繁花

24.3.30更：未曾设想，居然会迎来大佬的婉转点评，一针见血针针到点，开口没有一句批评，但点出了这部剧作的本质，处处与先辈浴血拼搏换来的向往格格不入！

方式方法手段模式都被华丽的包装而掩住了腐臭！

原————————————数据增大，来了很多嘴脏的货，最后写一笔，对这个不符合时代以及果情的三级剧本的吐糟吧。

上海从开阜后，在曾经各种🐑👻的支撑下，一直站在时代的前沿，她的物质发达确实是公认的强大，但物质发达不代表灯红酒绿，也不代表纸醉金迷，尤其是在49后这种唯💰是图的风气一直在被改写，到了21世纪后疫情时代了，居然还在吹捧这种玩意，才是我吐糟的重点。

（可以自己去查一下小红楼，这种风向的玩意是怎么被收拾的）作为上海出身的第三代红移民，看到这种不符合时代精神面貌的🐶东西，我只站在历史正确的方向上对他踹之以鼻。

90年代的记忆还好好的保存在上海电视台的资料库里，好吗？

不是你放个远东遗梦就能抹掉的这是当时节目《快乐大转盘》的番茄台采访，那时的风气远不是“繁花”电视剧的风气，是与民共进的时代，是可以走进千家万户市民生活的风向，你现在的电视上还看得到普通人的生活吗？

那时的节目却是真实的歌颂人民，采访人民，切切实实的普通人的节目。

微笑，金先生笔下的繁花亦是如此，每个人都在书写繁花的时代，而不是你🕶️团队的霸总制杖远东风。

当真对时代记录感兴趣的，可以去搜秦兴培，人家记者自费用当时最好的录像设备记录了大量那时sh的人文街景。

这个视频里的展示，已经是当年物质生活超优的家庭氛围了，也并没有🕶️团队展示的那股子歪风邪气关于片中的置景，可以去看看这位博主放出的自家90年代的录像带，当年能采购🐑电器的家庭，不是从事外贸就是海运相关工作的家庭，80年代的4大件到90年代确实已经不吃香了，随着改开的初步发展，海外的事物一点点融进了人们的生活里。

但即使没有这些物件人们的生活也在前进的，而当时花大价钱享受这些的家庭也并不是如今人们眼中的非富即贵，很多海运家庭的最终止节点和书里繁花的描绘非常相同，都是平淡而真实的和缓。

🕶️的镜头椿到在亭子间楼上拍全景，只有平房，居然没有高楼？？？

你这拍的到底什么玩意？

90年代黄浦区已经是高楼林立的，以及到处都是在扩建的景象，尤其是人广铺天盖地的在造楼翻修，不是只有外滩➕黄河路这么虚无浮夸的遗老风。

以及当年最贴时代气息的情景剧，已经相当还原和接地气的展示过时代的交错感了，有鳞次栉比亦有新上海人的并进风貌，片中的老上海张柏伦&陈银娣夫妻作为房东也是一样要去拥抱所有房客的不同，求同存异贫富共行的主旨是不可能被资本抹掉的。

而且我作为同样有hk亲友的上海人，对🕶️描述的避港追捧真的相当反感，人的眼光短的只能看到眼前的光景，也可以长到跨过时代的闭塞性去打开局限，🕶️团队的观点，显然是非常短视的炒作哄抬流量作，将hk的气质挪移到了sh头上，呵呵。

同样是婚礼，这是与繁花同时代的hk气息

同样是婚礼，这是与繁花同时代的sh气息而为什么在这个节点放这种风气的片？

在市场低迷的时候，不得不丢个石头激起🌊，dddd。

而作为作品本身，除了取景和打光值得赞一点点，内容方面真不值一提。

👋🏻

这个事情就是2021年的事，之后所有sh媒体严打，内部整肃上架了群监管等手段，你在国内学“宝总”？

嗯，这位周先生和赴宴的各位就是你的明天

起初我也以为至少🕶️团队抄的是股疯吧，结果还加了他们hk的认知在其中，就像我初始标题写的大时代➕股疯，但套在sh头上就是离大谱，且故事细碎，节奏🗑️，每一集为了制造所谓的硬冲突，就是吵吵吵？？？

编剧是无能➕制杖？

冲突只有对ma和互殴两种形式吗？

呵呵，不响。

—————————9-10集太椿太椿了，不得不继续拉低分🤮这是什么弱置商战？

靠ma街取胜的商战咯？

把矛盾文学奖的优秀原作人文精华统统砍掉，硬是要自己造一个🕶️版，你编剧水平够得上矛盾伐？

啊？？？

真额是hk来额巴子港督，哈弄真的好椿好椿好椿😅这个b剧情，我都不想补进长评里ma你tm拉高了商战的调门，就这样打商战的啊？？？

碰瓷周星驰厨神啊？

椿不椿？

生意这样做的啊？

靠没影子的来路不明的异地厨师解围？

深井冰吧！

人家对面一举报你非正常厨师，市监督一来你马上就关门自检，还什么给你开门上菜，要么大概👋🏻👋🏻👋🏻宁嘎黄河路几额老板娘要么智商有问题才会得伐打电话举报弄，真额是🙄🙄🙄金老师笔下的李李是多滑溜多高明的不显山不露水啊，剧里被你这个b编剧改成什么啦？

要智力没智力，要后台没后台，要手腕没手腕，就tm人傻💰多所以跑来竞争最激烈的地方白撒钱是伐？？？

书里阿宝正因为欣赏李李的通透聪慧，且跟自己同拍，都不爱强出头不惹事才对她念念不忘，伐响弄🕶️王啊懂伐弄？

真哦…亏我还那么喜欢春光乍泄…弄大概真额老了江郎才尽了，或者弄个套只适合洋墨水，搭上点红颜色hk宁就巴子伐懂精了🙄要是商战跟剧里一样碰到点就行相木，大概生意宁塞是黄鱼脑子一泡污👋🏻最后靠撒东西解围？

澳门du债额欠条…哦，cn…弄一额sh阿宝手嘎长还伸去澳门啊？

刚乱啊？

宁嘎地头蛇何鸿燊会买弄账伐？

弄是撒东西啊？

要是靠自嘎，弄阿宝连得一额外贸局科长工作都么组通古，个立升一记头就贴得上澳门啦？

啊？

真哦，hk巴子刚是刚得来…伐讲了…真额一乱泡还有哦，明面上最最椿的就是搞了这个杜什么的角色，非要来一段打肿脸充胖子怀念杜月笙的二缺桥段，呵呵。

就这，你还标榜自己在拍90年代啊？

还说不是怀念30年代，赤果果的此地无银三百两，椿到家了👋🏻对不起哦，49后不欢迎这种地痞精神的哦，别以为你古惑仔的时代潇洒过，你永远也看不懂这股风潮2000后在内地是如何迅速被治理好的。

就像你们搞不定的猖狂张，最后是阿拉内地police帮你们迅速搞定的，以及19年你们的愚蠢行为也是阿拉在帮你们兜底买单👋🏻不再评了，叫是几十年不出沪语剧，土著不得不看看，真是浪费我时间，越看越椿🤏🏻🤏🏻🤏🏻👋🏻👋🏻👋🏻——————————更一下与时代不符的最重要依据，还有人记得老人画那个圈是几几年嘛？

是92年的春天，在那以前一切都是以国企主导为准，物质生活的平均值也是在那时候才开始逐渐打破。

而剧的开端甚至设定的阿宝求师的时候很多东西都还没开放的，是有红线准则在的，与外面的世界规则是完全不一样的。

93年这才开放一年，弄得已经华尔街之狼的态度了，那这种腔调一定是会被送进去的🙂就是在现在你及滋据众啦杠干也是要去🍵的🫡么办法，弄跟hongkong额直民心理刚撒乃？

一又听伐懂区别额咯，摊手至于苔圣园东家为什么要站出来唱双簧，很好理解啊，旧盛况一去不复返，就缺旅游宣传片的打卡机会呗，你好我好大家好嘛，总不能伸手打搭台唱戏的一巴掌咯，弄刚对伐🫣这个剧跟原著探讨的人文精神没有丝毫相关，就当城市名片的光影镜头看看就行(￣▽￣)——————————本身只想写短评吐吐口水，但是基于原版内容特子剧版，有的相交处啊有叫怪背离内容，淮是长评吐吐伐。

开篇淮可以额，尤其是最老早一套额sh生意经派头噱头苗头是对额，特子sh男宁额三只皮夹子讲法啊是老派讲法，米道是对额。

就是90年代开头额转折阶段，sh伐会出现普通还户额公务员，医生特子警察绝对伐可能是外省口音，叠额送光连得插头司机都是好岗位，徐部应该是上海口音。

但是剧版叠股海派风放到今朝，只适合了电视里摆标精了。

——————————王导额个宁风格实在太浓，整体方向性太靠近20世纪30年代额海派，90年代已经开始收敛转变，更适应新世纪额海派需求了。

无还了想，最近哪能噶西多网络内容了推黄河路，而且塞是配图老早子额霓虹招牌，剧版上映再反应过来，原来是铺天盖地额营销，为了勾起90年代额共鸣感。

但事实经过90年代额打桩模子，吾想一拉啊伐认为剧里叠额叫SH，尤其是乃黄河路拍了像百乐门，饭店变成拜码头用额20世纪初额旧海派了🙄老早生意最好额苔圣缘就是剧中李李饭店额位置，啊伐古是中等装修，正常消费额大饭店而已，吾猜啊么的老板愿意放下本职生意费力气组剧中李李叠额角色，去串当掮客撬特宁嘎生意得罪常客。

个就是李李饭店个只位置哦

宁嘎是饭店，伐是百乐门，伐组掮客生意哦，书里响李李啊伐参与台面饭局额，都是能避则避

个还是一几年装修之后额样子，最老早还要普通，就是正常饭店，伐存在纸醉金迷哦改编乃流子阿宝变成SH教父来，有点13，阿宝了书里只不古是一额投机商宁，但有的少许原则，带点潇洒风流气，一额生意路子么一乃拼得古李李饭店额堂客，外省上来额生意宁好叫比阿宝叠乃小打小弄额滑头财大气粗了。

而且为了加情感戏，特回拔高了领子额sunakku气质，虽然书里写一日本回来，但一是一额么戏份额小角色。

剧中就变成了阿宝额挡门宁，了资本生意额概念里，是阵地一定要有门前沟是伐？

么宁组挡板就么办法运作了？

特子汪小姐作为国企外贸部门额小油子，撒地方会得嘎天真，一门心思挺阿宝？

叠额姑娘书里一直是小心思伐断，可惜么的手段，只是靠职位班门弄斧，剧版实在匹配伐上叠额角色额探讨深度。

书里额重点是感叹时代变迁特子人文交汇，剧版变成了商战大亨阿宝叱咤上海滩来，叠种大亨气质并伐符合90年代，属于已经故去额远东。

全上海名宁大概塞来齐了，弄得像SH哈利波特额氛围，伐来伐是上海宁😂黄龄，阿庆，papi，范湉湉，陈龙个种平常已经伐出镜额塞来了🤣笑色特宁了内容只值1🌟，多1🌟把游本昌老师，还有1🌟把王导额个宁风格。

————————剧版伐应该叫繁花，叫奢靡浮夸之上海大亨还差伐多。

伐想看白话书，但想看真繁花额，可以去看话剧版，对原作特子SH额真实面貌尊重得多的多。

——————————pps：看伐懂马伊琍额接片风格，了大会上唱了响亮谈40+接戏么受到门槛限制，但为撒近几年拍额角色塞是一副腔调乃？

从前半生➡️爱情神话➡️繁花，有撒额个宁角色成长突破伐？

么看出来，腔水还是个副腻浓腔水。

角色额立足点啊塞是差伐多额，80%靠男宁，最后挣脱一下再顺便谈谈“独立”，跟一本宁额生活选择好像特别背道而驰。

而另一额连搭演员，吴越，同样额三出剧目，却塑造了三种完全伐一样额人物个性，而且吴越伐是伐会嗲推个一套，宁嘎了话剧如梦之梦里想嗲了伐得里额了。

是个种嗲透角色太方便乃，淮是懒得调整自家去塑造角色，可能只有演员自嘎晓得☺️难办看看么是则劲，但作为演员天天一副腔调就么劲了👻

先说原书。

原书体例分两篇。

一则写六七零年代，二则写九零年代，双线并行，注此写彼。

多数人喜欢前面那一段，如蓓蒂化鱼，对后一段有很多微词。

觉得琐琐碎碎，腌臢底事，兜兜转转乐此不疲于裤裆事情。

但后一段的虚空照眼，是没法讲的，写不出来的。

那些有心无力、男女骚味也只是于外围打转转，说隔靴搔痒都是抬举。

只能作者读者，以心传心。

天真决绝是容易干脆利落下笔的，陈腐犹疑，自然是抓不住重点。

原书题旨，说到底是虚空。

繁花照眼、终是虚空，死生昼夜、水流花谢。

不论原作写裤裆里的事情也好，还是改编写股票的事情也好，能回到虚空上，就是《繁花》，否则就不是。

如果暗写改开后的财税史、城头变换大王旗下的你方唱罢我登场，也是能回到虚空上去的，那段历史暗线以及折射的民生，台上你做、台下我望，也是足够惊心动魄。

只是给谁胆子，这个题旨也不敢那么写。

《繁花》的笔法，改编本来就难亦步亦趋。

改编的方法论，向来是得意而忘形，不拘什么裤裆和股票。

情节与人物不过名相，题旨才是真佛。

但眼下两集，观其趣味，只见虚假，不见虚空。

那个时期的上海，也不是那个样子的。

香港人的理解，笑话。

不赘述。

还不如照虎画猫写有心无力的男女骚味，虽说这也非上策。

阿宝（没了沪生小毛）从六七零年代到九零年代之间的时日，书里也没说什么。

怎么发挥，不苛求。

只是要看《大时代》的如此年代满障碍，大伙儿何必来看《繁花》的浮沉悲悯。

点了个八宝辣酱，死命放浏阳辣椒，都是辣字，味道却一点点沾不上，那可不行。

撑起前几集的游本昌老先生，是个苏北佬。

从苏北方言里找个词状写，只能憋出一句“嚼蛆”。

金宇澄老先生跟许子东讲，“（拍得）没法看”，是这回事。

而且这么改，好像没有蓓蒂了。

谁能不喜欢蓓蒂呀，怎么能没有蓓蒂呀。

头两集，拍得太民国传奇，没了原著的市民气。

我喜欢小说的散：逛小菜场，吃饭聊天，一件事聊出另一件事，一个人聊出另一个人，旁枝末节，你唱罢我登场。

导演如果是徐峥，更能拍出八、九十年代的上海。

电视剧爷叔是游本昌演的，他演技越好越显得这个角色荒唐：坐过牢还能料事如神成竹在胸？

王家卫武侠片看多了，把牢饭当闭关，一出山神技附体。

牢饭哪能这么香，梦想基督山伯爵？

我朝大牢不把“坏人”改造好，怎能放出来？

改造好是什么样子：目光呆滞，反应迟钝，夹着尾巴做人。

辛芷蕾演的李李，风尘无沧桑，一脸睡遍上海无敌手的架式。

真想用黄子华的话教育她：“你再受欢迎，总不及你的那粒卵子受欢迎吧？

不可能有半亿男人追你吧？

”小说中李李出家了，头两集感觉王家卫会把她拍成民国版淫尼。

《繁花》30集播完，好像追剧的几天已过去了太久太久。

影像是时间的容器，把那么多人的人生装在一个瓶子里，融合，发酵，倒出来哪怕只是一滴，也足以让人魂牵梦萦。

在诸多角色的故事里穿回，我想林林总总讲一遍，又感觉对不起每一位被精心创造的人物。

想来想去，就写范总吧。

这个让我笑又让我哭的人，不经意间映射了多少企业家的一生。

范总刚出场时是个不上档次的小人物。

土包子，洋泾浜，从浙江到上海求宝总办事，每天在饭店里等啊等。

他从不坐包厢，只吃简餐，说他和沪上最红的宝总有业务联系，没人相信。

要不是外贸公司汪小姐出现，饭店老板娘卢美琳一直当小老板在吹牛。

主要这个人看上去也不像能做大生意的人，抠抠索索，黏黏乎乎。

范总给人的第一印象并不好，前几集，他卑躬屈膝，千般讨好各种上海人。

对汪小姐低声下气，永远弯着腰；被“金美林”的老板娘瞧不上眼，狠狠嘲弄；“至真园”开业，李李看中他和宝总的关系，特邀为座上宾，范总又表现出轻浮虚荣的样子，更让人看不起。

就是这么一个谄媚油腻的土老板，手上捏着宝总的针织衫出口订单。

但宝总出车祸了，联系不上，他的生产线都白白等着。

范总的眼神里，忽而是老实人求生意，忽而是被黄河路捧上天的骄傲，忽而又沉下来有阴骘的一面。

这人的感觉是不真诚，唯利是图，哪怕现在弯腰低头，也只是一时忍耐。

不知道多少人和我一样，开始看剧时，提防着范总这个“老狐狸”。

你知道他所做一切都是为利益，为谈生意刻意融入上海话的浓重口音，也带着十分做作。

当直爽的汪小姐问他，愿不愿意把“眼乌子”挖下来给宝总时，他笑呵呵戴上墨镜。

那镜片背后真正藏着什么，反正观众不会觉得是真心。

油滑的客套始终是范总的保护壳。

像他脱不掉的黑色皮衣，牢牢地包裹着他，成一身甲胄。

当宝总通过汪小姐发来红鹭酒家的饭局邀请时，范总同时又被“至真园”请去做诱饵，引宝总现身。

这时范总摇身一变成黄河路上的红人，他看似在“至真园”走不开，实际摆起了架子，要和宝总憋一口气。

《繁花》前几集，是几方生意人的暗中较量。

明面上看，黄河路灯火辉煌，每个人光鲜亮丽。

实际上，各有各的打算，既要争取自己的利益，又要维持表面风光。

宝总，一如爷叔教诲，做足噱头。

他不出现，生意就求着他。

黄河路上每家饭店都想他来，老饭店“金美林”和新开的“至真园”都不例外。

抓住这层关系的范总，拿到了筹码。

等宝总一发出邀请，他就知道，自己手上的80万针织衫能出得去。

但是这价格怎么谈，他要等一等。

他利用“至真园”对他的利用，拉到魏总竞标。

宝总随即变得被动，范总手里的好货有可能被魏总买下，那他和汪小姐就扑了个空。

范总这时候，是一种“老狐狸”的状态。

尾巴藏得好好的，表面还是客客气气笑脸迎人。

本来他求汪小姐求得已经没腔调了，忽然势头反转，变汪小姐求他赴宝总的饭局，否则这笔生意可能做不成。

你看这“土包子”，从始至终，不得罪谁。

坐在“至真园”的包厢里，和老板娘、魏总觥筹交错，对汪小姐也不回绝，只说自己都是碍不过人情。

只有宝总知道，这是老狐狸在放招，等两边竞价，他好谈个好价钱。

于是宝总一边强硬，在约定的饭店等到过时不候；一边暗自准备谈判筹码，和“沪联”谈铺货渠道，准备反过来压范总价格。

在熬时间、熬心理上，最终范总被压下一头。

魏总的虚张声势让他吃了鳖，手上“三羊”好货反被宝总压价，利润白白少了一大半。

这段范总、宝总的商战，立住了范总市侩油滑的形象。

他看着老实，实际很不老实。

还不如魏总这个“富二代”装装样子，有种清澈的愚蠢，更讨人喜欢。

但到“三羊”针织衫进南京路时，范总的另一面出来了。

他对自家的产品，从进场到销售，每一天都在前线紧紧盯牢。

上架前，他光去“沪联”商厦问上架时间，就从经理问到毫不相干的职工，把对汪小姐的死缠烂打又复刻到南京路。

预计市场反应和备货量，他在商场细细观察，看上海顾客的直接反馈。

盯物流，针织衫大货进仓库，他叮嘱送货的人小心轻放，不要沾到有水的地上。

一整天跑下来，一个葱油饼在手，他没一分钟消停放松的，反而比谈下生意之前更焦虑、更紧张。

这么一个“大老板”，手里有80万的订单，应该休息几天了。

但范总没有一刻停下来，能争取做到更好就全力去做。

“三羊”在明星效应下卖爆，这个时候范总还是在商场第一线，他甚至教营业员怎么宣传他的产品，用打火机烧针织衫，这是他们不逊于国外品牌的硬技术。

顾客买下产品，范总不忘关照，帮我们好好宣传。

他满脸堆笑，依然弓背弯腰，但那笑里是多么真挚的渴望，就是想把自家的产品好好做出来、卖出去，让它们得到应有的回报。

在九十年代改革开放初期，范总这样的实业家不在少数。

做出口是硬仗，做内销也是硬仗。

做出口的，看喻恩泰演的“小宁波”，和宝总一样守在外贸公司走廊上，一天一天白等，配额资质就是等不到。

厂里的机器、工人每天都是钱，他的“金华火腿”送不出去，生意到头，绝望到跳江。

再看杨皓宇演的诸暨老板，没门路，摸着黑过河。

火烧不动的针织衫他们做得出，但做出来算“山寨”，上不了台面。

明明有自己的好产品，却卖不出好价钱，他百般小心提防着上海来的宝总，生怕是砸生意的人来了，工厂变黑帮。

第一集爷叔和宝总讲生意经，派头、噱头、苗头，统统不能少。

但要三者俱全这么做实业，没底气、没人脉，怎么做？

范总、小宁波、诸暨老板，三个人就是三种企业家的代表。

并且他们都是做实业的，有实打实的产品，卖一件是一件，而不是宝总的“皮包公司”倒买倒卖，更不是强总、麒麟会的炒股机构，打虚拟的数字商战。

每天接触人——工人、生意伙伴、政府机构乃至顾客的实业家们，面对的从来都是真正的人。

他们要生产出好产品，就得找到人，帮他们做，帮他们卖、有人来买，生意才能长长久久做下去。

——范总的八面玲珑，是长久在人堆里打交道练的一身本领，他既不像魏总那样初出茅庐、只顾表面光鲜；也不像诸暨老板那样一直在暗处，甘心接受低价，他并不在意自己个人多有面子、姿态多漂亮，目标始终只有一个，他工厂做出来的好产品，要赢得市场的尊重。

从外滩27号出去的汪小姐自己创业，实实在在感到了人情冷暖。

过去她多么风光，到黄河路迎来送往，人人热情招呼；自己创业后她秒变灰姑娘，和所有打拼的生意人一样，没人在乎她的面子，没有实力，就是门面冷清。

范总应该早就明白了这个道理。

所以汪小姐风光时，他不忘关照梅萍。

虽然本是梅萍的单子被转到了汪小姐之手，但范总了解这份失意，私底下仍会安抚她受挫的心。

——在这个细节上，范总甚至是全剧唯一在乎过梅萍感受的人。

到汪小姐自己开公司，范总的撑场渐渐褪去生意上的客套和伪装。

他和魏总不同，魏总出于追求者的爱慕，范总纯为报恩。

汪小姐陪他走了一段路，做出口，打上海名牌，到过人生巅峰，他始终不忘这份恩情，即使人不在位子上，他也知道，是这个“人”帮助了他。

有很多细节藏着汪小姐的好——比如她自己掏钱请上海时尚杂志编辑吃饭，为了帮“三羊”宣传——实际这已是汪小姐职责之外的事，但她尽力做得更好，把事情干得漂亮。

范总和人打交道，知道什么样的人真正值得深交。

汪小姐对他有情有义，他也会报以同等的恩义，甚至更多。

全剧最打动我的一段，即是在范总退休前去找小汪。

明珠公司开得毫不起眼，他拎着大袋礼品，挤过臭烘烘的人群。

到楼上陋室，小汪低头干饭，她狼狈不堪正是创业者的日常面貌，但范总全懂、全知道，开口第一句，“汪董”。

只有真正经历过这一切的人，明白创业艰辛从低处走来的人，才知道在这样的时候给出什么样的反应。

是伪装吗？

是客套吗？

是，又不是。

如果是真正的伪装，大可不必来这一趟，人走茶凉，范总无需郑重道别。

但他来了，就是一份情义，喊一声“汪董”，是对同路人的鼓舞。

灰头土脸的小汪，早已没有外滩27号时的光鲜。

和范总这样的老朋友吃饭，不必在黄河路装样子撑场面，就是一碗面、一瓶啤酒，也有滋味。

范总主动问小汪有什么困难，有什么可以帮到她。

他知道她是一个倔强的人，爱面子拉不下脸，他来主动递橄榄枝，给她这个台阶。

范总说，做生意，就是在海里拼命划，捞到什么是什么，上岸最要紧。

相比爷叔对宝总教授的生意经，范总这个老法师，没有漂亮话，只有实干经验。

小汪意气消沉，范总说坐在这里也是白白等死，不如突出江浙重围去深圳，到那里能拼到什么是什么——这才是生意人应该有的勇气。

小汪一路往南，去深圳拼最后一次机会。

范总陪她跑工厂，跳上台子和服装厂老板喊话，跳下台子跪求生产线……范总始终是一个弹簧，能屈，能伸，你看他圆滑强硬死皮赖脸，都是为了把单子做下来。

哪怕这份单子不是他的，最后他也能放下自尊，卖最后一份力气。

在去服装厂的路上，范总看到小汪开凯迪拉克，说不如打车。

求人，就要装可怜，他坦白自己的“生意经”。

这招他在上海用到极致，从黄河路用到南京路。

回过头再看，他确实懂得怎么放下身段达到目标，“做生意就是要脸皮厚”，这是对小汪最重要的教诲。

陪小汪做成创业第一笔单子，是范总最后的“业绩”。

他完成了职业生涯的使命，对厂里，有交代；对合作伙伴，有交代；退休了，回家陪爱人过年。

在和小汪的这段关系里，他不是宝总、魏总模糊的异性之爱，也不是纯生意人做完一笔就结束、人货两清，他始终带着一份老式的江湖情义，既是合作，也是朋友，甚至是老师，只不过他并不以老师自居，只踏踏实实讲自己的经验。

在电商发达、人们普遍在互联网上交易的今天，范总这样的人物已经远去了。

人们不再需要面对面地打交道，去吃饭，去喝酒，去一口一口试探，一天一天等待，才能得到商业上的信任。

范总一副伪装的盔甲，在信息不发达的年代属于必要之举。

需要面对人、观察人、了解人，才能托付自己的信任；而前面试探、观察、徘徊的过程需要足够久，但一旦建立起了信任，亦可能是终生的朋友，情义比生意一层更浓。

在《繁花》这部剧里，许多角色身上都有这种底色。

宝总、汪小姐、玲子都是，情义大过天。

——要谈纯粹的生意、算清成本收益多少简单；但总有人能感到，生意背后的合作、共度难关联结的还是一份情，需要很浓的情，才能换到同等的信任全力以赴。

但在今天的社会，这种建立人情关系的过程已经省略了。

人们买卖、做交易只需按下一个按钮，货和数字，冷冰冰地从产出到被使用，没有人能看到背后的过程。

即使生意合作，来来往往，线上也可以沟通。

人们建立信任的关系变得快捷简单，但同时也更为冷酷。

强总的股票交易，便是冷冰冰的典型。

看不到数字背后一个个鲜活的人，他们一天天辛劳攒下的血汗钱，就不会生出一点点怜悯。

商人变成纯粹为数字欲望而战的冷血斗士，但换来的也是一片凄凉，他对人无情，也不会有人对他有情。

在范总这个人物身上，交会了太多时代的光芒。

一方面，他需要伪装，去新的地方接触新的人，试探，犹疑，直到抛出信任；但另一方面，他也可以是个侠客，必要时拔刀相助，只因在这风雨兼程的路上遇到了太多同路人。

当范总和小汪说，他每一天都是“如履薄冰”，那才是一个在风浪中打拼的企业家的真实内心，惶恐，不安，但每一天都要给自己鼓足勇气，去解决新的问题，迎接新的挑战。

在敢打敢拼待人真诚的小汪身上，范总看到了曾经的自己。

他对小汪的一番真心话，既是经验的传授，也是老一辈契约精神的传承。

做好一件事，就是看到一点点人格闪光的过程；一件一件地做好了，做完一辈子，无愧于心，他就可以潇洒离去，得到真正的体面。

夕阳暖光中，范总无憾离场。

小汪大声和他说，“江湖再见！

”范总说，“空了来我家吃大闸蟹！

”没有凯迪拉克，没有锣鼓喧天，一代企业家收拾了他最朴素的行囊，即使坐辆小破车走了，人们也不会忘记他的身影。

——千千万万的范总，在《繁花》中重现。

如果我说王家卫把小说＜繁华＞拍成武侠剧＜繁花＞，会不会略嫌夸张？

也并非全无前科。

他拍＜东邪西毒＞，曾经自谓（或有评论者说？

我忘了）是用爱情片的方式拍武侠片，大侠也好，侠女也罢，不管武功是高是低，无论是何门派路数，亦理不得身处沙漠抑或树林，心中都有思念的人和遗憾的爱，欲求不满，困住他们的不是江湖而只是贪嗔痴，所有刀剑技艺和飞檐走壁，为的都是逃离，然而到了最后，终归回到原点，心，自己的心，心的蜘蛛网络，迷途迷路，又或者，明知道前头有路却仍不愿走向出口。

不忍，不舍，不转转身离去。

这番拍＜繁花＞，王家卫等于“二创”，抓住小说里的场景和人物，在基本的关系上，替他们另写人生。

在他的镜头调动下，胡歌饰演的阿宝本来是个无名小辈，遇上老谋深算的爷叔，受到调教与指点，从情世故到投资技俩，以至穿着打扮，皆被启蒙，由是走上青云之路，成为黄河路上被景仰与追随的“宝总”。

这岂不似武侠小说里的常见情节，武功的飞跃，人性的成长，皆由有幸得到师傅指点，读了独门秘笈，养成了满掌满腿的威风，从此闯荡江湖，杀人也救人，在黯黑的险阻里建立自己的光荣？

爷叔是武侠小说里的祖师辈，背后谋划，指点江山，绝大多数时候料事如神，连宝总亦对人竖起姆指说“爷叔是神”。

王家卫更安排爷叔讲出连串金句，做人该如何如何，赚钱要怎样怎样，他似看破人世苍桑，人性的幽微与琐碎，他看得透彻，更愿意把练就的武艺传授给通过他考验的宝总。

是的，宝总与爷叔渐有矛盾，互感委屈，互有抱怨，可是每当接近了危险甚至绝路，在迷茫失落的时间，宝总仍是会从爷叔的嘴里寻求指引与支持，而爷叔亦肯用嘲讽的语气给他意见，然后，投以怜惜和包容的目光，让他有勇气抖一抖身上尘埃，挺剑再上。

至于戏里的其他善男子善女人，莫不如是。

黄河路上的女老板女经理们，范总魏总这个总那个总们，营营役役的看似跑老套却实质有自己的喜怒生活的市井们，都是江湖里来来去去的各路大小侠客，从历史看，只不过都是时代的过客，但别忘了，他们每个人都有自己的生命轨迹，他是他，她是她，所谓“他们”，只是方便而虚假的总称，底下隐藏着无数的斑驳的生命史。

每个人，之于自己，其实都是一个独立的门派，或彰或不彰，但都有独特的生存方式，然后呢，合构了一个叫做江湖的世界。

至真园，夜东京，像武侠小说里的派别总舵，或武侠片里常见的客栈，女老板女经理是舵主，是店主，客人进进出出，她们冷眼看众生，但是，可怜身是眼中人。

＜繁花＞，是现近代武侠剧；王家卫，是影像的武之大者。

蓓蒂：上只角思南路长大的大家闺秀，纯真，冰雪聪明，喜欢钢琴的文艺少女，阿宝的真正白月光，是阿宝最初认知世界的方式，也是埋藏在心里的伤痛。

他对蓓蒂的感情，伙伴友情，有亲情、还有少时懵懂的爱情（也会影响一个人的择偶观），因为一些变故太小就走了。

意象：钢琴宝总在日本银座的时候看到钢琴忍不住上去弹了几下）、金鱼（因为是淹死的）、屋顶（象征宝蓓的伊甸乐园）、邮票。

如果蓓蒂好好长大，和阿宝会是一段良缘，可惜时间不对，际遇不对。

蓓、蒂、两个字都和花有关。

不知道是阿宝先喜欢的花，还是因为蓓蒂而喜欢花。

玲子：初次和阿宝见面也戴着一根红围巾和深蓝色的外套，像红色的金鱼在水里游。

这也会让阿宝想到蓓蒂，从而有亲近感。

阿宝去玲子家里，爬上屋顶就会想起蓓蒂，因为金色阳光下的瓦片很像金鱼的鳞片反光，阿宝在屋顶上想着蓓蒂非常惆怅，被玲子看到知道他心里有人，也是因为这个，玲子说“你第一次来我就知道我们不可能”。

玲子家的环境，屋顶、钢琴、充满了蓓蒂的意象。

以及阿宝和玲子说的女朋友变成金鱼游走了，这里是指蓓蒂。

这里的心态很微妙，雪芝才是他的前女友。

蓓蒂年龄小，应该是没有确认过关系的白月光。

雪芝：文艺女青年，闲暇时刻喜欢听唱片，她延续了蓓蒂的艺术细胞与高雅秉性。

雪芝身上有一根红色的围巾和蓝色的外套，就像红色的金鱼在水里游。

时间对、际遇对、所以作为蓓蒂平替的她，阿宝毫无保留爱过了。

她后来给自己也取名蓓蒂，一方面可以看出阿宝曾经在她面前经常提起蓓蒂。

另一方面，雪芝和玲子一样聪明，她也能看出蓓蒂对阿宝的重要性。

她可能一直会和阿宝心中的蓓蒂暗暗较劲甚至想取代。

当雪芝说自己是蓓蒂，阿宝马上变脸，说雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂。

就好像胖橘看到甄嬛穿纯元故衣，然后大怒，甄嬛被贬。

胖橘也不是不爱甄嬛，但是不能触及到纯元……蓓蒂怎么说呢，在阿宝心中仿佛圣洁到，哪怕是你是我的爱情都不能玷污的存在。

注意看金鱼，第一条是蓓蒂，第二条是雪芝。

蓓蒂是全红色的，雪芝那条不是全红的，只能是平替。

汪小姐：经常一身红，红围巾，红帽子，红大衣。

她就是金鱼的最具象化存在。

为什么阿宝对汪小姐那么保护，甚至不惜和爷叔翻脸，不惜和玲子决裂？

玲子走了，阿宝就让她走了。

而汪小姐和他决裂，他还要追上去送馄饨，送车，送厂，断头饭吃成流水席。

汪小姐的底色的纯真，纯粹，是最像蓓蒂的存在。

蓓蒂死了是阿宝无法言喻的伤痛，所以他潜意识会想要去保护她周全。

原话：谁欺负她，就是和我阿宝过不去。

其实汪小姐出生在虹口区下只角，而雪芝和蓓蒂是形似（品味、才华、性格、家庭），可能经过雪芝这一茬，阿宝看人开始透过表象看本质，由表及里了。

所以，当梅萍想要取代汪小姐在爷叔和宝总这里的关系时，穿的也是红色。

阿宝和汪小姐初遇，阿宝隔着玻璃往里看，汪小姐一身红戴着眼镜在摆弄邮票。

意象：红色（金鱼）+雾气（水）+玻璃（鱼缸）。

（集邮是阿宝和蓓蒂的共同回忆）

摆弄的邮票都和花有关（蓓蒂也喜欢集邮，也会和阿宝谈论邮票）

蓓蒂喜欢爬屋顶，宝总喜欢爬屋顶，小汪也喜欢一个人爬屋顶。

在工厂的时候就一个人在屋顶上吃冰淇淋。

（via朱碧）墨镜如果没有用意，不会莫名安排汪在屋顶上吃东西。

在厂里能吃，在码头能吃，而屋顶可以说就是宝蓓的伊甸乐园。

（玲子也去过屋顶，但是因为她是独自怀念宝总而去，汪小姐是自己上去的。

）————————————阿宝说：你很像我认得的朋友，长得好看来。

发生在汪小姐花光积蓄为了救阿宝而买车还差点出事，这里的朋友是谁不能说出口，长的好看，底色纯粹所以不是雪芝（她比较功利），唯一的可能就是是蓓蒂。

题外话：王导还让汪小姐满嘴塞东西鼓鼓囊囊吃东西，这是小孩行为。

蹲在地上抱着腿哭是小孩子行为，包括后来牵着手在南京路上奔跑，来营造青梅竹马两小无猜的氛围。

繁花连载，蓓蒂碰哭精繁花第8集旁白 - 我认识汪小姐是在1988年底。

……那时候汪小姐还不叫汪小姐，叫碰哭精。

繁花22年1月阶段性杀青后，这是22年10月杂志采访，说明有这个意向

所以这是替身吗？

不，我更倾向于这是一种复活。

剧中阿宝什么时候开始养金鱼的呢？

第一条金鱼出现在第一集出院后，回到房间放进去的，时间是1993年的元旦后。

金鱼是一种情感投射。

车祸的濒死体验让阿宝对死亡的认识更加深刻，触发了他对曾经的丧失蓓蒂（死亡）的再次恐惧和痛苦，触发了他情感投射的需求。

情感投射是一种心理防御机制，它可以帮助个体减轻情感压力和痛苦。

濒死体验可以逼出一个人最珍视的东西的，阿宝的濒死体验逼出了他珍视的是“金鱼”，金鱼承载了蓓蒂、他童年，以及逝去的那个时代的一切东西。

汪小姐诸暨差点车祸，逼出的是她最珍视的是阿宝，“我死了我以后就看不到你了。

”（如果要表示车祸以前就养金鱼，导演肯定会拍“捞起一条翻肚皮的死鱼，然后放一条新鱼”，金鱼这条暗线已经非常隐晦了，隐晦的暗线根本没有任何必要再留白，会对观众造成干扰，不合逻辑的。

）车祸回闪画面中的“齐白石搪瓷盆”阿宝是50年代末生的，和雪芝相恋分手是78年（70年代尾声）。

所以这个车祸回闪的齐白石搪瓷盆代表的是阿宝遇到雪芝之前的5070年代的童年生活（包含蓓蒂）。

难为道具组要找一个有年代印记的道具了。

金鱼缸出现的时机总是很有趣：这是阿宝独自跨年，在窗口想汪小姐怎么搞事业的时候。

放下两张跨年音乐会门票，拿起酒杯，镜头就转到了鱼缸。

（via Vera）

排骨年糕失约之夜和鱼缸同框。

总结：鱼缸出现的位置不同，但重要的是必须同框。

宝总离开和平饭店前的回忆剪影：发现这是一个破碎，康复，再次破碎，重建的过程。

①成为宝总。

②破碎：一个人喝醉（成为宝总背后的辛酸）。

偷心（阿宝每次联想起雪芝，都是在和汪小姐远离时，触景伤情自己和前任远离 https://www.douban.com/group/topic/301326221/）

③康复：偷心之夜失眠吃药（尝试自愈）， 车祸后跳绳（跳绳代表自我修复，他得了肝炎后也跳绳，认为这样康复快）， 喂鱼（ 车祸后养金鱼建立情感投射）④再次破碎：排骨年糕失约之夜窗前破碎（这个画面的前景也是金鱼）⑤重建：看窗外的东方明珠。

（也可以理解为，需要他圈养在鱼缸里的金鱼，已经变成可以自立自强的东方明珠）

和平饭店每天人来人往，许多人对宝总来说都是过客，包括爷叔也离他而去，但只有窗内的金鱼，窗外的东方明珠，不是过客。

红色对于阿宝的意义，比如一些红百合，红玫瑰，红芍药，红叶子花。

①夜东京前期也有红百合，后期玲子和阿宝决裂，重新装修夜东京之后就没有红百合了，说明不是她自己喜欢，夜东京里的红百合应该是玲子特意为迎合阿宝布置的。

（我有一个猜想，因为金鱼，阿宝对和红色沾边的东西，都有兴趣。

）

②元旦前，和平饭店的花是百合跟玫瑰混搭。

等到跨年，就只剩玫瑰没有百合了，单单是玫瑰，插在个小花瓶里。

（via朱碧）

胡歌谈夕阳下的小汪这一幕，导演说看到是“回不去的记忆”——这里的回不去，必然，还是指的是蓓蒂。

回不去的记忆——想到《Auld Lang Syne》——直译做英文是"old long ago"或"times gone by"，大意为“逝去已久的日子”（中文翻译为友谊地久天长）。

所以其实王家卫在汪小姐身上寻找的是蓓蒂的感觉。

汪小姐穿回了最先的红衣服，说明她回到从前的自己，象征着她不变的执着。

这个镜头先是拍了汪小姐的背影，然后经过一个屋顶， 然后拍了高压电线。

这个镜头的道具不是随便找的，正好贯穿阿宝的经历：童年和蓓蒂渡过的如伊甸园的屋顶→现在在浦东川沙这块地上种花，而汪小姐就是现存的圆满。

汪小姐回眸，露出久别重逢的笑容，红色的衣服在蓝色的背景下就好像金鱼在水里游。

————————————————————一些精彩点评：https://www.douban.com/group/topic/300807178/

（最开始是第22集的时候写的，看完全剧之后又更新了一下）在2023年万物凋零的冬天，我们迎来了一场繁花。

如果说《繁花》原著小说是不响之下的俗世悲喜，带着古典意味的荒凉与悲伤，那么电视剧繁花更像是一场声色俱足的盛宴，是王家卫梦回大上海的乡愁幻想。

它是如此丰富如此令人惊喜，不管是剧中独具特色的沪语方言，年代和种类跨度极大的各式bgm，各式各样的美食，还是电视剧本身勾起的上海滩回忆，都非常值得讨论。

当然仅就剧情来说最令广大剧迷关注的，还是我们黄河路上人见人爱花见花开车见车爆胎的宝总，周旋于几个魅力女性之中最后到底情归何处。

我也一直和大家一样对此津津乐道，眼见看到第22集，阿宝和李李的关系眼见终于有些端倪，才终于提笔开始写这篇影评。

剧里剧外都有人为宝总情事操碎了心其实要聊阿宝和剧中几位女性角色的关系，首先就不得不提到一句在剧中多次出现的话，也算是这部剧中爱情观的主要依据——“男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门”。

其实阿宝和剧中的几位女主多多少少都互相有情，然而他们最终的结局，却都有关天时地利。

一方面阿宝是一个懂爱的人。

他天性仁义平和，身上有类似贾宝玉那种天生可以欣赏女人各式各样的美好的能力，比如玲子成熟女人的娇嗲与温柔，汪小姐天真热烈与勇敢赤诚，李李的神秘惊艳与智慧圆融，而他也在与这几个女人不同的情感关系中得到滋养。

但阿宝某种程度上又是一个“爱无能”的人，这是我观剧到现在的感受。

阿宝在感情中太多被动太多“不响”，本质上是悲观主义者，缺乏坚定执着的勇气。

究其根本可能正如阿宝所说，他是从小在悲喜之间反复进出的人，因此他对人世间的荒凉他早有准备，有的时候甚至是过于有准备了。

所以阿宝的感情总是来时轰烈浪漫，去时寂静无声。

这也是一种宿命。

在剧中与阿宝有情感关系的主要有四个人，按照时间先后顺序分别是雪芝，汪小姐，玲子，李李。

阿宝对这几个女性分别是什么样的情感，最后又会是什么样的走向，下面就依次来说一说我的看法。

雪芝·天上月和水中月雪芝是阿宝真正意义上的初恋。

虽然阿宝在房顶上跟玲子说自己的前女友的时候，说她变成金鱼游走了，指的好像是蓓蒂。

但是我们可以注意到，彼时候已经是阿宝和雪芝第一次十年相见之后，那次见面阿宝发现雪芝把自己的英文名取为蓓蒂，他问雪芝为什么要这样，说雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂。

在见面之后，阿宝又以旁白的形式感叹，天上月和水中月，我曾想到底哪个更好？

我想过无数次和她的重逢，但我没想过会是这样的。

我个人浅见中，雪芝和蓓蒂对阿宝来说就是水中月和天上月，反正总归是消失的月光。

在这次见面之后，二者在阿宝心中其实已经合二为一了。

雪芝在剧中是作为阿宝的白月光出现的，甚至阿宝直接提出了“天上月”这个说法，雪芝也确实符合白月光的所有需求。

从雪芝不多的戏份中我们能清楚感知到的人物性格有：清冷，灵慧，野心，矜傲。

虽然两人相识于少年时代，曾有过的那段爱情也是青涩而浪漫，但是很明显的一点是，在他们的这段感情中雪芝更多的处于一个主宰和引导者的身份，而阿宝则是迷恋与追随者。

两人在火锅店里，阿宝看不清雪芝的样子，但依然满脸痴笑从在火锅店朦胧的雾气中雪芝在教阿宝“love”的拼写，到雪芝先阿宝一步去到花花世界香港，在十年之后衣锦还乡，并用一个“20000”的数字给阿宝冰冷的刺激，再到最后雪芝陷入落魄依旧不肯低头，率先表示“我有了”，再定下一个十年之约——雪芝在这段感情中始终快阿宝一步，也始终居于高位。

这段感情里的天时地利人和，阿宝是完全没有主动权的，也因此只能是一场空。

其实从两人告别时车窗里雪芝含泪凝望的目光能看得出，雪芝对阿宝其实是有感情的，并不像看起来那么冷漠。

而且大概也早就后悔了。

但是雪芝更爱自己，不管是过去爱更光明的未来，还是现在爱自己不能回头的骄傲。

所以从过去到现在，雪芝在阿宝的感情世界里就像她的身份白月光一样，光华夺目但触手冰凉。

这里插一句，我认为雪芝最后不会去赴约。

因为在最后的约会中避而不见，是她对这段感情最后的主宰。

雪芝不会放弃这个身份。

（更新：看到第28集，雪芝去世了。

仅仅在和阿宝香港偶遇三个月后。

我觉得这也算是某种程度上的不赴约。

因为雪芝只要不是死于非命，那么她在和阿宝见面的时候，应该已经情况不太好了。

但她没有告诉阿宝，反而强调你走之后，就像这次没见过我一样。

）对于阿宝来说，雪芝是的存在简单又复杂。

是第一次付出全部真心却被辜负的初恋，是后来者难以逾越的白月光，是永远的遗憾和牵挂——是，但还不止如此。

雪芝加重了阿宝感情世界里悲观的底色，以至于满腔热诚的汪小姐认得阿宝的时候，他看起来是个让人如沐春风的暖男，实际上已经是个冷了心肠的男人，爱无能的空壳子。

这个我们后面再讲。

汪明珠·是永恒陪伴还是永远的时差如果说雪芝的设定是一个男人心中永远难忘的白月光，那么汪小姐更像是每个普通人都会有共鸣的青梅竹马快乐时光。

剧中阿宝和几个女性一起吃的东西，其实就颇有象征意味——比起玲子充满家常味道的泡饭，和李李多少显得隆重的的羊肉火锅，汪小姐和阿宝的排骨年糕则充满轻快活泼的感觉，正如他们的感情一样。

他们两人相处的细节总是充满欢声笑语，令人仿佛看到自己的青春时光，忍不住会心一笑。

这种情感氛围和汪小姐的个性是分不开的。

浦西明珠汪小姐显然是在充满爱的环境中长大。

她未出场的父亲可以在她需要时拿出一晚给她买车，也可以在她想辞职下海时全力支持。

可以说汪小姐不缺钱也不缺爱。

在这样的环境中长大的汪小姐，不管是对感情还是对事业都充满勇气，敢付出也敢索取，突出一个字就是“勇”。

所以王家卫给她的配乐是王菲的“执迷不悔”。

然而汪小姐和阿宝性格差异其实是挺大的。

她的勇遇到阿宝，也许注定会受伤。

在还没有受过伤的汪小姐看来，世间事对自己来说，大抵都是水到渠成，自己天生就该是备受宠爱的。

比如自己和阿宝相识于微时，互相扶持着一起前进，直到一个成为黄河路上叱咤的宝总，一个成为外滩27号备受瞩目的明星，然而也因此，他们的感情终于走到了不得不做出抉择的时刻，这令人伤感但也是必然的——这是汪小姐的视角。

她一直认为，自己和阿宝之所以没有在一起，是因为双方的身份所限制。

因为两个人暂时都要谋求发展，所以先不戳破窗户纸。

但等到戳破了，那自然是水到渠成的。

但是在阿宝看来两个人是什么样呢？

也许连他自己也没有想清楚过。

他可以慨然说出排骨年糕对他从来都不是生意，但是不是生意是什么，他大概也给不出回答。

说是友情吗？

那是自欺欺人。

说是爱情吗？

好像又还差一点。

他想不清楚，或者拒绝去想，只是到了汪小姐逼到眼前要个答案，他才不得不给出自己的回答——往后退了一步。

然而男女之间到了一定地步，往往是有进无退的。

这一步，两人也就告一段落了。

对于阿宝和汪小姐的感情有许多争议。

很多人都在纠结，阿宝爱过汪小姐吗？

我认为阿宝明显是喜欢过汪小姐的。

不管是他在很多场合下对汪小姐本能且没有底线的回护，还是在他失去汪小姐之后痛彻心扉的失恋状态，还是汪小姐最后一回头拥抱时他本能的疼惜与贪恋，都让我不禁想问，如果这都不算爱，我有什么好悲哀？

但是如果真的爱过，他又为什么会拒绝汪小姐呢？

两人剧中彻底告别时的最后拥抱。

阿宝的肢体语言和微表情，在这里表现出了难以克制的贪恋。

剧中在阿宝和汪小姐的决裂之后，紧接着就是和雪芝的回忆，这个回忆出现的时机就是在解释，阿宝为什么面对汪小姐会是这样的表现——他曾经毫无保留的爱过一个人，但是最后却被辜负了。

因为对方想要更光明的未来。

所以现在功成名就的宝总，表面上看起来如春风般和煦，内里某种程度已经成了爱无能。

他没办法再相信没有经济基础的爱情，更不敢让一个女人牺牲光明的未来和自己在一起。

就像他对汪小姐说的，我不会去卖茶叶蛋，我也不会让你去卖茶叶蛋。

汪小姐所言你做什么我都愿意跟着你，阿宝内心是信的，但也是不敢信的。

他感动感激汪小姐的热烈的爱，但也因此不敢接受。

所以对于这段感情最后他只能说对不起，谢谢你。

在最新的剧集中，汪小姐和阿宝已经决裂并且成了对手，表面上看这是一种渐行渐远，但实际上大家都还在生意场中，他们兜兜转转总还会碰头。

今天是对手，明天未必就不是朋友。

阿宝这样冷了心肠的被动个性，其实更适合被文火慢炖，汪小姐的快手抢攻反而会让他退却。

如果有一天两个人都成长了，未必没有可能。

（更新：在剧集大结局，阿宝和玲子已经是彻底告别， 但是和汪小姐显然还留有悬念，甚至暗示着两个人在未来好像走到了一起，至少是有再度重逢。

正如我之前所说，阿宝和汪小姐，确实还有无限可能。

）其实关于阿宝和汪小姐的关系，《繁花》剧组曾有官方解释——就像时针与分针。

事实上这不是王家卫不是第一次借着时间的概念玩感情了。

在《阿飞正传》中，张国荣饰演的阿飞就曾指着钟表，对˙张曼玉试验的苏丽珍说，从这一刻开始，我们就是一分钟的好朋友。

这一分钟让两个人都记了一辈子。

而在《繁花》当中，阿宝和汪小姐这时针与分针的关系，其实也可以从两个方向解读。

悲的解读是两个人都在前进，但始终不同步，总是有时差不能重合。

这和剧中用字幕形式给出的旁白是不谋而合的——“男女之事，源自天时地利，差一分一厘，就是空门“。

但是从另一个角度来说，时针与分针又总是在同一个表盘上，并且每过一段时间就会重合一次，就像圆舞一样，兜兜转转换过许多人，但你总还会碰到你最初的舞伴。

这是一种漫长而执着的陪伴，又何尝不动人？

最后不得不说，说着家乡话的唐嫣对这个角色的演绎也超过了自己以往的偶像剧演技，把这个前后反差相当大人物成长线非常明显的汪小姐演的有血有肉，令人动容。

从一开始咋呼到有些骄纵风光出尽的汪小姐，到后面和工人打成一片受挫创业的虹口小汪，再到看清自己勇敢创业敢打敢拼九死不悔的汪总——前头的风光令汪小姐成为万人注目的浦西明珠，后面的低头则令最开始不喜欢汪小姐的人也对她刮目相看。

那一句“我是我自己的码头”，让汪小姐得到所有人的尊敬。

尽管后面她为这份倔强付出不少代价，但这份女性身上的倔强与骨气其实正是王家卫所欣赏的，也是我所欣赏的。

到最后繁花落尽，大家都离开了黄河路，只有汪小姐还在此坚守，而且俨然已经是成功的事业女性，堪称女性之光。

在此我想说一声，汪小姐，了不起！

我们，变成一对差点缘分· 玲子玲子是剧中相当精彩的一个角色，也是前后给人感觉变化较大的一个。

我个人对玲子的观感也经历了从喜爱到有些讨厌再到重新理解接受再到最后赞叹喜爱的过程。

当然这和马伊琍女士的精彩塑造是离不开的。

顺便提一下，我认为马伊琍女士也是全剧演员中演技最好的之一，路转粉，点赞。

有个细节，剧中阿宝唯一去过的女性的家就是玲子的，相比起来，汪小姐的家只是作为背景提到，李李的家只是在门口走了个来回，这个细节显示了宝玲二人的关系与众不同的地方——温馨，亲密，家常。

而且玲子的家虽然只短暂出现不多的戏份，据说王家卫却是精心打造了很长时间，在种种细节上都花费了很多心思，也可以看出剧集想要赋予玲子这个人物的特质：她是一个很善于打理家庭营造家的感觉的成熟女性，有别于汪小姐的青春烂漫，李李的神秘冷艳，这是玲子独有的特质。

如果说雪芝是终身难忘的白月光朱砂痣，汪小姐是年少心动青梅竹马，玲子就是成熟女人的温柔乡。

对阿宝来说，玲子如妻如姐甚至如母，是他一生难寻家的感觉。

玲子对阿宝的爱情应该是从收到那张邀请她回国当老板娘的机票开始。

从异国他乡一见如故并互相帮助，到对方重诺守信且对自己一掷千金，这爱情来的轻易却又理所当然。

但是对玲子来说，这是一份无望的爱情。

正如玲子在最后一集中所言，她从一开始就知道，她和阿宝不可能，不仅是因为阿宝在她面前聊起了初恋，还因为他聊得太坦然，太投入。

但玲子还是在这种看似清醒中放任自己爱了四年。

也许是自我麻痹，也许是自信时间久了可以让阿宝日久生情，又或者陷入爱里面每个人都像一块豆腐，难以自拔。

玲子给自己设立了四十岁的deadline，就像阿宝和雪芝有个十年之约一样。

这四年当中，他们两人的相处充满心照不宣的默契。

不管是是玲子那总也修不好的房顶，还是日常相处中她那机关枪一般让人插不进口横说横有理竖说竖有理的絮叨，又或者她颇被观众诟病的三不五时的打秋风行为。

宝玲的日常相处，看起来是玲子占尽便宜和上风，其实是两人都心知肚明的不能越界的游戏。

可以说剧中几位女士与阿宝的感情中，我认为玲子的最为缠绵刻骨，带着成熟女人的清醒与克制，令人回味无穷。

剧中我认为最浪漫的情节之一，就是玲子以开股东大会的名义跟阿宝约会。

两个人大清早翻山越岭，在细雨中挽着胳膊打着伞去吃一碗小馄饨，谁看了不说一句，嗲！

事实上玲子这个角色的人物全貌，是随着她和阿宝的决裂才逐渐得以显现。

之前阿宝说玲子是“神通广大的老板娘”，但是其实我们作为观众，之前并没有感觉到玲子神通广大在哪里。

顶多是看得出她在面对多路人马到夜东京探路或寻衅时，表现得八面玲珑游刃有余，确实有点情商在身上。

其实玲子本质上是个比较传统的女人。

从她在至真园和李李那句“如果有选择谁愿意当老板娘”就看得出来。

因为这句话的潜台词是，当老板娘毕竟抛头露面，迎来送往，还是找个靠谱的男人托付终身才是正道。

其实明眼人都看得出来，玲子这个老板娘当的还是很舒服的，不担心客源，不负责盈亏，万事有阿宝兜底，日日打开门来接待几个熟客就行，简直就像在过家家一样。

事实上也是如此，过去的几年，玲子确实把夜东京当成了自己和阿宝过家家的地方。

她其实有能力把这个饭店做好，但她不愿做。

因为这样她和阿宝就真的成了投资人和老板的关系了。

玲子有意“韬光养晦”不事经营，潜意识就是想保持和阿宝的暧昧关系。

作为一个经过许多事的中年女人，玲子虽然浪漫却也有现实的一面，她比汪小姐更看重金钱这样的实在利益。

她在和阿宝吵架时所说的那句“我就是觉得钱能解决一切”不是开玩笑的，事实上是代表了她的感情观。

你为我花钱，愿意让我乱花你的钱，那就代表你心里有我，这是玲子的逻辑。

所以当一切终于戳破，玲子意识到一直以来她以为是自己和阿宝两个人的游戏，其实所有人都看得明白。

自己自以为清醒，但其实真的已经等了很久很久，等到自己都快要老了，阿宝还是没有来。

自己和阿宝看似亲密，但始终隔着一层。

那一层好似千山万水，应该是永远也跨越不过去了。

玲子终于没办法继续自我欺骗下去了。

她决定停止等待，结束这几年的过家家游戏，做好这个自己以前内心并不情愿接受的岗位——老板娘。

玲子坐在阿宝曾经回忆初恋的房顶上，这一刻她看到什么，又想了什么呢。

在这里我认为是玲子很大的一个成长——一个女人从男人的臂弯里站起来，心甘情愿的变得坚强。

这是非常重要的，因为有很多女性虽然也在努力的生活，内心却忍不住自怜，始终觉得还是有男人靠着要好一些。

而玲子的这种奋发向上，也刺激了一直半躺平的好友菱红，让菱红也毅然决定去远方为自己的未来打拼闯荡一番。

当《再回首》的音乐响起的时候，两个中年女人在街头遥遥相看，半生沧桑已过，她们的友谊也历经风波，但终于都鼓起勇气各自启航，真的令人感动落泪。

不得不说王家卫导演在这部剧里给很多女性角色都打造了人物弧光，比很多所谓大女主剧里的女性角色都要动人，为王导点赞。

值得一提的是，剧中玲子和汪小姐在和阿宝“决裂“之后，都一度表现出了老死不相往来甚至好像反目成仇的姿态。

其实这是很好理解的。

多年爱而不得，痴心付流水，心中难免有气有怨。

但是男女之间，其实除了有情，还可以有义，正所谓买卖不成仁义在。

等到时过境迁，两个女性也都看清了曾经的爱恨，选择了释然。

这几年的时光，阿宝说一声“我欠你的”，是有情有义。

对两位女性来说，说一声你不欠我，则是骄傲和骨气。

我一直在等王家卫让两个女主角说出这一声“你不欠我“，最终他做了。

而最后玲子那句”我怕万一是真的“，仰着头迎着灯光，眼中有泪，想必所有爱过的人看到这一幕都会忍不住泪盈于睫。

曾经阿宝在玲子那里随便撒钱的时候，多少人说他冤种，这一刻谁会不觉得，玲子的爱价值万金，根本不是区区五十万一百万可以比拟的。

对有的人来说，一生可以从名利场中打滚来回千万次，但是到了黄昏日落，万家灯火中有一个人等你回家，对你说无论你以后是什么样，我这里总还有你一晚泡饭，却是一生难求。

正所谓，观众笑阿宝太疯癫，阿宝笑观众看不穿，阿弥陀佛。

错的时间遇到对的人·李李辛芷蕾饰演的李李在剧中是当之无愧的美艳担当。

之前曾有观众诟病这部剧像民国剧不像改开后，细想之下大概主要是因为辛芷蕾。

剧中辛芷蕾饰演的李李有着神秘的过去，气质神秘冷艳，打扮浓墨重彩，衣服发饰从不重样，艳光四射，确实有几分旧上海的味道。

从剧中其他人物相当符合年代感的服化道来看，王家卫并非对此没有感知，那么李李这种略显突兀的美就是王家卫的有意为之。

王家卫就是要李李像一株浓艳的花朵在八仙过海的黄河路开与众不同，甚至达到某种奇异景观的效果，甚至令人不敢逼视。

这是李李人设的一部分，也是王家卫个人审美的体现。

宝李的感情线或者说关系线是剧集完结之后很多观众迷惑的一点。

很多人在纠结，李李到底来上海滩来黄河路干什么。

她和阿宝到底是什么关系，两个人有没有爱过。

A先生和阿宝又是什么关系。

这里我就从自己的观点解析一下，纯属个人看法， 杠就是你对。

在我看来，李李最初来上海，大概是来看一看在股市大战中曾经如一群野狗分食了她爱人倒下的尸首的上海帮，是什么样子。

多多少少也有报仇的想法。

那句一再出现的在爱人耳边“我会用我自己的方式记住”就是证明。

而在剧集一开始，爷叔也不止一次提醒过观众，阿宝当年的收尸行为是跟深圳帮结了仇的。

所以当李李来到黄河路，发现其中的一只野狗阿宝在这里似乎赫赫有名，就已经有意要对阿宝下手了。

她不能容忍以分食A先生起家的人现在如此风光，必须要让对方从哪里站起来再从哪里跌倒。

所以《繁花》开头那两集不算的虚张声势，用各种方法一定要把阿宝吸引到至真园，其实都是在布局而已。

因为李李务必要浓墨重彩的出现在阿宝面前，让他印象深刻，和他建立联系。

然而从李李见到阿宝第一眼准确的说是看到阿宝的背影开始，一切就变了。

是的，李李第一眼看到阿宝，是一个背影。

阿宝在簇拥的人群中，闪烁的霓虹灯下，笑着朝人挥手。

而在那一刻，李李眼前竟然出现了自己在海边纵身一跃的爱人。

在最后一集中，王家卫将宝总登场黄河路的那个背影和A先生的海边背影反复对照，意味明显。

事实上王家卫让胡歌来演A先生，就已经是这个意思。

当你的仇人像你的爱人，爱恨又该如何安置？

狗血又经典的替身文学就此登场了（bushi）。

李李对阿宝的态度是一点点变化的。

最初只是千方百计想要吸引阿宝入局，三番五次送鲶鱼想让阿宝进入资本市场，再在自己熟悉的领域把他打败。

到后来阿宝终于如李李所愿，不得不进入了资本市场，两个人的交集也就日渐增多。

在热气腾腾的羊肉火锅店里，两个人多少次围炉而坐，相对到深夜。

谈的是生意又或者不只是生意，只能说不足为外人道也。

说起来，李李曾多次送鲶鱼给阿宝。

鲶鱼天生具有进攻性，能够让三文鱼紧张起来，运动加剧，肉味也就更加鲜美。

乍看起来李李这鲶鱼指的是资本市场里的新势力，但事实上，李李又何尝不是阿宝感情世里的鲶鱼？

汪小姐和玲子在阿宝的身边盘桓已久，也算是相安无事，对彼此的存在多有包容。

直到李李的出现才骤然打破了这个平衡。

可见李李看似沉默“不响”，但隐含的进攻性总是存在感拉满，让人无法忽视。

从两个人最初在雨夜的来回相送，一前一后各怀心事走到快天明，就已经很难说是清清白白。

也就是这件事在阿宝的情感世界引发地震，导致汪小姐和玲子先后破防。

宝李关系的转折点显然是在李李进入监狱之后。

阿宝在至真园等待李李一整天，深夜送她回家，为她一句“我想睡觉”，在午夜的马路上漫无目的的转圈。

此时阿宝和李李的暧昧已经摆到了明面上——阿宝在普希金雕像旁默念着那句“一切都终将过去”。

是的，过去终将过去，那么什么是他的未来？

至少在这一刻，是李李。

然而宝李又是注定be的。

因为进监狱这一遭让李李已经意识到，这次还能出来只是警方暂时缺乏关键证据而已，但既然自己已经被找到，还自由的时间不会很多了。

所以当她一个向来警惕的人在阿宝车上睡得颠三倒四，醒来看到阿宝在车前靠着抽烟的背影的时候，露出的表情却是酸楚的。

因为她已经被打动，却不能让自己心动。

不管是尸骨未寒的爱人，还是自己已经时日无多的自由，都不允许。

她只有一个人一颗心，她不得不做出选择。

这是李李醒来看到阿宝在前面抽烟的表情强慕杰曾说李李有个外号叫一剑封喉，这句话可以看出，李李行事作风是狠辣的。

在剧集中李李这个人设也贯彻的很彻底。

当我以为李李应该会出手挽救卢美林的时候，她没有。

当我以为她会拉阿宝一把的时候，她走的干干净净。

对李李来说，自己事先劝过了，但阿宝执意如此，她选择保全自己，继续走自己的路。

事实上，在两个人在楼梯间拉扯的时候，她已经做出选择。

面对阿宝，她选择了做李李而不是陈珍。

李李其实不存在，那么她和阿宝也就没有可能。

剧中几个女性角色中，李李和阿宝是看起来关系最为玄妙的一对，但是仔细想来，他们俩其实是最“王家卫”的一对。

阿宝与李李之间若隐若现的暧昧拉扯感和独属于成年人的性张力，都是王家卫得心应手的舒适区，所以拍起来也最为赏心悦目。

两人每次见面经常惊鸿一瞥寥寥数言，但又一点就通默契十足，再加上那种似敌似友暧昧又疏离的拉扯感，两人不多的戏份成功的打造出了一种灵魂伴侣的感觉。

事实上从阿宝这个人物的设定来看，李李其实应该也是最符合阿宝的择偶观的。

因为在三个女人当中，李李是最像雪芝的，简直就像是一个没有和他有过去的也没有落魄的平行世界的雪芝。

可以说李李应该非常符合阿宝的审美，和阿宝“不响”的个性也最为投契。

不过在错误的时间错误的地点，两个人最终也只能是有缘无份。

最终李李沿袭原著的结局，落发出家，可见李李在“不响”背后，其实是个至情至性的女子。

这也注定了她的心里只能容下一个人，纵使曾经为阿宝心动。

春去冬来，繁花落尽，万物各有归处。

《繁花》中的阿宝从阿宝到宝总再回归阿宝，最终孑然一身，然而感情的事，却不是以结局论终章。

来过，活过，爱过，已胜却人间无数。

总的来说，整个《繁花》中光华处处，最值得咀嚼的仍然是那一味王家卫最擅长描摹的男女情事。

感谢这个冬天有《繁花》，希望下一次花期不远，花开依旧。

每个角色出场台型扎足，苗头别足，噱头摆足，每一个角色都使了吃奶的力气表演什么叫光彩照人，浮夸，且卖力，所有演员集体奉献了一种蜻蜓点水式的表演风格，所有演员的所有戏份都在表演传统戏剧中的“亮相”。

实在是不吐不快的唐嫣，网上夸成花儿了，个人真是get不到，现在已经发展出这么奇特的表演流派吗？

叉腰，扯嗓子，全程高分贝高频率的声音，四肢不受控制地张牙舞爪，不吵架不说话，一吵架我滴妈！

（她在剧中好像的确一直都在吵架。

）她每一段戏之后好长一段时间观众耳朵还嗡嗡的。

话不好听但感觉的确是，汪小姐活脱脱一只尖叫鸡。

另一个让人看得尴尬的是一脸憨厚的董勇，不看这个电视剧的话一直以为他应该是兰州而不是杭州人，健硕的身体像安装在一个强健的弹簧上，随时注射着兴奋剂，全程高能输出，高频蹦着跳着扯嗓子，这是怕观众分不清范新华与彭德怀、江汉（《重案六组》）以及曾可达（《北平无战事》）的区别？

不得不说，以小品的标准，《繁花》至少算精致。

但，即便是被文艺中青年死瞧不上的春晚小品，多少还是有抓人的剧情的，像《繁花》这样光摆pose凹造型没什么鸟用，这单摆浮搁一地鸡毛的剧情和东一榔头西一棒子的搞法，对电视（剧）观众可是太不友好了，你想让我看辛芷蕾们有多漂亮我可以去看写真啊。

不给字幕的话我的的确确会误会成三四十年代的十里洋场。

九十年代的上海搞得像我们GCD和RMZF放羊不管了一样，像上海没经历过六七十年代的封闭锁关一样，一个香港人想象中的上海90年代，为难了王家卫，更为难了我们。

自以为是的王家卫大约以为他怎么玩都会有市场，但，玩电影毕竟跟玩电视还是有区别的，王家卫大概率是搞砸了。

弗要搭我讲服化道好美好精致好讲究，一道菜端上来，味道全然不对你给我说配料用得很牛逼？

上海闲话叫捣浆糊，北方话叫扯犊子。

辛芷蕾永远的斜下方四十五度视角、胡歌永远落枕式的歪头杀、几乎所有人物侧逆光的中景特写、永远有一个不知所以的模糊前景的长焦画面，这些花样用在一个多小时的电影里可能叫艺术，在几十集的一部电视剧里单调重复，说好听点叫审美疲劳，说得不好听叫黔驴技穷。

红烧肉做得精彩绝伦，但饭桌上八个碟全是红烧肉，连着十几天还天天如此，无福消受啊。

剧集《繁花》第二集开场，马伊琍饰演的玲子非常聪慧地用蟋蟀叫“洪七公”还是“欧阳锋”让假扮陈梁的人现了真身。

熟悉王家卫的人看到这里不禁莞尔——洪七公和欧阳锋都是他当年电影《东邪西毒》中的角色。

电影《东邪西毒》改编自金庸小说《射雕英雄传》。

结果，除了这几个角色名，王家卫的电影和金庸原著几乎并无太大关系。

循着这样的惯例，王家卫的剧集《繁花》和金宇澄的小说《繁花》其实也是有着同样角色的不同故事：繁花开两朵，各自表一枝。

据说，当初王家卫非常喜欢金宇澄的《繁花》。

但，就看了一遍，“看完之后，马上盖起来，看一次就够了。

”于是，剧集《繁花》根本就是一个属于王家卫的新故事。

就像《东邪西毒》中王家卫只保留了金庸笔下的角色“欧阳锋”“洪七公”“黄药师”一样，剧集《繁花》也只保留了男主阿宝这一条线。

围绕着男主阿宝，各路人马悉数登场：有老谋深算的爷叔，红袖添香的玲子，风情万种的李李，劳心劳力的汪小姐，交情笃深的陶陶……还有魏总、范总、葛老师、菱红……一幅上海滩的众生相，黄河路上的繁花图。

“独上阁楼，最好是夜里。

”是小说《繁花》的开头，也是剧集《繁花》的开头，阿宝一个人独上阁楼见爷叔，当时正是上海经济腾飞的前夜，他抓住了机遇。

王家卫将《繁花》拍成了一部上世纪八九十年代上海滩的商战大戏。

男主角阿宝从踌躇满志但身无分文的阿宝变成威震上海滩的宝总。

胡歌饰演的他一出场，就是人人笑脸相迎，个个趋之若鹜的宝总——大家都想跟着他发财。

然而镜头一转，当年他为了跟爷叔学做生意发财，去找发小陶陶借钱，拿到了钱在菜市场狂奔，一路被追打，被扔菜叶子，狼狈非常。

胡歌很好地诠释出了一个接得了地气，也梳得了油头的阿宝；诠释出一个喝得了泡饭，也谈得了动辄千万级别生意的阿宝。

如今的胡歌越发游刃有余。

经过了《琅琊榜》，经过了《南方车站的聚会》，又经过了《不虚此行》……他既演得了精致，也能演得了落魄；既能穿得了西服“三件套”，也能沉住气和生意场上的一干人等斗法。

我觉得剧中胡歌特别亮眼的第一个镜头是阿宝赚了第一袋钱在约定好的报刊亭前等爷叔，左等也不来，右等还不来，眼看相约的时间已经过了，眼看着天色都已经黑了。

这时候有巡逻的人经过，问他这么晚怎么还不回家？

阿宝回：“等人！

”胡歌说这句台词的表情有一点委屈，又有一点生气，还有一点沮丧。

很好地表现出了那一刻阿宝被爷叔磨折的状态，以及他复杂的心理：一开始的雀跃全没有了，剩下的只是可能被辜负的真诚。

爷叔说白了就是在试炼他，之前是能力测试，此刻是诚信测试。

显然阿宝都通过了。

王家卫通过阿宝的发迹展现出了这个人物的有血有肉。

他并非因小失大之人，也不是见钱眼开之人，相反，他重情重义，要带着大家一道发财。

胡歌在诠释阿宝的情义方面显然是下了功夫的。

剧中阿宝亮相上海著名金融“遗址”西康路101号，为了赶去买股票认购证，后来他能发财全凭此举。

是蔡司令拉了他并将他奋力推了进去，以至于不小心伤了自己的腿。

这里，胡歌有一个关心的细节，即便在拥挤嘈杂的环境中都能明显看到。

所以之后，不管蔡司令做了什么，阿宝心中有数也能表现得云淡风轻，因为这个人记恩。

而胡歌表现有情更重要的就是和几个主要演员对手戏眼神的细微差别。

比如，他面对爷叔，有一种小辈对长辈的佩服与感恩，眼神中都是面对主心骨的谦恭。

而对待“夜东京”的玲子，彼此是一种暧昧的拉扯，于是胡歌表演时就总是笑笑的，眼神里有一点戏谑，又有一点欢喜——哪怕他知道她所有的小心思，看破不说破是阿宝的绅士。

再面对“至真园”老板娘李李，王家卫在这里故意用了一种他很惯常的“万语千言却不发一言”的手法，观众都已经看他们斗法了好几拨了，可是几集下来两人还没有正式见面说上一句话，全靠眼神。

胡歌在诠释这种眼神时，有个镜头是很明显的“鹰视狼顾”，哪怕是笑着的，眼睛里面也有刀子。

但却又是笑着的……于是你知道这两个人有戏。

阿宝这个角色，在《繁花》筹备初期就属于胡歌，但那时候的阿宝还是金宇澄笔下的阿宝，人人都说他们相像。

但后来，这个阿宝变成了王家卫的阿宝，胡歌后来接受采访说：“这不是我舒适区里的阿宝了，他是一个更接地气、更江湖的阿宝，并不是我平常的那个样子。

”这让他付出了更多的努力，花了更多的心力在这个角色身上。

也为我们呈现出了一个完全不同以往的胡歌。

金宇澄在《繁花》中，一开始就写到了王家卫电影《阿飞正传》中梁朝伟最后数钱、摸扑克、对镜梳头的镜头……因为他说，“这半分钟，是上海味道。

”而在王家卫的《繁花》中，他也再次让摄影机记录了胡歌在阿宝受伤复出时的刮胡子、洗脸、对镜穿衣……显然，在导演看来，这也是“上海味道”。

所以，剧集《繁花》可以不看原著，但最好去看沪语版。

每个演员的上海话都赋予了角色独特的况味。

为此，胡歌有着深切的理解：“语言节奏不一样，韵律不一样，就跟一个地方它的历史、文化、性格都是有关系的。

《繁花》用上海话呈现的话，会有一种古着的味道。

”因为上海话，游本昌老师的爷叔说到“今天的太阳，晒不到明天的衣裳。

” “宁可衣裳蹩脚，皮鞋一定要挺拔。

”这样的台词才让人觉得有腔调，令人信服。

因为上海话，玲子唱起“昨夜情，今朝思，千古恨，痛断肠”才那么百转千回，千娇百媚……也是因为上海话，胡歌的阿宝才能够在芸芸众生中立得住，在黄河路挥斥方遒，在上海滩一呼百应。

因为上海话，他成为这个城市里有勇有谋有情有义的存在。

当然也是因为上海话，阿宝总还是有着那一点王家卫式的宿命：“至真园是我的在劫难逃，一切都是必然的，没有另外的结局。

”

我相信，王家卫的《繁花》必然不是只有繁花盛开，就像当年沪上作家张爱玲翻译韩邦庆《海上花》，有“海上花开”，也就有“海上花落”。

所以眼见他繁花开，盛况空前，我更期待王家卫和胡歌会如何表现后面的阿宝，以及后面的《繁花》……

鹅厂的《繁花》一上线，果不其然吵闹一片，看作为“墨镜王”铁粉的友人上蹿下跳各种怼人，我就很好笑，很想回他，“王家卫本来就没有那么多人喜欢啊，哪怕下凡拍电视剧了，他还是那个品位独特的怪咖导演，有什么好急赤白脸替他分辨的？

要是一片叫好声，你才应该悲伤，他真的跌落到尘埃，不再是过去那个墨镜王了。

”

哪怕让他封神的《花样年华》《重庆森林》一众经典电影，单从叙事角度而言，他也是不走常规的讲述者，比起按部就班讲一个完整的故事，他更注重的是氛围感。

王家卫追求的一直是一种感觉，线性的叙事思维并不在他的考虑范围之内。

所以，在《花样年华》里，他并未认真聊周慕云和苏丽珍是如何勾搭上的，而是聊一个中年妇人的寂寞和不甘，张曼玉每一件精致考究的旗袍造型，都是被辜负和怠慢的寂寞，是一个女人顾镜自怜的淡淡哀伤，是一个求而不得、念念不忘男人的执念；而《重庆森林》估计有些人看好几遍，也未必能搞明白里面的人物身份和彼此的关系，但那种喧嚣大都市里，饮食男女的孤独和错过，就像那个印象深刻的凤梨罐头一样，爱过的人都懂。

而这一次的《繁花》里，其实王家卫已经做了很多自我突破，起码他开始尝试线性叙事了，可以看做是“墨镜王”的一次真正意义上的贴地创作，他有在努力适应电视剧的创作模式（把一件事讲清楚），比如从第三集开始，围绕三羊牌的争夺战拉开序幕。

但他毕竟还是王家卫，拥有非常强烈的影像特色，比起故事性，他的作品永远是意象先行的，他的《繁花》有那个年代大上海的风情、风韵和独一份的海派风格，是透过回忆滤镜里一代人记忆中的“上海阿哥阿姐的故事”，如同原著作者金至澄的关于本剧的一段访谈，当他时至今日再去到黄河路，他发现已经不是原来的黄河路了，而这一次，王家卫还原的正是金老口中那种“变形的记忆”，他要聊的是那个旧日大上海的繁花，而非那时那日繁华的大上海，能拍出后者的大有人在，而能拍出花样年华、上海味道的却只能是他，也只有他！

这就像梵高的画，当他多年以后封神的时候，后来的人会用精神疾病来找补为什么在画家眼中，黑夜是蓝色的，星星是旋转的，但或许总有一些人看待世界的角度，本来就跟普通人完全不同，他们就天生拥有“怪咖的视角”，而王家卫或许就是这样一个拥有独特视角的“怪咖”。

虽然关注的是同一个时代同一类故事，但讲故事的人完全不同，要表达的内核也完全不同，就像有人赞美《股疯》写实扎心，也同样会有人喜欢《繁花》的腔调、时代情怀或者说是上海话常说的“派头”。

抑或是《繁花》里所表现的时代回响，那种改开后喷薄的生命力，每个人表现出对市场经济的热情，处处展现出一种野蛮生长的态势，所以剧版《繁花》中的上海是复杂多元的，市井与商业混杂交融，一如夜东京与至真园。

如果从王家卫的经典电影里，选一部作品来类比《繁花》，我想应该是《东邪西毒》，都是对一个大众耳熟能详的故事，完全不同维度的另类表达。

作为金庸迷，我当年第一次看到《东邪西毒》，我也是心里暗暗吐槽，这tmd都拍了些什么玩意，江湖儿女是从小看惯了tvb的蓉儿和靖哥哥，黄老邪是个怪老爹，欧阳锋是个坏蛋，但后来二十多岁，三十多岁再翻出来《东邪西毒》重看，每一次都有更深层次的理解。

就跟最初一样，王家卫的作品你不管重看多少次，总有些不知所云的瞬间，但总有某一刻，你会像被一颗流弹瞬间击中心脏，那一刻你突然就懂了他，原来他就像一个从未谋面的知己，他能够看透你竭力掩饰的所有伪装，洞悉你内心深处最幽暗的悲伤或者柔软。

就像在《东邪西毒》某篇豆瓣网友“什么”的影评《时间的灰烬》，里面有这样一段话“晚上在影院看了《东邪西毒.终结版》，片尾的音乐响起的时候，放映厅里很安静，在座的人都没有起身离场。

我有些意外，虽然法语字幕翻译的还比较简单清楚，然而我实在忍不住怀疑他们究竟是被触动了抑或只是茫然没有看懂。

片尾曲放完的时候，我起身，有几个法国人坐在一旁开始小声赞赏讨论起来，我微笑了，忽然很高兴。

情感与人生的一些事情，在大多时候都是相通的。

”王家卫的影视作品按照普世逻辑可能会有很多不合理的地方，但他聊的是一直是一种情怀，一种意象，一种“变形的回忆”，按照传统的叙事逻辑，这种意象可能是浮夸的，甚至是不同于记忆的，但只有经历过的人才会感觉到刚刚好，毕竟记忆里就是这样啊，王家卫的妙处就是他每一次都能准确get到这种人类情感的隐秘、吊诡之处，他懂的念旧之人那种深情和执念，《繁花》同样是这样一类作品。

它聊得从不是商战片，也不是当年一段繁华的关于时代巨变的宏伟故事，而是用一双饱含深情的眼睛，戴着厚厚的时代滤镜，去回望当年的“上海阿哥和阿姐的故事”。

所以，王家卫镜头里的黄河路，就像宫崎骏在《千与千寻》里宛如平行世界的璀璨楼阁一样，一派宛如梦境的喧闹和繁华，是一种记忆里的真实。

王家卫镜头下的《繁花》，其中展现的上海是一种主观和客观交织下的上海滩，从照片看，90年代的确是这般璀璨霓虹，同时又有那么一丝各种风格交汇后产生的摩登范儿。

王家卫拍的依旧是90年代的老上海，只不过他比起纪实他更侧重于一种深刻的记忆，一种回忆滤镜加持下的情怀。

但上海从来都是不同的那个所在，就像今年出圈的“万圣节”，在普通人眼中是围观奇葩的热闹，殊不知这种造作或者看起来傻缺的折腾，可能就是上海的日常，是上海本身。

上海一直都是最多元、最开放的那个所在，它从来都不一样，何况在那个巨变的时代，主人翁又是类似于杜月笙、黄金荣一样的大佬级存在，阿宝毕竟不是普通人啊，在那个朴素的年代，但凡经历过的人，记忆中可不就是繁花似锦、烈火烹油的黄河路，璀璨耀眼的老上海，是关于一段时光的旖旎回忆。

而观众要求他拍出纪录片的写实，就跟要求毕加索画出一张几可乱真的照片一样的人物画作一样，你就是给他一万年，他也是做不到啊。

这一次的《繁花》，哪怕做了很多接地气的创新，但依旧是熟悉的王家卫。

他的镜头里除了直击人心的完美意象，同样有最适配的演员，最追求细节的完美镜头语言。

我也是从《繁花》里第一次感受到马伊琍、唐嫣作为上海姑娘的独特之美，马伊琍身上的市井气，放在别的影视作品里就是接地气的亲和，放在玲子身上则是独属于上海女人的精明和风情；而唐嫣除了公认的美貌之外，突然多了一丝无法言说的气韵，是上海囡囡的自信和洒脱，当一身红衣的汪小姐站在车水马龙的黄河路，一口爽利沪语，三分泼辣，三分侠义，三分精明，剩下一分若即若离的暧昧多情留给宝总，这才是传说中的上海女人，第一代女白领的独特风韵，是不逊于苏丽珍旗袍的一种90年代之美。

而那一刻，你也会理解，为什么细节控的王家卫会有个专门的资料搜集小组，会几乎一比一复制了当年繁华的黄河路，连剧中的菜式，也是找到当年的师傅来复刻那时的味道，哪怕观众并不能完全get到这种细节和用心。

你也会理解为什么大部分主演都用上海籍演员，说沪语，他们才是真正见证或者耳闻过的人，而记忆中的上海阿哥阿姐又怎么可能一口标准的普通话呢?这才是王家卫的“腔调”重点，这才是未被理解的《繁花》真相，不被理解的人总是会这样，但好在他也从不在意孤单，不是吗？