武侠

如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。

当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。

武功，侠客，才是影片的内核。

　　 　　但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。

因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。

要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。

　　 　　甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。

造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。

　　 　　然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。

刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。

而更蹊跷的，其实还在后面。

　　 　　套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。

高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。

前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。

　　 　　看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。

那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。

我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。

　　 　　我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。

一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。

别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。

其实这不就有些和《武侠》类似么？

高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。

　　 　　回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。

其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。

当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。

　　 　　就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。

从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。

陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？

于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。

　　 　　我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。

因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。

是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？

　　 　　从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。

他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？

当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？

　　 　　文章最后，我又想起了两部电影里的片段： 　　 　　一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。

背后，是他升起寥寥炊烟的家。

　　 　　二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。

谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。

　　 　　这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈，他有一种顿悟式的决绝，从表现形式和人文内涵上，他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。

《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头，而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式，这种拿来主义似乎略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，从观感上说还是令人耳目一新的。

另外就是那迷幻摇滚风格的配乐，让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。

武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的，传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。

金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格身份，汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。

甄子丹扮演的唐龙，是在用远离侠的方式来成就侠。

有人说《武侠》只有武没有侠，我想是对侠义的理解太过局限了，侠之大者当然可以为国为民经天纬地，但为侠之道，也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是有担当。

这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入，但却不能说这不是侠。

如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，我觉得他还是挺有勇气的创作人的。

尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。

尽管陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的，而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。

《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。

王羽出场很晚，戏份不多，但分量很重，而且霸气十足，一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。

如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目，那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。

这一段终极对决，心理和身体的对抗强度都很高，精彩程度比不上前一场动作戏，但十分惨烈。

其实相比较而言，《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分，这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于，首先是关于人物的前史关系的交代不够明确，于是王羽的大段台词让我很难入戏，最后的彻底反目在剧力上就差了火候。

王羽的气场和表演都绝佳，横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质，当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。

《武侠》虽然是一部类型片，但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的，他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。

其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》，也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义，即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”，他至少做到了证明自己，他本就不是武侠宗师级的人物，因为没什么可失去的，他从中能得到会更多。

【南方都市报】

自从陈可辛搞出一部抢钱抢粮抢娘们的脏了吧唧的《投名状》，似乎还获得了相当的好评，我就不在这里说我有多不待见那部电影了。

就说这部《武侠》，起码听这个名字，还有在戛纳上亮相的表现来看，我还是对这部电影充满了期待的。

谁知道期待都是没用的啊！

这部电影就是个惊天巨雷啊！

我已经不指望香港导演能拍出什么武侠大作来了，但是起码你要剧情跟片名契合啊！

为了卖片就起了这么个不靠谱的名字吗？

是，这部是没有犯格局过大的毛病，整个故事基本发生在一个小村庄里面，但是除了这个毛病没有犯，你首先就对不起这个片名啊！

这哪里尼玛的是武侠片？

武侠你妹啊！

所谓武侠，心怀天下，羽扇纶巾，潇洒飘逸，风流倜傥。

在我心中，唯有李安的《卧虎藏龙》拍出了武侠片的真境界，当然，即使是张艺谋后来的《英雄》也还是有点意境的。

我不明白的是，现在的武侠片为什么越来越脏兮兮？

越来越反武侠？

而且这种片子还深得一部分人喜欢，说什么这才是真正的江湖，好嘛，武侠片本来就是虚构的好不好？

什么真正不真正的！

当然，我这里可能说的有点绝对，个人喜好不同，我就不妄加评论了。

不纠结片名的问题了，这应该也不是陈可辛一个人能定的了的事情，要卖片子，就一定要起个好卖的名字，这是商业，我不瞎掺合。

单说剧情，真是雷翻了我，电影的前半段就是个侦探推理片，金城武就是个名侦探，还懂各种物理和生物科学，而且TMD还是当下最流行的精神分裂，这样的角色还想怎么讨喜？

当然，推理时还怕观众看不懂，带慢镜头带讲解的，告诉大家一个真实的刘金喜，请看今晚8点档走进科学！

幸亏这部分不是重点，城武在窥透了子丹的秘密后就打算回城告密去鸟，然后中间金城武回城的那一段在树林里是在拍鬼片吗，还风声鹤唳的呢！

回到城里又是黑社会片，什么黑社会的澡堂子，什么黑社会的黑话，当然，还有可能是曾经跟金城武小帅哥有过一腿的黑帮老大女人——打酱油的李小冉。

黑帮片的桥段过去了，才真正到了武侠片的片段，惠英红阿姨隆重登场，飞檐走壁了一下下，牛圈里打斗了一下下，然后就光荣的掉瀑布牺牲了。

武侠片段到此结束。

惠英红确实贡献了不可多得的武侠风片段，当然，也只是片段而已。

然后就是装神弄鬼假死片段，结果没假死成，子丹哥还因此自断了一只胳膊，可见金城武他就是个内奸！

还装忠臣！

最后说这个结尾，要不是我提前看了剧透肯定被最后那个闪电瞬间雷翻在椅子上，久久不能相信自己的眼睛，编剧真是什么都想到了，我觉得编剧一定是最近三国杀玩多了，把终极boss想象成了曹操，连最后教主boss快赢的时候都说了：宁教我负天下人，休叫天下人负我！

直接三滴血满手杀还有诸葛连弩，准备把一滴血没手牌没装备的主公一刀杀死了事，结果没想到司马懿祭出惊天大闪电，拿手里最后一张牌黑桃2改判，心中默念：天命！

哈哈哈哈！

曹操手里没桃当场死亡，当然死之前还是把城武给一刀杀死了，没给这个内奸任何的机会。

叫你丫内奸装忠臣！

还是被反贼给灭了吧！

内奸永远没有好下场！

最终结果就是主公子丹在只剩一滴血没手牌没装备的情况下艰难取胜，回家老婆孩子热炕头去了。

所以这么一部结合了侦探推理、精神分裂、又类似鬼片、类似黑社会、三国杀教学的杂糅大合集，还好意思叫“武侠”？！

你说这是有多雷啊？

现在的电影都不旁敲侧击雷观众了，直接打个大雷告诉观众：我雷不雷？

我雷不雷你说啊！

我雷吧！

雷死你！

哈哈哈哈！

开始评论之前我想说一句，在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜，预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱，以审查艺术片的眼光来要求商业片，这都不是专业影评人应有的态度。

在此，我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。

如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待，那就拿衣服了。

其实它是一部人类学的实地考察纪录片。

并且它非常正经地体现出了传奇故事结构，将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述，集传统中医学和现代物理学于一身，是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。

对四不像的看不惯，也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。

我们需要一种全新的视角，去打开我们习惯性偏颇的视野。

这个电影叫什么都好，就是不该叫《武侠》。

据说原名叫《同谋者》，太过直露，包袱抖尽，不好。

而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。

秉承港片的风格，叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。

不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸，就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。

一开始他只是个山野村夫，带头发展乡村经济，发展土法造纸产业。

不过人怕出名村怕富，小康村引来了怪叔叔。

刘金喜见义勇为保卫家园，却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。

终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋，竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手，而且逍遥法外，在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。

徐百九正义感大爆发，不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案，然后，就有很多然后了。

有人说这片子中段以后急转直下让人不爽，我觉得是前半段太入戏了。

其实此片通篇在说两件事情。

一：任何行为都会留下蛛丝马迹，人必须为所做的事情付出代价。

二：生命的价值来源于生活本身。

徐百九的刑侦技巧我就不多说了，推理阐释脑补功力一流，工作表现尽职尽责，一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。

不过他由于吃过一个正太的亏，一朝被蛇咬，导致积毒在心间看谁都像迷途难返，还分裂出了伏地魔宅男人格，理性过分发达坚持法不容情，一口气上不来就得往自己胸口扎两针。

而且在正义感的驱使下，屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。

我觉着刘金喜要是个纯爷们，早就拎起板砖跟他急了。

然则金喜作为一个潜伏十年的内奸，深得人民群众欢心，就了业生了娃还入了族谱，俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。

他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。

潜台词就是：当年我杀人实在是身不由己啊，杀手也要有职业道德啊，我自己也不想啊，一人犯错也就是众生犯错，我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来，你丫要搞破坏就给我滚蛋！

但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗？

那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗？

一个夺去他人生命的人，他的幸福不可能毫无代价便可保住。

无证之罪亦为罪。

要凶手伏法，就是要为逝者寻找无法被埋没，不能被忘却的价值。

然而这种价值，亦是只能在体味了尘俗笑容之后，才能明白。

唐龙是杀手，杀手无情冷血，连自己最心爱的马匹亦能下肚。

而刘金喜是个人，会保存自己儿子的乳牙，会向长老下跪，会在饭桌上讲八卦，会心疼自己的女人。

倘若没有这十年的人间烟火，这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛，也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声，更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。

私以为，将一个凶手绳之以法是应为的，而杀死一个爹，是不应为的。

就连徐百九，也只能在岳父灵牌前烧一炷香。

死人不会原谅，但活人能够宽恕。

可是为了赎罪，一个人应该付出多少呢？

又能够付出多少呢？

多少才算够呢？

好景不长，报应不爽，村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。

被开刀，被烧房，被七十二地煞集体耍流氓。

万般无奈之下，刘金喜不再憋着潜龙在渊，嗯嗯两声使出一招见龙在田，跟着一招飞龙在天，暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。

虽然他吃素十年，不过武功仍然不是吃素的，宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了，但我干儿子还是我干儿子“之后，马上封建家长代表干爹就要登场。

不投降如刘金喜，也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“，装死以求生。

从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。

镜头不厌其烦地记录撒谷，收粮，卷席，对歌，编发，更衣礼，书家谱这种种早已被人遗忘的仪式，在山清水秀和刀光剑影的映衬之下，显出了田园牧歌农家短诗的气质。

人类学是研究人何以成为人的学问。

仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。

每个人都不能脱离他身在其中的住所，人群乃至记忆。

更重要的是，我们是人，我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。

世俗的幸福就是要让你明白，你不是一个人。

平静重复的日常之中，沉淀着你遗传自祖先的，对安全和温暖的渴望。

谁人愿意整日刀口谋生，而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。

过去的经历构成了”自我“的核心，即使是少不更事时不能自主的无心之过，也不得不在成年后再次面对。

然而审视过去的眼睛只能属于现在，死而复生的刘金喜宁可自断一臂，借由对肉体的改造与重建，以表达精神上与过去彻底决裂的决心，只是自残这种表现形式并不是很理智的。

这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。

在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后，刘金喜像杨过一样，耍着拉风的单刀，在暴雨中坑爹。

然而老干爹的脸皮厚得很，没一个毛孔能钻空子，还不断地追忆昨天，在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。

此时徐百九再度闪亮登场。

这位撑着油纸伞，骑着白马，充满禁欲气质，令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快，用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。

作为一个同情心过剩的人，他终于在本片最后见证了罪的清洗，见识到法律不是正义唯一的执行机构，为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献，从而满足地闭上了双眼。

结尾处，日子还在继续，一如开头重现。

徐百九死了，可是刘金喜他老婆又怀上了。

活着就是生生不息。

无情者不会明白，情，才是使人活下去的原动力。

有情者有家常便饭可吃，无情者没人给收尸，所谓人世间，就是这么一回事。

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

陈可辛有个重要概念没有搞清楚：既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武侠》的电影，那么他在片中的角色就注定是个高手，这种情况下，你为什么还要让是否会功夫成为一种悬念呢？

这是没有道理的。

或许观众并不十分清楚开场那两个悍匪是如何被打死的，但那又如何？

只要对手是甄子丹，人就一定是他杀的！

如此的心理预期之下，观众的关注焦点就不再是他通过何种高深莫测的武功打死的对方，而必定转为他的高手身份何时暴露。

可何时暴露身份的故事模型，是只适于希区柯克风格，而非克里斯蒂风格的。

你不能在大家都知道他是凶手的情况下（即使你故事里还没说，但从选角那一天大家都已经知道了），再一步步的去论证他为什么是凶手。

换言之，陈可辛所精心设计的有关金城武的所有刑侦推理戏，无论是四川话旁白、各种闪回（闪的很乱，没有章法），还是炫目的搏斗现场的情景再现，在这样的格局下都已变成了脱裤子放屁多此一举。

那个“奇异的旅程”式的所谓血管微观武侠也因此失去了最基本的叙事功能而沦为单纯炫耀大片档次的视觉噱头。

退一步说，即使我们对金城武的无谓调查不去过分追究，陈可辛好像也并没有提供多少与推理剧相匹配的高智商的精彩桥段：尸首耳下刺字如此明显，换做任何一个普通仵作也都应该很快发现；强行借宿半夜“验尸”算是哪门刑侦术？

最离谱的是试探武功时的挑人下崖和背后下刀。

那边你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的现代观念，这里仅仅出于怀疑就不顾嫌犯死活？

如果最后证明他真的不会武功当场摔死或砍死，情何以堪？

这到底算是导演在有意打造一个行为与思维的矛盾体，还是因缺少足够艺术想象力不知如何让双雄互动的更为有趣所致？

个人趋向于后者。

当然，我们也必须承认，对于捕快一角，导演的确存在着打造金田一式的大智若愚的企图心。

但由于智的诠释力度普遍不足，角色最终显得有点真愚。

不过，金城武从赤壁孔明那里延续下来的神经质的基情表演风格倒还贴切。

等甄子丹供认不讳身份曝露之后，导演江郎才尽，故事也平铺直叙一泄到底：抄近路回县城，又是自以为很紧张很抓人而实际无论从角色性格还是故事走向上都不存在第二种可能性的一场戏；仇家获悉的方式也同样很“抄近路”：贪官直接去告密。

之后呢，与几乎所有甄子丹电影一样，银幕被武戏所接管。

而负责串联打斗的几场文戏（比如断臂和摔娃）也只能回到了廉价煽情的老路上——其中王羽乍见甄子丹自断左臂后的悲愤表情仿佛在说：我的梗，你怎么说了？！

这就不如去年上映的两部同类型武侠大片：《剑雨》和《通天帝国》。

前者，虽然韩国明星加盟这条额外线索也足以让观众猜出几分端倪，但好歹编导知道此类故事的结局一定要有悬念和情节突变，不能简单的一武到底；而后者则更出色一些。

各种复杂纷乱的支线情节无论水准如何，至少牵着观众的鼻子兜了一个大圈，使他们几乎忘记开场就已经交代过的那位同样是大明星所饰演的真凶。

觉得电影只要娱乐不需要逻辑，或者本身目的单纯就是为了欣赏金城武或者窦唯的同学……这篇影评对你们没有什么参考价值，谢谢谅解。

武侠这片里有很多元素真心有趣，而且好好拍了也能发挥，但是我主要是来吐槽的，没有针对这些东西发挥，所以你们要是觉得它好看就不用来看我的影评了，会生气的。

再说一遍，陈诚意的枪手回家便秘三个月，出门也必定吃大便。

不是枪手但是却真心实意喜爱这部片的小同学们不用对号入座，我们可以求同存异甚至好好讨论，我只针对枪手！

吃大便还便秘你们！！！！

《武侠》的片花一出来，我就很想去看——毕竟作为一个低智能戆大宅男的粉丝，真的比较少机会看他在大荧幕上露脸。

真爱啊！

这才是真爱！

为了真爱我看过多少神经病烂片啊！

这次也果不其然地中招了！

看完之后，无话可说。

我想我的评论可能真的不够专业，但总算是代表了我这类天真活泼小影迷的心态：到底，为什么，你们，这几年，都在，拍，这种，十三点一样的，变态压抑的，不知道诉求是什么的，武侠片呢？

这么说吧，和我一样热爱《功夫熊猫》以及美女脱衣猛男追车场面的天真影迷就不用去看《武侠》了。

我个人非常厌恶、厌恶、厌恶这部片子，从头到尾就没有让我有痛快磊落的观影快感，反倒是一股阴湿腻味的腥气扑面而来，压抑又扭曲到蛋疼。

看完之后就会有一种疑惑——我们中国人到底是生活在多么压抑、不快乐、心理包袱重和以盲目无知的血性义气为豪情的社会里，才会让人想要拍和看这种影片啊。

故事很简单，一个因为某些原因改头换面隐姓埋名的江湖人，结了婚有了女人和儿子，快快乐乐过着老百姓的生活，却被某两个无意闯入桃源的恶人破坏了生活计划，他被逼于无奈的出手引来了一个偏执狂宅男捕快的追捕，最后泄露了身份导致原来的帮派成员回来追索他的行踪……说实话，没有一个电影故事不可以在三句话之内讲完，这样的一条主干其实也可以拍得很高级很跌宕很感人很引刀成一快不负少年头，但是我真的不晓得这几年的大片都在朝什么奇怪的方向用力——故事跳tone，台词穿越而无力，人物极度脸谱化。

当子丹哥堆满肉毒杆菌的面孔在荧幕上放大，他飞起一脚（说实话身手还是相当漂亮的），隆隆的音乐响起……我真的当自己在看《北斗神拳》来。

甄子丹的演技太一般了，金城武的演技也太一般了，汤唯也就这样，我反正觉得她长得真的不好看，演戏也没到你们吹得那么神乎其神的地步，她对中国电影最大的贡献难道不是给很多人带来了反体制的虚幻快感吗？

没有一个角色给人深刻印象，包括我真爱的角色：你们想要塑造一个处于矛盾纠葛里的想要以律法压抑人情味的讨喜角色，可是这个人本身的行为逻辑就是前后矛盾的好吗？

你这么想程序正义个么就正义到底嘛，自己做小白脸问老婆讨钞票去徇私舞弊真的好吗？

你自己摸摸良心看看自己说的和做的是不是两套狗屁哦！

里头人物的对话非常具有美剧的现代感，明明从A到B之间有一条最短最好的途径，却非绕到C走一圈不可，让我一边看一边在问“至于吗？

何苦呢？

你不这样傻逼会死啊？！

”所有的角色都快速发展得好没有根据啊！

让人物稍微正常一点，更具有内在与外在的合理性和逻辑性，难道是这么困难的一件事情吗各位电影人？

有人也许会说，你看电影这么讲究逻辑干嘛？

我跟你说这个是不可逃避的，一个电影讲得圆、编得好看就是要有逻辑，你可能不会主动去想“哦这个是不是有逻辑”，但是至少你不会时不时跳出来想“我操！

这怎么可能！

你们还是普通人类伐？

精神病医院没有被冲击过吧？！

”……就是这样。

比如说徐百九为了让刘金喜成功脱逃而让他陷入假死状态15分钟——我靠这种傻逼骗术还真不是一般人能想得出来。

首先15分钟用来拉肚子都不够吧，一群匪帮半路劫尸检尸，你以为15分钟人家就满意地走啦！

想得出的！

其次，人家要是真的想检验你死不死，一刀下去割了你的头，还省了你那些针灸呢！

这15分钟的故弄玄虚简直让人哭笑不得，让人想起《甲方乙方》里某位大姐对葛优的批判：你以为现在你就不傻了吗……故事的结局蛮无厘头的，我也不剧透了，大概编剧一边写一边想要身外化身伸手拍自己的肩膀盛赞“干得漂亮！

”，可我真的觉得你这样好吗，没事吗，药吃了吗……有著名傻×影评人还吹嘘这片子“让人无法不想到《豪斯医生》”，我想说的是大家别信，谁信谁傻逼，毕竟我们可没收过枪文钱。

除了那点血管之类的玩意儿这电影跟豪斯医生还真没一根脚毛的干系，连节奏感的漂亮和台词的老道都玩不过人家电视剧的。

惠英红是我很喜欢的漂亮阿姨，身手好，磊落有英气，但是她的角色真的是……到底是来干嘛的啊这位神经病嬢嬢。

纯属姿态大于实际，反正只要样子凶狠好看不要有任何意蕴和内容，你们干脆去帮黑眼豆豆拍MV啦！

王羽先生暌违影坛十几年之后，一出来就演了这么一个放在《CSI》或者《Criminal Minds》里可以被当成典型变态心理案例主人公的角色，你们到底尊不尊重老演员啊！

这种太监一样阴嗣刮得的神经病中国大家长的变态角色到底有什么看头啊？

“父母皆祸害”小组的同学倒可以就这个角色展开一番讨论了哦！

有朋友说赵世瑜参与了拍摄，大概是对民俗细节做什么指导吧，她一针见血地问“有狂欢的戏吗”，我如梦初醒地说“啊有还有很多呢”……原来就是指导了这个啊。

窦唯的音乐是挺好啦，不过人家本来就挺好的，也不是靠电影本身加分，我觉得拍个迷幻的MV大概会更好。

所以这个故事到底精妙在哪里呢？

反正我是没有感受到……与之相比我觉得昨天推荐的那个Jの神话里会走路说话的小鸡鸡魔王还有意思点。

如果要说的话，我只能说许多人心里的“侠”和“道”其实就是蛮荒和不具有现代文明精神的暴戾罢了。

有些同学说故事还有点新意，探讨了法律和人性之类的关系，我必须说我不敢苟同：故事里对于“一人犯法全人类同谋”只有一小段的探讨，而且我也要像金城武那样一脸呆滞地惊叫了：撒意思啊！

你是说药家鑫犯法都是我们不对咯？！

册那你拉不出屎是不是要怪马桶没吸力啊？

宅男捕快和肉毒杆菌地煞对于这个问题就谈了5分钟，所谈的深度就算上《东方直播室》跟万峰老师PK都不够格，算是体现了什么中国文化的精髓？

津津乐道于切开肉体和拳拳到肉，努力探索着人性的恶和扭曲的变态，只在很小的篇幅里轻描淡写地说要做好人要追求光明……骗鬼呢。

我真的不知道各位编剧导演的兴趣点在哪里。

在隔壁看到某段影评很符合我的想法：“中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

”没有纯洁的精气神，没有痛快的热血挥洒，没有深挚的情感，只有摆姿态、耍心机、玩噱头。

不是说我要大张旗鼓地反对武侠片，但是作为人类、作为普通影迷，我想看到的是让人有快乐感的影片，或者是有希冀的快乐感，或者是单纯很爽的快乐感，如果追求痛苦，那至少要在绝望中引起思索，你要是真的再高级点，纯玩艺术概念走颓废风也罢了，现在这种四不像的恶趣味，我只能认为是创作人员自己心理有问题。

《黄飞鸿》系列的仁义心和对于大时代的彷徨感就拍得很干净漂亮，我可不认为武侠片非要拍得跟《肠子》一样才叫好看，再说了，你们恶心起来有人家那么有趣味吗？

有些武侠片有侠气，有些有鬼气，更高级点的是仙气，可是有些却只剩下血腥气和肉膈气，我个人觉得《武侠》就是这种。

有孩子的朋友就别带孩子去看了，性格比较细腻的朋友也就算了，噩梦哦。

反正我是纯靠真爱阿乌卵的面孔和川普撑到最后。

90块钱的电影票！

册那你们也好意思的，其中有80块就当我们付了出场费去看金城武的吧。

哦还有十块钱是给里面那个可爱的小正太的！

大眼睛真好玩啊！

反正陈可辛的片子我以后不会再看，有甄子丹的片子我也不用看了，完全就不是我的菜。

最后的最后，你们有没有发现——我连刘金喜X徐百九这个CP提都没提？

因为实在是太厌恶了，腐一个字都烂了我的手唷！

就这样。

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。

显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。

能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。

而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。

全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。

娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。

他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。

（娶北京妞儿！

拿北京户口！

从此不是BYD！

孩子上学没问题！

）刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。

他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。

即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。

而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。

这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。

刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。

社会规范和江湖规矩，二者只能选一。

选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。

一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。

对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。

前十年，他假装不会武功，险些得手。

后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。

最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。

影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？

——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。

金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。

王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。

在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。

与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！

）和被殴打对象（小二！

）的角色。

从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？

感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。

唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？

影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。

武侠世界是什么样子？

在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。

《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。

但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。

现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。