发都包起来、露着两只牛角的造型很是怪异，可是到后面就越看越帅气了。

她的剪影还有点像《蝙蝠侠》漫画里的小丑女哈莉奎恩。

当然我个人还是更喜欢她长发飘飘的样子，配上牛角和巨翼，凛然如天神下凡，让我联想到年轻时玩的《仙剑奇侠传三》里面我最喜欢的角色重楼。

除了气场强大的女王，本片还有不同年龄段的小萝莉，足以把观众萌翻。

我最喜欢的是一开始的小Maleficent还有刚刚会走路的奥罗拉。

小公主找干妈求抱抱那场戏实在太有爱了。

不过看的时候我却有点担心，怕朱莉姐那棱角分明的颧骨一个不小心把小朋友给磕着了……（补充：那个求抱抱的小公主的扮演者原来就是朱莉的女儿Vivienne，所以这场戏才这么浑然天成！

感谢网友 @Nick（http://movie.douban.com/people/leeyeah/）和网友 @Jovinzorz （http://movie.douban.com/people/58616310/）提供以上信息）在节奏方面，开头结尾两场大战虽然气势汹汹，可惜都不够激烈也不够持久，让本片显得缺少高潮。

中间干妈和公主的相处时光，虽然温馨治愈，可未免稍显拖沓。

并不是说这段戏拍的冗长而显得拖沓，而是因为本片本身时间较短，而这段平淡如流水的戏份一个不小心就会挤占本来高潮段落应该出现的时间点。

《冰雪奇缘》的片长与本片相差无几，但却能做到一波三折、高潮迭起。

相比之下，本片还有很大的改进空间。

不过总体来说，本片仍是一部视角新鲜、内容有趣的童话改编电影，至少比前几年的《白雪公主与猎人》靠谱多了。

最后说个我印象深刻的但其实在影片中无关紧要的小细节。

演到三个妖精阿姨为小公主做十六岁生日蛋糕那里时，三人发生了争执，结果Flittle打了Knotgrass一巴掌，后者的脸因而变得一半白一半蓝，像极了梅尔吉布森在《勇敢的心》里面的经典造型。

我跟身边的基友耳语道，“觉不觉得她像华莱士？

”基友疑惑道，“哪个华莱士？

美国的吗？

跟长者谈笑风生的那个？

”（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：http://movie.douban.com/review/6718128/多谢捧场）

已经很久的电影了，今天才把它给看了。

看完了还有挺多话想说的，所以来个影评吧。

最开始对这个电影感兴趣，是因为看到关于这电影的一个小视频，其中包括女主在窗外对婴儿公主做鬼脸，公主求抱抱并捏女主的犄角等几个片段。

天呐看到这两个片段我简直惊为天人，太萌啦！！

顿时被种草，惦记了几天今天终于有空给看了。

然后我发现……这电影的精华好像已经在那个几分钟的剪辑里😂😂最萌的也就这两个片段了。。

这个电影的所有铺垫、发展、转折，都可以说是毫无意外。

看得我内心毫无波动甚至有点想笑，只有后来翅膀回来那里还让我小激动了下，谁知道后来并没有发挥什么作用。。

想起我看bj单身日记，它也没什么波澜，套路也是老的不行，为什么就让我第一认知觉得它是一部好电影呢？

我觉得可能是因为它能引发共鸣，情感渲染的好。

这部电影的所有就让人觉得很匆忙。

情节为了发展而发展，人物立不起来，很僵硬，那当然没法心情随之起伏。

可能跟这个电影比代入感不公平，那我表扬一下沉睡魔咒的特效吧【狗头】。

原著睡美人多么好的一个故事啊，纯洁美丽的公主，邪恶黑暗的女巫，结果非得要给女巫强行洗白，安插一个被渣男背叛的苦情女背景，还强行给扭曲成百合线。。

虽然我觉得百合很萌😂但是？？

我萌的是黑暗女巫与纯洁公主啊，又不是苦情仙女和公主。。

╮(╯▽╰)╭然后评价下演员吧，给朱莉打电话到欠费！！

从头到尾好多次我都超想给朱莉特写截屏。

美就不说了，而且眼神表情有故事有内容。

哪像那个公主，人虽美，像个木头。。

随便剪个美女过来应该毫无违和感吧→_→一星给特效一星给朱莉最后一星给我花了的这一个半小时。

最后，我超想知道朱莉的口红色号！！

这里蛮美的

轮廓这么霸气的女人不做反派谁做？

超萌！！

可爱

这里很美了

场景其实也很好

酱油王子

美的美的

结局造型(截图闭眼了2333)

故事都发生在年轻的时候，因为这样才有大把的时光可以动情，绝情，复仇与放下。

所有的爱情故事都是猝不及防地开始的。

成全他们的是森林里的偶遇，是夕阳里的笑容，是月光下害怕伤害她而毫不犹豫地丢弃的戒指——未曾料到的是，后来背叛她的时候竟然也是如此干净利索，像一个巨大的隐喻。

我猜他也并非不热爱她美丽的容颜和与她飞翔的那种快乐，她曾给过他这样玄妙的热情。

只是一颗芳心对他来说远远不够，他要的是一个国度，要的是统治世界。

有野心有才华而没有良心的男人是可怕的，他甚至不惜伤害自己的爱人来换取荣华。

他割下了她的一双翅膀，自此她无法飞翔，也同时割破了她的一颗心。

这伤害如此巨大，足以毁灭一个少女对爱情所有的幻想与情怀，并将她变成一个咬牙切齿的怨妇。

但她很快就踩着自己怨妇的尸骸站起来了，成了一个真正的女神。

是他曾让她得到又失去爱，所以她诅咒他的孩子会被针扎破手会沉睡过去，除非被真爱唤醒。

他目瞪口呆，因为他们心里都明白，这个世界上并没有真爱。

他是对的，但也猜错了。

果然十六年后小公主未曾被无能的王子吻醒，因那算不得爱的。

不过是萍水相逢少见多怪而觉得惊艳，最多也不过是为你年轻的容颜美丽的皮囊而动心。

我们的心脏一直在跳动呢，这样频率的心动其实连自己都说服不了自己呀。

什么是爱呢？

是在他们各自为敌的十六年里，她看着他的女儿长出他的轮廓，是她被年轻的生命包围并打动，是她那样恨他却在最后一刻终究还是松了手。

她曾经一怒之下的诅咒，在经历漫长岁月的变迁之后，竟然由她亲自破除。

简直就是最好的黑暗童话。

所以说，人生奇妙如此，你永远都不会知道下一刻会被谁爱上又被谁背叛。

但无论如何，我都相信此刻有人正在慢慢地艰难地爱上你。

最后吐槽一句，话说为什么我的影评会写成这么狗屁不通的诡异风格啊啊啊啊啊感觉不会爱了……#不唧唧歪歪写影评会死嘛再写剁手#

故事从小仙女和小渣男的一见钟情开始。

小渣男在自己是个穷逼的时候扔掉了手上的铁环，成功的俘获了小仙女的芳心。

（这个情节告诉我们，无论何时，土豪就是这么闪闪惹人爱！

所以少男们，请不要大意的扔掉手上的戒指吧！

作土豪就是这么给力！

）【我说咦这是个两小无猜最后反目成仇的故事吧？

于是导演满足了我！

】仙女爱上了渣男，但渣男为了功名利禄割掉了仙女的翅膀。

（此处告诉大家，独自和人在外喝酒的时候请不要喝醉，因为很可能丢失了自己的鸡翅膀。

）鸡翅膀割掉后被完好的保存在城堡的福尔马林大药缸里。

诚信的老国王将王位传给了八竿子打不着的渣男，并将自己的女儿许配给了他。

（老国王你肿么了！！！

这么就把王位和自己女儿卖了嘛！！！

）心碎成玻璃渣的折翼仙女变成了魔女，并随机的在路边捡了小白脸乌鸦。

（我不懂啊！！！

为什么魔女可以把树枝变成权杖，可以让天空电闪雷鸣，可以把乌鸦变成人变成狼变成马变成龙，却无法自己再长出一对鸡翅膀！！！

）乌鸦变成了忠犬，也变成了魔女的翅膀。

在她无法飞翔的时间里替她飞遍每一寸天空。

后来，渣男生了小公主。

【我说，这个小公主应该是真善美的代言人，然后融化了魔女的内心吧。

于是，导演又一次满足了我！！

导演我爱你！！！

】心碎的魔女在小公主身上许下了真爱的魔咒。

“她会在16岁被纺车扎了手指并沉沉睡去，除了真爱可以将它唤醒。

因为世界没真爱哦呵呵呵呵呵呵”【于是我又想到了Frozen里的姐妹情深，其实真爱之吻是你吧魔女？

没想到居然真是这样！

导演你真的从来不让我失望！！！！

】为防止魔咒生效，渣男命人烧掉了全国的纺车，并将小公主交给三个狗腿子仙女带到农村抚养。

（你懂为什么吗？？？

我不懂啊！！！！

为啥不在城堡抚养啊！！！！

辣么多纺车白烧了啊喂！！！

）（然后我真的好烦那三个狗腿子仙女，小仙女真善美的时候你们狗腿，小仙女失恋的时候转头就去给渣男擦鞋，后来仙女又一次回归真善美的时候就又跑回来拍马屁。

卧槽负分滚粗好嘛！

）但感人的事实是魔女抚养大了小公主并且爱上了她，和魔女一起养大小公主的还有一直透明却忠心耿耿的忠犬乌鸦。

（lz内心一直在呼唤！！！

哦fxxxxk，和乌鸦在一起好嘛！！！

人家都说了，你让我变成什么！

我就变成什么！

人家都变成马让你骑了！

这才是真爱好嘛！

）爱融化了魔女冰冷的心，但无奈的发现自己无法去处给小公主的魔咒，于是万念俱灰。

此时打酱油的小王子出现，我不想说他同小公主一见钟情，因为事实告诉我们他并不是真爱。

小公主16岁那年，魔咒正式生效，小公主沉睡过去。

酱油小王子缓缓的自信的给了公主一个真爱之吻。

一秒过去了。

一分钟过去了。

十分钟过去了。

公主没有醒！

鱼唇的酱油王子！！！

你真当自己是真爱么！！！

真爱是小公主她爹的老情人好嘛！！！

果然，魔女一番内心独白后，在小公主额头的轻轻一吻，魔咒！

就这么！

解！

除！

了！

小公主醒了！！！！

醒了！！！！！

了！！！

小白脸在一旁感慨道：no truer love！！！

WTF！！！！！！

谁来拯救一下这个艰难的世界！！！！

老情人渣男此时用耗尽16年来打的铁丝网网住了魔女！！！

（特么你16年前就开始打铁，打了16年就告诉我打了一张铁丝网！！！！

）魔女让乌鸦变成了火龙帮她突围，同时小公主放出了泡在福尔马林里的标本鸡翅膀！

去吧鸡翅膀！

和我真爱合体打败我老爹吧！

翅膀迅速和魔女合体，魔女顿时变身史密斯夫人，穿了一身皮衣皮裤大战渣男。

本来渣男是不用死的，但他非要把魔女往楼下推，你不记得人家有翅膀的嘛！

no zuo no die why still try ！！！！

于是魔女没有挂，但是渣男挂了。

魔女穿着皮裤在渣男身边看了一会儿。

当然小公主并没有对渣男老爹的死有任何表示，而是卷铺盖和老爹的前女友一起私奔到了小树林。

这时！

酱油小王子又出现了！！

你明明不是真爱你来干嘛！！！！

但是人家就是来了！

并且和小公主牵手成功了！

此处应有掌声！

【看到这里时候我说，我现在唯一的心愿就是魔女和乌鸦在一起。

于是！

导演又一次满足了我这颗恶俗的心！！！

】故事结尾的镜头就是魔女和乌鸦比翼双飞在天空翱翔！！！！

让我们红尘作伴活的潇潇洒洒比翼双飞共享人间繁华Over！

蟹蟹观看！！！

——总之！

这就是一个渣男毁了仙女于是仙女和渣男的女儿成了真爱但最后和忠犬在一起的故事！

虽然故事很断续！

情绪很不连贯！

影片画风很多变！

但是！

观影乐趣很足！

朱莉很美！

忠犬很感人！

这个星期天的晚上很嗨森！

蟹蟹大家！

90多分钟的暗黑版《睡美人》公映后，一直评价两极分化，从个人角度而言，对片子本身也没什么期待，因此，就谈不上所谓的失望。

虽然3D制作团队上用了最牛的《阿凡达》的后期，但场景、特效永远是为故事本身服务的，深度、内涵均偏弱的剧情，能找来安吉丽娜朱莉做主演、制片人，已是导演罗伯特很大福气。

所以，电影本身不仅被打上了特有的朱莉符号，追根溯源，这都是一部女神拍给自己看的成人动画片。

迪斯尼屡改戏路，为符合商业电影市场的需要，更在某个角度上与朱莉的整体气质相契合。

这是电影版的《童话镇》，同类型颠覆动画还有《小红帽》、《白雪公主之魔镜魔镜》等。

整个影调上尽管一直妄图寻找哥特电影的风格，但是除了色调，其他的元素真的是依葫芦画瓢，画的不太像！

为什么我要说，这是一部女神拍给自己的电影呢，因为在电影的很多桥段中，我都会感觉朱莉不是再演绎一个女巫角色，而是演绎的是自己，与其说它是一个童话寓言，不如说，这就是一部朱莉坎坷成名史。

1.真爱之吻更多人都会将爱狭隘、片面地理解为爱情，而片子中最终拯救公主的却是宽恕的“母女”之吻。

这也许从某个角度上告诉人们，朱莉，从内心是不相信真爱的，或者说，曾经不相信。

2岁父母离婚，从小经历诸多冷遇不公，承认吸毒，离经叛道，三段失败的婚姻，至今未婚，这似乎都在暗示着什么。

朱莉的父亲，乔恩 沃伊特三届奥斯卡影帝，但同时也是圈内有名的花花公子，对婚姻不忠，对家庭自私、不负责任，显然给幼年的朱莉造成很大的创伤，也就是在10多年前，朱莉还公开批评父亲，并私自去掉了名字中父亲的姓氏，爱之深，恨之切，电影中的一句话就是朱莉自身的写照：“这世界上根本就没有真爱……”2.折翅之殇丧失了翅膀的天使会变成什么，影片告诉我们，变成堕落的天使——恶魔，如同《圣经》中的魔鬼撒旦，他的前身就是上帝身边的天使长。

已是三个孩子母亲的朱莉，去年经医院确诊，自己的基因带有缺陷，患有乳腺癌和卵巢癌的几率都比平常人高出几倍，为了活着，她欣然接受双侧乳腺切除术，并公开病史，是什么让她有如此大的勇气，也许，这股力量就源于她身边的六个孩子。

如同失去了飞翔能力的Maleficent，她在最痛苦的时间，选择一个人孤独地在黑暗自虐地生活，而最终解救她的是，恰恰是对教女的爱……3.宽恕之心Maleficent想撤回诅咒，但无奈力量薄弱，因此她说：“只要我还活着，我就不会让你死去！

而朱莉真正和父亲之间的关系缓和，是在其母亲去世之后。

圈内有名的拼命三铁娘子，减产工作、拒绝应酬，用更多时间陪伴爱人，陪伴孩子，献身慈善，宽恕与放下，拯救了女神的灵魂，让其获得真正意义上的幸福。

因此，与其说这是一部动画片，不如说它是一部朱莉演给自己，留存的半自传。

　　小时候看睡美人，觉得女巫是个大坏蛋，看完电影却只想跪舔女巫这个女王，不得不说这个改编实在太赞——虽然依然有各种槽点。

　　上一部冰雪奇缘突出了个姐妹情深，不需要男人，这一部似乎依然是这样，国王作大死，直逼得女巫反复说这世上没有真爱，真的，哪怕是里面的主仆之情，和女巫对公主的关爱，都比爱情来得真实。

所以我是要夸迪士尼已经变得现实了吗？

反正我已经过了会被童话欺骗的年纪了。

　　　　这个故事的改编是这样子的，魔境和人界相邻，进入魔境偷宝石的小男孩被小仙子玛丽菲森发现，但是仙子并没有惩罚小男孩，反而和他成为了朋友，然后相爱了。

但是小男孩长大后效忠于人界的国王，在一场战争之后，背叛了玛丽菲森。

在找她叙旧之后偷偷割掉了她的翅膀，也因此当了新的国王，娶了公主，生了个女儿。

而玛丽菲森变得心灰意冷，变成了魔界的女王，开始了复仇之路，在公主受洗那天诅咒等她在十六岁的那一天手指被纺锤上的针刺破，陷入沉睡，只有真爱之吻可以唤醒她。

后面的发展似乎和原作没什么两样，但是如果你认为会有王子唤醒公主那就错了——我说过什么来着，最近迪士尼不相信真爱……　　但只看预告，也猜得到，明明黑魔后和小公主才是一对么……果然不出所料。

　　　　买票的时候其实在2D和3D之间犹豫了一小下，不过后来非常庆幸自己买了3D的票，画面太美了，嗯，原谅我这个大理科生没啥别的形容词，仙境就是仙境，魔境就是魔境，战争场面也看起来很恢弘，所以要看就要看3D.　　这片子我自己一个人去刷的，结果从中间开始就泪崩了，一直崩到后面公主醒来，不得不说这部片子对感情的刻画部分是在太棒。

　　在整个片子大泪点出现之前，简直是虐点不断。

　　第一个虐点其实出现在乌鸦替魔后打探情报，说国王王后生了个女儿，虽然魔后表现得满不在意，但是第一反应，眼里是带着泪光的。

泛完泪光之后马上装做无所谓，那一瞬间简直被虐死，尼玛那可是背叛了自己的旧情人啊……朱莉的演技真是太棒，完全真实。

但这里只是小虐。

　　第二个虐点就是三个仙女把小baby带到农庄抚养，虽然魔后一直嫌弃公主是个小怪物，但是一直默默关注她成长。

小公主不小心跑到她面前来，天真无邪地要抱抱，她虽然嫌弃着，但还是把小公主抱了起来。

虽然预测得到这个发展，但是却一点不觉得狗血，只是心里怪难受的。

　　一路不断的虐点过后，终于到了把我击垮的桥段。

　　第一个泪点就是长成少女的公主第一次见到魔后，她说你出来，我知道你在那里。

魔后问她不怕被吓到吗，她说不会，然后她认出了魔后。

　　玛丽菲森问她，你认得我？

　　她说，你是我的Fairy Godmother吗？

　　Fairy Godmother，仙女教母，这个词一出来我就泪目了。

孩子是最敏锐的，他们知道谁真心对自己好。

是的魔后，虽然你给了这小公主诅咒，但是这些日子你一直默默在她身边，不知不觉中呵护她成长，她怎么会感觉不到？

　　公主说，她知道魔后一直在关注着自己，虽然有时候看不见人，但是影子也在。

　　其实这就是爱了不是吗。

　　接着就是公主问魔后，所有仙子都有翅膀吗？

魔后说，大部分都有。

然后公主又问她的翅膀是什么样子的。

　　我不能原文复述魔后的回答，印象里她说，翅膀很大，拖曳在她身后，感觉可以完全信赖它。

　　我是见不得这种场景的，回忆总是最戳的点，尤其是对往日那般意气风发的回想。

　　嗯，想当年……　　当公主再问下去的时候，魔后施法让她睡了，不是不愿意说，或许只是因为内心负荷不住。

　　公主慢慢长大，魔后的心或许是被她渐渐暖了起来，她想用自己的能力撤销诅咒，看到这里，我以为就要皆大欢喜了，可是谁想到她的魔力失效了。

　　那一瞬间，她回忆起自己诅咒的时候，说的是，没有任何能力可以将诅咒解除。

这是多么可怕的咒语，就连自己都束手无策。

　　我看到了她的后悔与颓然，是啊，没有后悔药可以吃……　　后来的公主说长大后要留在魔境，和魔后作伴，魔后说，不用等到她长大。

她没再多说什么，真相总是太残忍，又怎能让一个天真的少女背负那么多。

　　在公主返回小屋，要和三位仙子告别的路上，她遇见了临国的王子。

在告别的时候，王子问她还会在这里吗。

这个场景，这些话，就像当年那个小男孩和小玛丽菲森说得一样。

乌鸦说他或许可以拯救公主，可是魔后说，这世上是没有真爱的。

　　魔后大人，你是不是也想到了当年的自己。

　　公主还是得知了真相，知道了自己有父亲，知道了自己被诅咒，在她向魔后求证的时候，她犹豫着不敢说出那个名字。

　　在魔后说出玛丽菲森的时候，我仿佛听见了她心碎的声音。

　　　　再后来就是去唤醒公主的故事，节奏终于换掉，不再是步步紧逼让人飙泪的戏码。

　　王子没有唤醒公主，因为那只是第一眼的好感，那并不是真爱。

魔后眼里泛着泪花，对沉睡的公主说，我会陪伴你，不会让你受到任何伤害，那一瞬间，心里又被击中。

好在公主在魔后吻了她的额头之后清醒，否则我真的无法相信真爱了。

　　是的，这真爱其实并不是蕾丝之爱，这种说法只是调侃罢了。

这种爱近似于母爱，但也不是母爱，是隐隐的有一种大爱与大关怀的感觉。

你毕竟是看着她长大，你爱她，这个“小怪物”。

　　　　最后一个戳人的点其实在国王与魔后的厮杀，在公主的帮助下，魔后的翅膀又回到了她身上。

在城堡顶楼，只剩国王与魔后交手，魔后本来可以杀了国王的，但她看了看国王的眼睛，说“that's all”。

她是想放过他的，或许是想起了曾经相爱的日子，又或者是本来就没有置他于死地的心。

可是国王依旧是不作死不会死的代表，他在魔后转过身后又从身后偷袭，两人摔了出去，可是魔后有翅膀啊，她会飞，而国王只能摔死在地上。

　　她看着死去的他，画面持续了数秒，而我隐隐松了口气的时候，却又有了几分怅然。

　　　　抛开沉重的主体不说，其实这部电影还是挺好玩的，笑点萌点不断。

三个笨手笨脚的仙子总是因为小事开始吵架，我特别喜欢看魔后变小戏法捉弄她们的场景。

魔后救了一只乌鸦（魔后对他说的，我要你做我的翅膀，真的是我非常喜欢的主仆关系），她让它可以变成人变成各种动物，然后每次他回来和魔后说话的时候，一不开心，魔后就把他变回乌鸦不让他说话了。

魔后让他变成狼，他说是狗，还嫌弃，反正这真的是特别好玩的点。

　　至于萌点，就是小公主啊，那个小baby真的太可爱了！！！

完全灵也完全漂亮！！！

尤其是和乌鸦的互动我超喜欢小baby啊，简直是萌死了，我旁边的阿姨怀里抱了个孩子，那孩子也伸出小手抓我胳膊来着，但是我这次完全没有烦躁啊，因为我自动联想到片子里那个软萌的宝贝了。

还有就是刚长大一点的那个小公主，那个小女孩也好萌的，尤其是向魔后要抱抱那里，心都要化了。

　　　　嗯，槽点还用说吗？

没见过那么渣的男人，背叛旧爱就算了，尼玛，女儿被下了诅咒之后还不自省，反而要搞复仇那一套东西……渣男啊渣男……　　就怎么说呢，这种不要脸的人永远都不会觉得自己是错的。

　　还有那三个小仙子，蠢是其一，另外本来三个人是魔境的人，怎么小公主一出生就去人界帮忙了呢？

投敌速度未免太快……　　　　看完之后呢，关注点还有俩，朱莉的脸太瘦了啊……演技太棒了啊……　　最后裙子披风什么的都没了，穿着紧身衣裤打斗那里，帅到爆！

　　　　其实我说这个电影很棒，就是它能把普通的主题表达得很好，因为这个主题并不算深刻，但里面满满的都是人性纠葛，和各种让人思索的点。

其实整个故事并没有突出说明它的中心，可是看的时候完全能感觉得到它想传达什么，这便是妙处。

　　不得不提前一阵子看的催眠大师，非常好的电影，但最后说的那句，要自己原谅自己之类的话，一下子就显得太白太直接，一点味道都没了。

　　结尾的话，一定要大大的安利它！

如果内地上了，一定不要大意地去看吧！

故事发生在很久很久以前，魔幻森林里住了一位小仙子，无忧无虑的生活着守护着这片土地这是我见过最不像魔女的仙子，恶魔的犄角（其实感觉很萌），酷酷的披风，3d的颧骨（硬硬的感觉），仿佛从迪斯尼的原画中走出，一颦一笑风情万种，嘴巴红的真耀眼，不知这口红色系是多少号每一个女王背后都有个渣男，单纯小女神遇到小屌丝，真心和初吻都被骗，酒后非礼，翅膀被割肉体永久伤害。

而小骗子却开始走向人生的巅峰，迎娶国王的女儿，成为新一任国王，最后还生了个小公主，事实证明坏人往往过的更潇洒从小公主诞生那那一刻起就一直伴随在她身边，陪伴她长大，逐渐的爱上付出了自己的真心，试图自己解除魔咒，可惜还是按照情节公主沉睡了，然后一表真心就这样公主醒了，原来没有王子什么事旧爱到最后一刻都想着杀死玛琳菲森，可见他也不曾真心的爱过吧，毕竟亲口说过不相信有真爱玛琳翅膀回到身体的那一幕真是感动啊，就像阔别多年的好友相见一刻的激动感动最后结局很美好，仙女教母和公主幸福的生活在一起喜欢看是因为觉得这部电影它是由一个耳熟能详的童话故事改变但它赋予的意义却不一样，展现的主题十分简单鲜明--人之初性本善，但人都有心魔，成圣成魔一念之间，其实也不是因为有什么深刻大道理或者多复杂曲折的剧情，而是这部电影的主题主角和之前诸多展现个人英雄主义的好莱坞电影表现的东西有些许不同，它更加的真实的反应我们普通人内心的挣扎，付出真心遭受背叛一步步的变成冰冷的人，最后慢慢的被融化被感动其实她更像那睡美人，被唤醒了沉睡的心，她拯救了自我

童话改编的电影一直是电影届‘黔驴技穷’之时的法宝，仔细想想也不奇怪，多少孩子童年时都受过安徒生童话和格林童话这两本书的‘‘荼毒？

虽然舒克和贝塔闯荡江湖也挺带劲，葫芦娃这群变种小兄弟打起架来也不含糊，但是童话的存在让很多小姑娘对人生有了一个特别理想化的认识：只要穿着蓬裙留着长发打扮的漂漂亮亮就能遇见英俊的王子，王子永远见色起意一眼定终身，然后两人回到他的王国、婚礼举行三天三夜，从此以后两人过上了xxxx的生活……其实童话里不是没有另类黑暗的情节，但人们都自然忽略了童话里那些不那么单蠢的故事，关于魔鬼的三根金头发、忠诚的约翰就远没有公主的故事流传的广。

蠢萌的魔王被自己的奶奶拔了三根金头发不说还被摆了一道，魔王不但不坏还挺尊敬长辈，这实在让人类没了除恶扬善的机会；忠诚的约翰用嘴巴吸王后的胸部来救她的性命这种少儿不宜的画面更是深深震撼了儿童时代的小伙伴们这桥段显然拍电影还是拍动画都不合适，也不怪大家只记得王子和公主的傻样，实在是单纯美好的故事更适合老少观众们。

不过要拍童话改编的电影面临一个很大难题，到底是尊重原著还是自己脑洞大开？

事实证明，不论选择哪条路都有可能会死，只是死的姿态有所不同。

尊重原著可能会死的很平静，脑洞大开却死得各有千秋。

新晋鲜肉尼古拉斯霍尔特的《巨人捕手杰克》和法国2014版《美女与野兽》都属于勤勤恳恳尊重原著的典范，于是其结果是一前一后平静地死在了沙滩上。

这些电影无一例外都紧抓着3d这根救命稻草不放，可实际上再绚丽的画面效果也拯救不了那盆太过乏味的冷饭。

“杰克”一片整个中规中矩地令人惊讶，鲜肉男主不停地爬啊爬，男二号也不停爬啊爬，偶尔两人在豆茎上看星星看月亮谈诗歌谈人生……另一边穿插满嘴哈喇子仿佛从《指环王》穿越而来的丑陋巨人日常二三事，最后冗长而又乏善可陈地一场大战之后，片子居然兢兢业业地演全了男主带着公主从豆茎上爬下来的全过程！

除了画面气势蓬勃再无看点，孩子被丑巨人的牙口吓哭，大人看得想打瞌睡，也难怪票房惨亏1.4亿美元。

同样的，法国2014版的《美女和野兽》在国外也收获影评人不少恶评，导演完全放弃了任何对剧情的创新和深度挖掘，专注女主的裙子和城堡3d效果一百年，最后结果是除了美不胜收的画面外几乎再无谈资，洛杉矶报直言此片“定位不清、风格模糊”，如今不知是否还有望渡海到中国补一补老本。

一部分人束手束脚，另一部分人却从来不管三七二十一，撒丫子奔驰在‘故事新编’的大道上。

有人以为“童话新编”这种题材是新时代的新产物那就错了，三十四年前的电影界老前辈们早就玩过这些招数，而且那时候玩得同样自由奔放。

1976年保加利亚的一版《美人鱼》曾在中央电视台播放，如果大家还记得那久负盛名的”正大剧场“四个字的话。

美人鱼的故事一直是改编热门，大约是因为这里面的人物实在有无限可塑性。

保加利亚版的美人鱼编的是十足的曲折，稍微一拓展就是一长篇宫斗偶像剧。

人鱼们先是在海里引诱水手触礁沉船，接着是小美人鱼见色心软救了王子。

王子有巨额遗产有待继承，高傲又富有心机的公主救走了王子。

美人鱼毅然跑到皇宫的河道里开门见山现了身要求见王子，被人类一顿打骂。

好心的农夫请来人类巫婆做法给美人鱼变出了双脚，美人鱼却被人认出差点被吊死，王子及时出现英雄救美。

美人鱼在皇宫里受到公主宠爱，王子当了倒插门女婿每天围着未婚妻转，一次争夺公主的决斗中，王子被暗算，美人鱼再次祈求巫婆起死回生，代价是生命。

最令人惊讶的是结尾，慈爱的农夫献出自己的生命帮助美人鱼得到不灭的灵魂，已为人夫的王子从此得了相思病，每天看见的都是美人鱼的幻影。

这片最厉害的地方就在于，农夫这个新创角色居然为了美人鱼死了！！！

而王子这死小白脸居然婚前倒插门公主，婚后精神出轨怀念美人鱼，真没一件事干得像样的。

虽然童话这个领域门槛不高，但总体来看，翻拍成功率也同样不高。

好莱坞属于一直很清楚认识到童话要与时俱进的那群人，于是各种现代版童话故事层出不穷，这些片子大多平淡收场。

希拉里达芙的《灰姑娘的玻璃手机》和安妮海瑟薇的《魔法灰姑娘》算是其中较为有趣的改编，可见有姑娘有王子有坏人有仙女的《灰姑娘》在童话中算是十分有潜力的一个蓝本。

而一旦选错了题材，后果就完全不同。

一直不明白各路导演死也不能放弃《美女与野兽》是为什么，作为童话中的《鬼丈夫》风格+斯德哥尔摩综合症情结，这片要拍好压根就是个奇迹。

但一代又一代导演一直不懈地尝试着，但显然大家各死各的，谁也没有成功。

2010年一部号称“现代版”美女与野兽的《野兽男孩》召集了年轻英俊、男模出身的美男Alex pettyfer和在《歌舞青春》中成名的vennessa hudgens，男帅女美的两人演了一部平淡的白开水电影，男主被化得如同庞克死亡乐队主唱一样的造型令美男效应大大降低，原著从恐惧到爱慕的故事被改编的跟女护工救助烧伤男病人一样没劲，最终片子惨淡收场，还得了影评人一句话：“不但摧毁了原著故事的美好之处，还在每个有所创新的点上大错特错。

”这话，真是损到家了。

如果《美女与野兽》算是童话里的大难点，《睡美人》也没好到哪里去。

如果按照原著来拍，女主角可以一直躺在床上直到结束，男主角只需要献上一个吻，甚至打败反派的戏份都没有。

睡美人公主和白雪公主一样，都是童话公主家族里IQ不高的阵营，深深贯彻不作死就不会死的优良传统，不让干啥就一定要干啥。

其实原著里的纺车换成青少年社会新闻里的“早恋偷尝禁果”或是“嗑药”就变得易于理解， 故事揭示的道理就是：自制力也是智商，你永远无法阻止一个脑残萝莉作死。

原著中“真爱之吻”发生在两个完全不认识的人身上，睡美人的王子老公即使是在“美颜即正义”的童话世界里都肤浅地数一数二，这是一个听说“某某处有个植物人姑娘特别漂亮”就披荆斩棘、排除万难的跑去看热闹、顺便占便宜的没皮没脸的小伙。

没想到一亲姑娘就醒来被捉了现行，小伙愤而负责，不知两人婚后感情如何，童话不会告诉咱们。

睡美人的故事先天薄弱，所以2014的《沉睡魔咒》的创作团队将剧情做了极大改动，将女巫变成故事主角实在是迪斯尼一大历史性的突破。

女巫从童年演起，她是法力强大、长着巨大翅膀的仙子，和森林里的精灵们一同幸福生活着，同时也是丛林的守护者。

开头一段小仙子的生活拍得十分活泼有趣，蘑菇精、树根巨人、鱼精和一些奇奇怪怪的小精灵都滑稽可爱，森林的美景也比之前迪斯尼出品的真人电影有了大幅提升，完全褪去《奥兹帝国》、《地心历险记》等片幼儿园审美的场景设计。

女巫少女时很傻很天真，不知道“永远不要相信人类嘴巴里的永远”这一硬道理。

而且贵为仙子却眼光不佳，和一个来森林偷东西的正太谈上了恋爱。

正太长大后有了飞上枝头的壮志，毅然抛弃‘林子里长翅膀的小芳’，踏上攀高枝的路。

人类觊觎森林的领土，于是发动起战争，渣男为了夺取国王信任不惜拿前女友开刀痛下毒手，以此当上了驸马爷继承了王位——在童话里很少看到这么卑鄙地赤裸裸的人物，所以这部电影在一些地方被列为“保护级”，6岁以上的小朋友还需要家长陪伴才能观看。

仙子被爱人欺骗而夺取翅膀这一情节算是老生常谈，不过好在悲壮凄惨的气氛渲染的十分真诚。

女主性情大变在森林外建起高耸的荆棘挡住人类，登上宝座成了森林的女王，从此走上了向男主复仇之路，于是我们熟悉的那一幕出现了：“我诅咒，在公主十六岁那年，她会被纺锤刺破手指长眠不醒……”国王跪地哀求，女巫补充道“除非真爱之吻才能唤醒。

”加了前情，这一段变得合理多了，女巫不是个完全的坏人，只是为了报复男友对爱情的背叛，原著里的坏仙女你诅咒就诅咒还弄个劳什子破解之法不是显得蛋疼是啥嘛。

故事演到这里还只是合理延伸，到后面就开始欢脱地脑洞大开。

三个植物系仙子把小公主带去了森林抚养，女巫闻讯而至，带着复杂感情看着小婴儿伸出了魔爪——怎么可能，这里女巫不是个坏人！

所以涂着烈焰红唇、头上长角穿着一身杀气黑的朱莉干得却都是给三保姆捣捣乱的小把戏，呆萌的随从乌鸦男还经常兼职摇摇篮、喂牛奶，女巫还时不时得帮着笨保姆擦屁股、救小婴儿于危险中，这片子从此就洋溢着一股暖意，直到最后。

公主在仙子保姆和女巫的24小时全方位保护下长大，从小萝莉变成了漂亮的大萝莉。

女巫被公主发现不得不现身，两人每天晚上一起出去看星星看月亮，玩得不亦乐乎。

年初冰雪奇缘的双女主路线在这里得到再次提升，御姐和萝莉，一个单纯可爱一个高贵冷艳，一个善于照顾一个享受照顾，简直是天生一对！

女巫在一次送妹子回家的路上开始感到后悔，早知妹子这么可爱，当初何必下那个劳什子毒咒呢！

可惜毒咒无法破解，女巫也没办法。

这时候大家都以为，该是王子出场的时候了。

事实上也确实是，一个长得英俊可爱的小伙骑着马来到森林，和公主一见钟情，这里倒是没免俗，不过电影和我们开了个大玩笑——它用行动告诉孩子们，一见钟情这玩意压根不是真爱！

啥是真爱呢？

谁陪着你长大给你吃给你喝，看着你走路带你玩，危险时帮你、不危险时深藏功与名谁就是真爱呗？！

这人还有谁呢？！

御姐女巫啊！

迪斯尼看来在过去的岁月里憋足了劲现在开始要将所有王子黑成焦炭，片中公主的男友王子一脸傻气，公主的国王爹又从头无耻到尾，直到结尾大战之时仍对旧情人女巫各种阴狠大招，执迷不悟。

睡美人公主过去在IQ上的不足在这一次得到了质的飞跃，姑娘从头到尾只和老爹说了一句话：爸爸，是我，我回来了！

然后直到结尾老爹最终自食恶果地一命呜呼也没再多说一句话，关键时刻立场坚定地挺身而出保护女巫和老爹对着干，谁说捡来的孩子养不家啊，公主这大义灭亲的简直太棒了好么。

这电影三观正的跟指南针一样，情节虽说并不复杂但是细节做得妙趣横生。

森林精灵们个个可爱，女巫和仙子保姆恶作剧也挺乐呵，那个侍从乌鸦男是个大亮点，忠心和蠢萌都为片子增色不少。

在向来幼稚粗暴的童话电影界，此片的感情戏也拍有声有色，安吉丽娜朱莉那冷艳的颧骨加冷面搞笑还真带感，金发萝莉艾丽范宁虽说不算太美，但是人家长了张天生的苹果脸，红扑扑、圆鼓鼓透着可爱。

听说此片已跃居北美票房第一名，看来迪斯尼终于找到了在新时代继续唠嗑王子和公主那点子事的方法，那就是用御姐践踏王子就对了。

就凭这个，再‘荼毒‘几年的老少萝莉或许不成问题。