从21世纪安全撤离

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

看之前以为会是一部神经荒诞喜剧，剧情中也确实有很多这样的成分，让人时而忍俊不禁，时而开怀大笑，但又不仅仅局限于此，甚至看到某些段落后，会让人汗毛直立，喜剧、科幻？

真的很难用某一种类型去定义这样一部电影，天马行空，肆意挥洒，既有年少时的意气风发，又有成长中的疼痛感悟，至少在大银幕国产片中，这样的风格让人耳目一新。

片中设定的那个1999年，三位正值青春期的少年，他们是那么的不同：人见人爱的诚勇，玩世不恭的王炸，其貌不扬的泡泡，看到这样的组合后，你一定会心一笑，这并非只是剧情需要刻意设计，经过学生时代的我们都懂，正所谓一山不容二虎，两个成绩优异的好学生很难成为好朋友，很多朋友组合都是给人这样的“参差感”。

三人当中，诚勇和泡泡二十年后的改变都令人惊叹，作为原本团队核心、正义化身的诚勇，却成为了助纣为虐、为金钱出卖灵魂的恶魔，他真的是自甘堕落还是有难言之隐？

而泡泡则是摇身一变，从当初那个人见人欺的小胖子，成为可以抱得美人归的肌肉男。

这二十年改变的何止是他两？

曾经那个只懂打游戏的宅男韩光，竟然“升级”为反派大boss，最惊人的当然是曾经的清纯女神杨艺，竟然堕落成为恶魔的玩物。

成人的世界远比想象中残酷，但不代表每个人都想回到过去，泡泡就是其中之一，看到二十年后那个变帅而且得到女神青睐的自己，他也终于承认了年少的自己的并不快乐，只是因为害怕被人欺负才选择做一个小跟班。

看，这就是那个神奇的1999年，有人永远怀念它，有人希望它永不再来。

而在这么多人中，唯独王炸是保持初心那一个，他既不像诚勇和杨艺那样，厌恶现在的自己，也不像泡泡那样，认为过去的自己不堪回首。

王炸就像是一个诚实的坐标系，在纷繁复杂的世事变迁中，始终维持着世界最后仅有的秩序。

在现实世界中，这样的人其实也最为难得，要么是拼命摒弃过去的自己，要么不得已而放弃自己，要么就是随波逐流忘记了曾经的自己，而像王炸这样，依旧怀有那份少年的心气，对世界始终保有最质朴的好奇与热爱。

看过了未来的自己，那未来的世界又是怎样的呢？

在超级英雄大片出现之前，似乎每个男孩都已经有了一个拯救世界的超级英雄梦想，但究竟是什么是拯救世界，又为什么要拯救世界？

对于这个概念他们其实是模糊的。

直到真正去到了成人的世界当中，才会发现坏人可不止是学校里霸凌你的恶霸，他们还可以是抢占你功劳的坏上司，可以是道德感丧失的媒体，可以是利欲熏心的厂家，更可以是道貌岸然的科学家，总之江湖充满险恶，坏人无处不在，但拯救世界靠不了超级英雄，而是普通人的初心与良知。

无论是变“坏”的诚勇，变“好”的泡泡，还是不变的王炸，终将都要共同面对一个并没有变得更好的世界，也说明在宏大的时代叙事面前，个人的成败得失终究是微不足道的，越是看过了真实的世界，就越知道个人的渺小与无助，当脸上的悲伤与喜悦都消失的那一天，或许才是真正迈向成熟的那一天。

那么，在亲眼见过了成人世界的肮脏与残酷之后，还有多少人能够保持18岁的少年心气，还能对于明天义无反顾，还想要拯救那个看似不可救药的未来？

永远年轻，永远热泪盈眶，想要做到它，或许远比想象中更困难，更多人失去了重新出发的勇气，而选择了麻木和躺平。

所以，这不仅仅是一部神经荒诞喜剧，更是一部青春残酷物语，从21世纪安全撤离的，不仅仅是肉身，更是未被现实污染的灵魂，三位主角用他们的行动告诉我们，如果回不到1999年的美好，我们就会坚定地为爱殉道，只要相信，就是值得。

当我们凝视着一座被定义为“排行榜”的烟囱时，我们便知道它理应倒塌——于是倒塌发生：在一通白痴般的马戏后。

显然，①这一次“破坏”是以一种极为愚蠢和弱智的方式完成的；②在一段“被设计好的情节”中，行动完成的方式，只能也只可能由创作者本人所决定。

在了解了以上两点后，我们不难得知，这次先给出“排行榜”，后消灭“排行榜”的运作，其实质不过是一次创作者本人在其创作之中无用的折返、滑稽的卖蠢。

而用意无非是在逗乐之余，重新建立起排行中“位置”的合法性——你看！

几乎是倒塌这一指令完成的同时：排行榜上弱者的疲态在画面中闪过、高亢而嘹亮的乐声响起、建筑物倒塌时腾起的烟云之中——一辆摩托车载着三人飞出！

而作为“英雄”的驾驶者也在影片中首次现身，当“反正我第一名早当腻了”这一台词以一种最做作的方式被说出之后，片名便迫不及待地弹出。

经过这样一番折腾后，我们看到的并不是“排行榜”的机制之毁灭——我们反倒见证了它的加固！

而这样一种“排行”的固有观念，无疑因此次成功的重建而成为本片最为坚固而雄厚的基础：本片丑态百出的直接原因。

或许有人会直接拿本片结尾“我们变成旷野里的星火……照亮长夜吧”等等之类的一串台词来论证本片对人物的价值有所尊重，用“团结”的实际行动反抗了“排行”的既存，由此推得前文中“排行榜”的重建无非是再次将“排行”推翻的前奏。

倘若如此，为何一个身为回忆者的旁白者（也即超脱于故事的一个“代言者”/作者的化身），却要在片名弹出后的时间里紧接着宣告“到底什么样的女人才能配得上王诚勇啊”，搭配以“王诚勇”三字为中心的黑白色的“排行榜”顶端/烟囱头画面，直接将本来仅仅是一种“可能”的生殖隐喻转化为彻底单向的“权力-性”的强绑定：于是“烟囱的崩塌”与“排名的留影”在这看似精致的一镜中暴露了其唯一的指向：纯粹的猥琐。

于是下文中所有恶毒与无耻都因此有迹可循：“奥黛丽·赫本？

可惜走得早”的评判，即使单拿出来，都无疑是对真实生命的彻底漠视（更不要提这一评判正是以此前提到过的“什么女人才能配得上”的弱智话语为前提而发生，这种脑残的转接无疑将创作者本人的低劣——将个人欲望不加取舍地前置于他人生命——暴露无疑）——这一点同样体现在忙大姐的死亡事件中。

前脚，她还作为关照着三人的（“家里没大人的晚上来我这吃饭”，而依据本片的恶劣表现来看，忙大姐在本片中显然承载了一定的“母职”投射）、具备“善良”特性的个人，后脚，她的死亡事件却就被作者当作追取“客体”（作者显然没有把角色杨艺当作“人”）时尴尬且无趣的笑料使用，这种残忍怎么能不说是一种情感低能/反人类的外显呢？

后半段中为王诚勇父子设计的“这是他们这辈子第二个玩笑”的台词更是彻底把本片“我是个缺德的地狱笑话”这个真相钉死在了本片的墓碑上：刻薄、脑残、弱智且以愚弄感情为乐的坏影像就此显露出它的真面目。

而到了此时，我们可以试着回想一下，当我们听见“我愿意这样”、“没有你们我会被更多人欺负”时，是不是像极了自居高位的人对“弱势群体的无能神话”的渲染？

是不是对社达主义者们的活体生命“用进废退”反人类理念的认同？

是不是一场20世纪流氓式“江湖侠义”（你罩着我、我听你的、有了你我才过得这么好）的低能化当代回魂？

自此所谓“兄弟情义”以一种最本我的姿态展露了它可憎而虚无的真身：我们可以看到它正在蔑视我们，也正在蔑视它自己，它愿意相信自己是特别的，而我们全都能看到它认为它很特别的原因：它的眼中没有哪怕一个真人——连创作者本人也知道——除了自己，它自己因此特别。

而这样一种“唯我一人”/“目中无人”的表达无疑是有害的，因其内部所有“人”的实质都是创作者操偶术下的死物，所以它只能建构起一座非人的场所。

在此之中，所有角色都因之沾染了创作者写作时不达目的不罢休的扭捏与造作。

于是在这种（“不管强扭的瓜甜不甜都要强扭”的）病态创作术与创作者们（创作时所做出的）非人选择的双重影响下，“唯我一人”的“一人”也只能堕入“非人”的境地：毕竟“人”若身处于“非人”的环境中，面对的都是被创作者的无形大手改造过的奇美拉，又有什么“人”能作为“人”在其中畅游自如呢？

而观众们面对这样一部跨物种繁衍的造物时，若未能因它无以复加的臭味而感到恶心，那想必一定是在“人是什么”这个问题上患了鼻炎。

于是本片以自己为代价，为“从21世纪安全撤离”中“撤离去哪里”这一问题给出了答案：去它幻想中的“20世纪”古墓——这正可以结合片头中“外星”、“超现实”之类的虚构要素为以上的所有问题做一个合乎情理的最终回答：大家都不是人，那有什么拍人的必要呢？

可如果一部攸关“人类价值”的电影，已经到了要用“大家都不是人”这种理由给自己开脱的话，那这样一部由人类创作出的电影，又有什么为自己解释的必要呢？

带着对《李献计历险记》和《坏未来》的期待，我去看了《从21世纪安全撤离》。

看完后，我深深地感到自己老了，果然不适合这类中二少年青春穿越时空拯救世界的青春片了。

我甚至觉得，《从21世纪安全撤离》和张嘉佳的《云边是个小卖部》讲的是同一个故事，只不过前者是科幻版的。

在装模作样的K星，1999年的三个正在读中学的少年，靠打喷嚏就可以到达20年后的2019年。

这样的设定与其说是科幻，不如说是幻想。

而搞出这样的设定，也并不是想讲一个正经八百的科幻故事，而是想把青春和成人建立起直接的联系和对比，想借此说长大后的世界真的很烂，我们一定不要变成自己讨厌的样子。

与腐烂的2019年相比，1999年的主人公们还年轻，他们有兄弟，有游戏，有爱着的姑娘，还有大把大把挥霍不完的时间。

美好得就像是张嘉佳的云边镇，只是多了一些中二和热血。

从21世纪安全撤离，就像是刘十三被外婆王莺莺用拖拉机拉回云边镇，就像是李献计总想回到第一次见王倩的那天。

导演像是个长不大的孩子，对千禧年左右充满了无限怀念，对逝去的青春无比留恋，永远在讲述一个男人至死是少年的故事。

所以，《从21世纪安全撤离》，注定是口碑两极分化的电影，吃“文艺＋青春＋中二”这套的人，应该会被天马行空的想象、漫画感的形式感、到处可见的互联网流行文化片段，以及时不时蹦出来的对人生的感慨金句打动。

我看到铺天盖地的营销，都在说这是一部“巨牛的科幻片”，暑期档的“王炸”。

但不吃这套的人，就会觉得这一切都是无病呻吟，是赤裸裸的“诈骗”。

在我看来，这还不是最大的问题。

在这些表面的分歧之下，《从21世纪安全撤离》有一个致命的艺术创作的问题，那就是主题和表达的统一性。

所以，不管营销说得多天花乱坠，我都吹不动，我想分析分析这部电影的先天不足，也借此谈一个电影的普遍问题。

《从21世纪安全撤离》的主题，并不难以理解，导演都让人物说出来了，“我讨厌长大后的一切，只喜欢你”，“我们才十八岁，有的是时间变成更好的人”，甚至让主人公直接喊出“不要变坏啊”，正常智力的人都能get到。

但，很多观众即使get到了，为啥还依然不喜欢呢？

因为，主题和表达，从来都是两件完全不同的事情，但很多人往往会把这两者搞混了。

用一句话来说就是：文艺作品价值的高低，从来不在于提出的主题有多深刻，而是它在表达方面有多准确和动人。

两个特别好的案例，分别是《无极》和《泰坦尼克号》。

陈凯歌想用《无极》讲一个关于爱与自由的问题，它不仅引入了“无极”与“道”的玄思，更试图讲述一个民族的史诗，主题不可谓不宏大和深奥，不知道比讲述“真爱无敌”的《泰坦尼克号》高级到哪里去了。

可在表达层面，“深刻”的《无极》无疑是一场史诗级的灾难，而“浅薄”的《泰坦尼克号》却赚足了全球的眼泪。

总之：一部电影也好，小说也好，并不能说因为它讲述了一个不错的主题，就说它的表达就必然是好的，它就一定是个好作品。

之所以说这个，就是想说《从21世纪安全撤离》的问题。

“不想长大”、“永远年轻，永远热泪盈眶”、“未来是一颗腐烂的苹果”，这个主题是没问题的，能够引起人们共鸣的好主题，但《从21世纪安全撤离》在这个主题的表达层面，却是失败的。

电影浓墨重彩描述的是，长大的世界太烂了，可烂到什么程度呢？

首先，那些年主角团一起追的女神杨艺，在2019年成年后，在男友王诚勇无故失踪后，就自暴自弃，开始傍大款和吸毒，最后过量吸食而死。

其次，王诚勇成为了父亲的病，误入歧途，成为想要“毁灭世界”的邪恶医药公司的打手，去干一些见不得人的活。

再次，王诚勇自己先“抛弃”了女神，后来得知女神和自己兄弟在一起之后，又要打自己兄弟，搞得兄弟反目。

对了，长大的世界最烂的是，那个邪恶的医药公司要把全世界的人的大脑，都退回到1999年的状态。

而之所以这么做，就因为大boss的儿子不接她电话，也许她儿子就是叛逆，也许是成了植物人，反正她就要让全世界的人都变成小孩儿。

怎么说呢，这一切都颠得匪夷所思，让人难以相信。

别拿中二做借口，周星驰的电影也无厘头，但人物的行为动机也都遵循现实逻辑。

反观《从21世纪安全撤离》，曾经的女神杨艺，被主角王诚勇抛弃后，为何就一定会堕落和自我厌弃？

电影里没有给出任何铺垫和交代，仿佛她的存在和转变，对她自己来说根本不重要，就只是为了完成陪衬主角的任务。

王诚勇就算为了父亲的病，为何就非得要去邪恶的医药公司做打手？

难道这个世界就这一个公司？

不在他们家工作就挣不到钱？

不是不可以这么写，但你得给出让人信服的理由。

先是自己“抛弃”女友，看到女友和兄弟在一起，冲上去就打。

仿佛前女友是自己的私人物品，而兄弟情不值一提，爱情大过天，一切都得给爱情让路。

这是什么青春疼痛爱情故事？

这些所谓的“成人世界的烂”，要么在现实逻辑上根本站不住脚，要么根本缺乏剧作上的铺垫，要么格局太小过于幼稚。

而大BOSS想要“毁灭世界”的理由，又是那么脑路清奇，能不能让人信服暂且另说。

就说在一部讲“我讨厌长大后的一切”的电影里，最讨厌的东西不是一个实在的事物，而是一眼玄幻的东西，怎么着都难以让人相信这个主题。

总之，整个电影浓墨重彩要描述的危机，既不合情，也不合理。

所以，《从21世纪安全撤离》，无论讲了多少遍“我讨厌长大后的一切”，我都无法共鸣，因为我们长大后讨厌的一切，都不是电影里这样的。

无论主角喊了多少遍“不要变坏啊”，我也无动于衷，因为连变坏的理由都不说，过程都不去铺垫，这样的呐喊就只能沦为口号。

甚至，未来也只有王诚勇和杨艺变坏了啊，王炸长大后成为了调查记者摄影师，与黑恶势力做斗争；青春期胖胖的泡泡成年后成为大帅哥，还和女神在一起，都成为了更好的人啊。

哪里就变坏了呢？

而更加灾难性的是，2019年站不住脚，他们守护的1999年，被暗示有多美好，也并没有描绘和渲染，一样让人无法共情。

电影描绘了1999年塔顶的刻字，打了一场架，再加上几个不痛不痒的画面，就说1999年很好，实在说不过去。

那么，我们又怎么知道2019年让人讨厌，1999年让人怀念的呢？

是的，是导演让演员像领唱一样，一遍又一遍地把这个意思直接说出来的。

再加上导演故意制造的矛盾，让“长大后一切都变得很烂”这个念头植入了你的脑海。

这就厉害了，虽然这个念头在剧作里缺乏坚实的基础，可在现实里，却是我们几乎每个成年人的共识，“小时数真傻，竟然盼望长大”。

当这个念头在你脑海里生根发芽，它就会自动长成一棵参天大树。

看电影过程中，你感受到的“我讨厌长大后的一切”，大部分是你脑补的，你调动了自己的情感，参与了电影的叙事；用你自己的经历，弥补了剧作的不足。

你被自己打动了，却把功劳给了电影。

而这种心理机制，就是很多烂片在利用的伎俩。

当然，每部电影多多少少都会利用这种心理机制，可自己表达了10%，然后叫人物喊口号，从而引发观众剩下90%的脑补，那就有点过分了。

《从21世纪安全撤离》，在形式上当然是天马行空的，美术上是华丽的，台词上是抒情的，初衷上是真诚的，艺术上也是有追求的。

你要说它好吧，它的主旨是那么苍白和幼稚，充满了文艺青年顾影自怜的小情小爱；你说它差吧，它却又那么激情澎湃、活力四射，充满了热血少年的英雄梦想。

总体上来说，我觉得它不是一部烂片，但因为上述剧作表达层面上的先天不足，电影再炫酷、再中二、再激情，都只是一个热闹的空壳，没有灵魂，打动不了人心。

走出电影院，我知道它很颠很疯，但就是很欠了一股子劲，很不爽。

你要说我是不是推荐这部电影，我不好一概而论。

但我想到了一个标准，那就是“1999年保密协议”，你要是觉得这玩意有意思，那就可以去看看，如果你觉得没劲，甚至都没听过，那这部电影大概率不适合你。

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。

本片拍摄和剪辑的手法还是比较有想法的，各种蒙太奇以及夸张和抽象的颜色给了观众一些感官上的刺激。

但内核却有问题。

虽然很多网友都很反对片中女性是花瓶这件事，但于我而言，人物塑造的问题不在到底是不是花瓶，而是虽然本片看起来把战力最强的角色设置为女，但女性的塑造却充满了男性角度的凝视。

初恋如果不喜欢自己那么下场是悲惨的，就算是战力最强的女生也是个恋爱脑，所以从创作者的心底是不认可女性的。

可他装作认可。

因此，本片从表达上和内核上是割裂的，是装出来的。

明明在创作者心里女人是点缀是恋爱脑，但还要塑造一个最强战力来迎合市场。

另外在片尾虽然灌了两句鸡汤，讲要前行要长大，可片中无数次出现的“不想长大”才是想说的真心，有一种迫于形势的喊口号感。

所以总结来讲，本片从内容到表达都给我一种说一套做一套的感觉，想营造爽感，我看完却只叹了口气。

只有先学会尊重他人，才能成为真正的英雄。

我在看《从21世纪安全撤离》的过程中，一直压抑着想从电影院撤离的冲动，倒不是因为很多小伙伴所指控的“男凝”，而是现在都已经是21世纪20年代中期了，那些40+的老哥哥们还在玩“至死是少年”那套，无时无刻不在怀念自己的18岁，难道这20多年来，他们完全没有任何成长与收获吗？

虽然我心里清楚，这部电影的受众就是广大和他们一样的普信男，但真的没想到导演竟然可以这么理所当然地直接把屎扣到其他群体的脸上，并妄图宣扬这种落后扭曲的价值观，实在太歹毒了。

这部影片的主创不是单纯的男凝和厌女，而是对弱势群体（包括部分男性）都充满了恶意。

胖子泡泡虽然也是兄弟团的一份子，但因为他的体型不佳，地位明显不如另外两位男主，独自承担了大部分笑点，妥妥的校园霸凌受害者，还因为接盘了男主的白月光而被暴揍，不会真有人觉得这种明明是自己不负责任地跑掉，转头骂完前女友又殴打兄弟的人是悲情英雄吧？

剧中的女性角色全都命途多舛，沦为衬托男主的工具人，我之前还真以为普信男们至少对年少时的白月光会有所偏爱，直到看到男主的白月光因为分手就自甘堕落，被小混混糟蹋，找和男主很像的兄弟接盘，最后只能自杀的时候，我才终于明白，在他们眼里，所谓圣洁的女神根本不配为人，她们只是一件光鲜亮丽值得炫耀的私有物品，如果得不到就毁掉，所以最终没能和自己“永远在一起”的校花白月光，必须死。

有人说，电影里并非所有女性角色都非癫即弱，不是有能以一当十的酷飒美女记者吗？

没错，就是这么一个厉害的狠角色，在领导面前表现得弱小无助，还是个十足的恋爱脑，被渣男耍得团团转，最终依然得靠男主来拯救，这种人物设定，主创们真的不觉得割裂吗？

我非常好奇，究竟是怎样的成长经历，能让这些老哥哥们毫无底线地欺软怕硬并引以为傲？

说剧情中二都是瞧不起正常的初中生，我小时候看的热血动漫，不断强调只有努力拼搏才能实现梦想，而电影里却是靠“吃药”来速成，这跟鼓励大家作弊有什么分别？

所谓兄弟间的感情更是不堪一击，电影主创真的是将“自私自利”的价值观刻在了脑门上，口号喊得很漂亮，但表现出来的又是另一回事。

我很想好心提醒他们，40多岁还这么幼稚真的很丢人，保持“童真”和“热血”的确难得，但这和幼稚是两码事，经历了20多年的生活积淀，如果还是学不会包容与爱，对任何人事物都是既要又要还要，无论未来是好是坏，他们都永远不会满足，拒绝长大只是借口，不敢面对失败的人生才是现实。

幸好这只是个别40+老哥哥们的YY，00后的一众小帅哥还真是有所不同，尤其是奥运会上那些优秀的选手们，他们敢于挑战强者，愿意照顾弱者，对未来有比较明确的定位，既不是虚无缥缈的伤春悲秋，也不是那些永远无法实现的超级英雄梦，20年的美好青春不会因为一个喷嚏就轻松略过，脚踏实地去过好自己的人生，每一步都会有成长与收获。

最后，拜托上天实现电影主创们的愿望，把这些脆弱易碎的老哥哥们都撤走吧，没有他们，21世纪会更好！

我看完想到了这句话，“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”。

这句话来自于《红楼梦》大观园举办螃蟹宴时薛宝钗的诗。

确实有点刻薄，却又深感恰当。

本片有着发自本能的联想力，而不是想象力。

许多带有喜剧包袱的台词，引用自多年以来网络流行的只言片语，这种引用实属是拾人牙慧之举，说明它的想象力相当匮乏。

它让我想起剪报、拼贴画、流行语摘抄笔记本，还有课桌斗里的歌词本，上面横七竖八贴满了动画片、电视剧的贴纸。

故事很老套，跟以往的青春幻想没什么区别；类型做空壳，犯罪、动作却实实在在没有玩起来。

总之就讲了讲情结。

每个宅男心里都有一副自己少年时的模样，倔强、蠢萌、勇敢，充满改造世界的力量，带着一种（他们自认为的）脑干缺失的美。

在他们眼里，女人不是并驾齐驱的同伴，而是被器物化的物品，她要么是自己的女神白月光，要么是一枚迷恋自己的挂件。

影片所描绘的1999年和2019年的时代图景，凭一种抽象的、本能的记忆而搭建，没有什么现实感，彩虹糖、爆米花、小霸王……元素无一不来自物质社会的欲望诱惑，消费主义（和从末日而来的虚无主义）仿佛是导演构建身份认同的主体。

在视觉上，用堆砌制造丰盛，却无法深入脉络，找到时代之弦，把元素串起来以撩拨人文之音，以至于全片停留于青春伤痛层面，并且耽溺其中，假装深刻。

从《梦之安魂曲》生发来的效果，跟哔哩哔哩UP主和抖音混剪视频没什么两样。

不禁让人疑惑到想问一句，美术美术，有术方美，术是什么呢？

在畸形社会里，人们习惯于崇拜青春，赞美中二精神，不想长大，又对中年和老年充满怜悯和些许厌恶，发自内心里拒绝走向深刻。

这部电影恰恰迎合了这种刻板观念。

“不要变坏啊”，这句话如此热血又如此空洞。

坏是什么？

坏相对应的好是什么？

人为什么变坏？

若你真要比，这部距离《宇宙探索编辑部》实在差得有点远。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。