魁拔之十万火急

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。

但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。

你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。

这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。

可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。

它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。

但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。

这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。

而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。

不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。

不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。

回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。

它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。

它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。

《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。

它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。

客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。

3D的场景绘制则略嫌粗糙了。

另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。

在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。

不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。

如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。

虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。

仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。

但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。

虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。

从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。

这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。

而《魁拔》在这一点上，做得非常好。

当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。

之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。

观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。

所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。

本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。

选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！

但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。

而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。

想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。

另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。

我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

帮她挑刺，给她鼓励，为她祝福。

我实在不会应付喷子，所以把上一篇东西整个删了重发，不想让魁拔影评首页出现骂战帖，有碍观瞻。

我把某个人在评论里给我的链接都贴出来，请先别管文章主题如何，我只想请诸位…如果有闲心的话，判断下这样的东西能否证明“魁拔是日本做的”，此人原话。

觉得能证明的，请尽情鄙视我这个是非不分的脑残粉，觉得不能证明的，也别和他多说，拉黑或者无视就好。

我昨天给了他七个小时，今天又让他额外追加了一条，已经仁至义尽了吧？

http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/http://tieba.baidu.com/f?kz=1139975933http://tieba.baidu.com/f?kz=1139315796我就不贴他名字了，一来他肯定还会在下面得色，二来我也没有帮人出名的习惯。

-正文的分隔线-　　我一向对少年漫持包容态度。

第一，我们中大多数人的启蒙作品都是少年漫，我自己也是。

第二，有几部少年漫我现在还在看，是啥我不会说，除非某些人陪我一起看。

第三，萝卜白菜各有所爱，别人的爱好，从少年漫到重口R21高H都与我无关。

　　　　你看，我到现在还在称呼它们“少年漫”而非“民工漫”，这说明我还是很有涵养的。

　　但这涵养到此为止了。

过去我不黑你们，你们特么别自黑行不？

啥都往上扯，你当你看过的那点日漫是圣经还是语录啊？！

　　　　像猴子就是龙珠？

《西游记》是哪国的？

　　橘黄色武斗服加黄毛就是火影？

你怎么不去喷杀死比尔？

　　长直发就是萨菲罗斯？

特么你身边没离子烫的？

淡色M中分长直帅哥你只记住萨菲罗斯了？

杀生丸、橘右京、景麒、卢米埃都要哭了哦？

　　双马尾就是水冰月？

粉色头发就是小圆？

总共人类肉眼可见颜色就那么多女性发型就那几样，搞个红外光冲天辫女主特么你娶？！

　　出了个长苔藓的高塔就是天空之城+龙珠？

特么你不知道巴别塔是什么玩意？

　　出了个巨大化妖怪就是EVA？

你怎么不把奥特曼到Rahxephon到创圣全数一遍？

哦对不起我忘记了，宫崎骏他老人家也搞过幽灵公主。

　　出了个鸟人就是古拉马？

你怎么不说古拉马是山寨福亨的呢？

　　　　少年漫的路数就那么几样。

这两年的日漫也进入创作疲软期，逐步走向解构主义，远点的凉宫、最近的tiger&bunny都有这个倾向。

把每部作品新创造的名词概念剔除掉，你能发现很多相似的地方。

　　　　比如，少年漫画的主角总是亮色的。

路飞的红马甲，星矢的外白内红神马座圣衣，犬夜叉的红外套，鸣人和悟空的橘黄色武斗服，阿虏的橘黄色登山服，bleach比较特殊……但别忘了人家主题放在那儿，而且一护也是橘黄色头发。

　　我知道你能举出来反例，比如一抹鲜绿色+黑发的小杰。

但这不妨碍我按照你们的逻辑把以上作品主角的相似处都喷一遍。

　　少年漫主角偏爱橘黄色和红色不是没道理的。

处于成长期的他们就是整天摸爬滚打的命，太白脏的快，太黑装AC。

提起橘黄色和红色我们想到的是热情，直率，明亮，这都是少年漫主角的特质。

当然，我也怀疑格斗系动漫爱用橘黄色和李小龙有关……　　　　再比如，一部稍微有点内涵的作品总会谈到两个主题，认识自我和突破自我。

龙珠在这方面很典型也很早，我就不多说了。

主角身世神秘甚至体内封印着巨大怪物，这不是很典型的故事套路么？

你们少年漫里不喷火影R18里不喷传颂之物在这里喷魁拔？

是选择性注意呢还是选择性注意呢还是选择性注意呢？

　　　　　　再比如，故事中总会出现导师和父亲的形象。

主角一方面在受他们引导，另一方面也会试图去超越他们。

这是认识自我和突破自我的另一种表现形式。

至于这个父亲的形象无外乎以下几种：1，传说，神龙见首不见尾。

2，油嘴滑舌贪财好色看似废柴的高手（不过据我观察，这种导师最多也只能排到中上等，等他正经起来也就几乎等同于挂死亡flag了……）3，性格好，死的早。

仅供主角在爆种之前回忆一下。

4、性格严厉，不过其实这种类型最苦逼，要么死的早，要么易推倒。

　　你特么就知道自来也？

　　　　再比如，主角是用来讲故事的，配角是用来烘人气的。

而能拉人气的配角无外乎几个类型：青梅竹马，傲娇别扭，冰山美人，腹黑鬼畜，花心萝卜，智囊辅佐，呆萌二货，痞子流氓。

这些元素之间可以排列组合且不限性别。

听起来像是恋爱养成。

不过你试试拿龙珠对号入座：小林，贝吉塔，短笛，乐平。

　　富奸那混蛋虽然经常不按常理出牌，但在人物设置上很典型，换言之，深谙其道。

拿幽白和猎人比较的段子数不胜数，连富奸自己都在LEVEL E里调侃这种少年漫配置。

　　你特么就知道佐助鸣人小樱？

　　　　再比如，自然风光、古代遗迹、科幻神化结合的世界设定。

宫崎骏他老人家玩的最好，但除了他还有伊苏还有英雄传说，还有南梦宫的传说系列，还有更多的蒸汽朋克类作品。

　　再说绿色低碳环保的田园风光真的是宫崎骏独有的？

新海诚呢？

漆原友纪呢？

绿川幸呢？

　　你特么就知道宫崎骏？

你怎么不去喷宫崎骏的风之谷山寨了沙丘？

　　　　再比如，民族特色。

你喜欢秦明，你喜欢中国特色。

但我身边也有很多朋友喜欢欧洲风，喜欢日式。

假如日本能拍钢炼，美国能拍功夫熊猫，我看不出为什么中国不能拍魁拔。

　　你喜欢秦明，你特么不喷秦明山寨轩辕剑？

两部作品里墨家机关术的相似度总大过长脸哥和萨菲罗斯吧？

　　　　一部商业化作品必定会去有意迎合观众的审美观。

假如承认人类的审美是有局限性的，那就要对作品的局限性持宽容态度。

这种局限性，可以去度娘搜搜关键词，比如“如何做个好编剧”“作家速成教程”等等。

套路功利又直白。

当然你可以装文艺青年与众不同。

当然你可以说这部作品多么庸俗一般，但别拿民工漫来做比较。

　　　　这两年中国影视业和动漫业的不景气，很大程度上不是因为我们太守旧，而是太急于创新。

颠覆和解构要建立在对主流审美的认可上，可惜各位导演似乎忽略了这点。

我就喜欢侠客仗剑，孤舟竹影，琴箫合奏，笑傲江湖，可导演们拿出来的却是越来越臃肿猥琐的人物形象和越来越空洞的教条，美名其曰，“真实”，“内涵”。

　　内涵你妹。

　　　　伊谢在评论时说过，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。

而这已经很不容易了。

”有没有想过为什么会出现这种情况？

　　如果出现一部正常的作品时，总会有人站出来喷“你这是山寨某某”，能不逼得导演们剑走偏锋吗？

　　岂不闻大道无形真水无香。

不管其他作品多内涵，OP的销量仍然是最大的。

这已经很能说明问题了。

　　　　青青树说到底也是一家民营企业，不是政府包养的。

你要求一家企业不考虑市场？

行，我不说你有本事去拍一部剑走偏锋的好作品出来这种混账话。

动画毕竟不是电影，那几个财大气粗的电影人忽悠也能把票房忽悠起来，你考虑下——就考虑下，自己有种去承担几千万几个亿的风险么？

　　　　（所以我也不会拿着魁拔和秦时明月喷喜洋洋，人家低幼儿市场的定位很准确，而且确实赚到钱了。

）　　　　在说魁拔山寨日漫的时候，考虑下你们提起的那些日漫作品有没有相似之处。

然后请记得，社会心理学上有个概念叫“刻板印象”。

　　　　　　--煽情的分割线　　　　很久之前有一部很夸张的西游记体裁动画不知道还有人记得没有，叫小猴子的故事。

从人物造型到配音到画面都槽点无数，亮点是片头和片尾，此外叙事方式和想象力确实和我过去看的国产动画都不大一样，现在回忆起来说不定是有点邪典风……所以我记住了。

片尾的时候我记得制作方打了字幕，大意是，这是国产动画的一株幼苗，但总有一天会长成参天大树。

　　　　从小猴子的故事到魁拔，神猎（原悟空传），地藏，我能亲眼看到这棵树成长的过程，很欣慰。

　　　　但我也是功利的，我认为只有票房才是真正会让导演和投资者们趋之若鹜的东西，山寨或者创新，对他们而言都是手段而已。

所以我认为中国动画的希望不在于拍出多少经典，而在于拍出多少能赚钱的、正常的、通俗的作品。

从这个角度看，青青树要走的路还有很远。

　　　　最后一句吐槽……按照同人志的方式去营销，最终也只能获得同人志的销量。

这就是苦逼的现实。

当抬起头看到寥寥几个观看者的时候，才能意识到我们的圈子，我们的世界有多么小。

（本文涉及剧透请多包涵）恢弘的大幕拉开，一个同往昔任何不同寻常的故事中相似的世界观在我们面前展开——险恶之境与平和之世共存，无名乡士与名门望族同在，如此世界正适合缔造英雄——不仅仅是在故事之中。

魁首“…只要还活着，就绝不认输！

”那个满身是伤的独行族少年从地上爬起，咬着牙掷地有声的向对手送去这句话，殊有谁会在这一刻想起这位少年在一切的开始便已成为世界的灾祸之源，而这背后熊熊燃起的是魁拔之魂，成为了这部动画电影鸣奏出的第一强音。

蛮吉与满小蛮，一对作为被窝窝乡这小地方所不齿的存在的父子，面对街坊邻居冷嘲热讽暗中重伤的两位，不能说是“快乐父子俩”但也起码也是有志中年和他战力不足雄心不缺的儿——如此雄心满满却不被接受，不免让人联系到了《魁拔》的某些事实。

一转眼全村歌舞升平，全村的俩污点因为赢了村长戴上了大红花成了去参军救市的英雄，村民们震天的“参军光荣”这一拥有鲜明特色烙印的笑点——到底是谁说这片子太日式了来着！

村长和村民们这招可是只有我国劳动人民才拥有的为保全家安民为先的智慧！

之后美型反派略略出场，和蛮大人不得不说的故事也不过是蜻蜓点水，对与坐等后话的我们胃口略吊便也足矣。

而后与乡亲们依依惜别（？

）路遇名门龙族妖侠老爸为了面子而战，大打出手惨败而归但是独行族父子二人精神又上升到了一个值得敬佩的新境界——不论身份，只要有心、有志，能站着活就不绝不选择轻易倒下。

（又及，一对官配就此诞生？

）而后登船出发拯救世界，不料安检太严龙族公子落难，蛮吉出手相救竟然遭遇位高者摆谱。

此时受到触动的众杂牌军引发的协脉阵的轰鸣声直刺耳膜，令人想起了那句“为感动而战！

”，每个个体渺小力量此时所聚成的威力足以撼动时间一切。

此后主角光环引发一片大乱，竟出现了一幕双方完全不知情的父子对峙，这一刻子为保父自封脉门，最后险些父子隔离，而所幸高人搭救——这一刻影院中出现的不仅是掌声还有欢呼与尖叫。

（……剧透要点到为止）初生牛犊的蛮吉出征讨伐魁拔的故事就此开始，但是他永远也猜不到真正的魁拔到底在何处，但他心中已拥有的善良、仁义、甚至是独行族守则都会引导着其成为魁首。

拔擢（分数仅为个人意见仅供参考）以往国产动画中难以见到的精致画风，尤其是让人过目难忘的背景作画，不能说是完美但必须要说是良作——9分鲜活的人物形象，毫无平时所见的中国动画中每个角色都是喜闻乐见的笑口常开、标准好人的样子，每个角色都有自己的故事与不同的“表情”，仿佛一闭上眼，活蹦乱跳的蛮吉，有些二缺蛮大人，隐忍的龙族妖侠…一个个又一次映现在脑海的荧幕中，人物这么饱满——10分BGM简直惊为天人，大片范儿就此已经现出雏形 ——9分声优表现张弛有度，完全没陷入中国动画声优死板毫无表现力的怪圈，为蛮吉配音的中文声优简直就拥有那个少年的灵魂一样，句句撼动着人心，而龙族妖侠潘的中文声优更不需多提，首映式上一句“天真可爱”萌倒一片——10分这个巨坑的脚本，初见端倪一片绚烂之中还没尝出个所以然，因此BUG也不是没有说不定必会有（讨打）——？

分作为我这等一个普通值爆表的观众而言，以上令我相信它们预示着这部动画会得到人们的“拔擢”，只要有更多的人来赏识他们的才华与这群动画制作人内心中永不熄灭的魂——《魁拔》之魂。

魁拔在我眼中被组合成了魁首与拔擢，可以说这只是标题党也可以说这只是文字游戏，但着两个词意味着这个故事、这部电影在我心中不同的地位——魁拔，不过因是逆天的存在从而不被天地所容，也许蛮吉的人设与那传说中的猴子略有相似的原因便在于此，而他心中的魂是善良未被世事所污，纵使是魁拔之魂。

《魁拔》，中国动画一支异军，你们的实力必会使你们成为中国动画人心中的英雄，而那些不屑者也迟早会被你们所折服，请你们继续加油下去。

（顺便最后让我吼一句——龙族的黄毛长脸哥哥你可萌坏了我！！！！！！！

十万火急的续集快出！！！！！！！！！

还有OST能不能也跟上！！！！！

）

这种名字完全听不懂，海报又很MAN的，还是国产的动画片，实在不晓得为啥子要去电影院看。

如果不是新城市电影城15块的超低票价，或许这两个小时也就过去了，看看书，上上网什么的。

看完就觉得挺悲伤的，这么好看的国产动画片，或许就要被埋没了。

作为宇宙的BUG，魁拔是天地不容的大魔头，每过几百年，宇宙就要运行一次杀毒程序，修复BUG。

故事的背景就是这样，但电影的前十分钟，一开始就宇宙各神、各妖、人间各国、各地的交代，大脑CPU运行速度稍微慢点就反应不过来。

还好就交代到这，后面渐入佳境。

故事的整体框架很雄伟。

这让我想起了曾经采访过的一个80后，内向，整天沉浸在自己的幻想里，终于有一天，动笔写下了自己幻想出来的农业文明世界：麦国、稻国、森国……以及通行于这个世界的语言Litila。

当时，为之感概了许久。

内向人的世界，多接近一步，都有奇怪的景观发生。

说回电影，魁拔所处的是与我们的世界平行的宇宙，叫做“元泱境界”，这里，“脉”是通行的价值观。

虽然一眼看上去像部日本动画片，各种情节台词却蕴含了深厚的天朝情节。

在元泱境界里，主宰价值观的是脉，就好比古龙武侠小说里的内功，不同的是，元泱境界里除脉之外，还有个东西叫做“纹饰”，用来代表身份。

除了十大有名的纹饰之外，佩戴其他纹饰的人地位都低下，这与天朝现行的“名校出身”潮流异常吻合。

其他还有将军对局面的“控制”，联军的主要任务是“维持秩序”，这不明摆着映射天朝权力集中，城管欺负摆地摊的嘛。

情节具有我朝特色，这也挺好，因为故事好看。

放映厅里人不多，也时时爆出笑声。

还没看过瘾，电影就结束了。

之前说看完电影很悲伤，为什么看了好看电影后还悲伤呢？

你去看看影院的排片表就知道了。

每天只有一场，还排在早上，票价这么低，整个厅上座的还不到20人。

你说如果成本收不回来，魁拔预计的后4部还能上映么？

想象力复苏才呈萌芽之势，或许就要被市场的尘埃所覆盖。

今天终于在东京看到了魁拔。

电影是借着“中国电影周动画节”在日本开幕的风头，在还算比较热闹的有楽町（靠近银座）谋到了两个场次的放映。

但时间都不怎么讨巧，一场在周一中午，一场在周四傍晚18:30。

魁拔在大陆放映都好久前的事儿了，网上看过不少人的评论，褒贬不一。

去之前同学还告诉我做好心理准备。

于是当我战战兢兢地拿着票啃着面包坐在影院位子上得时候，我不止一次觉得是不是又要失望了。

所谓一朝被蛇咬十年怕井绳。

曾经年少无知，以为请到了大牌唱主题歌宝莲灯就一定超牛逼超好看，结果大失所望。

过了几年《梁祝》诞生，当时虽然有些隐隐的担心但还是天真的以为经过了若干年的修炼，《梁祝》该没那么死蠢了吧！

谁知道残得更严重。

如果说保留老套的主线再莫名其妙地加上几个野战（大雾！

）镜头就能算创新那さすがの新八でもツッコミできないさ。

所以当我抱着“万一真不好看至少还能靠大关等人（没错我还以为放的是日语版呢）把本钱听回来”的想法却听到中文版旁白出来的时候，我陷入了深深地担忧。。。。。。

但是魁拔真的没有让我失望！

整部电影的画面和动作流畅度非常到位（这两点是我当年对“我为歌狂”最大的不满，人物走形不说，你们是有多爱成片的红绿灯和同一张天台画面啊，这两个才是主角吧！

出番比主角还多啊有木有！

），笑点吐槽都埋得恰到好处。

最关键的是剧情紧凑，整个看下来节奏刚刚好。

人设方面，即便对开场没几分钟就半裸地湿答答的出现在镜头里（大雾！

）的主角没有产生任何“萌”的感觉，我还是认为小蛮吉等人物的形象都很饱满，没有任何刻意感。

此前听说魁拔世界观比较庞大，所以一直担心会看不明白，不过整体来说电影还是处理得很好。

随着几个小高潮的发展把一些基本的概念都交代清楚了。

但从非母语者的角度考虑，这些概念应该再花些时间去解释，因为日语的字幕实在闪得太快我觉得要是日本人看肯定一头雾水。

而且编年史般的开头确实非常ややこしい，观众突然面对着一个全新的世界史，各种人物一下子冒出来，只能理解个大概，一些细节部分基本就跳过了。

索性开头的不足并没有影响之后剧情的展开。

尤其是打斗场面非常流畅，情绪也渲染得不错。

那个叫什么什么潘的长脸叔叔（其实我只记得“长脸叔叔”！！！

）前后落差很出乎我意料，也是个人认为埋得比较好的伏笔。

当然更出乎我意料的是看那段的时候居然一瞬间好想哭啊这是为什么？！

我明明有在默默吐槽“这就是典型的少年漫画路线嘛成天吼着大道理”“一个天然小白要去拯救世界结果他自己其实就是撒旦的儿子（咦好像哪里不太对？！

）这种套路实在好老土”之类的，可为毛我好像有些感动啊！！

于是在看完整部电影之后我真的很想鼓掌。

可是整个影院大概连20人都没有坐满，于是放映完后气氛异常冷静，大家也早早就散场了。

不免觉得可惜。

但另一方面，动画电影如何宣传确实是个很大的问题。

魁拔在大陆的上映整个非常突然，在这之前似乎根本没有人知道有这么个东西。

恰逢哈利波特等大片都抢着在暑期档上映，结果满世界都是这些大片的宣传。

如果我是影院经理，比起从没听说过的电影，且还是动画电影（据我所知这个类别的国产电影真正成功商业化的似乎也只有喜洋洋），自然应该把好时段留给比较有保障的大片。

所以魁拔并没有占到暑期档的便宜。

当然，要想有好的宣传，出手也需大方才行。

可是赚不到钱的动画也很难吸引投资，结果就恶性循环。

虽然我在这里打这几行字总是站着说话不腰疼，但无论如何在我看来靠着微博上号召大家组团去看国产动画的做法还是有些欠妥，这只能说是观众好心为宣传不足的后果埋单了。

说来早早流传出的那个预告片实在太坑爹，完全没表达出这片子有多精彩。

最后，如果这片子有DVD我考虑入一下。

此外家里还有宝莲灯和梁祝的DVD（还是VCD来着？

）欲转手（←不会有人买的吧=_,=）。

抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。

就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。

里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。

但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。

身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。

首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。

关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。

火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。

但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！

打酱油的也是有灵魂的！

如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。

说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。

这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。

就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。

但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。

没有云雾，没有透视，没有距离感。

缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。

最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。

著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。

这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。

不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。

七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。

又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。

真的中国动画的水平就只有这点了么？

我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。

首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？

阿凡达为什么好看？

就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！

为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！

一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！

难道多加几张纸就超出了预算？

一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。

就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！

虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！

狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。

但是为什么别人做到了？

剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！

这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。

写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！

自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。

就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。

时下在搞动漫的人，基本都是有点M倾向的，或者更明确的说法是为自己找虐。

动漫迷不买中国动漫的帐由来已久，根源是评论中国动漫的人基本上和中国动漫受众完全是不同的。

动漫的制造者一方面认为动漫的受众应该是低龄的，弱智的，自己应该高高在上地向其灌输各种自认为有用的东西；另一方面则因体制的好处脱离市场经济，不再重视质量，他们需要的只是一个可以敷衍任务的数量。

所以就产生了一个奇特的现象，一面是动漫迷一边倒的叫骂，令一边则是蓝猫和喜洋洋们笑眯眯的数钱。

至此天朝动漫走入了一个死结。

国内的不行，只好放眼国际，国际上可以粗略划分两个体系：美国体系和日本体系。

美国体系中分为鹰派的漫画英雄系列和鸽派的迪斯尼，美国的动漫无论怎么出新，都可以纳入到这两大系列，而且美国人现在貌似不打算怎么在创意上出新，基本靠技术出彩，这符合美国一贯解决动漫问题的标准——烧钱的作品质量再次也有个下限。

而另一个日本体系则已完全的进入市场经济，我们看见的动漫作品基本已经经过漫画市场优胜劣汰，拥有一个制作者心理范围内的受众基数，这样的作品一般离被骂都比较遥远。

和晚清一样形同末路的中国动漫，历来都不缺乏各种李鸿章张之洞大搞洋务运动，最终的结果也都毫无悬念。

和列强太大差距，内部太多掣肘，民众太多的理解而不支持，这些也都是永远都解不开的死结。

所以我对《魁拔》的成功不报任何幻想，我只希望它能收回自己的制作成本，而且制作团队不要因为各种原因而分道扬镳。

另外如果它不幸l连这个标准也没达到，我想对后面还想站出来的《魁拔》们说，其实天朝动漫的进步历来都不缺前仆后继者的鲜血，缺的往往都是正视和审视鲜血的勇气。

先声明本人不是漫迷，除了机器猫看过全部黑白漫画本之外，就是tv和剧场了，以下言论纯属主观见解且仅针对该动画版（没看过漫画版的），所提到的类比其他的漫画，并无任何恶意。

今天刚看了，感觉很不错，虽然我不经常看日漫（火影海贼钢炼之类），还是感觉蛮大人手上套的东东和火影里边的好像啊。

简单来说，人物跟日漫有点过于相近了。

但是这部动画也有属于自己的有点，那就是剧情不错。

在中国很少有漫画能给你呈现出来一个完整的体系，魁拔就给大家了一个背景，虽然就目前这一部来说，仍有许多细节没有交代。

这个十万火急确切的说，更像是一部序，给观众交代一下大概的故事背景，给大家一个框架，试探一下大家的反应，如果还不错的话，就有后续的故事给大家，接着就是建立起来一套体系。

宿舍的人经常看日漫，WC里边也有忍者的地图，虽然没玩过没看过，耳濡目染也知道有个木叶村，所以，我们的漫画，也要有个自己的世界，在这个世界里，我们可以为所欲为。

这部动画开篇的时候几分钟介绍了一下大背景，这个大背景里出现的世界、人物，就完全足够出好几部TV系列了，当然还能有N多剧场版。

随后就是讲了一些关于妖侠打魁拔的故事。

虽然大家都觉得人物角色造型大家都感觉是抄袭日漫的，但是除去有色眼镜后你会发现，整个电影的故事还是比较不错的，主要人物角色也有自己的鲜明个性。

在电影的后半部，仿佛就是主创人员在告诉大家，我们中国人也可以自己画，也可以自己有故事，我们也能有自己的好漫画，但是仍然有个致命的问题--市场。

具体我也没做过调查，我不知道在中国这样的市场环境下，能不能养活这样一个好漫画，大家喜欢了盗版，从杂志到动画，如果大家都能用自己的行动支持国产动漫的话，相信会有更丰满的人物创作，更引人入胜的剧情和更好的画工的。

总的来说，这个漫画比较成功的构建了一个世界，先把大的框架展现给你，然后看大家有兴趣了，再把一些细节呈现给你，然后逐渐的吸引你深入。

这样既能兼顾前期投资，又能吸引更大的fans，还能为之后的整套漫画体系打好路子。

PS：我是追定这部漫画了，我想知道两界之间的故事，还有蛮吉和蛮大人还有公主的相识还有其他的细节--那些这部漫画里边没告诉你，但是一定会告诉你的。

形——美术，尤其是场景部分，无论是单个场景的设定还是具体的处理上，其用心程度简直堪称业界最后的良心，尽管有着浓重的向经典日系动画致敬的倾向，但其精致程度和美型程度都在国产动画中首屈一指。

可惜这样用心做出来的场景有一个致命的缺陷：美术风格不统一。

做动画不是简单的拼细节，不是把每个细节做到100分合起来就是100分。

本片的世界观设定极其庞杂，仅就第一部80多分钟展现出的场景来看，不同的美术调子至少有四五种，带有魔幻色彩的天界，宫崎骏范儿的山野，蒸汽朋克风的某国首都，居酒屋和中式药店杂烩成的小旅馆，偏写实的码头和远征船。。。

与此同时人物美术同样一锅乱炖，各种山寨风格齐飞，开场的天界众、魁拔手下，窝窝村众、和蛮吉，假冒的龙族妖侠、某国公主、远征船将军单独拿出来比较的话简直就不是同一部动画里的人物。

美术风格的混乱不但影响了对整体世界观构成和故事的感受，更导致观看时经常感到人物与背景的分离，人物在场景中站不住，像漂在背景上。

相比美术风格不统一而言，人物偶有走形什么的简直不算罪过。

另外要提一下的是本片在战斗场面超级爱用刷效背景，但是不知为什么刷效背景效果基本都丑得惊人。

动画方面高于国产动画通常水准，但继承了国产动画的诸多毛病，人物动作僵硬，动作设计丑陋，稍微转个面动作就会变形，预备缓冲不足。。。

尤其值得一提的是面部表情动画，敢再僵死点吗，人物设定都模仿了很多，为什么不干脆在表情动画表现上也好好借鉴一下呢。

特效是本片最与国际接轨的部分，谈不上惊天动地，但起码能拿得出手了。

部分3D渲2D的场景效果也不错，除了港口那个航拍镜头感觉有些掉帧。

另外要夸一下配乐、声效和配音，绝对是国产动画中上乘之作，除了坑爹的片尾曲。

真——分镜和表演节奏控制，国产动画中游水准。

开场天界和魁拔之战历史回顾的混乱，战斗场面的呆板无趣，叙事推进的突兀和莫名。。。

表演节奏控制方面体现了国产动画一贯压根就没有动画表演的特质，很多时候进行动画的时候只是简单的完成既定的动作，基本不把角色当作站在一个实实在在的空间场景中活生生地在生活的人来看，不考虑动作的节奏和剪辑节奏。

理——剧作，世界观。

套用《魁拔》中一句台词“大就了不起吗？

”（大概是这意思。。

）看完《魁拔》后终于知道这部动画为什么有多达两位数的编剧的原因了，因为本片超级庞大、啥都不嫌多的世界观。

宏大设定不是罪，宏大设定的成功作品多了去了，但是不管多大，要能统一起来，要能自圆其说，要能建立起自己的逻辑系统。

《魁拔》的世界观就第一部而言，离自圆其说的程度远了去了，只见杂乱，只见混淆，满是槽点。

疑似蒸汽小车从落日的桥上跑过去了，很美。。。

可是他妈为什么？？

这个世界的动力是什么？

蒸汽？

电力？

石油？

太阳能？

精神力？

还是其他什么？

不解释。

脉术到底是啥？

不解释。

既然都用脉术打来打去，而且人人都会，干嘛还要背着大剑大刀子？

这些武器和脉术的关系是什么？

类似的问题比比皆是，但就是不解释，观众自个儿想去。

反正我这都是老梗，您凑合着自己代号入座就行。

（呸！

世界观乱来的，就别指望观众有啥代入感了。

别拿什么五部曲之首部曲来说事。

《指环王》、《星球大战》连续性够不够强？

哪部的首部曲不是构造了一个至少能自圆其说的世界观？

剧作方面，整个魁拔首部曲最大的问题是结构松散，冲突不集中。

除去故事背景介绍段落，一开场主人公的戏剧目标似乎建立了，是要打败村长，这个段落随着村长耍了个诈，将两人送上征讨魁拔的道路看起来结束了，因为人物目标也变了，改成是要打败天下最厉害的魁拔。

但很快主人公就陷入了抵抗强盗的故事段落，主人公这时的目标又变成了打败强盗，而这个目标跟讨伐魁拔基本是没有关系的。

这个段落结束后主人公终于开始踏上讨伐魁拔的征程。

在这个段落里主人公的目标更加含混，一方面有着要征讨魁拔的既定目标，另一方面又十分想得到爸爸的纹耀，段落故事基本围绕爸爸的纹耀来组织，变成了一个奇怪的滥情故事。

之后儿子和老爸都有了纹耀，终于迎来了本片的高潮——登船，而在此之前我们竟然都不知道主人公在这部电影中的中心戏剧目标原来是要登上一艘船，在之前的段落中均没有提过，更不用说必须要阐明中心戏剧目标的建制部分了。

高潮部分也很奇怪，开始的目标很清晰，就是登船，浑水摸鱼上去了，全片的戏剧任务已经达成，这时突然又产生新的目标，解救“长脸哥哥”，为此开始和中央军等人的对战，然后被打败，然后发飙召唤来了脉兽，此时的目标又变为如何阻止自己发飙（我发起疯来连我自己都怕。。。

所以看完《魁拔一》最大的感受不是“半部电影”，而是好几集蹩脚的TVA。

其他一些剧本的具体处理和逻辑上的问题多得数不胜数，略谈一二。

很多场戏都处理的不完整，比如打强盗一场，小满和雪伦僵持，蛮吉终于发飙了，一阵爆炸，这是这场戏的戏剧支点，此时突然切到了看守冲天槊的众人，一通废话后，切回，就看见雪伦用丑的一逼的跑步动作（貌似透视也有问题）丢下一句话跑了。

What the fuck??总之这场戏就这样结束了。

还有就是公主sama偶遇那场戏。。。

此人只在之前的回忆中略微提到跟小满有一腿，但是他们以前怎么搞上的、她大致是怎样的人，干过什么统统都不清楚，只是突然出现在街上，莫名的一副慈母状，然后小满就拉着蛮吉跑了，一直到片子结束后就再也没提过此人。

安排这场戏的意义何在？

不知道。

还有很多想吐槽的地方，比如编剧是有多不会写战斗场面啊（枯燥无聊程度直逼国产动画底线），比如经常性莫名地就开始洒狗血（突然想起评论标题了，貌似这才应该是吐槽重点）。。。。。

看完《魁拔》后，你能感受到制作人员们内心深切的渴望，那就是做一部“国产日本热血动画”出来，可惜最终只是一大堆莫名其妙的日系热血动画台词老梗集锦，和一大堆含混不清。

评价魁拔首先犹豫把他放在何种范围里面比。

如果以国产动画划限，此片上佳。

人设：热血正太——蛮吉 废柴大叔——蛮大人。

此外还有影片中匆匆一过还来不及展示更多的众多配角们，都显示该片御姐萝莉、正太大叔一应俱全，冷艳激萌、傲娇面瘫任君挑选。

人物造型一脱国产动画的土气，当初第一眼就是被魁拔的人物造型所吸引，不敢相信这是国内制造。

不可否认，日漫气息浓厚，性格更朝日本热血漫画靠拢。

故事：架空背景下的热血动漫，目前国内在此类题材上无出其右者（或许鄙人见识短浅，若有望告知。

）成熟的剧情至少在国内群众大骂国产动画只懂得做低幼线，拿些羊啊狼的，猫啊兔的欺哄小屁孩中暂时让大家看到了一丝希望。

用实际行动告诉大家，国内动画人不是没有能力做，而是正在摸索，正在努力做。

如果将欧美和日本动画加入比较行列，此片中下。

人设：不管是角色性格还是造型设置，日漫味明显。

无怪乎有人要嚷嚷着看到了鸣人看到了佐助等等。

让观众为国产动画有如此进步感到欣喜之余难免腹诽为何走不出小日本的影子。

故事：较之欧美动画，剧情可谓一般一般。

其一，剧情拖沓，前情冗长，灌输太多。

前几代的魁拔完全可以一言以蔽之，不需要代代加以介绍。

蛮吉父子俩离开窝窝村又折返银号的那场戏如果只是为了介绍雪伦出场，可该片之后再无此人出现。

此戏可谓多余。

船下两次决斗取一场便可，连写两场实在有拖戏之嫌。

其二：众多配角犹如昙花一现，只有个过场。

而如雪伦、公主等人都只有欲说还休的半场戏，铺开来却没有收回去。

其三：节奏不畅，台词不精。

片中几处顿点让人尴尬，不够流畅。

蛮吉父子练武的几场戏穿插不够恰当，节奏不紧凑。

蛮吉的口头禅：“那当然是必须的！

”（类似这样吧。

不确定原话了）恕我实在无法欣赏。

纵观整个片子的台词幽默，诚意有余，笑点不足。

其四：真正故事的核心，角色的进入是到了影片最后十分钟，结尾处还未真正的上路。

这个大坑太坑爹了。

不管制作者打算拍几部，但是作为一部电影首先必须是一个完整的故事。

电影做成了连续剧，这是我对魁拔最遗憾的一点。

总而言之，该片不失为同行者中的骄傲。

能与欧美日漫相较本身就是对魁拔极大的赞誉。