007之择日而亡

皮尔斯布鲁斯南无与伦比的绅士气度，仿佛被20世纪初全体优秀男演员附体：罗伯特泰勒、克拉克盖博、格里高利派克、乔治佩帕德…；哈利贝瑞惊艳出场，虽为邦女郎，但黑珍珠般的美艳力压前辈。

最印象深刻的007，康纳利、道尔顿、摩尔、克雷格各有所长，祝邦德延续经典、不断突破！

靠，写个影评还特么要求字数，小学作文吗？

好的语言一句顶一万句，什么时候豆瓣也开始刻板教条了。

不改规则不足以平影民之愤，🤮🥴

其实看007系列，我没有过度追求情节的合理性。

因为你会发现每一任007都是既冷酷又多情，机智且勇敢，总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情（必备条件）。

历任007都是大帅哥，再搭档性感漂亮的邦女郎和扣人心弦的剧情，基本就是完整的特工题材了。

最先进的武器一定是邦德所有，最奇葩的对手，敌人一定是败于邦德的手下。

就像打游戏付费升级。

皮尔斯·布鲁斯南的卸任作，特效上达到了任期巅峰，剧情趣味性上跌到了任期谷底。

而且真的很难理解为什么竟会有导演能做到把哈莉·贝瑞都拍得这么丑。

相比之下当年的裴淳华真的好青春好漂亮，从外形上就有Frost的感觉。

反派的主从二人组有一种微妙的基情，而且这个钻石镶脸的创意真的很超前，甚至觉得还挺好看的。

片头一如既往出彩，保留了007系列从始至终（但是下一部就没有了）的裸女剪影热舞，还很巧妙地用冰块、蝎子和火焰进行了邦德在朝鲜受审的演出。

不得不说布鲁斯南邦论外形不会输给任何一任，即使是那种狼狈的造型依然帅得一塌糊涂。

之后剧情顺利地进行到美朝两国交换俘虏，邦德发现对方正是朝鲜人赵，而自己无法证明自己没有出卖过任何人，于是大闹一番后逃到香港，在中国特工（我们甚至都不知道他们叫什么名字by王男）的指示下开始追查新贵古斯塔夫·格雷夫斯，并得知他就是应该“已死”的Boss，成功拯救世界的故事。

除去无趣的剧情外，隐形的阿斯顿·马丁很酷炫，新任Q的吐槽很犀利，最后的卫星炮也很扯。

最后邦德和金克斯的钻石play各种意义上很绝妙。

最后心疼一下M，刚和一个儿子处好关系这个儿子就要退休了，下一个更爱她也更不听话。

abandon这个词排在单词书前面，因此背的次数最多，但我竟然从来没记住过这个词什么意思。

昨天看了《007择日而亡》，终于记住了abandon的意思。

007的看点之一就是美女，然而女主角是个黑人，还是短发，虽然很多人觉得她很漂亮，但我却不怎么喜欢，因为人人都有不同的审美，倒是我觉得女反十分迷人。

大家都知道女反是裴淳华演的，但裴淳华这个名字也是她拍完《消失的爱人》为大家所熟知之后起的，而早在十年前，我就迷上了这个女反派（虽然当初还不知道演员的名字），当时在电视上播过这部电影，而那时候“罗莎蒙德·派克”这个名字也是鲜为人知，现在人家既然起了中文名，咱就继续称呼她为裴淳华吧。

一开始她冰冷冷的，对邦德是爱搭不理的，但似乎是个好人，和邦德是一个阵营的，而且还按照惯例与邦德上了床，一边享受一边还说邦德是007情报员不该这么做云云。

之后便是完全背叛，进而领便当。

在最后机舱里，女反的“冰美人”形象完全烟消云散了，就像大部分动作片末尾反派都一改平时沉着冷静的性格，变得越来越疯狂，发型也乱了一样。

女反在飞机稳定下来后出现，已经是披头散发了。

打斗过程中也是多次大声吼叫，表情十分狰狞，哪有半点之前的风度，倒是女主期间要不就扑克脸，要不就一脸痛苦，胜不骄败不馁的，妥妥的主角心态。

当然了，这也很正常，情敌见面分外眼红嘛。

女反和女主统共见过三次面，每一次双方都是对立的。

第一次在宴会上，女主的身份还不明确，女反佯装好人，在邦德面前和女主一阵互相嘲讽。

当时女反几乎已经开始争风吃醋了。

第二次女主被囚禁，女反去“探望”她，实际上这一段意义并不大，既然要淹死女主，直接淹就得了，何必要过去看她呢？

无非是女反又在争风吃醋，认为自己也和邦德上过床了，特来炫耀一番，这小心思倒是挺可爱的。

第三次，则是最终决战之时了。

女反出场时可以看到她之前的束发没有了，此时正披头散发，而她并没有穿上衣，只有一件傻子也看得出是用来诱惑观众的情趣内衣。

我们大胆猜测，女反穿着情趣内衣，一直在房间里等着大反派（或许他们准备来一发），但突然飞机失去平衡，女反差点丧命，等到飞机恢复了正常运作后，她便怀疑驾驶舱有人入侵，于是便带着一把剑找了过来，这才发现害了自己的雅兴之人正是自己的情敌！

她仍能保留住自己的风度——冷言冷语地调侃女主，还夸她是个“乖女孩”（可是女主现实中比女反大十几岁呢），直到发现自己中了女主的奸计，整个飞机即将爆炸，她终于失去了最后的理智。

也许是因为她意识到自己逃不掉了，因为这架飞机完了。

整场对打，我们可以看到一开始女反在力量上就压制了女主，虽然中途被肘击了面部，留了点鼻血，却也砍了对方一刀，扳回一城。

就在看到女主蹲在地上，以为她精疲力竭的时候，女反发动了最后一击，却又被女主轻易招架住。

结果就不言而喻了。

不过，女反被刺中的部位，配合她的穿着来看，实在是让人热血沸腾啊！

导演也是深谙人心，安排女反派在最后一战脱个精光，让观众看个痛快。

搞得我看完了电影，满奶子都是脑子！

附几张网上找到的图

女主扔出的飞刀被弹到一本书上

女反以为得手了，蹲在地上的女主捡起了书中刀。

女主轻松格挡女反的最后一击，并把书中刀钉在女反的胸部。

女主将书中刀推入女反心脏。

整个战斗过程那本书就是关键，不过这种种设计难道不是为了让女反卖肉吗？

第20部。

邦德的复职之作。

“光脚的不怕穿鞋的”，邦德每次都能在最绝境边缘之时咸鱼翻身。

第一次见到如此较真的钻石王老五，直接豁出去整容，还真是“吃得苦中苦，方为人上人”。

当从他嘴中蹦出：“老鼠没有被玩够，猫咪是不急于吞下肚的。

”不知道一旁的邦德心里是有多乐呵。

在邦德眼中，整容怪咖逃得了一时，逃不过一世。

但邦德也是双势利眼，总爱以貌取人，在女人身上不知道栽过多少次了。

影片也很关注一些自然现象，如利用全球变暖，地心引力杀人。

裴淳华可能是史上最年轻的邦女郎，但玩出的女人心计显然不是她的年轻该有的。

高科技武器和间谍工具更是被玩弄到了登峰造极的地步，隐身车，压力戒指，炫的有些过头，冲淡了间谍片元素。

但影片有严重穿帮，007不可能感觉不到Walther P99手枪中没有子弹，而且Walther P99手枪上都有载弹量标识，作为经验老道的特工，却犯了菜鸟都不会犯的错误。

最后，舔一波史上最年轻的邦女郎扮演者——裴淳华！！！

皮肤白的发透明！！！

5颗星给哈莉·贝瑞：身材很养眼；5颗星给外景组：有效拉动多国旅游GDP增长；4颗星给皮尔斯·布鲁斯南：劳模级高龄007扮演者；－4颗星给罗莎曼德·派克：太丑了。。

－10颗星给编剧：剧情太弱智，主旋律味道太浓；1颗星给棒子：这次的整容手术很惊艳，东方人特征彻底没了。

皮尔斯布鲁斯南永远是哪位拥有无穷魅力的超级性感男星，一个英俊性感男人该具备的一切他都具备。

《择日再死》这部电影整体上非常不错，继承了传统007电影的优秀元素，又有性感美人哈利贝瑞的加盟，使得电影更更为出色。

007的电影剧情基本上是大同小异的，保卫世界和平，通过蛛丝马迹铲除隐藏在深处的恐怖分子；反面角色通常有钱，有权，有势，长的或帅或美艳；007本人总是性感的，英俊的，勇猛的，自信的，反应敏捷，身手不凡，怜香惜玉，高科技保驾，为了完成任务不惜牺牲一切，一个优秀的特工；在影片中女性角色总是复数，她们美丽，性感，聪慧，为了007可以放弃很多，有的甚至死于非命，但因为总是和007上床让我觉得她们都有点轻浮，可是这就是007的特征，美女英雄永远是主流，岂能浪费胶片？

岂能不秀一下美女的身材？

岂能不秀一下007的强劲体魄？

　要秀就要秀到极致！

哈莉做到了。

她的首次亮相就是芙蓉出水，利落的黑色卷发，富有曲线的身材，圆润的恰到好处，灵动的大眼睛闪着智慧与风情，饱满的双唇透着自信和欲说还休的诱惑。

勇敢的珍追击敌人失败后，身穿粉色比基尼一个后仰跃涯而下游向快艇，留给007一份疑惑，一份思念。

哈莉的冰岛现身再次让众人惊叹，不仅是闪耀的礼服还有那剪裁合体的紫色皮装，秀尽的她的妖娆与刚毅。

女人之间的争锋并不只是斗艳，当珍被关起来，马琳达来检查时，向她炫耀她昨夜和007的床第之欢，珍回应她说：“他上了你？

啊，真希望他没有那么绝望！

”丝毫不见退缩之势。

在飞机里的一场打斗可见哈莉为了准备这部影片下足了功夫，动作果断灵活，事后她饶有兴致的调侃007要不要和她一起坠机并告诉007他们会死的很富有。

有自我的女人才是大赢家.如果不说一下这部影片中的007好像不公平，但他还是老样子，“性做早餐，死亡做晚餐”，只活在当日。

皮尔斯•布鲁斯南，我认为他是最标准的007，在他的身上总透出自信和潇洒，坚强和优雅。

本片简直把观众当作各类炸弹的引爆试验场，既有战斧式导弹、集束炸弹甚至核弹，也不乏燃烧弹、手榴弹，把俺们的视听器官炸得狼烟四起、一片狼藉、体无完肤、片甲不留。

开场的朝鲜气垫车追战，算是重磅的热身；其后的两剑相争，直看得人血压骤升、心率狂飚；最经典的雪原追车冰宫鏖战，实属电影车战极品中的精品；末尾的直升机大混战，则乃未够高潮之高潮，为一部亢奋到歇斯底里的影片心有不甘地画下句号。

007选择了北朝鲜同学作为假想敌。

当然，为了避免不必要的国际纠纷，好歹把这个敌人限制成了北朝鲜人民军内部的极端好战分子。

电影一开始，就给了观众一个意外，以表示本集007将开创该系列的崭新局面：诸位都知道007同志是打不死的“铁金钢”，即使有无数次被敌人抓住的经历，但总是在高科技和美女的帮助下化险为夷，这次可就不同了。

邦德由于内部叛徒的出卖，居然落到了俺们英勇的朝鲜人民军手里！

而且被关押、折磨的时间也是创007系列最长记录：14个月.要是俺早就嗝屁着凉了，用不着等到“择日再死”了。

可007毕竟是007，不是000，人民军兄弟连蝎子毒刺这种土办法都施展出来了，就差没去白驼山请欧阳不悔老爷子出马了，可邦德同志楞是没松过口，连众多情人的三围也没透露！

好同志啊，应当立马发展入党的说！

大家不免要疑问，英国皇家王牌间谍被抓，居然没人去营救？

是的，没办法，如果你是间碟，最好先认命吧。

在国际间碟史上，还没听说有哪个国家去冒险营救失陷特工的，一般是采用交换的办法。

另外，万一要营救，也得考虑代价啊，不看看007这回落在谁手里：曾江！

没想到吧，这位香港老戏骨不知什么时候离开桃花岛，移民去了北朝鲜，还混上了一个功勋卓著的将军头衔，身上光是金日成劳动勋章就挂了一打！

他本人虽然不是极端好战分子，但丧子之痛与国家重任在肩，凭着他当年困住老顽童十八年的本事，控制007这个新“西毒”一年多还是不在话下的。

说到这里，如果大家以为“择日再死”是指风流的邦德同学，那就错了，他才不怕受折磨哩！

看完电影，你不得不佩服这花花公子，虽然平时没少淘空身子，但基本功还是练得挺扎实的，这回为了在“东邪”的拷问下活命，更是把压箱底的玩意都使出来了。

想必经常看武侠小说的哥们都听说过“龟息功”这种神秘功法，能使人在一段时间内将身体的机能降低到最低限度，就如同没有灵魂的肉体一样。

没想到这功夫在东方银幕上很少人展现，居然被西方的007练成了（想必这也和他经常修炼“欢喜佛”有关，呵呵）！

邦同学就这样白天被架出去做人肉实验，晚上回来沉浸在“龟息功”的性幻想中疗伤，第二天再潇洒地接受拷打。

看了这么多次007，只有这次才真地体现“铁金钢”的风采啊！

其实，本集故事不是关于007和“欢喜佛”的故事，而还是象往常一样：是关于拯救世界的行动。

为了救007，M老姑婆只好忍痛拿一个北朝鲜好战分子（赵上校）去交换，而这位赵同志也不太长进，居然杀了三名中国特工！

果然够邪恶！

交换回来的007也不是获得了自由，原因是老美的一个高级间碟在北朝鲜被干掉了，怀疑是他透露的口风。

一向风流倜傥的007如何受得此禁箍，只好再次使用“龟息功”的鬼把戏逃出生天，在中国皇家……哦，搞错了，应当是……中国驻香港特别行政区特工的帮助下，来到古巴查询赵同学的下落，据说那家伙正在接受一种非法的基因疗法，能在短时间内变成另外一个人的相貌。

007在此“巧遇”美国NSA（国家安全局）女特工JINX，一场风花雪月的事过后还是被老赵给逃脱了。

但机灵的007还是从老赵留下的钻石中找到了蛛丝马迹，顺藤摸瓜地溜回了英国，找到了钻石的主人，再转战冰岛，终于揭开了事情的真相…按照惯例，每集007的开头，都会安排异常紧张的潜入+逃脱戏来将观众引入间碟的氛围，当年《黄金眼》是摩托车追飞机，《明日帝国》是战斗机对战斗机，《The World is not Enough》是喷气式迷你汽艇，这回，轮到陆上爬虫类的汽垫船了。

确实，无论谁看到那数只极度武装的大型汽垫船在丛林间追逐，象一般追车场面一般碰撞翻腾，都得承认那不是普通的造价能堆得起来的，长镜头下的追逐给予强烈的视觉冲击力。

但是，这只是一切的开始而已。

香车+美人，向来是007的法宝，Q博士之后，他的徒弟为了博出位，一咬牙居然给邦德来了一个科幻式作品：隐形战斗跑车！

影片中简要地介绍了一下隐形的机理，什么光互相反射最后射没了之类的，反正没听懂。

抛开隐形这一点不谈，挺喜欢这款新的铁金钢座驾的，有型！

那独有的鲇鱼嘴车头造型，挑战传统设计美学，给人以耳目一新之感，从侧面看去，又特别紧凑，特别是在跑动中，化成两道白光的车轮与车身贴合得天衣无缝，据说，电影中这款名为“战无不胜”的12气缸跑车，福特将在全球手工组装500辆，售价高达22万8千美元，如果说光有一部有型有款的车，还不足以令本集007锋头盖过其他前集，实力相当的对手机车和美仑美奂的冰上追车才是使得本集的同类场面永驻影史经典的关键因素。

以往的007系列中，都是邦德自己的车最牛，设备最好，敌人的车只有挨打的份。

因此我们看到的场景，一般是邦德驾驶着自己的香车被一堆车追，而他总是利用其先进装备或者将对手远远抛离，或者轻松地将他们一一搞掂。

可这一集里，“战无不胜”遇上了美洲豹的“极限加强杀手”简称XKR，说实在的，片中这款绿色敞蓬跑车，看起来没什么特色，JAGUAR同样最具有创意的车头设计也不见了。

但就装备而言，此款车比007的车不会太逊色，归纳起来，你007有光学隐形装置，我有热能探测显示器；你有多管火箭弹，我也有，还加上多管自动机关枪；你有相控阵雷达引导的反导弹装置，我却有足够的导弹……就这样，这福特旗下的两兄弟在冰岛镜面般的天然冰原上展开了一场货真价实的小型战争，只见原驰蜡象，车舞银蛇；冰屑共长天一色，枪炮与雪崩齐鸣，短短的5分钟追逐，也许对正常电影观众来说太长，但是也是让另一部分观众，端的是心驰神摇，恨不得他们一直赛下去才好！

导演觉得光是赛车已经不足以表现007的突破极限了，这次再加入一个超音速冰撬：超流线型的身材和闪电般的速度都让人想起星球大战里面的太空战机，当它细长的暗红色身子在冰原上急速滑动时，慢着，好象光凭这些还不够酷吧！

哦，所谓科技以人为本，谈完高科技，该窥视一下美人了，特别是美人出浴。

话说007到了古巴，一双色眼不扫别的地方，专扫美眉们可能穿得最少的地方——海滩。

让她逮着一个哈俐贝瑞：但见秋水分处，“波涛汹涌”，桔光乍现；配我象牙刀，扭我小蛮腰，好一朵出水黑芙蓉！

要说黑人皮肤就是棒，人家都34岁了，孩子也有了，身材还能保持一级水准，相对而言，影片另一位美眉罗莎曼德帕克就显得有点呆了，她的角色美兰达本应当是蛇蝎美人一类，又冷又艳才行；罗莎曼德在身材上倒是达到了，最后穿着个黑BRA和着迷彩的贝瑞长剑对双刀，身材也是很火辣的说。

比较遗憾的是脸庞稍微嫌大了一点，虽然那脸庞确实是如满月一般圆润光洁，象刚剥壳的蛋白一般嫩得让别人好想咬一口，但这样的脸庞似乎不太符合蛇蝎美人的身份，诸位能想象白骨精长一副圆盘脸么？

除开靓丽的高科技装备和同样靓丽的美人，以及冰岛水晶宫般神奇的地貌，影片的音响效果也很是值得一说。

那些爆炸啊、机器轰鸣啊什么的老掉牙的重低音俺就懒得说了，单说定位与空间感。

感觉片中有两个声场特别突出的场景，一是比剑那场，长剑划破空气的声音从中上到右下，清晰而迅猛；钻石大王抡动长剑时，你甚至能感觉到影院上空气流的旋动。

当然，您老人家不能指望007能把剑使得和《东方不败》中的李连杰一样吧，东西剑术毕竟是不同的嘛。

如果想测试音箱的灵敏度，隐形车是个好东东，它缓缓前行时低沉到几不可闻的引擎声和雪粒被压碎的声音，都需要功放和音箱有极好的分析力才行。

至于片尾飞机坠落一场，更是考验音箱的空间结像度了，在影院里，即使闭上眼睛，你也能感觉碎片从哪个方向从你头顶飞过。

从刺激性程度而言，本片是007系列中的上上之作，连番刺激几乎让你心脏受不了；论情节的话，本片也属上乘，虽然值得回味的悬念不多，但VR的两次出现，还是给了观众不大不小的意外；另外，就幽默程度而言，本集也比前两集有所提高，两大美人还大谈关于邦德“大爆炸”理论的黄色笑话。

007系列一直吹嘘的，就是它坚持动作戏的真实性，即不靠电脑特技而拍出惊心动魄的场面来。

回顾一下，以前它确实做得不错，在本片的大部分场景中也是做得极其精致，比如邦德同学驾驶“战无不胜”在冰面上闪避导弹的那个“鳐子翻身”，配合布鲁斯南充满自信的诱惑力微笑，实在是007系列中最帅呆了的动作之一，值得看一百遍。

但是，导演过大的野心使得他在电脑特技的运用上露出了资深影迷们不能容忍的错误。

最明显的一处发生在邦德利用冰撬碎片当冲浪板在风浪间翱翔那一幕，海水倒是做得挺真，但远镜头中的人和浪花数码痕迹就太明显了一点，近景的话又明显露出蓝幕特技的尾巴来，偏偏还要让镜头绕007身子半周，更显出场景的不真实感。

虽然这一幕不到一分钟，但被看出来的话对于一部力求完美的动作片，都是令人遗憾的硬伤，恨不得逼导演重新做过！

一场电影看下来，眼花缭乱的画面和刺激的情节无疑是令人激动的，就象你第一次尝了一桌满汉全席的感觉；但是过于刺激的东西总是有点腻，吃一遍还能忍不住叫好，吃第二遍，就要撑得慌了。

尽管如此，个人认为《择日再死》仍然是皮尔斯布鲁斯南接拍以来看起来最过瘾的一部007。

美中不足的还有很多，比如供应前制片方对布鲁斯南和哈利贝瑞的床戏的夸大宣传和片中两人的保守演绎的巨大反差太令广大观众失望。

本人认为床戏本该是邦德电影最吸引人的元素，可两位性感巨星太吝啬了：不把自己最性感的一面展示给广大观众。

太保守了！

如果他俩能带给全球观众像安东尼奥班德拉斯和安吉丽娜朱莉在电影《原罪》里那样的性感演出就好了。

第四任007提摩西道尔顿的《杀人执照》生错了时代。

这部偏黑暗的007电影遭到了不小的批判，票房表现在当时1989年尚且差强人意。

1990年5月，提摩西道尔顿的第三部亦是合约中最后一部007电影制作提上议程。

据道尔顿在2010年的采访中叙述，第十七部007电影在当时已进入选择导演的阶段了。

可就在这一切都有条不紊地进行途中，联美、米高梅以及007电影版权拥有者布罗克利三者之间爆发了法律纠纷。

拜这场错综复杂的法律纠纷所赐，第十七部007电影毫不意外地陷入了难产。

直到1993年，也就是道尔顿所签七年片约的最后时限，这部电影仍然没有开始拍摄工作。

螺旋上升的《黄金眼》1994年一月，联美公司终于开始制作第十七部007。

尽管合约已经到期，制片人布罗克利依然带着剧本询问提摩西道尔顿继续出演的意愿。

道尔顿声称他愿意演完自己最后一部007。

可是布罗克利坚持认为在经历了这些年的空白期后，道尔顿不能只演一部就拍屁股走人。

他希望道尔顿可以续签第四、第五甚至第六部片约，后者则表示不想让自己的表演生涯被007束缚。

二者在这点上的分歧最终导致道尔顿在同年四月公开宣称他将正式卸任007。

事后看来，道尔顿的选择不无道理。

短命的道尔顿时代过去了，下一任007的选角迫在眉睫。

制片人布罗克利在休格兰特、连姆尼森、梅尔吉布森之间短暂徘徊了一阵子，之后十分坚定地重新选择了他在八年前心目中的第一候选人——皮尔斯布鲁斯南。

但皮尔斯布鲁斯南并不是《黄金眼》最为令人震惊的选角。

真正让人们大跌眼镜的选角是朱迪丹奇成为了新一任的MI6领导、邦德的顶头上司——M。

这一决定并非全然出于哗众取宠的噱头，性转M的念头也不是《黄金眼》的原创。

早在罗杰摩尔时代的最后一部作品《雷霆杀机》拍摄前，扮演M专属秘书钱班霓的演员路易斯就提出过让下一任M成为女人的构想。

这一构想在当时没有得到采纳，反而在八年后的《黄金眼》里成为现实。

但让朱迪丹奇饰演M这一决策，更有可能是受到了现实世界中英国谍报部门领导换届的影响：1992年，英国情报部门军情五处迎来了首位女性主管，斯黛拉雷明顿。

除此之外，我认为性转M的背后更是片方针对007这个IP未来的长远考虑。

007系列的活力源头在于冷战时代的间谍战，《杀人执照》前的大部分007电影剧情大多以对抗苏联为核心展开。

可在米高梅、联美折腾那堆官司纠纷的时候，007的终极目标——苏联，这个红色巨人已经在现实世界里轰然倒下了。

没有了对手，这个戏还要怎么往下写呢？

没了对手，007存在的意义又在何处呢？

拔剑四顾心茫然，仿佛战场上的战士。

苏联的缺席让许多业内人士都对007系列抱持着悲观态度。

媒体认为经历了六年的真空期再让邦德复出是徒劳的行为，甚至有人直言不讳地说邦德是“旧时代的标记，最好还是将他束之高阁吧”。

在这些负面评论的影响下，制片人布罗克利心中同样有过怀疑。

此时由于阿尔伯特布罗克利年老病重，实际掌舵的制片人已经是他的女儿芭芭拉布罗克利。

片方曾想要将电影背景设定为60年代，讲述007的起源故事，甚至考虑过黑人邦德的提案。

要知道这可是在政治正确滥觞之前的1994年，黑人邦德真是个大胆的主意。

不过最终老布罗克利仍然决定影片必须回归最传统的007电影基础，即讲述当代间谍故事。

虽说是回归传统，由于《黄金眼》是第一部没有伊恩弗莱明原著小说加持的、完全原创的电影，所以它仍然是最为创新的007电影。

在此之前，所有的007电影都改编自同名原著或长篇或短篇的小说。

改编的力度有大有小，但终究有伊恩弗莱明的加持。

《黄金眼》不再受原著小说助力，这也意味着它不再受到伊恩弗莱明冷战思想的制约。

尽管不在改编自小说，电影有仍伊恩弗莱明的印记。

片名“黄金眼”就是伊恩弗莱明的庄园名字，弗莱明就是在位于牙买加的“黄金眼”庄园内写就了大部分的007小说。

弗莱明之所以给自己的庄园起名黄金眼，是因为他在二战时曾经参与过英国情报部门针对伊比利亚半岛的某次任务，那次任务的代号就是黄金眼。

皮尔斯布鲁斯南的演绎一扫道尔顿时代的黑暗阴霾，将道尔顿在《杀人执照》中的那股暴戾气息用宛如肖恩康纳利的黑色幽默风格给掩盖起来。

邦德的演绎风格上，在我看来，皮尔斯布鲁斯南是对罗杰摩尔时代进行了螺旋向上的继承。

《黄金眼》正片开始的那段飙车戏中，可以清晰地看到詹姆斯邦德性格中与生俱来的冒险家精神。

在这段与“凤凰女”的赛车戏中，007完全没有必要用他那老旧的阿斯顿马丁强行与法拉利一教高下，但是007依然选择接受挑战并乐在其中。

这种大男孩的气质是皮尔斯布鲁斯南赋予邦德的最大特色，这份男孩气息与罗杰摩尔时代的“流氓”气质形似而神非，又像是继承肖恩康纳利绅士气质之上的雅痞风格。

不再是个“大男子主义的厌女症恐龙”。

（M夫人对邦德的评价）

之后在《X战警》系列中饰演凤凰女的荷兰演员法米克詹森，在《黄金眼》中她饰演一名喜欢在做爱过程中用大腿把人掐死的俄罗斯女杀手。

我认为这是在致敬《黎明生机》中邦德查看苏联女杀手时，Q提到了擅用大腿的女杀手。

但当时那位女杀手明显是个重型坦克，不是法米克詹森这样的尤物。

法米克詹森在这部戏里的激情镜头给当年幼小的我造成了很大冲击

鸟枪换炮的视觉效果

如果说道尔顿时代为了对抗罗杰摩尔时代的浮夸，而刻意摒弃了各种小道具，采取脚踏实地的动作画面。

那么《黄金眼》就是为了弥补007缺席六年的情感空白，而加足马力奉献给观众的一场视听盛宴。

制片方的决意从007的经典片头就看得出来，枪管片头从肖恩康纳利时代以来几乎没什么大变动，直到《黄金眼》终于使用CGI重新打造枪管与流血特效，让整个画面更加流畅。

伴随007数十年的特效总监德里克梅丁斯在影片上映前不幸逝世，而梅丁斯的专长是制作微缩特效道具，这仿佛在冥冥之中告诉我们《黄金眼》注定将成为007系列新的起点。

《黄金眼》是第一部使用电脑特效技术的007电影，这并不意味着它就是《复仇者联盟》那样几乎完全依赖CGI的电影，皮尔斯布鲁斯南也并没有穿着那一身动作捕捉套装走来走去。

事实上，《黄金眼》采取的仍然是传统的实景特效。

在影片中段的高潮追逐戏中，邦德驾驶着坦克在圣彼得堡的街头横冲直撞。

光是这场戏就拍了六个星期，分别在圣彼得堡和仿造圣彼得堡搭建的英国摄影棚内完成。

为了完成这场戏，剧组向英国军事博物馆租用了一辆苏联T-54/55型坦克，并将其履带改造成了适用电影特效爆破的履带。

为了圣彼得堡的街道不至于被坦克压坏，剧组还把T-54/55型坦克的钢制履带板替换成英国酋长坦克的橡胶履带衬垫，真可谓用心良苦。

在热闹的动作场面之中，电影依然没有忘记赋予007一点格调和修养。

在圣彼得堡的坦克追逐戏中，邦德一边开着坦克一边还抽空整理了一下领带，这是就是007和其他动作片明星的最大区别：枪可以打不准，风度不能丢。

除了坦克、卫星这些极浩大的特效，鸟枪换炮的还有至微小的动作戏剪辑风格。

类似罗杰摩尔时代那种固定镜头来回切特写的枪战一去不复返了，在《黄金眼》中我们可以看到镜头跟着邦德在掩体之间跑动，甚至在入侵苏联基地时还有被《谍影重重》发扬光大的手持跟拍。

剪辑对于动作戏的影响是巨大的，这部电影锐意革新的凌厉风格要归功于导演马丁坎贝尔。

这位英国硬派导演面对《黄金眼》这份艰巨的任务，交出了一份完美的答卷，让众人质疑的007系列在六年真空期后得以起死回生。

更加可敬的是，十年后，当布鲁斯南时代的007陷入罗杰摩尔式的疲态，又是马丁坎贝尔执导了《皇家赌场》，再次给这个知天命之年的系列注入新的活力！

邦德的自我价值认同 影片上映于1995年，冷战早已结束，苏联已经解体。

但《黄金眼》仍以1986年的某次任务开场，007和006前往苏联进行破坏工作。

在之前的007电影中也出现过其他00代号的特工，可是基本出场就死了。

比如《八爪女》中的009，《黎明生机》中的不知名00特工。

不夸张地说，00部队的业绩完全是007一个人撑起来的。

这一次的《黄金眼》起初看上去也不例外，006开场就被乌洛莫夫将军生擒，说了句“For England” （为了英格兰）后就被击毙。

目睹006殉职一幕的邦德，其悲愤之情溢于言表，这是很难在康纳利及罗杰摩尔时代看到的情形。

虽然在《八爪女》中有009殉职剧情了，我们几乎看不到罗杰摩尔饰演的邦德对同僚之死表现出多少情绪波动。

我认为这或许是编剧延续了《杀人执照》中道尔顿的邦德为同僚复仇的性格。

《黄金眼》中的邦德是所有007电影中最为嗜血的。

仅统计镜头表现的场景，邦德在《黄金眼》中总共杀了三十四人。

从人头数的角度看，皮尔斯布鲁斯南时代的邦德真可谓杀人魔王。

顺便说一下，最和善的邦德一定是罗杰摩尔，他在《金枪客》里除了BOSS金枪客外没有杀任何人，真的是走和平主义者路线了。

这段序幕确定了整部《黄金眼》的基调，略带残酷黑暗的成人童话。

整部电影实质上是在循序渐进地重新打造邦德的自我身份认同。

影片极具感染力的一幕发生在艾力克向邦德坦白他的叛变行为。

那是在一片苏联社会主义风格雕塑中，006向007坦言自己是哥萨克人。

英国在二战后出卖了哥萨克人，任由他们被苏联屠杀。

同胞遭到屠戮的惨状导致艾力克的双亲自杀，从此艾力克发誓要向英国复仇。

看起来似乎英国特工006确实已经死了，活下来的是哥萨克人Janus。

（Janus是艾力克在恐怖分子世界中的代号） 在艾力克与邦德对峙回合的最后，占尽优势的艾力克用极其嘲讽的语气再次说了那句“For England”。

这不仅是对英国的背叛，更是对邦德本人的侮辱。

如果艾力克真的是个执着于报复英国的哥萨克人，那么《黄金眼》或许会有更多的讨论空间。

可惜他不是。

和所有好莱坞动作片的反派一样，艾力克特里威廉只不过是个掠取金钱的恐怖分子。

他制造混乱偷走法国战斗机，和前苏联将军乌洛莫夫合作抢夺人造卫星黄金眼，这一切的目的都是为了让他在抢劫英国银行的同时摧毁英国经济秩序，以此断绝一切能追查到他的线索。

什么宏大的复仇，什么伟大的计划，到头来正如邦德在片中所言，只是个小偷罢了。

跨越了心理上对艾力克的愧疚，邦德也跨越了自己对间谍身份的内心矛盾。

所以在最后一幕，当艾力克向邦德求饶，最后一次说出他们同事之间的口号——For England之时。

邦德才能平静地回应： No，for me.

为了英国，007应该活捉006。

但为了自己，邦德只想杀了艾力克。

由此，皮尔斯布鲁斯南的007处女作《黄金眼》一蹴而就，漂亮地打造出属于他的邦德形象。

《黄金眼》的成功远超预料。

皮尔斯布鲁斯南的洒脱与优雅、马丁坎贝尔纯属的电影技巧以及蒂娜特纳那首可以说是007主题曲Top 3的《黄金眼》，这无疑是天作之合。

就连电影批判之神罗杰伊伯特都对皮尔斯布鲁斯南不吝溢美之词：相比于前任们，布鲁斯南的邦德显得更敏感、更脆弱，但心理上更完整。

这部电影可以看作是邦德的成长之痛。

票房表现自不必说，在艺术性上《黄金眼》同样得到了业界赞许，得到了英国最高奖项BAFTA的提名。

这也是对我们游戏玩家来说最重要的一部007。

根据《黄金眼》改编的N64同名游戏真正让欧美主流玩家体会到了FPS的乐趣。

在《黄金眼》之前，FPS这一类型在主机上没有得到真正的普及，它仍属于PC端硬核玩家。

《黄金眼》的横空出世重新定义了主机上的射击游戏，它是现代FPS游戏的雏形，奠定了现实类FPS游戏的基本规则和玩法，引领了FPS游戏的“现实主义”风潮，更首次在第一人称射击游戏中融入潜入元素。

光是美国地区，《黄金眼》就售出了500万套以上，直到现在我还偶尔能在YouTube上看到关于这款游戏的讨论。

罕见正面描写中国的007《黄金眼》的游戏发售于1997年五月，同年十二月，布鲁斯南的第二部007《明日帝国》开始上映。

不管从哪个角度看，《明日帝国》都不是一部难看的电影，更何况它还是唯一有华裔担当邦女郎的电影。

华人女星杨紫琼的加入不知是否受到了成龙的影响。

1994年，《红番区》让成龙终于打入好莱坞，也让美国观众真正领略了异于欧美动作片的香港武打的魅力。

杨紫琼的当选是否有此因素呢？

杨紫琼扮演中国特工林葳在片中大显身手，说得上是战斗力最强的邦女郎。

在电影中段的高潮追逐戏中，她与邦德在越南街头二人交叉手臂骑摩托的设计非常有创意，在符合逻辑的基础上给观众耳目一新的感受。

随后在越南安全屋的打斗中，杨紫琼着实秀了一把Chinese Kung-fu，各种涵盖中国元素的特工道具把邦德唬得一愣一愣的。

在我看来，《明日帝国》的问题在于“有佳句，无华章”。

《明日帝国》的数个高潮段落的设计都保持着相当高的水准，可之间的衔接却非常粗糙，邦德在陷入困境后的逃脱手法有些过于离谱了。

但这部电影依然是一流的007电影，罗杰伊伯特给出了如下评价：《明日帝国》是一部有格调的刺激的作品。

而这部电影的反派比过去更加合理可信，也更加现代，同时赋予了这部电影不同以往的、隐晦的讽刺效果。

伊伯特所说的反派是《明日帝国》中明日传媒集团的Boss——埃利奥特卡佛。

为什么罗杰伊伯特说卡佛更加讽刺呢？

因为在这部电影里，埃利奥特卡佛发动恐怖袭击的目的不是摧毁世界，也不是控制某种稀有资源，而是制造新闻。

为了要让自己旗下的媒体更具话题性，卡佛雇佣私人武装在中国南海制造冲突，随后在中国和英国之间挑拨是非，然后再让报纸第一时间发布具有煽动性的内容。

很多人认为埃利奥特卡佛这个角色是在影射现实世界里的英国传媒大亨鲁伯特默多克。

鲁伯特默多克从报业起家，如今他已坐拥包括《泰晤士报》《太阳报》等在内的英国40%的报纸、天空电视、福克斯电视等媒体。

在90年代，默多克和中国关系颇为密切，这也是人们认为电影有所影射的一大理由。

在电影中，卡佛和中国军方串通一气制造混乱的条件之一就是获得中国新闻的独家报道权。

而杨紫琼饰演的特工林葳，其表面身份是新华社记者，她跑得也挺快的，或许《明日帝国》讲述的其实是一场中国官方媒体抵御外敌的战争吧……

《明日帝国》上映的年份正是英国交还香港的日子。

虽说这过程中英国人使了不少坏，香港问题大大增加了中英正面交流的机会，欧美也意识到中国有不俗的潜力与开放性。

在最终决战前，007和林葳乘船前往中国南海寻找卡佛的踪迹。

夕阳沐浴下，邦德和林葳二人你自嘲一句堕落的西方世界特工，我自嘲一句连红宝书都没有。

两国的特工可以亲密无间地合作，中英的争端只来自第三方的挑拨。

整部电影，我们可以看到邦德对来自中国的特工的态度从一开始的持有刻板偏见，到最后怀有同生共死的敬意。

而林葳的态度则不卑不亢，还带着些许嘲讽与自嘲。

纵观整个系列，《明日帝国》内对中国人和中国政府的正面描写堪称罕见。

重蹈覆辙的布鲁斯南 皮尔斯布鲁斯南时代伊始，片方就和宝马签了赞助合同。

于是我们在布鲁斯南时代看到了堪称史上最夸张科幻的007座驾。

罗杰摩尔时代的路特斯能潜水？

so what，我们布鲁斯南的车还能拿手机遥控！

还能隐形呢！

简直就是蝙蝠侠的蝙蝠车！

道具无限升级是007电影荒诞化的一大标志，过多的奇技淫巧比起罗杰摩尔时代的浮夸都有过之而无不及。

在皮尔斯布鲁斯南的第三部007《黑日危机》之中尚且留有一丝干燥的现实感。

这大半要归功于苏菲玛索饰演的石油大亨女儿。

这个角色或许是整个007系列中层次最丰富的反派邦女郎。

关于这个角色的斯德哥尔摩心理反作用力算是《黑日危机》中为数不多的亮点。

她和大反派之间的心理地位互换非常具有挖掘的潜力，这个奴役和被奴役的关系给波兰斯基拍那就是《苦月亮》了。

可是制片人们似乎不懂适可而止的道理。

布鲁斯南时代的四部007电影，科幻元素的过分程度与日俱增。

这使电影从成人的童话降级成了儿童的童话，观众们对布鲁斯南的007评价可谓每况愈下。

不可否认其最后一部《择日而亡》的制作水平极为高超，这部电影的特效水平远超前作，大动作场面更是系列内无出其右的奢华。

电影前半段的质量算是上乘，故事遵循着007电影的经典套路有条不紊地展开。

《择日而亡》的前二十分钟，其严肃灰暗程度完全可以媲美丹尼尔克雷格时代，邦德开场就被俘更是极为少见的桥段。

比起俄罗斯和石油恐怖分子，这次007要面对的是摸不着底的朝鲜。

这个新颖的设定让电影前半段处于刺激和紧张中。

但任何有关现实感的幻想都在故事中途那座冰雕宫殿出现后急转直下。

冰雕的宫殿、人造卫星的激光、隐形的阿斯顿马丁…… 过分的科幻元素使得电影从成人童话降级成真正儿童的童话。

在面对这样浮夸的剧情元素时，观众很难在严肃对待电影中邦德遭遇的危险。

整部电影就此沦为一场show，一场展示007道具的show。

从冰雕宫殿开始，电影仿佛出轨失控的列车，奢靡的特效带着故事的起承转合就这样奔向荒唐的终结。

制作人急于想让詹姆斯邦德赶上当时各种CGI特效动作电影，如《碟中谍》《极限特工》等，却忘了这个40岁的系列应该追求怎样的效果。

更可怕的是在《择日而亡》中，五十岁的皮尔斯布鲁斯南就如前十七年前的罗杰摩尔一样老态尽显。

不知是否刻意为之，在这部电影中你甚至可以看到邦德的两鬓白发…… 庸俗的艺术风格、浮夸的特效、荒唐的动作戏，这些都大大影响了《择日而亡》的综合素质。

与此同时，电影中大面积的植入广告镜头也遭到了媒体的口诛笔伐。

BBC戏称《择日而亡》（Die another day）为“Buy another day”，毫不留情地讽刺这部电影的铜臭。

据不完全统计，在《择日而亡》中植入广告的企业多达二十家，其总赞助费高达七千万美元，坊间传言甚至高达一亿美元！

《择日而亡》中对朝鲜半岛的描写遭到了朝鲜政府的声讨，他们认为电影中对朝鲜战乱和饥荒的描写与真实情况大相径庭。

在韩国，亦有一百四十五家影院因为上映《择日而亡》而遭到了韩国民众的抗议和抵制。

《择日而亡》上映于2002年十二月，次年便召开了关于朝核问题的六方会谈。

在会谈上朝鲜态度强硬，会议没有达成任何实质成果。

有好事者便将这口锅套在007的头上，韩国文化旅游部门的某位官员形容《择日而亡》是“一部错误时间的错误电影”。

遭到差评的《择日而亡》仍旧是当年全球票房第六的电影，却再次消耗了007的口碑。

合约到期的皮尔斯布鲁斯南就坡下驴，就此卸任。

布鲁斯南时代的007可谓虎头蛇尾，《黄金眼》的成功掩盖了后三作的平庸。

但话说回来，每一任007不都是这样吗？

除了乔治拉赞贝。

在保罗格林格拉斯和马特达蒙的《谍影重重2》重新定义了动作片的2004年，007这个系列亟待新鲜血液的融入。

不仅仅是演员的更迭，更重要的是叙事角度和电影风格的改变。

家贫思孝子，国难想忠臣，凭借《黄金眼》拯救了007的马丁坎贝尔迎难而上。

再次出山的马丁坎贝尔，还有那位有史以来争议最大的007将再次为系列续命！

这是第一部对裴淳华有点印象的电影，当时还没有特别的迷恋这个演员。

但是现在回顾他的表演突然变得灵动起来，跃然纸上，说是翩若惊鸿婉若游龙一点也不为过。

那时的确有好多佳人在争奇斗艳。

以至于清新脱俗的裴淳华显得不那么出类拔萃。

但是当我嫣然回首，迅速的在那么多美的出众的女人中注意到她。

007这部电影太过活色生香，其实并不适合裴淳华。

但优秀的演员总能做到收放自如，这部电影了她是美艳不可方物的蛇蝎女人，成果的演绎了一位女特工的专业素养，以及天赋异禀的身体条件，没有哪个邦德能抵御住她的诱惑。

当然为了剧情的需要最后邦德战胜了一切邪恶力量，但是我相信邦德遇到她一定是属于那种牡丹花下死做鬼也风流的俗人。