魔法奇幻秀

魔法奇幻秀，展示自己梦想的舞台，但又伴随着危险。

能自己做好抉择，抵御住诱惑，摆脱魔鬼的纠缠，这便是一次愉悦的冒险旅程。

此片是希斯的遗作，而在片中希斯的倒吊人这个角色也是由四个人共同演绎出来的。

说到着就不得不说个题外话，导演在拍这部影片到中途时，因希斯猝然辞世而面临搁浅。

而后为了保留希斯的戏份，不惜重新调整剧情、改写剧本，力邀这三位希斯的老朋友接棒出演，而他们均是零片酬出演本片，收入全额交给希斯的女儿。

托尼这个角色在片中无疑是举足轻重，现实中的托尼由希斯•莱杰饰演，而幻境中的托尼则由约翰尼•德普、裘德•洛、柯林•法瑞尔分别饰演。

在此我就谈谈托尼这个角色在片中的关系。

1. 托尼登场时，闪电投影下显现的是希斯在水中正立跳舞的镜头。

其实导演完全可以改变场景变成闪电投影下呈现塔罗牌中倒吊人相同的POSE。

后来我才想到，玩过塔罗牌的都知道，在占卜的时候会出现牌面倒立的情况。

牌面倒立的情况和原本正面的情况往往是两种截然不同的，甚至会成对立面。

牌面倒立的倒吊人：因为不想被束缚，便在不适合的情况下挣扎，从而变的没有耐性、任性妄为，最终会受到惩罚。

原来导演之前就暗下伏笔，渲染出了结局。

2. 托尼被安东救起后，发现瓦伦对他有所好感，便假装失忆想跟随马戏团顺便逃避仇家。

在拔鸡毛的时候烧掉印有他身份的报纸，而后从安东那拿走看似对他很重要的口哨，都为后面做铺垫。

3. 托尼在每次魔法奇幻秀表演之前都能将人们吸引过来，之后说服大家把魔法奇幻秀弄的摩登化，表现出他口才很好，也为后面安东怀疑托尼是骗子做好了承接。

4. 托尼在富婆进入魔法奇幻秀后，好奇也闯了进去，此时便是约翰尼•德普饰演的托尼出现在屏幕面前。

之后劝说富婆别去一夜情酒吧，让人感觉他了解博士的魔法奇幻秀玩法即有通晓生死之意，为后面魔鬼道出他头上的黑魔法字符留下线索。

5. 就差一个灵魂，博士就要赢了。

然后就在这时，托尼被之前杀他的四个俄国佬发现了，托尼为了逃避俄国佬的追杀便跑进的魔法奇幻秀，紧接着那四个俄国佬也跟了过来。

此时展现在荧幕上的便是托尼心中所幻想的冲上云霄的云梯，裘德•洛饰演的托尼在这段戏中表现的异常兴奋，这便是托尼所梦寐以求的名利。

而后被安东救后还是在追问安东想回到云梯那，然而安东确以察觉出托尼换了张脸，认为托尼有事在蛮着大家，并不坦诚。

托尼没办法只好编了个故事给安东听，但是最后还是不忘追问安东云梯的事情，这也使得安东怀疑托尼。

托尼每次在魔法奇幻秀中都不敢以真面目视人，便表露出了骗子的本性。

6. 魔鬼说莎莉不算灵魂之一，博士觉得时间也不多，便将赌局告诉了瓦伦，瓦伦很生气的离开了，安东找瓦伦的时候发现报纸上有托尼诈骗犯的报道。

为了逃避安东的追问，于是便有了柯林•法瑞尔饰演的托尼在瓦伦的幸福一家的梦境中一幕。

瓦伦的幻境很美好，但是好景不长，之后他们便踏上托尼的幻境。

托尼果然是贪图名利、爱慕虚荣之人，通过安东的信息，瓦伦终于看清了托尼的本性。

因为以上种种因素，瓦伦终于受不了，便想寻死。

此时摆在瓦伦面前的有两扇门：His-黄色的恶魔之门；Hers-白色的天使之门。

瓦伦毫不犹豫的便想直奔恶魔之门，这时魔鬼从门里出来了，告诫她做好选择并和她跳了支舞。

瓦伦就在跳舞时，趁魔鬼不注意跑进了恶魔之门。

魔鬼赢了，然而魔鬼似乎感兴趣的并不是瓦伦，而是托尼，于是他便又和博士谈了一宗交易。

看来魔鬼还是很忌讳托尼头上的黑魔法字符，最后还是借博士之手耍诈才将托尼给坑死了。

托尼本性的一面与倒立的倒吊人的寓意得到完美承接。

最后博士通过绑在瓦伦脚上的铃铛也找到瓦伦，魔鬼确实没有食言，瓦伦和安东结成连理了，这算是好的结局吧。

影片很注重细节，小道具、小物品，例如塔罗牌、口哨、铃铛等，都体现的很好，另外每个魔法奇幻秀的场景都做的很华丽，是一部很精致的电影。

值得一提的是，导演在最后的桥段中让托尼这样安然的离去，似乎有点戏剧性，或许是不想让观众伤心；或许是想让观众不忍心此角离去；或许是想让观众觉得天妒英才；或许是想让离去之人得以缅怀；或许的或许……最后向希斯致敬。

看完这部片子，第一感觉是被影片的片名欺骗了。

这部影片是从根本上在讨论自我的影片，内心中不同而矛盾的自我之间的斗争，事实上势均力敌，但遵守道德的自我一直认同输给了它的反面自我，而一直忽视了事实的真相。

不能不说导演很成功，能够用天马行空的想象来述说这么抽象的事情，很有趣！

场景的变化也正符合我们自我意识的混乱而毫无逻辑可言，还有被我们忽视的真相，而选择看到我们自认为的真相。

留给我们很多需要思考的影片。

我们所看见的是事实真相其是是我们自已选择的所谓的真相，却把真正意义的真相扼杀了，影片的结尾非常的有喻意。

猫是说等了很久了，好想再看到《大鱼》这样的作品。

但是一直都是望眼欲穿。

尽管有《加勒比海盗》这样的大片，却没能到达《大鱼》这样的境界。

不过，也许是十年磨一剑，《帕那索斯博士的奇幻秀》却做到。

虽然有囊盖了《查理的巧克力工厂》，《等待多戈》等等奇幻大片的元素。

但是仅仅是强尼 德普，科林 法瑞尔，裘德 洛的存在就值得观赏。

更何况还是希斯 莱杰的最后作品。

在这些大因素下，猫忽略了海报类似《星尘》这样的瑕疵，迫切的下载了。

结果，不仅仅没有失望，而是一头栽了进去，再次为那些奇思妙想而折服。

直到此刻都未能睡觉。

如果说，《大鱼》正如其名整个片子是在海里游泳的鱼。

如果说，《查理的巧克力工厂》就是一大块需要消化的巧克力。

那么《帕那索斯博士的奇幻秀》也正如他的名字一般，充满了奇幻的秀色。

也许一开始令人沮丧的风格让人乏味，但是当絮絮叨叨的帕那索斯博士开始了悲伤的魔幻时，我们不得不佩服导演那份苦中作乐的喜悦。

猫不建议大家看懂其中的奥妙，因为他实际上简单易懂。

当希斯 莱杰扮演的托尼在不同的自己之间穿梭的时候，我们看到的只是一个不断变换身份而失去自我的人而已。

他告诫我们，这不过是一个过程。

有的人在用大爱，大恶诱惑你。

即使不选择也许道路也就是这样走下去了。

就算前面是悬崖，也不过是一个阶段而已。

我很喜欢托尼的一句话，“没有什么是恒古不变的，甚至是死亡。

”也许这就是整部影片的宗旨吧。

正如希斯 莱杰走了，还是有很多人接着完成了本片。

正所谓，“革命尚未成功，同志仍须努力。

”所以闭上眼睛吧，让奇迹和梦幻带给我们一个充满希冀的世界吧！！

特里•吉列姆的电影又一次遭到了诅咒如同因为《妙想天开》与制片方持续几十年的战争，《谁杀死了堂吉诃德》的中道崩殂，希斯莱杰在仅仅完成了他三分之一的戏份时便猝然离世。

特里•吉列姆曾想用CG技术来模拟莱杰完成余下的戏份，好在约翰尼•德普（Johnny Depp）、裘•德洛（Jude Law）、科林•法瑞尔（Colin Farrell）三人自告奋勇的加盟在某种程度上来说挽救了该片，但我们也始终没有机会知道影片本来的样子。

重压之下的溃败背负着希斯•莱杰（Heath Ledger）演艺生涯最后作的重担，《帕纳萨斯博士的奇幻剧院》已于10月16日在英国全面上映，而美国的观众要等到12月25日圣诞节才能看到该片，而且还是点映。

联想到出生在美国的特里•吉列姆（Terry Gilliam）在上世纪60年代加入英国国籍，后又于2006年放弃美国国籍，这不能不让人做最恶意的揣测。

但其实这只是因为制片地区是英国的正常现象，只不过发行方狮门影业没有做全球同步公映罢了。

我猜想这部电影会得到相当大的两极化评论，所谓希望越大失望越大，本片存在的意义早已超过了一部单纯的电影。

当我们怀着一种极度渴望得到愉悦的心情进入电影院时，可能得到的结果只有两种。

一种是感性完全压制理性，极度的渴望让一切都变得美妙无比，如同小时候面对你的初恋情人，心跳加速，四肢功能丧失，大脑完全短路，连舌头都不听使唤了；另一种是苦苦等不到自己所期望的东西，变得无比焦躁，感觉剧情混乱不堪，人物对白不知所谓，已经丧失了观看一部电影的正常心态，结果自然是沮丧与愤怒，骂不骂娘就要取决于个人修养与当时影院的具体情境了。

只看一遍是不够的因为莱杰的死，我们赋予了这部影片太多的含义，我们渴望得到的太多。

谁都希望这部电影能为莱杰光辉而短暂的一生划下完美的句点，但莱杰并不知道这会是他的最后一部电影，他无法做出超出角色之外的演绎，我们这些无理的要求对他和吉列姆来说都是不公平的。

当我第一次怀着极度期冀与渴望的心情去观看这部电影的时候，影片结束，我得到的是失望。

这不是一部能极大牵动你情绪，让你心情澎湃的电影。

特里•吉列姆不是史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）与彼得•杰克逊（Peter Jackson），讲故事始终不是他的强项，他也从没有专注于此。

而莱杰的表演也无法与《断背山》与《黑暗骑士》中的绝代演技相提并论。

这不是任何人的错，这确实是吉列姆十年来最好的电影，莱杰的表演也无可挑剔，是影片的类型阻隔了我们真实的感受。

这不是如《断背山》般能极大感染人的艺术片，也不是像《黑暗骑士》一样的有着强力票房保证的类型片，这是一部不折不扣的CULT片。

当我第二次怀着无欲无求的心情去看的时候，我得到的要比第一次多得多，我真正享受到了幽默和异想的乐趣，而不是第一次看时对那焦急等待中显得无比聒噪台词的厌恶。

《帕纳萨斯博士的奇幻剧院》如同片名一样，不是一个完美无缺的故事，而是如同一台马戏表演，你能从不同的部分得到不同的观感体验。

与恶魔的交易克里斯托弗•普卢默（Christopher Plummer）饰演的古代僧侣帕纳萨斯博士在雪山里的宏伟寺庙中与下属僧侣一直讲着故事，因为根据他们的信仰，一旦故事停止，宇宙就将终结。

而汤姆•维茨（Tom Waits）饰演的魔鬼（Mr. Nick）打破了他们的信仰，并故意输掉赌注让帕纳萨斯博士赢得了永生。

时过境迁到了上世纪初，已经没有人在听帕纳萨斯博士讲故事了，他也沦落到了街头乞讨的地步。

这时他遇到了一个女人并爱上了她，已经一头花白头发的帕纳萨斯博士绝望的选择了自杀，而魔鬼（Mr. Nick）这时又与他做了一笔交易，用永生还取青春。

代价是帕纳萨斯博士的第一个孩子，不论男女，在他16岁生日那天，魔鬼（Mr. Nick）将把他永远带走。

而现在离那一天只剩下3天了，魔鬼（Mr. Nick）又找到帕纳萨斯博士给了他一个挽救女儿的机会，与他约定谁先引诱到5个灵魂，博士的女儿瓦伦蒂娜（Lily Cole饰）就将属于谁。

而“托尼”的出现改变了故事的走向，他率先得到了瓦伦蒂娜的处子之身，打破了赌局。

他也为他的所作所为付出了代价，被帕纳萨斯博士以彼之道还施彼身，吊死在异想世界。

而瓦伦蒂娜则不知所踪。

几年后，孤身一人的帕纳萨斯博士在街头乞讨时看到了女儿瓦伦蒂娜，她已经青梅竹马的安东（Andrew Garfield饰）结婚，并且有了一个小女儿，这次帕纳萨斯博士选择了静静离开……可称之为精彩的“群戏”因为德普、裘•德洛和科林•法瑞尔的加盟，本来角色并不多的本片真正成了一场群戏。

而在四个“托尼”璀璨星光的照耀下，安德鲁•加菲尔德（Andrew Garfield）和威勒•特耶（Verne Troyer）则成功抢戏。

先说三大替补，三人可以说都是本色表演，从他们身上可以轻易发现以前角色的影子。

不知道吉列姆有意为之，还是三人气场太过强大，总之“托尼”这个角色是被彻底分裂消解了。

德普在第一个幻境中表现出的是狡黠与纯真，像是Jack Sparrow与《Benny & Joon》中他饰演的Sam的综合体；略显癫狂的裘•德洛则像是刚从《Sleuth》中与迈克尔•凯恩（Michael Caine）的狂欢派对走出来；法瑞尔基本就是真人翻版，最没趣儿的就是他这段儿。

明星扎堆的好处是吸引眼球，但观众未免眼花缭乱，期待明星的出现超过了对电影本身的期待。

虽然说角色的割裂倒也算契合本片的语境，但还是不由得让人心生遗憾，要是希斯•莱杰能够完成该片又会是什么样子呢？

安德鲁•加菲尔德在去年的话题作《Boy A》中已经展现出了他杰出的演技，说他是英国最有前途的年轻演员一点也不为过。

我是觉得他比詹姆斯•麦卡沃伊（James McAvoy）强多了，那厮基本只会一脸苦大仇深状。

本片的搞笑任务大部分由他承担，而且完成的相当出色，比如舞台上扮演的那个肥婆，娘属性百分之一百。

威勒•特耶是另一个让人不得不击节叫好演员，此人最出名的角色大概就是《王牌大贱谍》里的Mini Me了。

因为身体条件的限制，能让他如此展现演技的机会可以说是寥寥无几，以前大多都是在些屎尿屁电影里打滚，又是个险些被埋没的演员啊。

老戏骨克里斯托弗•普卢默和汤姆•维茨这个半路出家已经几十年的非专业演员算是正常发挥，毕竟留给他们的表演空间并不大。

莉莉•科尔则远超一个模特应该具有的水准，值得表扬。

每个人的异想世界都是不同的大部头的CG场景是本片的另一大看点，可是与即将于今年年末上映的《可爱的骨头》的预告片相比，廉价感油然而生。

既然拼成本拼不过，那就只能拼创意了。

记得2000年的《入侵脑细胞》剧情了了，不过切马那一幕真是绝赞啊！

虽然是copy了英国艺术家达米恩•赫斯特（Damien Hirst）的作品。

本片的关键CG镜头基本都涵盖在了预告片里，就是说观看正片时能得到的震感并不大。

算得上有些创意就是第一幕异想世界里出现的那些长手的水母，还有帕纳萨斯博士栖身的那个山中寺庙，气势很足，当然也有很大一部分是运镜的功劳。

粗略的数一下当代的异想界大师：大卫•林奇、大卫•柯南伯格、蒂姆•伯顿、彼得•杰克逊，前两位是阴暗写实派，特别是大卫•林奇，对异世界的营造完全不靠CG特效，就算有也是简陋至极，完全凭着精神分析式的剪切手法把我们的大脑爆掉。

柯南伯格则从早年不间断的对人体异化的迷恋，到现在完全的写实派，色彩斑斓的CG场景跟他们注定无缘。

而蒂姆•伯顿就是玩的最花的，吉列姆介于柯南伯格与伯顿之间，本片的第二幕CG就和《查理和巧克力工厂》是同一脉系的。

而吉列姆又不同于伯顿那样肆无忌惮的对大块鲜艳色彩的运用，更多的是像在《恐惧拉斯维加斯》和《涨潮海岸》里的那种有些恐怖意味的独特创意。

原载《看电影》

这片子我先在手机上看了3遍，又买了张D9看了2遍，可以说，这是我梦想中的电影，隐喻和幻想集于一身，太棒了，虽然有几位年轻演员的表现还不够出色，但这不妨碍我评它五星。

看了大家的评论，大多是关于Heath Ledger的，我虽然也觉得惋惜，但我认为这部片子因为这样的改变而有了更多看点。

但是讨论骗子Tony这个角色本身的人并不多，想必大家可能不大了解塔罗牌。

塔罗牌大阿卡那第12张的倒吊男是一张意义玄妙的牌，并成就了这部电影最出彩、最核心的角色——骗子Tony。

以下是此牌的一些含义：1、一个人吊在T字型的绞台上，头朝下，一只脚的脚踝绑着绳子。

他的手放在背后，一只脚和另一只成fylfot十字。

脸部表情像个殉 道者，没有丝毫痛苦。

这树是活着的树，暗示着停止的生命，但是 没有死。

这个姿势是痛苦的，不过他脸上没有丝毫痛苦，表示是自 愿的。

2、树代表生命无限的力量，头上的光芒代表黑暗中的光亮。

脚成的 倒三角代表物质，手成的三角代表精神与决心。

一些古老的塔罗牌中，这张牌被称为Traitor，源于犹太的典故。

关键词：Sacrifice牺牲 - Letting go放手 - Surrendering屈服 - Passivity被动 *.Suspension暂缓（悬挂） - Acceptance接受 - Renunciation放弃 - Patience耐性 *.New point of view新观点 - Contemplation注视，沉思 - Inner harmony自我调整 *.Conformism因循守旧 - Nonaction不行动 - Waiting等待 - Giving up放弃本片中，骗子Tony的出现打乱了故事的节奏。

Tony原来在假慈善中充大头，我们无从得知骗局的具体细节，只知道至少在报章上他是骗局的幕后主导。

Tony通过假慈善的骗局把俄国黑社会的钱骗走了，俄国佬被惹怒了，并将他吊"死"在桥下，他借"死"逃脱，显示出骗子Tony在遇到瓶颈时选择的是"屈服"、"被动"和"暂缓"的对付手段，以等待新的时机的出现；Tony懂得利用死亡，这使得以死为武器的魔鬼也奈何不了他，并且觉得他碍事儿，巴不得消灭他。

直到杂耍团一行人得出现，使骗子Tony获得了一个新的身份——卖艺人，他"接受"了这个身份并开始"自我调整"。

Tony看上了博士的女儿，这时他并不知道博士幻境的神奇，只是在为了追求瓦莲蒂娜，顺便讨好一下老头，这才愿意帮助杂耍团。

他能说会道，不像法力高强的博士和僧人们只知道苦行而不会弄钱。

很快，他诱惑了一群物质女人来看他们的演出，可毕竟原有马戏团原有硬件太惨了，使得Tony不得不提出"新观点"来改变杂耍团原来的风格，如果他没出现，博士当然赢不了魔鬼，他的出现代表着改变，就像Tony自己说的，"Don't be afraid of change."当Tony第一次进入博士的幻境当中，他和其他人一样看到到了自己的欲望（富婆看到的是高跟鞋和珠宝首饰，depp演的Tony看到了瓦莲蒂娜），但更神奇的是，Tony连自己的面容都改变了。

在现实中他中还需要时时隐藏自己的身份，而到了幻境中，他可以如愿以偿地变成真正的变色龙，这可以解释为什么导演Terry Gilliam可以运用3个演员来饰演不同梦境中的Tony。

尤其是最后一幕，骗子Tony变成了瓦伦蒂娜梦想的那幅家私广告中的男主角。

如果能都让Heath Ledger 来演反倒单调了。

第二幕中四位俄国黑社会的梦想实在太可爱了，Terry Gilliam也许想告诉我们，外表看上去凶残的他们内心是无比明亮的。。。

第二次，Jude Law演的Tony更深刻地体会到幻境的伟大和可利用性，看着老头儿甩着舌头飞走时他都快（乐）疯了。

很快，Tony了解到博士和魔鬼的赌注，他这回既要利用赌注成全自己的"慈善梦想"又要掠走瓦伦蒂娜…显然瓦伦蒂娜太容易得到（瓦莲蒂娜恋爱的梦想成真，她成了达成赌注目标的第五个人），Tony很快厌倦了瓦莲蒂娜，接下来他又埋头经营他的"慈善"事业。

他连梦做得也是他现实中干的那一套，还屡次通过上吊这一相同手法逃脱，显示出"倒吊男"又有他因循守旧的一面。

"慈善"梦想被人揭穿后，他逃到圣山上看到的出路依然还是老一套——上吊，但这回姜还是老的辣，博士向Tony耍诈成功。

Tony终于死在他自己的把戏上。

但是魔鬼不守信用，哪怕博士杀死了骗子Tony，女儿终究是自己找自己的路去走了，即使是魔鬼自己也不知道如何把瓦莲蒂娜还给博士，只是又教会老头一课：女大不中留。

如果"倒吊男"骗子Tony没有出现，博士的梦哪怕再迷人，哪怕通过他们自己的努力赢了5个灵魂，那又能怎么样呢？

这个故事就不好听了。

帕纳索斯以前是个僧人，他认为地球运转是因为他们一班僧人成天念经（他说是讲故事）的结果。

被他称为魔鬼的尼克却认为，这全是胡扯。

他把僧人们的嘴都封上了，可是地球照样运转。

帕纳索斯和其他有宗教信仰的人一样，认为那是因为在世界的其他地方，有他们的教友还在继续为人类的生存大计而诵经。

像尼克这样的有法力却不信神的只能是魔鬼。

尼克和他打了个赌，看谁能赢得更多的灵魂。

尼克代表欲望，帕纳索斯代表梦想。

最后，帕纳索斯赢了，获得了永生。

其实，永生是一种惩罚，尼克是故意输的。

帕纳索斯意识到这一点，是在遇到了自己心仪的女人之后。

他和尼克又做了一个交易，他重获青春，得到爱情，但是他的孩子在16岁时要送给尼克。

现在的世界真是礼坏乐崩，像帕纳索斯这样有法力，说英语，手无缚鸡之力，满口仁义道德的老寿星只混得流落街头，惨淡经营着一个流动剧院。

我就纳闷了，像这样的历史文化遗产，怎么就没人拯救一下？

可见英国的古装剧集不发达，否则给剧组当龙套都够吃了。

我们在影片开始看到的帕纳索斯就是带着一个侏儒，一对年轻人（安东和瓦伦缇娜），全副家当都在一辆马车上的落魄形象。

尼克来了，告诉他，离他的女儿瓦伦缇娜的生日还有3天。

如果他想要女儿留下，需要再和他打一个赌，那就是看谁能先赢得5个灵魂。

这时候，安东发现了一个被吊在桥下的人托尼（希斯莱杰），他们把他救了上来。

这个人是个骗子，利用儿童福利机构来圈钱并为黑社会洗钱。

但是，一般来讲这样的骗子都有些个人魅力，否则，别人也没那么好骗。

瓦伦缇娜就像见到了林平之的岳灵珊，把善良的大师兄安东丢在了一边。

接下来就是托尼三次进入梦境，化身为强尼德普，裘德洛和考林非若。

我不想继续剧透了。

只想说，这不是一部简单的好莱坞电影，善恶分明，因果有报。

泰瑞吉列姆作为英国最著名的Monty Python的核心，绝不会做什么主旋律大片。

尼克在片中似乎是恶人的化身，可是我们越看越觉得，原来欲望并不一定是邪恶的，梦想也可能是鸦片，这个世界的存在有梦想也有欲望，说不上哪个更高尚。

实际上帕纳索斯一直都是输的，他想要的东西其实都是欲望，永生也好，爱情也好，女儿也好。

为了欲望，他可以和魔鬼交易。

而魔鬼从头至尾都没有要什么，其实就是想让他明白他和其他人一样要向欲望妥协。

我们生活的世界永远都不止是纤尘不染的仙境，有可能是藏污纳垢的陷阱。

我们需要梦想的单纯，可是欲望无处不在。

有时候，你分不清何为梦想，何为欲望。

比如裘德洛的那个梦境，黑社会选的是母亲的召唤而不是警察的脱衣舞。

你觉得他们选择的是什么？

还有关于托尼的命运，魔鬼说他该死，可是帕纳索斯救了他，这是行善还是积恶？

虽然本片没有1983年的《The Meaning of Life》那么犀利，但是还是触及了我们以为黑白分明的一些观念。

如果要引申，我们还可以说帕纳索斯是宗教，尼克是现实。

宗教总声称自己是救星可是往往还要和现实利益纠缠不清。

托尼是政客，所以两边都想玩弄。

泰瑞甚至说托尼的原型是托尼布莱尔。

今年幻想题材的电影扎堆儿，被《阿凡达》《可爱的骨头》的仙境胜景狂轰滥炸之后，本片的梦境依然有可圈可点之处。

当然，最重要的是希斯莱杰最后一次演出。

没有了小丑的乖张变态，依然是邪气十足。

他的离去，不知是归依了梦想还是皈依了欲望，抑或只是逃避人生的选择。

零八年的一月二十二日，失眠的你一睡不起。

零九年一月二十二日，奧斯卡公佈入圍名單，內裡有項提名閃著微光，都是我們的意料中事。

一零年的一月二十二日，天氣那麼陰、那麼冷。

下著清明雨。

就像零八年一月的倫敦。

你最後的電影在城裡上場了。

於是我穿著一身的黑衣，別著紫色的花，去找你。

我沒有太多黑衣裙。

穿那麼薄。

冷得像身處停屍間。

但一切那麼好。

我其實只欠一雙口袋。

把雙手，藏好。

對了，還記得你去威尼斯影展時戴的黑帽子嗎？

那年你的衣著品味給評得一文不值。

那年，你那麼年輕，但卻那麼的不快樂，而你已時日無多。

當時你剛離開了生命裡重要的人。

在場的人回憶：「他根本不想待在那個地方。

」你還在記者面前述說自己的計劃和遠景。

但你明明是個只為一個星期設想的人。

對呢，那時你已學會不要和記者對著幹。

因為，你太需要安靜。

我也需要安靜。

而且是很靜很靜。

所以我買了戴和你那頂帽很像的黑帽子。

把悲傷，統統藏起。

零八年一月二十二日。

一切還在迷霧中，含糊不清。

你在《帕納索斯博士的奇幻秀》的片場內拍的照片，只有廖廖數張。

但都給公諸於世。

其中一張，令人無法直視。

那是張你閉著眼睛上吊的照片。

即使明知是假的。

但那照片仍然令無數的人心如刀割。

我其實無法對這電影作出所謂正確的判斷。

你在戲裡第一次出場的時候，吊在橋下，不醒人事。

仍是那麼高大，穿著白色的西裝。

頭髮的長度，和演小丑時，仍然一樣。

正正時兩年前公開的那張劇照。

不知怎的，我見著你，便哭到停不下來。

這就是你最後的日子。

仍然那麼年輕，但那麼不快樂，而且不健康，而且時日無多。

那時，你沒有一夜睡得了。

你靠安眠藥進睡。

倫敦的天氣令你傷風感冒不止。

你穿著條紋襪子、毛線帽子和手套，在地上病懨懨的讀劇本。

你頭痛欲裂。

你說你那時，頭腦裡，有道無法停止的，力量。

橫衝直撞。

你整個腦袋都是噪音。

你在銀幕裡的時候，我根本沒有辦法看字幕，沒有辦法看你身邊的人。

你的小動作你全都戒不掉。

揚手。

繞圍。

掌摑別人時像個吻。

只戚半道眉。

提建議的時候閉著嘴笑，酒窩長長三道像疤痕一樣。

你為小丑而學習的腹語，仍在句尾不時壓不住的跑出來。

導演說，對白裡一半的話都是你自己即興瞎說的。

我覺得那些胡話多麼像能惦在手裡的珍珠。

有一幕Andrew Garfield和你坐在河邊，夜了，遠方的霓虹染了你半張臉。

他侃侃而談的時候，我看到你的楬色眼珠，游離，無法集中，走神。

你曾經說，難過的時候，便到火星坐一坐，看著地球，其實看不到痛楚，看不到這一切沉重難忍，一切其實那麼渺小。

我看著《帕》內的你，多想把你立即拉到外太空。

那或者我們便不會再看到你內裡的戰爭。

但我怎麼能夠。

我沒有那種能耐。

更何況，你在夜色裡，那麼美麗，不可方物。

曾經我們叫你陽光。

曾經你是屬於白天的。

究竟是甚麼時候開始的？

你在夜裡看去那麼美、那麼恰當。

黑夜成了你的國度。

一秒一秒過去，我不知道，你的戲份還剩多少。

Johnny Depp、Colin Farrell和Jude Law會去演鏡中的你，這是我兩年前便知道的事。

每一秒我都在害怕你又要跑進鏡子裡，一去不返。

我不再哭。

我需要澄明的眼睛去把這一切記住。

他們三個都努力的模仿你。

他們已做得很好。

加上化妝、動作和特效的混亂，霎眼間可魚目混珠。

但是Jude Law的眼珠子委實太藍。

Colin Farrell的臉型又不能矯。

有時我真願我眼睛沒看那麼清楚。

演得最好的是Depp。

可惜偏偏是戲份最少的。

Johnny Depp上場的時候，劇本刻意加入了華倫天奴、戴安娜、占士甸的小墓碑，浮在黑河上。

都是年輕的逝者。

Johnny Depp的對白是給你的悼詞。

「對，他們死了，但他們永垂不朽。

」「他們不會病弱或年老，永遠年輕美麗。

」「無事永久，死亡也不例外。

」說那些對白的時候，他的眼，有那麼一點濕漉的光。

他回憶接拍這電影時，你仍舊不斷啟發他們改寫故事，他們說：「Heath仍在場。

」電影結尾時，說，這是「A Film by Heath Ledger and His Friends」。

還出現一張紀念你的劇照。

嗚謝處，向你的家人致謝。

直至只剩黑暗，你電影裡的手機鈴聲響起了。

那是《We are the Children of the World》的電話鈴聲。

不斷的響著，在不同的角落響起。

彷彿，你人就躲在電影院的某處。

彷彿，你已不再能，拿起聽筒。

彷彿，你只是頑劣的不願接聽電話。

Terry Gilliam回憶，你在片場最後說的一句話是："Don't shoot the messenger."我爬上沒有倒後鏡的巴士，顛簸回家，對，Don't shoot the messenger。

我在心裡，無止無盡的，默誦這句話。

就像一句咒語。

但這咒語並不保守、祝願、詛咒或祈求甚麼，它甚至不是甚麼寶石或珍珠。

它僅僅是，Don't shoot the messenger。

（寫於二零一零年一月二十二日）

这是真正意义上的Heath Ledger的遗作，而且比起09年那部《我不在那儿》更令人顿生凄凉之感。

由Depp Jude Colin三人来饰演Heath在镜中的影像。

如我所料，身价和名气都最大牌的Depp果然是戏份最少的，而戏份最多的Colin果然也是三人中最没有“万人迷”姿态的。

尽管由这三人来代替Heath是吉列姆的权宜之计，但也在一定程度上为本片增添了更多的噱头。

而且，在我看来，三人的表演也很符合影片情节。

诸如在贵妇人的想象中，Tony就应该是Depp那种风情万种的样子，而在Tony自己的想象世界里，他自己应该是成功的Jude Law那样子。

（不过Jude Law在影片里真是窘态尽显，不说比不上《蓝莓之夜》吧，连《福尔摩斯》里暴躁的华生都比较好）但有一点我没有看懂，第三次的想象到底是帕那索斯博士女儿的想象还是Tony的想象呢？

如果是女儿的想象，那么Tony确实可以是Colin这个痞子样，但为什么在想象的中途变成了Tony的故事。

如果变成了Tony的想象，那么Tony就应该是Jude Law的样子才对。

可是这样的话......算了，还是不要去想了。

其实这已经是我看的第二部吉列姆的片子了，看第一部《格林兄弟》时还不认识这个导演。

尽管《格林兄弟》并没有给我留下太好的印象，可那瑰丽的想象确实让我记住了这个导演。

后来才知道，原来《格林兄弟》算是吉列姆水准之下的作品了。

恰逢Heath逝世，于是我无比期待这部有着古怪名字，古怪海报的电影。

英国娃娃脸超模Lily Cole的身材确实没话说，但怎么看怎么觉得她的脸很奇怪，似圆非圆，似瓜子非瓜子型的脸实在很有点“畸形”。

而且本片大部分时间她只充当了一个道具的作用，相当于《七龙珠》里的龙珠或者《海贼王》里的One Piece，十足花瓶一个。

海报上占据了五分之四的她的胴体周围，探出了几个人得头和身体。

黑白相间的镜子折射出人的想象，帕那索斯与魔鬼的赌博虽然老套，但魔鬼的行头始终如一，即“腔调”很足。

最后给了修女一个艳红的苹果或许有寓意，但我真的不懂。

在看到自己女儿过上了曾经的理想生活后，帕那索斯博士仿佛不再对自己与魔鬼纠缠千年的恩怨感到哀愁了，挺乐呵地重新开启了奇幻秀。

这些没有头绪的想法虽然反映了我对电影的理解不够，但转念一想，吉列姆的片子干嘛要读得和莎士比亚一样？

放开你的心，好好感受所谓的人类的想象力不是更畅快的做法么？

至少，在帕那索斯博士和魔鬼几千年的赌博中，曾经有一个叫Tony的人用自己贪婪的灵魂帮助博士赢了一回。

说到底，人类的想象力毕竟还是能够胜过魔鬼的诱惑啊。

尽管有些遗憾，但帕那索斯的奇幻秀能够让我在Heath离开两年后看到这么活力四射的他，就像影片里华伦天奴和James Dean一样，不朽了。

我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩，小丑这个角色本身也很出彩，当然，看他不是我的目的。

一切应该源于一张法国版本的海报，Lily Cole看起来像个洋娃娃。

群众说得好，管他俄语意大利语还是英语，反正都听不懂。

不过我还是忠于原声。

场景乱乱的，不过作为一个低廉的流动剧场，这些乱也是应该的。

也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了，所以魔鬼很无聊，他不畏艰险，攀越寒冷的高山，找到了帕纳索斯大师，一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。

接下来的流程就是，打赌，大师赢得了永生。

美女来了，大师用永生和自己孩子换青春。

如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢？

他最后奔溃在选择面前，这一点很奇怪啊，前文并没有叙述关于选择的种种，那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。

大师的修行时间不够长，或者说，在那些修行的日子里，他并没有经历过欲望的拷问，或者说他的清修让他脱离世界。

对于环境的几个干扰他都显得很拙劣，一次是一个奇怪的热气球，看起来就像是个怪物，小男孩必须打掉他。

另一个就是一群丝袜男的大腿舞，这真的能有用么？

希斯莱杰这个角色在里面，本来应该算是一个败局中的契机，但是随着剧情的发展，他就弱掉了。

Lily Cole成了花瓶，她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。

说实话，刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事，但是最后，它逐渐的逐渐的，又回到了那个移动剧场里，散乱的，虚弱的。

最后，魔鬼释放了大师的女儿，她回到人间过上了幸福的生活，但是我看到这里，总感觉这结局，像是被拼凑上去的。

不是意犹未尽，而像是一种要求退票的心情。

你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因，事实上它可能就是。

发这个帖子是想和豆油们讨论一下，这部电影拍摄的来龙去脉我不是很清楚，只知道是他死了以后，导演好像做了一些修改。

这样来说，这部电影应该是像红楼梦一样，前后不一致。

前半部分看到希斯莱杰的骗子特征还不是很明显。

我个人认为，他一开始进入幻境后能够克服自己的欲望，摆脱出来。

可后来当他变成裘德洛的时候，出来后也对幻境中的欲望念念不忘。

为了“爬梯子”他一次又一次的想进去。

所以我有一个猜测，原剧本会不会说希斯莱杰本来是个好人，可是好人也会有自己的欲望与诉求，最后说不定他没有挣脱自己对名利的渴求，在幻境中走入了恶魔的领地。

（只是我的大胆猜测）可是很不幸，演员走了。

后面的更有深度的故事无法展开，只好将他转化成骗子的角色，换了3个演员在幻境中扮演他对自己不同的渴求：象征个人魅力的Johnny、具有财富和绅士风度的Jude、以及衣冠楚楚的Colin。

最后变成了魔鬼和帕那索斯博士的重头戏。

以上全是我的个人猜测，剧本到底怎么改的？

具体涉及到Heath改动了哪些情节？

我真的不太明白。

要是有知情的豆油，也请告诉我，我们大家讨论一下啊？？

对了 最后我要说几句花痴走题的，希斯莱杰在上面好帅啊！！！

第一次觉得他这么帅，迷死了！

甚至压过了我钟爱多年的Johnny,OHOH我看希斯莱杰的电影只有《断臂山》、《蝙蝠侠》，谁能告诉我他还演过什么？

好帅啊！