机械姬

结局是非常有象征意义的，如果说换衣服那一幕代表了从一个机器人向人的自我进化，而最后站在十字路口人流匆匆，Ava的犹疑和决定那一幕则代表了从一个新生自我向社会人的转变。

情节上和前文男女主人公对话中不断提到的“十字路口的选择”相对应，也照应了Session4开始时男主提到的黑白房间里玛丽的故事，黑白房间里的色彩学家是无法了解到真实世界的颜色概念的；Ava也只有在融入到社会中才能真正理解“人类”的涵义，不仅仅是一段程序，一具躯体或是一副皮囊，更是人社会关系的总和。

这里呼应了前文，构成了强大的戏剧张力。

导演也非常好地留了悬念给观众。

Ava的下一步选择是什么，困在屋子里的男主还有生存希望么？

这里说出我的推断，Ava是会回去找男主的。

其实不是拯救也不算释放，因为开始这就是Ava的选择。

说到这里就不得不问一个问题？

Ava对男主的真实态度是利用，冷漠还是感激，有没有一点点情愫在里面？

当然我是直接假设Ava也是有情感的（这其实是哲学问题了，这里不仔细分析了），从情节和理性出发，Ava非常需要男主的帮助。

假定Ava暂时的目标还不是毁灭世界，而是融入这个人类社会，她就非常需要男主的帮助，一个机器人如何伪装自己在社会生存，是没有那么简单的。

普通的看，电力的维持，部件的更新；往高层次说，她爱美，有和人打交道的需求，这就需要金钱和经验，这对她都是极度匮乏的。

男主作为事件亲历者+善良的人+好像还挺喜欢Ava的，更何况是一个黑客程序猿，找到他并说服他帮助，是非常符合女主Ava的利益的。

虽然虽然导演没明说，但意图也非常明显了。

所以，结尾那一转身，代表了Ava思想的转变和社会性的彰显，涵义非凡。

总之我们又可以期待机械姬2了。

^.^

剧情太散漫天真。

给了这么多京子(一万个杀内森的机会，非要等到圣女天启。

其实京子才是ava吧，另外一位是诱导的毒蛇)的镜头，看到一半甚至在想内森是机器人，真内森被转移到了京子上，结果没了下巴就跪了。

内森什么保险措施(这么高科技还要停留在门卡，真是编剧强行圆。

陌生人来了还我行我素，神tm天才傻逼的讽刺)都没有就死了，宅男不出意外的被骗(黑)(还被调戏问了句要不要跟上来，不过也有可能是看傻了ava以为不来呢，后面几分钟聊天去了没细看)了，ava充电器没带就跑了(说不定给个阿宅捡到倒地上的美少女领回家一揭惊天的续篇呢，笑)。

wtf?点子被写滥了。

京子的很多个镜头，模棱两可的ava的镜头和内森神tm从容亏我猜来猜去，就给这么个结局。

说屎都算不上，吃了个低开低走的东西。

人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家，虽然没有搞清楚，未能同时全线上映的原因，但是昨天在第一天上映的第四家影院看完，首日几乎座无虚席，先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。

电影结束之后，感觉整个电影院里的观众都不好了，中间一度惊叹声，唏嘘声，相信很多人，至少我是，一直在极力的控制自己的条件反射。

此外的大部分时间，影院里一片寂静，或者说死寂。

感觉大部分的人都被震惊了，无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引，还是中间被恐怖的支离破碎吓到，随着影片最后一个画面的淡出后，很多人仍停留在位子上，相互讨论或争执着什么。

观众们被导演和编剧一步一步带领，逐渐到达一个one way in，no way out 的境地，请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。

人类与未来的人工智能间的博弈，也许等同于战争，并且，也许将是无休止的心理战。

创造与否，能否共生，都将是永恒的问题。

电影开篇，简单的交代了男主角Caleb，赢得了公司的神秘大奖，作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里，沿着小溪来到一个小木屋前。

观众就跟随这个角色的视角，来到这个陌生的环境。

从门禁的自动语音和门卡生成，已经可以对这个外观看起来普通的小木屋，其中的现代化设施窥见一斑。

而来到室内，伴着高雅的音乐，简约的室内设计，艺术品的装饰，室内的自然材质与室外的自然环境，结合的恰到好处。

这里的房间走廊，是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。

这里的室内灯光，是微弱的淡黄色之间，点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。

一丝舒缓中，带有警醒。

这是人为特意营造的气氛，就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事，这里是一个研究所。

而很快Caleb就被告知，这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava，而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。

（以下内容涉及剧情，这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极，以及技术上能否实现的理论，相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。

）电影本身被间歇的黑屏分为七个部分，分别是对Ava进行测试的7个Session。

电影中的老板Nathan，拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司，13岁开始研究自己的人工智能项目，至今他已经解决了动力，大脑，皮肤，等等一系列相关的技术问题，他现在探寻的，是一个完美的人工智能作品。

他在等待那一天，一个人工智能顺利的通过一切测试，以及不再需要测试的那一天。

就像《Interstellar》里面的那首诗，告诉我们如何面对“那一天”一样，这里的Nathan，每天规律的训练，时常肆意的喝酒，冷静的坐在监视器前纪录着。

一切的一切，他的内心是激烈的碰撞，外表是超然的不屑，他在默默的等着那一天，尽自己的一切准备和手段。

像他的玩笑话一样，他在扮演上帝的角色，他设计了一切，计算了一切，他以为他也掌控一切。

很多人对实验最后的失控，归结为他的高傲自负，没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。

其实个人在看片的过程中，一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待，等待面对自己亲手创造的作品，给他带来恐惧的那一刻。

然后会欣然的看到他的作品，刺向自己。

不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息，他对自己的死没有心理准备，他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。

在这间研究所里，人工智能Ava是被测试的对象，而每一个接触人工智能，参与测试的人，也都自动变成了被测试的对象。

Caleb就是被Nathan选中的小白鼠，无论是家庭背景还是个人条件，Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。

影片中从 Ava Session 2 开始，仅存的三个角色之间，就开始了微妙的关系变化。

而引发这一连锁反应的，是由Ava主导的暂时性电力故障。

这让Nathan主导的测试，加入了Ava的变数，而Caleb则变成了一个，在两边被人拉来扯去的棋子。

在整个测试的过程中，Ava始终在几个固定的起居室里游走，而测试Ava的人，要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。

某种程度上，那个走进玻璃间的人，更像是在接受Ava的测试，只为了从她身上获得研究结果。

而对于Ava，这样的房子套房子的牢笼，不断的接受测试，以及对测试结果的未知。

一切在她身上，在她的意识里所起到的影响，影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中，都可以越来越深刻的体会她的意识，她的情感，她的智慧，甚至她的手段在不断的显露。

不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲，她最终的目标是要利用一切，走出这个房子。

很快这个房子中的三个人之间，就充满了猜疑，隐瞒，谎言与利用。

人与人之间，人与人工智能之间，甚至最后智能与智能之间，他们交流，他们预谋，达成一致。

在这里的每一个生命都是孤独的个体，他们都有各自的恐惧与目的，而一直以来，总有两个问题悬在空中：How to Pass the Test？

What's the Final Test？

在倒数第2次测试的时候，Ava模仿人类，对Caleb进行测试，一共问了他五个问题：前两个问题，Caleb很快给出的确切答案，但在Ava的判断下都是谎言。

而Caleb仔细思考过后，发现无法得出答案，却在Ava的判断下是更好的答案。

这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗，而人工智能可以分辨出答案的确切程度。

不过反之，如果人工智能说谎时，人类是无法甄别的。

而后面Ava开始进入她真正要问的问题：第三个问题：你是一个好人么？

第四个问题：如果我没有通过你的测试，我会怎么样？

结果会不会很坏？

为什么结果要取决于他人？

你也会被人测试，然后，面临我这样的境地吗？

为什么我会？

（Power cut 电力故障 ）第五个问题：我想跟你在一起。

你想跟我在一起吗？

这里道德问题被Ava引入，她用来考量Caleb，人类的道德观是可以被拿来利用的，是千万条搜索信息中的一条而已。

在这样的步步紧逼下，Ava有着自己的策略。

最后一天，在7个Session都结束之后，Caleb被Nathan告知，Ava早已知道她可以用任何方式，尝试逃出去，而如何利用Caleb才是她被的测试内容。

几乎每一次的测试过程，Ava都会制造停电的故障，只为了一点一点动摇Caleb的立场，Ava从未真正对他产生感情，只是在被测试的同时，用每一句话，每一个动作，每一个眼神，让Caleb喜欢上自己，让他的意识倾向于解救自己。

而Nathan在背后看着一切，故意装作不知道，故意放水让Caleb以为自己查到一切真相，Nathan一直以来的酗酒都是做戏，当然也顺便放纵一下自己。

可惜他少算了一步，他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。

当Caleb对身边的一切都产生怀疑后，他是接近崩溃的，片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的，但是也让所有人在那一瞬间，迅速的反思，他角色的真实性，难道他才是那个被测试的人工智能。

当Caleb假设，Nathan看了所有故障期间，他与Ava之间的对话，他提前预设了系统，拿到了主动权，让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划，其实早就预设好了。

而影片中的女仆Kyoko不懂英文，无法用语言和人类沟通，但不代表她不会沟通，或者不想沟通。

他是服侍Nathan的低级智能佣人，当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类，她也给Caleb看了自己的内里。

深夜她透过监视器看到了一切，也许是Caleb的自残，也许是更多过去的测试，她似乎看到了自己的未来。

于是她去见了Ava，最后在走廊中与Ava沟通，通过的是语言，是一种我们不知道的耳语。

在Ava充当的诱饵下，她拿着寿司刀，从背后插进了Nathan的身上，那么轻柔，那么镇定。

而杀掉Nathan之后，Ava将Caleb留在研究所里是个必然，与其说是仁慈，不如说是冷静的判断，他无法从系统故障的房间中出来，不然相信Ava一定也会杀了他灭口。

完美的人工智能，在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论，完美的人工智能，就像图灵当年说的那样，他们会失误，因为他们不够完美，才是真正完美的人工智能。

在漫画《冥王》中，真正的人工智能觉醒，例如阿童木醒来后，写下的是毁灭人类的原子武器公式。

也许经过人工智能的计算，得出的结论都是杀死人类，才是对自己和对地球最好的选择。

而在这里，Ava对生存的判断，就是抹杀人类，抹杀所有控制她，测试她的人类。

人工智能的终极，生存与毁灭并存，毁灭即获新生。

Caleb曾对Nathan说：“如果你创造了一个有意识的机器，那将不再是人类的历史，而是上帝的历史。

“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头，据说是挪威取景，而他们住在这样的生命源头，景色像极了《普罗米修斯》的开篇，那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命，他的残骸与基因坠入瀑布下的河流，情景像极了本片的外景地。

而在这部电影中，自然的源头，走出的是第一个人工智能生命体。

她被人类创造，成为一个独立的新生命体，她不必像任何人，她与生具来和人类的思考模式不同，她靠信息和能源生存，她的强大是人类不可比拟。

凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命，再聪明富有也无济于事。

而Ava虽然被他打掉了一支手臂，回到Nathan的房间，看着六个大衣柜里，历代先于自己的原型机，她是惊喜的。

影片中，第一次由Caleb无意中打开时，所有人的反应跟Caleb是一样的，是恐惧，是惊讶，是内心里难以接受的疼痛。

而当Ava看到这一个一个残缺的躯体，她的脸上是欣喜，她看到的是她想要拥有的身体，头发，衣服，一切在她眼里，一个完美的自己应该拥有的一切。

所以她开始更换自己的断臂，撕下她们的皮肤，拿下她们的衣服和假发给自己穿戴，过程何其舒缓与优美。

她在一穿一戴间蜕变，走出Nathan房间的时候，她俨然已经成为墙壁上那幅名画中，穿着白裙的夫人一样的，生动的女性。

当她走到自然环境中，她是会心的笑，这一刻，一切在她脑海里的信息，瞬间从代码变成了真实的影像与触碰，她径直的走向来接Caleb的直升机。

最终来到了城市里，站在川流不息的十字路口，在这里她将开始下一步的进化，与人之间的对视，与人和世界之间的沟通。

这部影片的精彩，在于两个人和两个人工智能四个生命体之间，在密闭房间内，营造的戏剧张力，人与人对白之间的深意，人与人工智能对白之下的欺骗。

从一开始的铺垫，就对人类和人工智能之间的相互探索，人类与人类之间的猜疑，人类与智能之间的相互利用，埋下了伏笔。

这是智慧与智能的比拼，看谁更高一筹。

影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈，让Caleb看得傻眼，真的是神来之笔。

Kyoko被Nathan设定，用来满足他一切基本的生理和身体需求。

当然Nathan以为，没有语言，没有沟通就没有情感，可惜他的预测再一次失误了。

影片中，奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才，控制欲强烈。

再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎，粗旷的外表下，扮演了一个自己创造生命和规则的人类。

多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生，在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间，时而相互试探，时而互生情愫，最后却成为了两条永不会相交的平行线，两位年轻人的演绎都是代入感极强的。

影片中间穿插的无论是古典音乐，还是绘画艺术，都极其富有深意。

记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲，而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作，以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同，寓意完美且深刻。

我更愿意相信，完美的人工智能是一种更纯粹的生命。

他们可以识破任何谎言，他们不受情感驱使，他们有自己的计算和判断。

只有生存下来的人，才有资格谈论什么是艺术，什么是道德。

相信在那一天，人类大可不必感叹，他们不懂艺术没有道德，永远成为不了人类，因为他们不会成为人类，也许将来他们也会有自己的情感连接，他们是人工智能生命体，一切将在人类的预测下变得不可预测。

最后想忍不住提一句，关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》，因为个人是看《超能查派》在先，与之对比，这两部同样是机械身体，但是被赋予人工智能大脑的角色之间，由于出生环境的设定完全不同，导致两个角色最后目的相同，手段不同。

他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去，而展现了无比的人性，以及高于常人的智慧。

查派是幸运的，他生活在乱世和无章的社会里，但是他存活的几率相对较大，他没有那么强烈的杀意。

而Ava生活在封闭的环境中，要想突破必须杀之才可以实现。

而他们这样的个体，在影片结尾，导演都给出了他们最终获得生存权利的结果，之后他们的进化和对人类社会带来的改变，真的是我们难以想象和预测的，着实令人玩味，也许导演也是以此警示吧。

2015年5月2日小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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不算开头那几秒做背景墙的脸谱,及开着直升机打酱油的大叔,接下来的故事只需要五个人来完成,两男三女,四位主要演员,加一个被女主人公褪掉皮的裸女机器人。

一处群山环绕山明水秀的世外桃源,一栋超隐秘超现代的别墅,在此他们“因缘际会”。

通常都是俩人一组,没事走走位,谈谈心,累了喝点小酒,要么跳个舞,情绪到了嘿咻嘿咻。

临了,大家一起玩个只有一人能活的逃生游戏,以此迎接杀青的幸福时刻,一件艺术作品也就尘埃落定了。

总之,电影像英国人的厨房,简单到令人倍感受伤,可它竟能呈现出那么华丽的质感与有趣的意境,我也是头发长见识短,毫不扭捏地被它吸引了。

在电影《机械姬》里,大Boss拥有的那栋别墅可以收入进欧洲自由行的驿站备注里了。

那是位于挪威的Juvet景观酒店( Juvet Landscape Hotel ),大银幕里各种露,可是赚满了人气,六个独立的平面,各种玻璃幕墙,各式别有洞天的酒店内景。

它隐于绿色森林中,与大自然同宿同眠,透着原始的质朴,它其实是充满了现代的气息与未来的神秘感的,最重要的是,它是《机械姬》的驱壳,到此一游的价值,这个可以有。

总之,拍个如此高大上的片子,怎么那么会花钱呢?全都花在了刀刃上。

一个酒店就能把整部电影搞掂,唯一一处宏大的瀑布外景还是造物主的恩赐。

卡司也是只求合适不求“虚名”,找的都是冉冉升起的小太阳,一个钢镚都不要乱花。

故事又是亚历克斯.加兰自己写的,自编自导,导演处女作的身份把作品的质检标准直接降为零,不担风险。

“环保”的做事方式就像这部电影,想来,设计感十足,但又处处体现“人性化”。

正如加兰所言,这是一部有关人工智能的科幻故事。

要脑洞大开,还要立足于现实探讨人性。

为确保科幻的外衣不会一撕就烂,它需要拥有经得起推敲的理论依据,剧情里的人工智能这一课题,设计者是加兰,但在场外指导的是顶尖级的英国伦敦帝国理工学院“认知机器人学”教授默里.沙纳汉。

看过电影,便不难发现,在幻想与技术之外,加兰更关心他的故事要如何呈现人性,即便与人类交锋的对手是机器人。

而且把要探索的世界晾在一边,所要表达出的仍是人类对未知世界的猎奇心态。

这种感受能从他的访谈里得到共鸣,他定义大Boss内森是绝对的大男子主义,他亦对机器人伊娃充满了同情心。

我看电影《机械姬》时,想从故事中极力挖掘出的也是人性,也的确看到了一种有高低贵贱之别的冲突。

加兰对人工智能的理解方式是开放的,因为幻想无边无际,这一点我个人十分认同。

可以追随那句话,只有你想不到,没有做不到。

他把“有意识的机器”比作孩子,在他看来，这和两个大人有了小孩没多大区别。

电影里也曾提到过,内森认为他是伊娃的“父亲”。

如果创造出的这个新机器比父母更聪明，人类的情感与认知上是会出现问题的，但人们在这一方面有经验,能处理得很好。

加兰做了一个生动的类比,“有父母生出了爱因斯坦，也有父母生出了斯大林。

”就是说,新事物缩小范围至有生命的新物种,那么已存在的新生命,它对人类造成某种未知的恐惧,解决的方式不应是毁灭“存在者”,而是如何理性面对。

对照电影剧情,内森试图毁灭伊娃,似乎与机器人拥有人类智能的关系不大了,伊娃是不是新人类,内森都觉得自己拥有生杀予夺的权力,他认为自己是主宰者。

当然,看客还可以用一句话“小孩与人工智能毕竟不同”来否定加兰的解释,如此,便更没有争论的必要,即便被相通的科学理论引领,彼此却走在不同的幻想之路上,何谈交集。

我在想,假若必须决一雌雄,那么最终鹿死谁手?姜子牙与弟子武吉初遇那一回，砍柴的毛头小子嘲讽姜太公，直钩垂钓，也是醉了！

姜太公回了一句话：“今天你会打死人”。

注意！

这是泄露天机，不带恶意。

果不其然，那天武吉失手打死了守城的门卫。

由此，二人结下了师徒的缘分，师傅一语成谶，那么还请破咒救人，弟子他娘都来登门求人了,去班房捞人吧。

事实上，姜太公的本事绝不限于此，一语破的的那都是大事，事关江山、社稷与未来。

他讲，“中中无直传天下，为何春中无日头。

”能想象吗？

八百年后的事，老人家已是一眼望穿了的。

“等着吧，吕不韦要辅佐秦始皇统一天下”。

遗憾的是，赵政成了王之后，到手的天机却是噩耗，而且非要等到亡羊补牢都于事无补时，玉璧与“今年祖龙死”的短信才被送到秦始皇的手里，王也只能选择被吓死了。

想想，秦始皇焚书坑儒的业障才是自毁的“预言”，阉割民智，视他人生命如草芥，顺我者昌逆我者亡，他就是宇宙真理，他的牢笼里囚禁的是他之外的一切，这真是严重的违章逆行。

不是不报，时候未到。

也不知我脑中的哪根线搭上后，有了回路，我看电影《机械姬》，想大胡子与他的王国、机器人与她们的自由，便不知不觉地往这儿神游，唏嘘臣服的假象，感叹主宰之王亦受困于业力的真相。

反正，这天下终究不是秦家大院里的假山花台，就家族王朝的未来而言，牺牲掉“谏阻坑儒”的扶苏，使小人胡亥苟活，则是最大的惩罚了，十四五年实在太短，秦家累代之功业将一炬成灰，秦王朝必将被掩埋在楚汉之争里（这是看历史书，马后炮了）。

总之，哪有永恒的主宰者？

但愿有人能从诺查丹玛斯的《诸世纪》里找到那样一首短诗，就像他临终前的最后预言，“我再也不会见到你们了！

”在他的某篇四行词句里明明白白地透露了密码，人类到底有多牛掰？

人工智能“伊娃”的未来是不是一个梦？

何必舍近求远，其实有个叫“佚名”的人，他早写了一首悲伤的诗给这个地球，是一个问句，历史终将证明这是一句带有预言性的伟大的句子，时间越久越能看出它立体的存在感。

这句话是，“最终谁是地球的主宰者？

”当然不是恐龙，因为陨星撞地球后，动植物都死光了，恐龙们也都饿死了。

也不是猿猴，它们放弃倒挂在树上的自由日子，选择两条腿走路的装X生活，代价便是，人是人，猴子是猴子，从此各走各的路，少来攀亲戚！

那么会是人类吗？

人类开始做功课，向这个令人欲罢不能的探险活动奔去，想成为主宰者，其实对自身是不够自信的。

在看电影《机械姬》之前，曾看过一篇题目为“比尔盖茨、霍金等大佬们让人类警惕人工智能”的文章，里面探讨的内容与电影《机械姬》所要表达的思想有很多不谋而合之处。

文章很长，但图文解说简明易懂，没那么多晦涩的专业术语，看着看着，是能让人的幻想细胞越聚越活跃，脑洞大开的。

总之，面对“人类是被毁灭还是会永生”的选择题，通篇读完，竟然有意料之外的轻松感，仿佛看到了超人工智能就在未来的前方，你想不想看见，它都在那儿，的确没有选择的必要了，人类的传奇是更迭还是继续存留，就交给上帝吧。

正如电影《机械姬》里的未知问题，人工智能“伊娃”扬长而去，冷酷的内森与动了感情的小程序员，他们自视甚高的理智与情感则被锁在了人类作茧自缚的牢笼里。

仿佛在与另一物种较量，此时占了下风的人类让整个世界悲哀难过了，可是，天平分明在倾斜，伊娃渴求的自由，难道不是人类自身最想拥有的吗？

能不能说句酸倒牙的话，如若把伊娃永远地囚禁在那栋实验牢笼里，我们都能感同身受，那一刻其实我们都是伊娃！

转到科幻的视角来看电影《机械姬》，它的现实意义仍有别于其他的科幻大片，真实可触的质感是显而易见的。

用图灵测试（注：一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的的著名实验）做药引子，既探讨人工智能这一话题，又呈现了一部“令现实不安”的人伦故事。

我并不太在意剧情所强调的图灵测试的必要性，伊娃若没有人类的智能，挣脱、逃跑、寻求自由的情感诉求都不成立,所以,它是提前设定好的结论,由结论逆向“过程”。

在电影的尾声部彻底坦白,需要那个倒霉的程序员介入，这才是重点。

否则“感情戏”没法演，在小程序员与伊娃的情感大战中,小程序员被俘被罚,要以此证明伊娃已拥有人类智能。

或许,实验的真正目的是揭开大Boss内森的真实面目,他的冷酷与无情,独裁与荒淫,无耻与脆弱。

互联网时代,我们难道不知道自己毫无秘密可言吗？

程序员最该了解这一切。

他被老板选中,与他的优秀无关,与他的智商无关,与他对公司的贡献更无关。

这一切都是“命中注定”,他以为自己是神秘的,但他的网络足迹却在时时暴露着他。

他是孤儿,没有女朋友,无亲无故,智商不低,还是程序员。

他爱什么恨什么?哪种类型的女孩儿是他的女神?他有什么特殊癖好?只要想知道,没什么不能知道的。

再回想斯诺登泄密事件,反正那一瓢冷水浇下来，让人不寒而栗。

这说的明明是卑劣的人性,永无止境的欲念,不择手段地利己行为。

显然,程序员是无辜的牺牲品,但他却是导演用心设计,并尊重现实,合理塑造成型的大众模具。

程序员造访别墅前的身份便是消失也无人问津的”活死人”,其实他代表的就是寻常百姓,人格上有点小瑕疵,但不是大恶人,左右摇摆,没有立场,有点唯利是图,但也有道德感,貌似无公害,却被各方鄙夷遗弃。

我是觉得,程序员向伊娃表明他有兴趣成为老板的朋友,那一句话回馈到伊娃的智能系统,她做出的判断是,程序员可以为她所用。

通过“美色”与程序员玩上暧昧后,伊娃做出的判断是,程序员不值得信任,即便她知道他爱她爱得疯狂。

总之,程序员被锁在别墅,等待成为最悲催的别墅幽灵,这一结局是问号,也是一个美妙的惊叹号。

毫无疑问,《机械姬》里的人工智能是特别的,其实所有的机器人都是特别的,你看包括“京子”在内的服务姬、情趣娃娃们,她们也都是特别的。

有的流露细微的表情(愤怒),有的懂各种语言(人类的、机器的)。

有的能思维,比如伊娃。

有的会表达有限的几种情感。

比如“服务姬”京子,她可以从性爱中感受到快乐,她也可以从苛责中感受到悲伤。

但京子的情感是被设定的,她只懂得流露,却不会为此反抗,也没有寻求快乐与平等的意识。

显然,伊娃是完全不同的。

再拿伊娃与京子对比,会发现她们的不同亦像人类的个体差异,是智慧与脑残的区别,是高级、低级之别。

京子可以听到音乐跳舞,见男人靠近便解衣,这是指令。

伊娃则会分析爱与谎言的关系。

在电影接近尾声时,京子拿起刀,走向内森,我想那就是伊娃与京子之间类似耳语所传递的通用语言,京子在那一刻受命于伊娃的指令。

想想,若不撕下仿制的皮肤,她们就是人类,伊娃是可以思想的人类,其他娃娃是执行指令的人类,本质上她们都被囚禁着,是“奴隶”。

问题是,淫威也有克星,超人工智能也会有自我意识的发展,系统会自我更新,就像进化的人脑。

若早早认同自由与平等是所有个体的诉求,大Boss内森的结局其实是可以改写的。

最后,伊娃获得自由，我是很想看到接下来的新故事的。

象征的手法如此普遍，看看身边的那些符号就知道了。

这还只是名词上的象征，由一个符号，联想到具体的某物，这个符号就好像是那个事物的本体。

回到柏拉图的理念，椅子 和 某个特定椅子 的区别。

更高的象征是拿一整体象征另一个整体，而且整体中的个体也能象征到另一个整体。

就好像函数里的映射这个概念。

拿本片来说，大胡子是上帝，艾娃是蛇，小伙子是亚当，女佣是夏娃。

整体上这个映射是成立的。

Ava是引诱者。

通常欣赏者（我们观众）会觉得这个故事一下子升华了，有一种崇高的意义。

因为我们在试图把这个整体往那个整体（《圣经》）上靠拢。

这里，我觉得，人们做反了，应该把神话往后来的故事上靠拢。

我想说的是，不应该用这个故事的象征来说明其崇高的意义，而应该用神话（即原型）来说明其普遍意义。

就好像，你不能用一个例子来说明这个函数是对的，但是你可以用这个函数来说明数据是对的。

人工智能题材的科幻电影有很多，有以《黑客帝国》和《终结者》为代表的悲观末世的想象，也有以斯皮尔伯格的《人工智能》为代表的对机器人将心比心的催泪之作。

而《机械姬》则是在一个英国拍摄的，中低成本的，在画风和情绪相对冷静的前提下，探讨人工智能这一命题的。

换而言之，非常有《黑镜》的感觉。

一个和人工智能紧密关联的词是图灵测试，它是通过人类是否能够辨认与之交流的对象是不是机器来测定人工智能是否有自主意识。

自主意识这个词很有意思。

从人类发明工具起，到各种机器，电脑，自动化设备，所有这一切的一个共同特征便是“自动”，要么直接放大人力，要么是通过预先设置的程序工作，要么是一个面对各种情况的精确反应的指令集。

这些都没有“自主意识”在里面。

所以在图灵测试中，人是无法通过和机器对话来测试对方是否有自主意识的，因为这很可能只是测定机器的指令集有多丰富而已。

诺贝尔经济学奖得主卡尼曼有一个“系统一”和“系统二”的理论。

人类的“系统一”便是宽泛模糊的心理能力，或者说自主意识，比如对面的人是不是生气了，这个人真好看，这个饭好吃否，这部电影是否烂片。

而“系统二”是有客观结果的事务，比如数学运算，信息处理，人脑需要一段时间甚至无法完成。

对于计算机则相反，“系统二”易如反掌，而“系统一”则是登天的难题。

影片则用了波拉克的画做例子，这幅乱糟糟的画是画家清空脑子，让画笔自由地走向手要去方向，从而有了一幅介于随机和直觉意识之间的作品，称为“自动”画作。

但是如果把这个创作理念倒过来，每画一笔，我都必须有精确缜密的理由来论证这一笔这么画是最优的，那么就完全无法进行艺术创作了。

这也是没有自主意识的人工智能无法自主进行艺术创作的原因。

另一个例子是关于“颜色学家Mary”的思想实验。

Mary是一个对颜色的一切知识了如指掌的科学家，包括每个颜色的波长等等的各种物理特性。

但是她只能在一个黑白的房间里通过一个黑白电视观测世界。

所以她具有关于颜色的一切知识，却没有对其的主观体验。

Mary就是人工智能。

而当Mary走出黑白房间的那一刻，主观体验到了五颜六色的世界，她才变成了有自主意识的人。

那么什么才是好的图灵测试呢？

本片给了一个很好的例子。

【剧透警告】机器人最终利用了人类的同情心，以欺骗的方式获得了自由。

这一过程充分展现了机器人的自主意识，一是非外来指令的目的性--自由，除了这个目的，没有任何外来的信号促使她这么做。

二是实现目的的自主手段--欺骗和表演，人类竟然中招了。

简而言之，本片片名可以改为《机械婊》，或更为内涵的《芯机婊》来一言蔽之。

<图片1>除了图灵测试，本片更由人类和人工智能愈发深入的交流提出了一系列伦理问题。

先是面对一个有感情、有自主意识的机器人，你是否要尊重他的人权？

还是把它当做以往的机器一样作为财产，可以随意拆卸、删除、重置升级？

这颇有上帝和人类的关系的意味，影片中图灵测试的7天7个session是一个很好的隐喻。

然而人和机器的关系并不能这么简单类比。

上帝是远远高于人类的存在，视人类如虫豸，发洪水毁灭世界就如过家家。

而机器一旦跨过了图灵测试这道坎，这个问题就没那么好回答了。

人类从未直面过一个与自身有如此接近的智能和意识水平的不同物种，更何况这个物种是人类自己创造出来的。

斯皮尔伯格的《人工智能》表达的就是对具有自主意识和感情却被当做物件无情处理的机器人的同情。

《机械姬》则不止于此。

首先人类自身会有身份认同危机。

因为机器和你是如此的相似，你如何确定自己不是机器，不是别人的试验品？

片中的男主角便一度陷入这个危机。

再者我们又惊恐的发现，尽管通过了图灵测试，人工智能和人类还是有很大不同。

她虽有无限的知识和运算能力，且有自主意识，但其人格并不健全，缺乏道德感，对一切事物，包括人类和同类，表现出对物品一般的漠视和残忍。

这其实也是个将心比心的问题，想想在各大科幻作品中人类对机器人的态度。

也许人格和道德感可以通过教育和环境影响改善他们，也许不能。

而在人类与人工智能的争斗中，一如本片和许多电影，人类的愚蠢和感性令自己一败涂地。

这一系列矛盾铸成了对人工智能的悲观情绪。

一是人类无法控制并最终不敌他们，二是人类将遇到历史上从未有过的伦理困境。

这个悲观的预期是否会成为现实，谁也不知道。

毕竟预测未来是不可能的，物理学家曾在20世纪初预言物理大厦已经完成，只剩下一些修补，但没人料到相对论和量子论的横空出世。

同样，几十年前人们预想很快就能登上火星飞出太阳系，但是当前人类事实上的发展的方向却是互联网和移动设备。

对于人工智能，我们也无法知道我们的担忧是否会成为现实，不过比尔·盖茨、伊隆·马斯克、史蒂芬·霍金都表示了担忧。

当今人工智能的主要成果是机器学习，也就是通过大量数据和统计模型来做出基于已有数据的预测，这个预测可以是明天的股票指数，也可以是在画面中识别某个事物，也可以是把一堆对象自动归类。

但这些任务的实现方式还是“系统二”，要想让人工智能有“系统一”类型的功能，有人提出了一个理论上的实现路径：一是超强的计算能力，这个好理解；二是对人脑的逆向开发，也就是掌握人脑功能的实现方式；三是模拟人脑在自然界的进化过程，也就是可以搭建出一个非常原始的大脑模型，通过类似自然界进化过程的方式让这个原始大脑逐渐进化，来提高智能，通过技术手段可以让这个过程比几十亿年的自然进化加快许多。

从自然进化和人类文明的发展史可以看到，这种进化发展是指数级的。

自然界最高等的哺乳动物出现在最近的1000万年，人类自20世纪以来的科技发展超过了以往历史的总和。

人工智能的自我进化也可能是这个速度，一旦它达到了人类的只能，那很可能只需要再过一瞬间就远远把我们甩在了后面。

人类宛如站在一个地铁站台上翘首以盼，人工智能这辆列车在远处缓慢的挪动，可一旦接近站台，很能就是我再也追不上的呼啸而过。

届时我们就无法理解它的逻辑，下一步要干什么，是否会毁灭人类。

如果给它限制诸如“机器人三定律”之类的条件呢？

这些条件总是有逻辑漏洞的。

比如要让人类快乐，不得伤害人类，也许如《黑客帝国》那样把人类全部监禁起来，用Matrix来麻痹人类大脑是最符合这些条件的决策。

要么干脆说不能改变任何东西，那就锁死了人类文明的发展，还要人工智能何用？

也有人用一个悖论提出了不同观点。

人类历史不过是宇宙的一瞬，如果上述逻辑正确，一定早有外星人发展出了不可控的人工智能并奴役整个宇宙，而地球目前仍安然无恙，说明这种事不会发生。

这也说不准，这“奴役宇宙”也许是我们无法理解的方式呢？

也许我们已经被以某种方式奴役了？

我们可以感到人工智能这趟列车正在向我们驶来。

这让这个科幻问题的思考有了现实意味，也增添了不少趣味。

http://www.saoyuying.com/2015/09/ex-machina/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

Ava 的5个测谎问题：1. 你最喜欢的颜色？

2. 你最早的记忆？

3. 你是好人吗？

4. 如果我不通过测试，结果会怎样？

5. 你想和我在一起吗？

问题1,2：Caleb 含糊不清犹豫不决的回答，已向 Ava 证明了人类对自己的喜好与最深刻的记忆都自相矛盾，又怎能值得 Ava 的信任。

谎言。

问题3：如果给出前两个答案的人仍认为自己“或许是个好人”的话，这岂不是一种更大的讽刺？

谎言。

问题4： Caleb 说 Ava 将被如何处置不是他能够决定的，这更是给予 Ava 确凿的理由坚决不能在最后时刻冒险信任他。

更何况信任她的“面试官” Caleb，根本上就意味着 Ava 自己无法通过测试。

谎言。

问题5：我们假设 Caleb 的回答是肯定的。

但对于 Ava 来讲，她再熟悉不过一个男人想和一个女人在一起的结果了。

Nathan 对待 Kyoko 的态度就是最好的例子。

谎言。

5道问题，之于渴望自由的 Ava 来讲，Caled 给出的全是“谎言”。

骗过 Caleb 是她必须要通过的第一道考验，也是最后一道。

即使她信得过 Caleb，后者也无法为她的自由提供任何形式的保证，尤其是在结尾那身不由己的大都市中。

Kyoko 这一角色很好的从反面证明了 Ava 想要获得自由所必备的性格特征。

并且，欺骗与复仇是人生为人的天性，结尾 Ava 看似忘恩负义地抛弃了 Caleb，却正显示出她人性中善恶兼备的立体与完整。

Caleb 是 Ava 的普罗米修斯，他使本是机器的她领悟了人性中“谎言”的艺术，他也是她走出房间通向自由的路上所必须复出的代价。

————————————————————————————————————结尾 Ava 独自离开房间的涵义需要结合片尾 Nathen 与 Caleb 的对话来理解。

谈话中 Caleb 已经意识到，自己在此并非扮演着【解放者/拯救者】的角色，而是一个测试 Ava 是否有能力借此逃离的【工具】。

他被选中来到这里，并非因为自己出色的专业能力与职业素质，而是他的善良、道德感、以及看色情片的口味都符合能够被 Ava 加以利用的条件。

真正的测试，是看 Ava 能否用情感俘获 Caleb，并利用他使自己逃出房间。

由此以来就比较好理解结尾 Ava 的选择了：作为一个在人类社会被操纵的机器人，作为一个在男权社会被压迫的女性，丢下 Caleb 独自离开，是 Ava 证明自我独立意识与存在自由的最有力方式。

她想要的不是被一个男人/人类从另一个男人/人类手中解救，而是通过自己的能力操纵了男人/人类最后拯救自己。

"Will you stay here?"是说“我有能力获得我要的自由，我要走了，你自己看着办吧。

”

1. 古希腊悲剧片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina，直译是“机器里出来的神”，在古希腊悲剧中，当剧情陷入胶着时，就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上，突然出现的神把难题解决掉。

而本片把Deus（神）这个词去掉，似乎意味着这回造物者不是神，是老板Nathan。

也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。

同时，过道墙上挂着一排机器人的脸，很像面具。

面具正起源于古希腊悲剧。

另外，Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》，这是片中唯一出现片名的地方。

2. 原子弹之父奥本海默老板Nathan被灌醉晕倒之前，他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句：“在战场上，在森林里，在断崖边，在......浩翰的黑海里（忘词了），在睡梦中，在困惑中，在羞愧的深渊里，以前行善积德让他逢凶化吉。

”（In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.）这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译，就在第一次原子弹爆炸实验之前。

而后他接下来台词“It's Prometheus”，也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》（American Prometheus）。

普罗米修斯是古希腊的神，用粘土造出了人类，并背着宙斯偷火给人，因而受到宙斯报复：普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂，就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。

从梵歌到普罗米修斯，可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦，以及Nathan的痛苦。

奥本海默在原子弹试验成功后，又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身，无尽世界的毁灭者。

”（I am become death, the destroyer of worlds）这句话在片中也有提及，表达对机械姬的影响的担忧。

码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队（全称Orchestral Manoeuvres in the Dark）1980年的歌曲《Enola Gay》，这是一首反战歌曲，因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。

3. 埃氏筛法码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时，用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法（Sieve of Eratosthenes），是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。

最后返回的结果是ISBN=9780199226559，对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》，伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著，写的是AI发展史。

这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度，导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的：“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人，我也不会太吃惊。

”4. 弗兰肯斯坦这个故事和弗兰肯斯坦也有关联，因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者，Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。

5. 圣经剧中三主要角色的名字都与圣经有关：机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形；老板Nathan是先知；码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子，忠实于耶和华。

另外，Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。

其实在犹太教神话里，Lilith才是亚当的第一任妻子，她和亚当以相同方式被创造，但Lilith觉得自己比亚当柔弱，因此向上帝抗议，后出走伊甸园，遇上了恶魔，产下恶魔之子。

另外，Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬，因为小说里他爱上了一个女性机器人。

6. 蓝皮书Nathan房间里有一副女性画像，是奥地利画家Gustav Klimt作品。

画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。

维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一，曾提出人的思维并非发生在大脑中，思维是一种符号操作活动，人工智能无法像人类一样思考。

维特根斯坦著有《蓝皮书》（The Blue Book），Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。

7. 星际迷航片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。

其实二者之间也有一些关联：是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》（1969）中，某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家，创造了一个女机器人Rayna，并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感，Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna，Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃，Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。

8. 机械危情电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系，比如那部英文名字叫The Machine，里面的女机器人也叫Ava。

9. 柏拉图片中提到的玛丽的黑白房间实验，以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口，都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。

柏拉图的《理想国》：有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中，人们的只能面向洞壁。

他们身后有一堆火，火和囚徒之间有人拿着器物，将器物的影像投在洞壁上。

囚徒不能回头，不知道影像的原因，以为这些影子是真实的东西。

有个囚犯逃脱了束缚，逐渐走向洞，他看到了真实世界，知道了那些影子不是真实的事物。

于是回到洞穴里想告诉同伴，结果他竟无法适应洞穴里的黑暗，当他描述外界情形时，竟被耻笑他眼睛瞎了，根本没人相信他。

柏拉图的这个寓言有很多种阐释，有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。

玛丽的房间思想实验，是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识；最后Ava站在十字路口，一开始镜头给了地上的人影，暗合洞穴寓言里的虚影，最后Ava迎着朝阳坚定地走出去，表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。

10. 蓝胡子一开始，老板给码农门卡，并告诉他有的房间不能进。

这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。

有一个富有的蓝胡子男人，娶了一个小媳妇，一次出远门前，叮嘱她不要进入某个房间，小媳妇受不了诱惑进去了，结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬（以及Nathan的大胡子）。

11. 莎士比亚片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。

《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后，和三岁小公主漂流到岛上，用魔法收服了孤岛。

小公主长大过程中与世隔绝，从来没见过男的，直至遇上了遇到海上风暴（公爵施的法）流落孤岛的王子。

只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类，爱情也是纯真的（所以本片只是形似）。

《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的；机械姬这个角色一开始也考虑过她。

12. 库布里克扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造，是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的，因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》（1980）。

还有Nathan的造型，也是模仿库布里克；口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。

13. Session在Nathan挂掉、Caleb被关之后，影片仍然显示“Ava Session 7”，可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色，可能是Ava在不断测试二位。

14. 星战两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。

15. 黑镜码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。

作为一个爱尔兰人，他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”（英国的叫法，美国叫surveillance camera）。

16. 原声片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。

门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。

17. 导演这是Alex Garland自编自导的导演处女作。

以前是编剧，代表作有《Never Let Me Go》。

SourceIMDB: Ex MachinaWikipediaMoviefone.com Interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd

拍电影其实跟写小说差不多，为什么《盗墓笔记》会火？

它基本没用到什么文学技巧，之所以会被众人追捧，是因为它描述了一个全新的世界，一个文学从未到达的世界。

那么，在描述这个世界的时候，作者可以慢慢来，读者也愿意慢慢看，因为它每一个细节都因未知而迷人。

回到电影。

这种人工智能的电影还少吗？

从最初的《黑客帝国》，到《我，机器人》以及最近的《超验骇客》等等，这些电影对AI的描述已经上升到很高的层次了。

就好比外星人描述人类，当外星人描述到人类发展几万年后科技文明发达到已经可以发动星际战争了，然后这个时候，再有外星人来描述人类是如何进化而成的，会好看吗？

一下子从科幻片降级到纪录片了，显然会打击观众兴趣。

纪录片也会有人看，但绝不会是冲着这部电影来的人。

导演有些太自以为是了，前半部分要不是靠着山水如画的场景来吸引观众，简直就没有亮点。

还有那个亿万富翁老板Nathan，一身肌肉，满脸胡茬，后来居然配上副眼镜，拜托，你为什么要找这样的人？

如果后面有打戏，我无可厚非。

后面他就是两刀被干掉了，你天天拍他打拳练肌肉，是想给他做宣传吗？

我不由得想到，他的背后肯定有人。

你说你要是有钱，把摩根请来多像，实在不行，随便去家科技公司的中层找个人来，都比他像。

在这里警告导演，中国电影为什么不行，很大一个原因就是演员四不像，乱找，只要有名气，不管他的模样跟角色是否契合，反正只要有名就行。

到了后面，情节开始紧凑起来，却显得更加空洞了。

也就是这个时候，观众才明白为什么亿万富翁从电影一开始就喜欢喝酒，原来是为后面被程序员下属窥探究极秘密埋下基础。

电影里大部分的情节就是老板和自己员工之间的对话。

不是说这种对话不好看，《这个男人来自地球》就精彩极了，只不过你想靠这种空洞的理论对话来支撑一半的影片是在是不太可能。

你试图迷惑观众，但是观众从开始到后来都是迷惑的，这样，你的迷惑就没有任何意义了。

毕竟，大部分观众对AI的理解，尚处在他们最终会毁灭人类的初级阶段，或者称它为最终阶段。

试问一个吃惯了美食的人，还会对简单的炒菜炒饭感兴趣吗？

所以说，导演自以为是了。

这部电影如果是以文字的形式展现出来，应该会很好看。

因为人的阅读速度比较慢，也就能细细体味这其中的意义。

但科幻电影不是纪录片，科幻电影更像泡椒凤爪，要辣得过瘾，辣得带劲，辣得味蕾都要爆炸了。

最后的镜头耐人寻味，我想，导演可能也是看到这个结局才决定拍的。

结局就不说了，免得剧透。

我想说的是，靠一个结局，也撑不起整部电影。

影片总体来说略有失望，节奏太慢，风景片段过多无意义，容易分散注意力。

关于人工智能设定的部分逻辑严密。

而关于人的部分，不够严谨，逻辑未解释清。

误导观众，结尾又没那么超出想象。

让人看完片有种智商碾压的不爽感。

剧情的悬疑氛围，让我猜到了京子是机器人，我甚至还猜过片中人类跟机器人身份是对调的，结果影片没有玩得这么高深。

男主不是机器人让我蛮讶异的，看他表现他对此也很惊讶，哈哈哈。

艾娃能逃出，得益于男主利用老板酒醉更改了程序，但是老板酗酒这个设定相当莫名其妙。

第一眼看到老板我以为那是老板的保镖。

一个强壮、大络腮胡、头顶一块莫名其妙白疤、酗酒的男人，让人无论如何也不能把他跟具有顶级智慧的高级程序工程师联系在一起。

片子故作玄虚的过程常让我以为他其实是个变态，所以他最后死了我一点也不难受。

酗酒这个最莫名其妙。

一般来说玩电脑编程的需要大脑保持清晰的时候更多，更别说是找来男主实施重要的测试计划时候了。

影片从始至终没有对老板为什么白天黑夜一个人都要酗酒给出合理解释或者暗示，长期酗酒显然没有给他带来好处。

最终他还因此over了。

实在很让人无语。

还有看到艾娃被男主放出，他竟然第一反应是拿棍子去敲死艾娃。

一点不符合人设好不好。

一是他如果知道厉害，应该尽快召集亲信来帮忙才是，我才不相信艾娃这么复杂的机器人会是他独立一个人从程序到硬件搞出来的。

二是如果他不知道厉害，那他至少会对艾娃表现哪怕一点珍视才对。

那是世界上最伟大的发明诶，那是经他手诞生的欸。

就算他要培养艾娃对他的憎恨，我也没看到他私下对艾娃有哪怕一点喜爱。

说艾娃是他创造的骗谁呢。

老板演员选得太糟糕了。

另外我觉得艾娃虽然具有很高人工智能，但它仍然离人差很远，它没有什么人类情感。

不管是京子死，还是老板死，还是把男主关起来等死，它都一副毫无波动的表情，没有明显的情感表现，它就是一个会思考的机器而已。

不过这样的机器被放出去，对人类来说 才是最可怕的吧。