完美感觉

这是一部寓言式的电影，讲述了在一个开始分崩离析的世界中发生的爱情故事。

一种新的疾病在全世界各地蔓延，患者情绪失控，嗅觉、听觉功能慢慢消失。

流行病理学家苏珊与餐厅主厨麦克在这个即将崩溃的世界相遇，他们无可就要地爱上对方，但炙热的爱情渐渐被疾病吞噬，当感官功能退化后，他们能否保留原来的爱…苏珊(伊娃格林饰)是一个科学家,她致力于为一些重大问题寻找解决办法,但是对事业投入太多也就意味着她要放弃更多,其中也包括她的爱情。

直到某天,她遇见了迈克(伊万麦克格雷格饰),一个非常有魅力有天分的大厨,她的世界发生了天翻地覆的变化。

正当苏珊和迈克的恋爱进展得如火如荼时,一场全球性的流行病在整个世界开始蔓延,它夺走人们的感觉、影响人们的感情。

而此时的苏珊和迈克也正在经历一场感官考验,他们头晕目眩、纠结难忍。

这是因为他们深陷爱情抑或是因为整个世界正在分崩离析?一句话评论紧张、扣人心弦，也很感人。

——Screen Daily人类注定的命运，看着让人心碎。

——Total Film虽然有点奇怪，但还是很打动人。

——帝国杂志幕后制作大卫·马肯兹：通过小人物讲述大故事作为一部低成本、小制作的科幻片，导演马肯兹执导的这部《完美感觉》可以说是相当成功，电影深入挖掘了人类处于非常状态下的真实情感。

他说有三部电影给了他灵感，一部是英国80年代的公路片Radio on，另一部是Jean-Luc Godard的Alphaville，还有一部是Chris Marker的LaJetee。

这三部都是黑白电影，都是小成本制作的ttmkv影视简单、低调的科幻片。

他认为这些电影对他的影响很大，他也希望能够通过以小见大、四两拨千斤的方式，通过小人物讲述大故事。

对于影片以世界末日为主题，导演认为最难处理的部分是关于失去的主题，还有抽象的末日的概念。

他说，“每天我都在问自己，该怎么样表现这些，因为有些主题大到我常常不知道从何入手。

因此我又会回到最早的那个想法，从一个小角度，讲述一个大故事。

”至于片中的科幻元素，导演大卫氠肯兹表示，科幻元素其实无关紧要，他认为那只是对于目前来说是科幻的，但是在不久的将来是有可能发生的。

影片中提到的流行病会令人丧失各种感觉，但是没有提到究竟是什么原因会导致这种情况的发生，导演大卫表示这个并不会妨碍人们对电影的理解，他说“首先，这本来就是虚构出来的，人们不会较真。

另外，在现实生活中，科学往往需要一段时间来应对类似这样的事情，需要时间收集所有信息，跟进反馈。

例如猪流感，我们也是经过了一段时间才对它有一定了解的。

”导演说自己与大部分制作班底成员都曾经合作过，例如Sigma制作公司、摄影、服装设计师、伊万·麦克格雷格、艾文·布莱纳等。

他说，电影的主题中有些相对宽泛和宏大，熟悉的面孔和他信任的这群人会让他感觉更加踏实。

伊娃·格林：不落俗套的爱情片从来没有接触过流行病这方面的伊娃坦言，自己在学校时的生物成绩并不好，因此，她去了一家生物研究所、实验室进行调研，与研究人员谈论病毒、细菌等等，但是由于这些过于复杂，她仍然是一知半解。

但是她却意外的发现，“这些研究人员都非常幽默，这让我很吃惊。

他们谈论死亡和疾病时都非常轻松，我觉得这也算是一种冷幽默，算是我的有趣发现。

”尽管影片的类型是爱情科幻片，但片中没有出现飞船那些经典的科幻元素，也不像其他典型的世界末日片一样，她认为，“电影从一个全新的角度切入，聚焦灾难时刻的人性光辉，而不是像其他大片，重点放在ttmkv影视特效处理上。

”另外，作为爱情片，电影也没有落入俗套，她说，“影片建立在一个全球恐慌的科幻大背景下，它的主体内容跟爱情有关，我在剧中饰演的人物是个很保守的人，她非常小心谨慎，对男人也抱有怀疑态度。

”在正式拍摄前，她和伊万麦克格雷格有一周的排练时间。

她说，“一方面，导演大卫帮助我们寻找电影的基调，因为这个基调是相当诡异的。

片中有许多黑色幽默，虽然编剧是丹麦人，但是有些台词听起来又很英式化，有点类似那种冷笑话。

另外，我和伊万还要培养下感情，毕竟我对他一点也不了解，这点非常重要，让我们相互了解，这样在拍摄时两人都不会尴尬。

伊万是个非常开朗、大方简单的人。

我觉得我们俩还是挺来电的。

”伊万·麦克格雷格：从我看到剧本的那一刻就爱上了这部电影伊万此前曾于本片导演大卫在电影《少年亚当》中有过合作，他对于大卫的评价是，“非常有趣，才华横溢又非常独特。

大卫不靠电影混饭吃，他有着细致的洞察力，并在电影中投注大量的情感。

”伊万表示自己读完剧本后，就爱上了剧中的那个角色，尽管这个爱情故事非常残酷，但他说自己一直偏爱爱情电影，他说，“我喜欢浪漫，也喜欢浪漫的故事，我经常为其打动而沉迷其中不知倦怠。

爱是一种非常强烈ttmkv影视的情感，爱上一个人非常美妙，却会让人身心俱疲，耗尽精力。

我希望我们永远都不要厌烦爱情故事。

”他认为，长时间以来，爱情故事处于一个较为尴尬的境地，“通常爱情故事都以喜剧的方式出现，因此我们拍了很多爱情喜剧电影，而我个人却喜欢简单纯粹、没有任何遮掩的爱情片。

我认为《完美感觉》这部电影非常有诗意，就像是对坠入情网的一种隐喻。

表面上电影中的世界正在分崩离析，失去感觉，而同样的，人们恋爱时也会失去感觉，魂不守舍，食不下咽，夜不能眠，爱情统治了我们。

”对于与伊娃·格林首次合作演对手戏，伊万表示感觉很好，他说伊娃是个非常有趣的人，“我喜欢她的为人，她既保守又风趣，还很喜欢恶搞。

打从排练开始，我们就一直在格拉斯哥，能够回到苏格兰我是非常兴奋的，而她很可能是第一次去苏格兰，因此我告诉了她一些关于苏格兰和格拉斯哥的事情。

排练的那周我们过得很愉快，讨论了影片的场景，也逐渐熟络起来。

她的角色很有挑战性，一方面她对男人很不信任，另一方面她又爱上了我饰演的角色，这其中的勉强、挣扎也很有看头。

相比之下，我的角色是十分乐观的，属于天生傻乐型的人物。

”花絮·麦克格雷格的舅舅Dennis也在片中客串了一把，而这让伊万欣喜过望，因为他一直以来都想和他一起合演一部电影。

伊万曾经执导过舅舅写的舞台剧还拍过一部舅舅制作的短片。

本片算是叔侄二人合作出演的第一部电影。

·电影最早名为“The Last Word”。

当感官一样样地离我们而去，嗅觉消失了，我们闻不到花香。

味觉消失了，我们尝不出美食的味道。

听觉消失了，我们听不到彼此的关心，视觉消失了，我们的双眼失去了整座世界。

只是，当这些感官不复存在，我们是否还有勇气和意志去思考，是否还有耐心去期待未来。

和相爱的人拥抱，体会身体的温度；在黑暗中沉思，尝试去理解生命的真谛。

高二的时候看过一部台湾片子叫做《第36个故事》，我仍然记得其中的一个片段，是文艺电影中常有的情节：里面的女二号林辰唏骑着自行车穿过街道，很澄澈的阳光扫过她的碎发，又透过浓绿的叶片把大片的树影投射下来，背景乐是雷光夏的同名配曲，声音的质感很厚却又让整个画面轻盈无比。

后来这首歌被存到p4里，随机播放时偶尔会放到，前奏在耳边响起时，脑海中也会随之铺陈出温暖明亮的画面：阳光、树影还有街道上骑行着的单车。

当声音尝起来是彩色的。

我听见声音，我看到色彩，我嗅着气味，我尝出味道，于是我触摸到了这个由感官感知出的庞大世界，我的世界。

所以电影这样开始了：“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”末日的题材没错，却讲述得沉静，舒缓配乐下铺展开的情节让人联想起村上一本小说的书名《世界尽头与冷酷仙境》。

一切来的很平静，人们在一阵突然袭来的悲伤后首先失去了嗅觉，紧接着便是味觉、听觉，最后是视觉。

人们在恐慌中迎来了每一次失去，又无可奈何地继续原本的生活。

life still goes on.浓酽的悲伤混合着恐惧笼罩在城市上方，可男女主角却在这样的情况下相遇了。

先后失去嗅觉后，他们见证了彼此末日的开始。

来势凶猛的“病情”变成了他们爱情最好的催化剂，或许也只有彼此相伴时的拥抱与亲吻才能勉强与心底的绝望相抗衡。

影片的最后，视觉最终离去，大幕降下的黑暗里，他们却也触摸到了对方。

没有救世主，没有末日英雄，结局顺理成章的同时也无比的残忍。

但仔细想想，这样的设定还是善待我们的，至少接连失去了嗅觉、味觉、听觉和视觉以后，影片里的人们还能够感受到彼此的爱意。

早已破落不堪摇摇欲坠的感官世界依凭着最最虚无缥缈的爱竟还是模糊的存在着。

前方已经是黑暗了，可我还能触摸到你手的温度。

不足以照亮前路，却足够填补起我心底的空洞。

我们在世界的尽头，我们也在冷酷的仙境。

我爱你，所以你是我的黑暗之光。

附《第36个故事》歌词夏天的雨水飘落宁静公园深夜的微风拂过吹干了树在街角的咖啡店相遇的一刻故事从头我对你依然心动温暖的太阳照着冬天的花你微微笑的让我抹去眼泪看这座城市漫漫被时光移动若伸出手还是渴望被你把握给我我想要的生活面对最坦白的眼眸前方是一篇晴朗星空答案紧紧拥抱我

人类社会由人驱动，人由欲望驱动，欲望由感官驱动当感官消失的时候，欲望就变得没有意义了，作为人也没有意义了，感官的沦陷，才是真正的末日从创意的角度说，比之于最近拍的无数灾难片——那些用imax，3d，电脑特效，美女来驱动的那些世界末日，在这部描述感官沦陷的柔劲下完全丧失抵抗力。

因为它无法挽救，它直接扑向人性的根源。

从发挥创意的角度来说，导演着实是将这块糖一点点含化了，淋漓尽致。

没有了英雄拯救世界，没有夸张的剧情和传奇色彩，只有一点点丧失感官的人。

不需要反派，也不需要责备谁，当我们熟知的世界开始崩塌，当人一点点变为虽然活着，但却如同死了一样的木头，每一个人都是一样的，都只是像个溺水者，拼命抓着还能依靠的东西，榨干自己所仅存的感官所带给自己的感动。

导演更侧重于描写了那些“让生活继续下去”的人，这些人是大多数，他们也许麻木，但是他们能活下去，他们能继续发现活下去的方法。

很狡猾的设定，人们看上去积极，但事情在变得更糟从无足轻重的嗅觉开始，味觉，听觉，最后……每一次，人们都是在痛苦之后，便欣然接受了，因为生活还要继续。

丧失嗅觉和味觉不算什么，因为世界依然在那里，朋友，爱人也在那里，只是少了一些乐趣罢了，人们还是可以发现新的乐趣。

但从丧失听觉开始，影片也变得无声了，人们开始真正地感到恐惧，作为观众，也能感同身受了，如果连视觉也丧失了，电影就不存在了，当然也是全片的终点，对于电影中的那个世界来说，世界还存在吗？

人们在最后的时刻，在视觉临近丧失的时候，终于学会了宽恕，宽恕身边的所有人，和好友相拥，因为人人都不想孤独地离开，宽恕别人是为了得到宽恕，靠近好友是为了能在最后关头仍保留一些感觉，我们看到了平和与情感上的升华，但，但生活是为了什么？

对于很多人来说生活就是满足自己的感官，正如同我们看电影一样，如果感官都丧失了，那人便是一块石头，人已经死了，死了固然平和，这是临终者的平和，这种所谓的升华与顿悟，是来自于绝望，这些人的确超越了人类的情感，但超越了这所有的感觉，也就意味着我心已死，这种顿悟，其实没什么可奢望的。

完美平和的世界，是没有纷争的世界，没有纷争源于没有欲望，没有欲望，源于没有感觉，没有感觉，正是所谓的完美感觉，我只想说，这是哪门子完美。

如果这是我们追求的完美，那在片中，上帝实现了人们的祈祷，但其实这只是无间炼狱，所以，你懂得ps:片中的xx镜头果断是很多，我本以为导演会让这种感觉也没掉，看来导演还是仁慈了。。。。

2012一直是盛傳以久的末日年，末日電影自然有一定的市場價值與追捧的觀眾，這部《感官失樂園》對於喜歡視覺刺激官能的觀眾來說，恐怕是失望的，但對於愛好文藝片的朋友，或者從中會找到了生存的楔機。

《感官失樂園》(Perfect Sense)是百老匯電影中心與收費電視NOW TV合作的一個電影台MOVIE MOVIE 的開台巨獻，並首創電視與電影院的同步播放。

坐在家裡，留意好時間就可以欣賞到這部電影，真是暢快。

聽聞這個新成立的電影台每個月都會與電影中心同步播放首輪電影，對於一直以來少外語片與有特色電影播映的香港電影院來說，電影台的出現或者可以給愛好不同種類電影，又沒機會看到放映的觀眾來說是一件好事。

百老匯電影中心基本上是筆者看電影的不二之處，一來是電影中心定時要辦些有別於坊間的小型電影節，例如是法國五月、同志電影節、難民電影節，與舞蹈團合辦舞蹈錄像電影節等等。

給予觀眾更多在主流、商業電影以外的選擇。

在如此的機會下不用進場便能安座於家看首輪電影，固然是喜訊，在今日電影出現在不同的界面的情況下，如侯孝賢導演所說:「觀影的習慣已經改變。

」話雖如此，某部份的電影還應當進場感受電影的質感，菲林電影在拷具過程時的粗糙，那才是電影之味。

或者《感官失樂園》會是一部讓我們有所思考，有所得著的電影。

近年相當多的電影關於末日和傳染病，先是有《2012》、《盲流感》、《世紀戰疫》，在以上的電影裡各有好壞，與《感官失樂園》相類似的是後面兩者，《盲流感》是筆者十分喜歡的一套，當中的人性與隱喻，那種肉體上的盲比喻內心世界是適切的，《盲》裡面的人即使是失明但仍然擁有聽覺，嗅覺與說話的能力，故事中的女主角用她的身體紀錄了接下發生的事，她看盡了人性的醜陋、不信任、自私、但她帶領著一群人看到的是希望。

而《世紀戰疫》只是一邊在把疫症的過程紀錄，對於人性的表現卻有點失色。

《感官失樂園》的電影元素基本上是《盲流感》與《世紀戰疫》的綜合版，但《感》當中加插了愛情文藝的元素，以愛情關係引伸到疫症的發展。

《感官失樂園》在電影的表達手法上是創新的，在同類的電影上算是突出，可是在愛情文藝的部份上卻是草草了事，愛情部份火候不足，欠缺激情，也欠溫情。

故事也故意安排女主角的角色為傳染病學專家，一夜情結識男主角廚師，豈料相識不久，不明疫症開始在社區傳播，繼而全球各地出現感染。

影片由女主角的旁白打開了電影的序幕，從我們的社區有餐廳，有家庭漸漸到人類開始失去了五官的官能，講述人類怎能在一片的恐慌下繼續的生活，繼續的面對，直到我們找到自己的「心」，學懂去「愛」。

愛，一個很深而難讀懂的課題，我們窮一生在追尋愛的意義，在眾多不平凡的事中學習去愛、付出與接受。

故事的主人翁蘇珊與米高的愛情建基於一夜情，或者那未必是愛，是性慾，但透過故事裡的情節二人相見始萌生了愛意。

他也許是個混蛋，有著感情上的缺失與內疚，即使想彌補也回不了過去。

愛人已逝，而他一直在逃避。

她，因為身體的問題一而再，再而三的被拋棄，她無能力為所愛的人生育。

然而，他們卻愛在瘟疫蔓延時。

起初只是沒有了嗅覺，食客還是有味覺去感受食物，然後是失去味覺，上飯堂只是為了請客與炫耀，卻仍可看到與感受到食物的質感。

電影裡的人開始為著所失去的感覺找尋新的方式，他們未必只吃油脂和麵粉，卻是吃著有質感的食物。

每一次失去一種感覺時，人們都會有異常的舉動，瘋狂的為他們即將失去的東西留住了最後的感覺，就只有那一剎的瘋狂，然後消失得無影無息息相。

每一次，人們都會有所遺憾，傷心，為著未知的疫情，也為著個人身體上的缺失。

人們總是要失去後才懂得回味，才懂得抓緊。

故事中的男人與女人面對疫症時各有不同時候的態度，腦內的認知被一下子而來的沮喪充分頭腦。

愛情故事還是要有一個結尾，那些排除萬難是必須的，因此結尾是個開放性的結局。

接下來，他們有沒有失去視覺就得要觀眾的判斷。

愛，既然是難讀懂的語言，故事為我們引證的是任何肉體上的缺失都比不上心靈上的無能愛。

筆者想《感官失樂園》未必是觀眾最喜歡的作品，但卻是有它自身的隱喻，那種由有到無，再得到新的方式或者是每個人生活中必遇上的課題。

談到未必是愛情，可以是身邊的家人、朋友，以致是一件物件。

我們都在體會生命裡遇上那些不希望看見的事情，疾病、死亡、離開。

每件事都會有始有終，縱然再多的不捨也多是徒然的，無論如何生活還得要繼續，愛的魔力是無限的大。

人間有情，我相信每個人都會有所體會。

這樣的小品之作，無論是不是寓言，每個人都會有所明白，我們都逃離不了由出生到成長，成長到衰老的階段。

生命的意義那怕就是要我們默默地捱苦，感受別人對你的不滿與歡樂。

然後愛一些人，被一些人愛。

然後無聲地消失。

論電影的表現手法，有一點筆者是喜歡的，就是旁白貫穿了每一個的章節，影片也剪輯得有一定的素材性，旁白所用到的素材也切合電影呈現的方式。

末日電影不一定是血腥，暴力，逃亡，更多的是多花點創意，認真的構造一個美麗的新世界，更能做到探討人性的方向。

文/Dorothy

It's dark now.But they feel each other's breath.And they know all they need to know.They kiss.And they feel each other's tears on their cheeks.And they're happy if anybody left to see them.then they would look like they are normal lovers caressing each other's faces.Bodies close together...eyes closed and beloved towards the world around them.Because that is how life goes on.Like that...-When is the end of our world? I'm not sure if there's a definite answer.Always, we r tired of the chaos, the stench and even people...We are desperate to follow a real sense that our desires direct, but only to find it's gone once lost what we saw, we smelt and we heard...Always, I thought a person could live on his/her own or share the life with someone else who is close to ourselves, but now, im thinking how could a person be alone to feel the sense when all of these touchable things disappear?What's the real sense of "Live & Love"? ——Extend your arms, and gently...

追求《完美感觉》是人性的本能，谈一场恋爱最能够获得，在全世界人类都染上五感消失的绝症背景下，男女主角的相互吸引是最原始的，电影画面中，我们看到的是绝症来临前的最后享乐，而每次症状来临之前所带来的情绪反应，却在暗示“存在感”的重要性。

懂感官的人是会撩的《完美感觉得》里的男主角职业是厨师，不是因为会做菜的男人很性感，而是因为厨师是一个需要完美感官才能工作得出色的职业，工作中，厨师用美味佳肴来满足食客，生活中，厨师用美味佳肴来追求自己喜欢的女主角，懂得挑逗感官的人是会撩的，食色性也，女人会因一场美味的前戏，而不太赤裸的目的激发起想要被满足的欲情。

本片的女主角正好是一个压抑欲情的人，她的职业是流行病学家，爱情在她这里也是一种病，所以，当她发现人们失去味觉的不治之症开始流行起来时，她一直强作镇定，她用逃避来解释这种症状会过去，然而爱情中的吸引力跟创伤一样顽固，通常不会轻易就被忘记。

女主的性压抑是需要被撩的，所以，厨师的出现很成功，当晚他们就在床上相拥。

爱情存在的阶段本片因为尺度大而曾被豆瓣封杀，但片子的内涵却需要这种表达，片子表面上在剥夺我们的“五感”，放大“欲情”，每次一种感官功能消失前，都会有一场激烈情绪的先兆，通过这些情绪我们能看到内心复杂的诉求，它们大都来自回忆里没被疗愈的部分，它们是串起本片的剧情线，演示爱情从发生至消亡的几个阶段。

第一阶段：嗅觉-悲伤还是小学生的时候，在作文中常常会写这样的句子：“不经鼻子一酸，眼泪就流了下来……”片中女主在吃下男主亲自为自己烹饪的美食后，悲伤起来，她想起了自己对父亲的回忆，同时也把症状传染给了男主，随后两人都失去了嗅觉。

爱情的降临通常是因为悲伤后的乘虚而入，或许你觉得这个说法让你很愤怒，你会觉得这是一种欺骗，但完美无缝的人格意味着孤独，大部分人类都没有抵御孤独的优点，我们是不完美的，我们得给他人让彼此“完整”的机会，像厨师一样无意间打开了女主的心扉就等于打开了这个机会，敲开一个鸡蛋首先得制造裂缝，当我们看到了彼此的裂缝并愿意去接受“它们”时，爱情就自然发生了。

第二阶段：味觉-饥饿这两者联系在一起很容易被理解，在爱情发生以后，我们开始想去给予和索求，这是一种互动的需要。

我们通过互相探索找到彼此的相同点和不同点，我们总想给对方看到自己最完美的一面，这里面带着我们孩子般的“创造力”，把对方带入无拘无束的宽广海域中。

跟全世界的人类一样，厨师男和女主也相继失去了味觉，但他们并没因此而放弃对彼此热情的探索，工作中，他开始在人们的其它感官上下功夫，比如尝不出味道就把菜做得好看，至少视觉可以满足，他带女主角尝剃须泡沫的软，玩弄香皂绵绵的口感，当然不建议我们在现实里面也这样去做，只是提示恋爱中能在对双方身心不造成伤害的范围内，用游戏的方式探索一些未知领域的新乐趣，对彼此的包容度都能做到了解，然后再考虑如何求同存异，最后找到一个合适的尺度去定义这份感情。

第三阶段：听觉-愤怒当爱情发展到第三个阶段，我们开始争吵，以此来判断这段感情还有没有必要继续下去，片子里的厨师男被“失去听觉的不治之症”传染后，开始挖苦女主角的缺点，攻击她精神上最隐私的痛点，像所有吵架的情侣一样，之前对对方呵护有加的那些弱点，现在都成为了争吵中最有利的武器，即便是在一部有着情绪传染癌背景的末日科幻故事里，男主的丑陋行为依然无法得到女主角的宽容。

女主角用冷暴力暂别了这一切，无视男主打来的道歉电话，这个时候就到了爱情的取舍阶段了，想结束的人通常会选择继续冷暴力，不过一定要坚持不再给回应，否则将会迎来又一轮恶性循环，不想结束的人就去吵架吧，像女主一样也愤怒起来，把心中的不快都发泄出来，用吵架的方式让对方听到自己的立场，也是一种沟通。

第四阶段：视觉-微笑不谈恋爱让人寂寞，恋爱却让人更加孤独，我们微笑，是为了把彼此的距离缩短，这大概就是片子为何安排在视觉消失前人们会有微笑症状的原因吧。

这个时期的爱情已经褪去了探索阶段的新鲜感，多了一份熟悉过后的麻木感，就像互相拥抱太久的两人早已看不见对方的脸。

厨师男主因为“听觉丧失癌”被隔离了起来，在误会产生后，两人互相冲破隔离勇敢寻找起彼此来。

在这个阶段里，爱情像一块鸡肋，摇摇欲坠，想要死灰复燃，是非常不容易的事，如果在外形上还特别邋遢就更难了，没有谁想在感情倦怠期还看到一张颜值不高的脸，所以导演让伊万伊娃在本片里“床戏过火”来提醒我们这一点。

“感官”在爱情里依旧扮演了至关重要的角色，要想这个阶段的爱情重获春天，除了换一个人恋爱以外，也可以再次去“武装颜值”为第五阶段的“触觉”做准备。

第五阶段：触觉-灵魂接第四阶段谈到的准备，这个时候在爱情中的男女如果在之前通过“健身”、“衣着打扮”获取了比之前更富魅力的“外部包装”，那么“触觉”就开始发挥作用了，它能帮助爱情中的两人重温第一阶段的“兴奋”，然后彼此会发现，原来你还在，甚至比以前更好。

双方开始对爱情所经历的那些阶段开始反省，不过本片给了一个开放性的结局，让男女主角停留在了失去视觉后的黑暗中，然后我们就在黑屏中听女主角描述两人再度触碰、相拥，对此绿米主观的觉得有两种解读，一种是：发现爱情又倒退了回去，无论之前多么努力，也永远无法一劳永逸，所以爱情需要持续努力，这样来看爱情好像有些悲观，也让人疲惫，因此而放弃的人不在少数，那么另一种解读是爱情里的一片漆黑在说明伴侣双方沉浸在自己的小世界里，这个小世界叫此时此刻，要延长爱情的生命力，就需要学会知足，同时培养能平静体验此时此刻的能力。

爱情中触觉告诉我们是需要“被存在的”，视觉让我们存在于对方“深深的脑海里”、味觉让我们留在对方“心里”、嗅觉把我们放到对方“梦里”，听觉又让我们出现在对方为我们带来的“歌声里”。

欲望将爱情升华，有一刻，我们会觉得恋爱对象是唯一的，自己和对方是一体的，密不可分的，清醒之后，我们又各自孤独，并想把之前的美好体验一再重复。

更多影片解读欢迎关注：yy-fresh（绿米的梦中梦）

嗅觉功能消失殆尽，气味不再触动记忆，成千上万过往的片段逐渐消失。

烟雾的妖娆可以让我回想起你指尖的烟草味；香水瓶的分类会提醒我你喷洒了不同香水；咖啡的苦涩会代替它的独特香醇让我看到洋溢在你脸庞的表情。

失去味觉，终于可以让烈酒和白开水喝起来一种味道，我或许能灌入更多液体，更快自己变成在你面前酒醉的白痴；无法区分熟肉和生鱼片的口感会不会有理由跑遍全城的餐馆。

即便再也听不到这个世界的声音，还是能根据你的表情猜测你要吐露的文字；虽然无法再听到你的歌声却会把那些曲调保存在记忆的最深处；听不到雨点敲击玻璃的声音你一定会睡得更安心；当世上所有电影都成了默片，你会不会不再惊吓。

当黑暗来临我或许也不会惧怕，你总是在我的记忆里和梦里才会出现，我已习惯用这种方式来想念；手心的温度会告诉我你在身边；站在你前面时拂面的轻风会见证这一刻。

所有感官都可以失去，可回忆丢不掉甩不开，它们让你在我的海马回里分外深刻。

这场疾病来得毫无征兆，而我会记得与你相关的所有。

人类的衰老从20岁开始。

20岁，脑细胞开始逐年减少，记忆力和协调能力滑下巅峰；35岁开始，乳房组织和脂肪缓慢丧失，骨质流失，进入自然老化过程 ；40岁，心脏送血效率降低，眼部肌肉松弛，聚焦能力下降；55岁左右，多数人出现老年性耳聋；味觉和嗅觉从60岁开始退化；75岁，肾过滤血量下降到30岁的一半。

“人类是向死而生的，一切有生命的物质都是向死而生的。

看不到死亡你就体会不到生的感觉，就不懂得什么是性感。

”这是《琥珀》里的句子，第一次读的时候似懂非懂，只是用笔在“向死而生”四个字下面轻轻地画了一条线。

小的时候喜欢装深沉，读了一些书，便开始装模作样地思考人生的意义。

实现理想只是一个目标，不能算是意义；而改变世界又太过宏大，不适合我辈庸才；创造价值是做给别人看的，得不到实际的享受。

思前想后，唯有生儿育女，繁衍后代，成了生命意义的最佳回答。

这么想来未免有些令人失望，地球上的人类千千万，偏要我为种族延续奉献一生，实在太不划算。

可这件事，不明白也好，只需埋头生活，而一旦悟到了，就只有出家当了尼姑，才能不至于觉得委屈。

换个说法讲，人类个体的生命活动本身就是无序并且毫无意义的，像分子里不计其数的原子，一生都在做无规律运动，只有放到地球这个大生物圈里，才能看出每个人的价值。

“这个星球上有黑暗，光明，男人和女人，有食物和餐馆，疾病，工作，和交通，有我们习以为常的生活，和我们所谓的世界。

”所以生命中的一切礼物与惩罚都得到的太简单，失去的又太缓慢，以至于没有人会刻意珍惜。

愤怒，恐惧和指责随处可见，我们对心爱的人发脾气，向不相干的人索要公平。

我们浪费我们所有的，觊觎我们所没有的。

我们对亲情感到厌烦，在爱情中自我毁灭。

但如果有一天，一切感觉消失殆尽，你将如何度过余生？

有人说这部片子是一则末世的寓言，其实不如说它是预言。

死亡的故事每天都在发生，马路上的汽车，突如其来的疾病，不可预测的灾难，随时可能使一个人失去生命。

而生命又是另一种缓慢的死亡，我们逐渐失去敏捷的思考与行动的能力，我们衰老，黯然失色，直到一动不动。

对每一个人来说，死亡都是他的世界末日。

我们在末世前匆匆相爱，上天依然对我太眷顾，让我遇见你。

我在失去味觉之前品尝过你舌尖的甘甜和每一寸皮肤的味道，在嗅觉消失后仍记得你诱人的体香和耳后淡淡的香水味，我们一起享受过音乐，我也曾听过你醉人的声音，那是天堂里最曼妙的音符，黑暗降临之前，我的双眼曾深深凝视过你。

这就够了。

即使从此我们失去一切感觉，我用我的余生将你紧紧相拥。

一分一秒都太长，一生一世都太短。

中国人的平均寿命是73岁，乐观地展望加上四舍五入，我大概还有五十年好活。

五十年对人类种族来说无足轻重，而却是一个人生命的七分之五。

我已经花了二十一年半的时间消磨在犯错与执迷不悟中，应该够了。

心还年轻，身体的衰老却已经开始，然而命中注定要与我传宗接代，共度余生的人还在路上。

“No matter what happens, life still goes on. And so does love. ”

如果不是先看了《传染病》，可能会给四颗星。

可是传染病夺走了我所有对瘟疫以及世界末日题材的兴趣，尤其是当这个题材背负了超能量的巨星光环，便显得更加不堪一击，薄弱得可悲，如同众星捧粪。

在看完美感觉之前，粗略地看了一下简介，如果不是因为Eva Green和Ewan McGregor在我心中地位都很高，而且看起来他们的感情是重头戏，这片子我也不会看。

事实证明看对了，7分。

Eva很冶艳，带着毒辣、干练和深不见底的脆弱。

Ewan很阳光，透着淡定、柔软和延绵不绝的深情。

导演十分有眼光，把这两个看起来八竿子打不到一起的人凑到了一块，几乎天衣无缝的互补，让他俩的戏份格外亮眼，恨不得多看一眼，再多看一眼。

至于传染病什么的，固然有其震撼在，但没有任何理论基础，描写过于粗略，当它是噱头也丝毫不为过。

或许导演在选择演员的时候，有一点担心疾病的剧情过于薄弱，希望演员的出色感情戏能为最后的评价加一点分？

我最喜欢两人在浴缸里吃肥皂那场戏。

失去了味觉和嗅觉还可以如此幸福。

还是那句大俗话，爱情可以抵抗一切痛苦。

最后一场戏也很美。

到了世界尽头，我还能触碰你，所以世界依然活着。

在我看来这结局再美不过了。

最后，Eva的身材真是女人看了都嫉妒得要死啊！

Ewan演Arsehole怎么都少了一点神韵，在我心中他永远是那个天真地眨着闪亮而略显无知的眼睛的少年。