浓情巧克力

看电影的海报，以为这是一本爱情片，其实爱情倒在其次，《浓情巧克力》有点象《天使爱美丽》，法国味十足。

这是一本关于变化的电影，重在塑造群像。

五十年代末的法国乡间小镇景色优美，民风保守，中国人难以想象的宗教力量笼罩着市民的日常生活。

人们必须上教堂，必须在花园种花，女人必须虔诚，究竟是遵照习俗生活，还是听从内心？

美国刮来的享乐主义已经登陆诺曼第了。

就连长得颇似《指环王》弗雷多老爷的教堂神父——他们都有一双纯蓝的眼睛——也一边扫地一边哼着美国摇滚乐。

伊安母女带着魅力难挡的巧克力流浪到镇上。

伊安象爱美丽一样，善意地改变着人们的轨迹。

她总是站在店门口，用巧克力诱惑着镇上禁欲的市民，让他们恢复一些生命的活力。

看到这里，或许要问：巧克力的功效是否被夸大了？

真有如此神奇吗？

我相信当然这只是一个浪漫的道具，不论味道是否如此化骨催眠，光这个色泽就让人垂涎欲滴了。

连一贯清心寡欲，不近美食的市长先生最后也熬不牢，半夜爬进伊安的店里。

不过他是来砸巧克力的，没想到因为一点星末溅到嘴唇上，便从此开了窍，如痴如狂地爱上巧克力。

还是孔老夫子说的在理：食色人之性也。

很可惜，朱丽叶比诺什老了，演技已经不复《烈火情人》、《新桥恋人》、《蓝》中的出挑、张扬，她的眼睛无可奈何地已经老去，不过她还是那样可爱，她的可爱是粉红色的，相信只有法国才出产这样的女人。

导演叙事手段不是太高明，没有奇斯洛夫斯基或者库不里克切换镜头的那种惊喜。

电影的想象力不够，商业片痕迹太重。

但演员演技都还不错，包括伊安的女儿，小男孩卢克等几个配角。

追求自由的老太太演得挺好，好像就是《泰坦尼克》演老年露丝的那位，但终究有种做作的味道，这得怪导演，我觉得。

《浓情巧克力》不及《天使爱美丽》浑然天成，主题有些拼盘的意思。

花了相当笔墨讲女性，送孙子诗集的老太太，被丈夫虐待、有偷窃癖好的约瑟芬，带女儿到处流浪，被北风召唤的伊安。

全片最光彩的恐怕就是这些角色了，她们让人过目难忘是因为灵魂的独特性。

可惜《巧克力》终究只是消闲果，故事是法国味的，骨子里（包括封套）却是好莱坞式的流俗。

幸好影片风景如画，色调美而和谐，可谓赏心悦目，浓纤得很，配乐也让人心旌荡漾，五官十分受用。

与《血色将至》史诗般对宗教的批判相比，这里没有大起大落的情节，点点催眠，丝丝入睡，却能让人醍醐灌顶。

任何好的事物，都可以成为一种信仰。

片中食古不化的镇长说，我们要了解我们的敌人。

只是因为薇安是个无神论者，未婚生子，有着小镇原住民截然不同的热情和作派，镇长便将她视为敌人。

这样的态度让我有很大的触动。

在信仰中，似乎欢愉与放纵都是禁止的，而巧克力被赋予欢愉与放纵的意义。

享受迷情巧克力，不过是人的本能，我们并不是要抵抗什么，每个人都有寻求自我信仰的权利，或许坚定地信奉着某种。

何以解忧？

唯有chocolate。

作为一部温暖的电影，很适合冬日。

有了这部片子，强尼德普的演技才能算作是收放自如。

本片往大处说，是伦理道德的交融或宗教意识的宽容；往小处说，是对爱情的坚持与细细品味。

一杯浓浓的热朱古力带给我们的满足感是一种与高潮媲美的享受。

不信你试试。

最近刚好在读圣经，还没有读到新约。

只是稍微能理解一些影片中的宗教氛围。

宗教在本片中，并不是被批判和排斥，因为镇长先生在达到目的的过程中所用的手段已经超出了宗教本身可能的初衷。

宗教在某个时代的严厉，也许是一种规范社会的需要。

随着历史不断的向前推进，人性的不断挖掘，让人自己更加深刻和清醒的认识到藏匿在内心深处的东西。

这就是薇安的巧克力。

来自遥远玛雅的可可，在基督教面前显的随意而神秘。

薇安在修整房间的时候，镜头仔细而且频繁的给到了她摆出异域风情的装饰品。

影片非常直接和简单，冲突一开始就被摆了出来。

接下来的情节随着老奶奶这个人物风烛残年身患重病追求自由的条理清晰的逻辑发展开来。

红衣被北风吹起在荒野的故事，非常浪漫和神秘，充满了寓意，象征着自由。

可能我这么说，有失偏颇。

在影片的后来，我的这一看法得到了一些支持。

镇长最晚一个醒悟过来，只是因为他饿了许多天后，溅落在嘴唇上的一点巧克力。

这很妙，也很直接。

过度地用教条来束缚人们的生活，在人们生活足够宽裕，人们情感更加细腻的时代里，产生了不必要的冲突。

影片让小镇的人们从教条和宗教向着生活的另一头走了一步。

在他们欢歌起舞的时候，我担心他们继续向前走而失去了自我，失去了道德伦理，失去了安逸。

这种担忧在一定程度上是必然会发生的。

我认为，宗教就是在这一条从神圣到堕落的人性尺度上，束紧了一处。

现在我们需要自己寻找信仰，寻找那个不可逾越的点。

现代的西方是否还时时回想起，在圣经的影响下的过去时代?这是否会再次帮助他们?薇安因人而异地给与巧克力，似乎那真是一种魔法，其实是一种对于个人的尊重。

脚受伤了的小袋鼠，飞撒在北风中的骨灰，也许长途跋涉的漂泊和流浪，传播挖掘人性更深处的种子的美好期许，就像是某种一往直前而后疲倦不堪的人生状态，安定也许是最后的期望吧。

每个时代都存在宗教，神性也许会出现在另一些地方。

人性则需要更加的细腻和深入，人们在这条道路上不断前行，而神性也许就在前方的某处。

更加贴近真实才是最好的状态吧。

讲诉了1959年，一个秉持浪漫自由主义理念的巧克力女店主来到了一个保守的像中世纪一样的法国村庄的故事。

影片人物比较脸谱化，一拨人想方设法压抑别人，一拨人全力以赴对抗教条。

在今天看来剧情也太老套了。

传统教条的束缚，向往自由的翱翔，这是人性与社会针锋相对的核心矛盾，不仅是那个与世隔绝的幽静小镇，还是现实生活的每一个角落。

尊重信仰，学会克制，但同时尊重自己，学会改变。

真正地热爱生活，这才是正确的方式。

温情柔美，美味甜蜜，细节勾勒的角色印象深刻。

我很喜欢这部电影。

喜爱朱丽叶比诺什很久了。

从《布拉格之恋》到《新桥恋人》，从《英国病人》再到《浓情巧克力》，我一次次被打动。

我极爱她的眼睛，她笑起来微微的，淡淡的，却深刻有力，诉之不尽。

她的眼睛看着小镇上的每一个人，她的力量弥散开来。

她神秘而温和。

她自信而真诚。

她坚强而敏感。

每一次，只要有她的电影，我只需要静静地看着她的眼睛。

她诠释的泪水和笑容，每一次，都抵达内心最深的地方。

Flowers In SpringCharacter： Josephine Muscat角色： 约瑟芬•玛丝格特Film： Chocolate电影： 《浓情巧克力》Actor: Lena Olin演员： 莉娜•欧琳有些人把经验称为所受伤害次数的总计。

所以说伤害，是一种疼痛的经验。

但有的时候伤害并不是像经验那样承受过了就坚强了不疼了，相反，它们让人变得脆弱，越是经历，就越脆弱。

最残酷的伤害往往是多重的，一开始是像烙印一样活生生地烫在皮肤上，心灵上。

慢慢的，它就会像发酵了一样不停地膨胀起来，最终在不知不觉间变成了一个漆黑的牢笼，紧紧地锁住了人的思想和灵魂。

或许，大人同孩子一样是脆弱得需要安慰的吧。

又或者大人比孩子更要脆弱得多，更难逃出禁锢着他们的冰冷的铁窗投下的影子。

所以更需要安慰，需要有人夜晚的时候在他床前轻轻地唱歌，需要有人在他哭泣时递上一包纸巾，需要有人在每天早上与他相遇时微笑着点点头。

仅仅很小的安慰就可以让人平静下来。

人是最脆弱的，也最容易驯服。

《浓情巧克力》里Josephine的第一个镜头就令人印象深刻。

涂满虔诚的教堂，每个人都目不转睛地听着神甫的祷词。

只有一个人例外，卷曲着胡乱绑起来的长发，旧得好象布满尘土的衣服，Josephine，她用惊恐的双眼小心翼翼地向四周望望，然后悄无声息地，把手伸向前面男孩的书包，轻轻掏出一个小盒子，快速地塞进自己的口袋里。

有时候偷窃会是一种习惯，有些人在紧张的时候会不由自主地进行偷窃。

这会是一点点的麻醉，人们能在偷窃时的紧张和这之后的窃喜中暂时忘却周遭的压力、烦恼和伤害。

在这个时候，偷窃，是缘于无法逃避的伤害，并不是贪婪的欲望。

Josephine看起来并不像是个喜欢偷窃的人。

她的动作和打扮让人想起饱经风霜的家庭妇女，操持家务，像磨盘一样几十年如一日的单调地运转。

让Josephine逃避不了的确实是伤害，丈夫“给予”她的伤害。

我不知道她的丈夫是怎样在她精致的额头上留下那样一块不堪入目的疤痕的，也许是同许多“暴力家庭”的男主任一样，在许许多多个醉酒的夜晚，提着个空酒瓶，一脚踹开家门，大叫大嚷，当妻子穿着睡袍冲出卧室想要把他抬进家门时，他用强有里的双手一下子把她推开，然后把墨绿色的酒瓶敲到她的额头上。

家庭暴力对每个妻子的伤害应该是致命的，特别是在那样一个年代，每个女人都认为丈夫是自己的天下，认为结婚了就必须一辈子在一起，认为做妻子就只能在家干活饲候丈夫和孩子。

而丈夫那样一次又一次地打她，真的就是意味着整个天都塌了下来。

所以会变得孤僻，变得小心，自卑，和，苍老。

在许多人都去过薇安充满浓香的巧克力店后，Josephine只是在那一小扇玻璃门前静静地朝里面望了望，当别人注意到她时，又赶忙转身逃走了。

那一瞬间她散乱的头发飞舞在风中，发灰的旧长袍，比实际年龄看起来苍老了许多的脸，还有从她茫然的眼睛里透出的想要进店去尝一尝巧克力的小小的渴望，给人一种可怜的感觉，让人想要在冷风的凛冽中轻轻地像拥抱一个孩子那样地拥抱她，给她哪怕一丁点的支持。

是同情么。

我想不是的。

同情是一种骄傲，因为“同情”这个词的意思就是生活在上面一层的人对下面一层的人所表示的一种怜悯，是自认为优越的情感。

但在Josephine面前，我觉得我们并不比她更高级，而她也并不需要也不会接受丝毫的怜悯。

她需要的仅仅是一个可以支撑她的温情的怀抱，一种安慰，来溶解她小小但又固执的恐惧，还有禁锢心灵的铜锁。

恐惧。

恐惧也许是畏惧伤害的自我保护。

因为恐惧，人才变得小心翼翼，变得习惯于提防他人。

薇安来送巧克力作为见面礼时，Josephine一连问了许多遍她到底想要干什么，她不相信薇安，不相信有人会给像自己这样“臭名昭著”的人礼物。

而在丈夫歇斯底里地叫她的名字的时候，她慌乱得把吃下的美味的巧克力全都吐了出来，还不停地用围裙擦手以免吃巧克力的事被丈夫发现。

像个做了错事怕被发现的孩子。

孩子，觉得这个称呼对Josephine来说再合适不过，虽然受尽了伤害耗尽了年华，她却依旧像孩子一样的心地善良，容易感动，和相信。

再一次来到巧克力店的时候薇安不在。

依旧是灰色的长袍和散乱的头发，Josephine一个人站在清晨的冷风里固执地等，不管多冷多累也不愿离开，孩子一样的倔强。

薇安走到面前的时候她笑了，不到一秒钟的微笑，带着一点小小的但却根深蒂固的恐惧——她还不习惯于对人微笑，一如她还不习惯与别人对她的好。

与薇安聊天时她总是说，“people talk”，没有主见、害怕别人说三道四的样子。

主见在她生活着的小镇里是极少有的，大部分的人都缺少主见，她就更不能有。

她只能学着他人的做法办事，因为她手无寸铁无力抵抗他人的风言风语。

她生活的环境像是一个不动声色的旋涡，表面上安静祥和，可一但有人做出了一丁点违背“传统”的事，就会马上被排斥，被丑化和藐视，甚至被驱逐。

现实不让她有主见。

并不是她的错误。

所以她对薇安说，“我听说你不去教堂？

呵，那你不会在这里呆上多久的。

”她深知居民们会反对薇安，她用轻松的语气说出这么一个句子，却让人感觉到一点淡淡的哀伤。

人们没有办法，他们只能按照“传统”，按照他们的意愿去生活，必须成天担心“people talk”，否则就会被这个旋涡所扼杀。

他们没有抗争的办法，而Josephine，现实伤害得她连一点抗争的念头都不敢有。

看到这里的时候我就想，Josephine为什么会与薇安那么真心地谈这些事情呢。

也许是因为，薇安是唯一一个送她礼物并且说想与她做朋友的人吧。

可怜的，可怜的孩子。

丈夫与她结婚是因为娶她不用花礼金，并不爱她。

小镇上的人早上同她打招呼只是为了用她来衬托出他们的高贵，并不是尊重她。

薇安是唯一一个让她能感受到一点点温情的人，所以她相信她，来到她的巧克力店里，同她聊天，对她说自己并不爱丈夫，对她说自己是个喜欢说谎的女人。

她在谈到自己的嗣后语句断断续续的好象一个自卑、羞愧的孩子，低着头，自嘲地笑，但眼中分明闪烁着泪光。

也许是在遇见薇安的瞬间她开始觉得应该改变自己吧。

又或者是那一点点的温情给了她改变的勇气。

在一个众人熟睡的夜晚她拼命地敲开薇安家的门，告诉她自己从丈夫那里逃了出来。

她大声地，近乎于放肆地笑。

并不是开心，而是一种掩饰，掩饰自己的悲伤和彷徨。

薇安拥抱她，看到隐藏在她乱发背后的额头上可怕的疤痕，轻轻地对她说一切都过去了。

然后Josephine谈到在薇安身上号啕大哭。

有的时候一句温存的话是最容易让人落泪的，因为它能够一下子击中人最柔软的地方。

比利箭精准得多。

看到Josephine的伤疤时我的心猛得悸动了一下。

可怜的，可怜的孩子。

在残酷的折磨中她再也忍受不了，终于逃离了。

镜头没有告诉我她穿着破旧的灰色长袍，提着塞满衣物的行李箱，散乱的头发在风中飞扬和奔跑的单薄得摇摇欲坠的身影是什么样子的。

我甚至不敢闭上眼睛去想象，因为那让我忍不住要哭泣。

原来看到她在冷风中流泪和茫然的那一课，我所有的痛和心碎，真的都无法用文字一点一点地铺展开来，一点一点地描绘。

运用米兰•昆德拉的比喻，她像是一个被人放在涂了树脂的篮子里顺水漂来的孩子，河水冰凉而且汹涌，让人忍不住要把她抱起来，收留在自己全部的温暖里。

Josephine，可怜的，可怜的孩子。

疼的时候我想，她在寂静得似乎空无一人的夜里会觉得怕么，会因为失眠辗转反侧么，想着梦到从前的不堪入目后她会不会痛苦并且尖叫挣扎着醒来。

我想着她睡着时的样子，想着她在熟睡的时候会不会蜷缩成一只虾的姿态，会不会已经在多年的伤痛之后学会了抱紧自己。

想着清亮的月光照在她脸上的时候她会不会在梦中惊恐却稚气地笑。

幸好，幸好有那么那么一丝的温情。

温情似乎是一席被阳光晒过的棉被，让人不惜一切代价地想要去拥抱，想要去触及它的温暖。

温情是柔软的，如同人的内心。

内心的柔软使它更容易受到伤害，坚硬的药物和手术刀只会让它更加疼痛，只有温情，只有温情这种细腻柔软的东西，像巧克力一样散发着浓香的东西，才能够救赎苍老的，绝望的心灵。

救赎是一种微笑，一种看得见的温度。

在此后无数个清晨，Josephine开始笑着学做巧克力，开始穿色彩鲜艳的衣服，开始与众人一起进餐，开始为星期日的宴会梳妆打扮。

然后发现她在一点一点地变得年轻，变得更阳光得像个孩子。

柔软的孩子。

当丈夫手捧一束鲜花请求她的原谅时，她感动得几乎说不出话来。

竟然就这样原谅了他。

心地像孩子一样善良，不会记恨什么人，很容易地就可以原谅和接纳伤害过她的人。

但是，当他请求她回家时她停顿了。

越是血腥、苦痛和残酷的过去，就越不容易被遗忘。

尽管人们善于忘记一些令他们伤痛的往事，但是那些记录在皮肤和心灵上的裂口、鲜血和伤痛的愈合是刻骨铭心的。

那些伤害早已烙在心里，永远会留下一个或深或浅的阴影，无法抹去。

而家，家本来是最浓情的让人安心的地方。

但对于Josephine来说它就是受难所，家给了她疤痕、侮辱和禁锢心灵的铜锁。

那些成天担惊受怕的日子，额头上的带血的伤痛，称她为“愚蠢的母牛”的男人。

她无法容忍他再将她拖回家，拖回她的地狱。

所以她拒绝了，气愤了，在丈夫要求她回家的时候。

“可是Josephine，在上帝眼中我们还是夫妻。

”“那他一定瞎了眼。

”“那他一定瞎了眼。

”如此地决绝，而且，掺着一种意想不到的勇气。

原来她早已学会了勇敢、坚强和抗争，只是她自己没有意识到，我们没有意识到。

甚至不知道变化究竟是从何时开始的，当我们突然觉察到时她已经悄悄地走了很远。

又一个深夜，醉醺醺的丈夫闯入巧克力店大闹一场，他用粗犷的嗓门咒骂他可怜的妻子，说她是“愚蠢的母牛”，说她连长柄锅都不会使用。

丈夫挥舞着手臂，张狂地狞笑和抱怨，他知道Josephine无力反抗的，他知道她在他面前不敢做任何事。

但在丈夫要掐死薇安的紧急时刻，Josephine迟疑了，半分钟之后，她用一把长柄锅，砸昏了她的丈夫。

丈夫倒地后，她独自立在屋子的中央，抬起头，满脸的骄傲：“谁说我不会用长柄锅？！

”让人哭笑不得。

那一刻，她的丈夫才知道她是什么样的，她才知道自己是什么样的。

所以她笑了，第一次，她的笑里没有掺杂着半点的恐惧。

原来她早已不是那个在冷风中茫然无措的孩子。

也许伤害和温情，可以告诉人们什么才是他们最需要的吧。

就像斯嘉丽在小说结尾的时候才明白自己爱的是瑞德，狐狸在小王子要走时才发现自己已经离不开他。

人也许真的总是后知后觉，到了觉悟的此时彼刻，幸福其实早就擦肩而过了。

薇安收拾行李准备离开时Josephine的眼泪一下子掉了下来，她扑上前去抱住薇安的旅行巷想要阻止她。

她的声音很轻很轻地说：“Did you believe anything you told me? Did you believe I could be better?”像是在问薇安，更像是问自己。

可怜的，可怜的孩子。

在她好不好不容易开始相信温情和美好的时候，它们却要离她远去了，在她好不好不容易开始憧憬的时候生活又要回到原来的悲惨境地。

她真的是比谁都在乎与薇安的友情，因为她是她最艰难的时候唯一的一个朋友，因为她让她拥有了新的生命。

可能薇安不知道也并不是特别在乎与Josephine的情感，但Josephine不一样，她几乎把这情感看成她的全部，几乎愿意用下半辈子来报答这份感情。

Josephine她真的像是个孩子，在薇安要走时，她问她，“你相信我能做得更好么。

”她以为那是她的错，她以为是自己做得不够好薇安才会离开的，所以她自责，而且难过。

可怜的，心地善良的孩子。

“ If your leave, everything will go back to the way it always was.”她对薇安说。

“ It is the way always was.”薇安漫不经心地回答。

“ Not for me.”第二次听到她决绝的语句。

决绝地，像个固执的孩子。

接下来的一天，当薇安带着女儿准备离开时，拉开厨房的门，惊讶地发现Josephine同那么那么多小镇上的人一起做巧克力，大家看到薇安，然后，善意地，微笑。

那一刻，推开房门，温情扑面而来的感觉，让人想流泪。

Josephine走到薇安面前，对她说：“来，尝尝杏仁的味道怎么样。

”一如她们初次见面的夜晚。

薇安笑了，点点头。

Josephine聪明地用这样一种方法打动了薇安，保留住了自己的最珍贵的情感，和，充满欢乐的新生活。

那是一种抗争，对生活的抗争。

在那么那么多的曲折之后，Josephine，终于拥有了抗争的勇气，和力量。

记忆深刻的是Josephine在周末宴会上跳的舞蹈。

她穿着印有粉色花朵的裙子，夸张地迈着步子挥舞着手臂。

极有趣的现代舞。

在发现丈夫远远地轻蔑地望着她时，她愣了一下，随后像是故意要惹他生气地，跳得更加欢快了。

像个可爱的任性的孩子。

电影的最后，Josephine接管了一家咖啡屋。

暖暖的粉红色的咖啡屋。

路过镜子的时候，她冲着里面的自己微笑，安静地，在喧闹的小店突兀出一片淡定的祥和。

伤害过后，幸福终于定居。

《浓情巧克力》里Josephine并不是女主角，但我却无法抑制地被她感动了，是在什么时候呢。

也许是她小心翼翼地左右张望之后偷走小男孩金色的盒子的时候。

也许是冷风里她呆呆地望像巧克力店的时候。

也许是她半夜里拼命地敲响房门的时候。

也许是她朝镜中的自己微笑的时候。

也许是她拒绝丈夫的时候。

也许是她跳舞的时候。

给人一种想要拥抱一个孩子那样拥抱她的感觉。

看完电影之后不停地想起她的样子，散乱的卷发，茫然的眼睛，还有小小的惊恐。

真的像个孩子。

Josephine，可怜的孩子，虚弱的孩子，孤独的孩子，柔软的孩子，决绝的孩子，安静的孩子，可爱的任性的孩子，心地善良的孩子。

原谅我，竟然如此地把一个年龄与我母亲相当的人称作“孩子”，但是，真的抑制不住，想要这样子称呼她，想要这样子给她一个冷风中淡淡的支持。

也许孩子，并不在于年龄，在于心灵。

心灵纯真善良，便是真正的孩子。

让人想要安慰，想要轻轻地告诉她，“没关系，一切都过去了。

”孩子的心灵是洁白而柔软的，圣洁，不容亵渎。

突然觉得Josephine就像是花朵。

孩子一样的花朵，或者是花朵一样的孩子。

北风凛冽的冬天不是她的花期，所以在温情的春天，她才回光鲜亮丽地爱放了。

春天总是美好的季节。

春天是温情的花期，Josephine淡淡芬芳的花季。

春天来了。

幸福定居了。

是不是真的在经历艰难后所有美好的事情会一齐蜂拥而至? 女猪脚打算再次离走时几个好友过来努力挽留算合情合理,但是接踵而至的一系列转变让我觉得生活会有这么讨人喜爱吗,尽管它也给了你考验?我不是一个悲观主义者,但是我不相信happy forever, 从某个角度, 这部影片似乎展现的是另一个灰姑娘的故事,只不过王子和继母都由"生活"来扮演了,市长是那两个坏心肠的姐姐, 故事最后女猪脚战胜了生活(继母), 并和生活(王子)过上了幸福美好的生活.可是只有不喑世事的小孩才相信童话, 或者, 你可以责骂我没有童心。

我们先抛开童话的欺世性，考虑这个问题：一个人可否改变世界? 我觉得不会! 我不是教徒，不相信基督，摩西等人的创世纪故事。

我坚持固守几百年或者更长时间的世俗观念不是仅靠一个人的力量就能开化扭转的,即便是人心暗自攒动并积聚了大量的社会矛盾. 这个人可能是先驱，他最后牺牲了，以一个光荣的姿态，可是他带给后来希望和指导; 这个人可能成了领袖,但是他倚靠的决不是他自己一个人的力量。

一个时代的终结不可避免的会带着鲜血，或多，或少。

我建议那些经常抱怨家庭和某些世俗束缚的人可以多看看类似的片子，他们挑战的是几个世纪堆积起来的固执腐朽的观念，这样的勇气是我们这个时代很多人缺少的。

平静宁和的小镇在电影中往往激流暗涌，《狗镇》居民无底线的自私残忍，《用心棒》里肆意横行的无知恶霸，《迷雾》来临后溃散绝望的人们。

《浓情巧克力》里黄屋顶，白房子，看起来很美的未名小镇也不例外。

导演从航拍小镇全景，切到教堂小镇居民心理形态的全景，短短几分钟已完成了故事背景地交代：小镇居民每天都要严格遵循镇长规定的各种清规戒律，他们尊重这个强势独裁的镇长，但和谐安逸的表象下，有人彼此倾心却慑于传言不敢妄动、被严苛要求的男孩只能在绝望扭曲的绘画中发泄情绪、家暴压抑下的妇人以偷窃为情绪宣泄。

一阵传说中的北风带来了那对穿红斗篷的母女，故事就此拉开帷幕。

红色象征激情、力量、生命力，有时候也代表愤怒、斗志、毅力甚至革命。

《浓情巧克力》的故事内核就包裹在这层红色外衣之下。

比诺什的巧克力店点燃了小镇居民内心红色的部分：对爱情的勇敢追求、对暴力的坚决拒绝、对强权的果断反抗、对自在生活的肆意追求。

这不是一部传统的励志奋斗片，因为它不告诉你幸福的标准，这里亦没有高大全的英雄形象，即使如比诺什也偶尔是个沮丧失态的母亲，骨灰盒哐当落地的破碎声让她意识到，流浪并非是她内心最真实的声音，打破的还有束缚在她身上的旧习。

《蜘蛛侠》里的章鱼博士这次改头换面成了外表独裁内心虚弱的镇长。

永远一袭黑西装的他，刻板、教条、守旧，以禁欲的方式向自己的传统示忠。

宗教从来都是政客们玩弄政权的工具，镇长更是将布道词当成独裁利器。

不去教堂礼拜的比诺什母女自然地成为了他眼里的enemy。

这样的人物设置虽然过于脸谱化，配合上影片整体的调性却并不生硬，略微夸张地表演风格反而加强了影片的戏剧性和童话色彩。

红与黑的正面交锋，来自于暗暗涌动着的一股股漩涡，这就是小镇最让人胆寒的people talk。

也就是中国人常说的“众口铄金,积毁销骨”。

镇长利用自己的权威将比诺什卷入people talk的漩涡中。

愤怒的比诺什拍案迎战，传统与维新，阵痛的开始。

受惠于比诺什红色维新的第一人是一直生活在疼痛中的Josephine。

由曾与比诺什在《布拉格之恋》里飙过戏的Lena Olin饰演。

她完美诠释了长期承受家暴、非议后导致极度压抑、恐惧、脆弱又无力的Josephine形象。

她第一次光顾地偷窃，第二次光顾地付款，第三次大包小包地投奔，尤其是她用平底锅把丈夫敲晕后的那句“谁说我不会用平底锅？

”的台词，让人真切感受到即使压抑懦弱如她，只要充分地给予信任和支持，也能有全新的面目，全新的未来。

由Judi Dench 饰演的老祖母精彩抢戏，表演让人过目难忘。

她肆意无度的生活方式造成了她晚年疾病缠身的困境，也由此导致了母女之间的疏离。

但她也是小镇里唯一勇于追求自在生活的人。

她追求简单、物质的快乐、喜欢重口味的低俗小说、亦是一个需要子女关爱的普通老人。

完美度过七十岁的生日后，她如愿地长睡不醒。

我想她的遗言大概是：“让养老院见鬼去吧。

”Carrie-Anne Moss（忘了电影里的名字）是唯一不靠巧克力完成转变的人。

身为失去丈夫的女人，面对唯一的儿子极为紧张。

作为镇长助理，耳闻目染了很多镇长的处世风格：对儿子独裁严苛，对外人不苟言笑，将自己层层包裹。

但自然伟大的母爱在看到儿子天真烂漫的笑脸后被唤醒了，她狂奔回家修好了儿子的脚踏车，努力学习做儿子最爱吃的巧克力，甚至斗胆跟镇长说：“虽然你的妇人离开了你，但没有人会因为这件事情不重视你。

”儿子的笑脸就是改变母亲心态的巧克力。

当德普还没有被Gore Verbinski 掳去加勒比海当船长之前，也曾是眷恋过尘世情爱的正常船长。

这个会弹吉他的帅气船长和比诺什在船头热舞时，近景的火焰分明是他们之间熊熊燃烧的爱火，这里的镜头语言虽然不够巧妙，却也浪漫直白。

影片最后镇长因为打砸商店时被蹦到嘴里的一小块巧克力而失控，了解巧克力魔力的童鞋们都知道，故事至此走向了圆满的大结局。

你也许觉得故事四不像。

它不是童话、没有子弹、也不主打爱情，甚至没有明确的道德审判：教唆人纵火的镇长被轻易地原谅了，幡然醒悟的家暴男却被勒令云游四方去了。

如果你想在这里看到异域风情，对不起，除了一个小河湾，几乎全是内景，因为这就是一部讲内心的电影。

吃巧克力的人们并没有成为超人，不吃的人同样完成了漂亮地转身。

改变和决定命运的，都是源自你的内心。

看这片子纯粹是冲着德普去的，没想到朱丽叶•比诺什和整个影片的风格带来清新温情感和德普一样令我久久不能忘怀一阵北风将流浪惯于流浪的慧安和她女儿带入沉静因循守旧的小镇时，她们身上鲜艳大红的袍子就注定会发不同寻常的事情改变在宗教笼罩下死气沉沉的镇子。

她遗传了来自父母的对巧克力的天赋和自我流浪的性格，做事干练，个性鲜明，独立自在，热情大方又极富同情心，浑身都散发令人着迷的吸引力，如同她做的巧克力对其他村民的吸引一样她的巧克力和她的乐善好施帮助压抑的人释放自我，分别改善人们与老公母亲孩子还有孙子的关系，帮助行将就木的老人完成最后的心意安享了最后的时光，帮助受宗教和家庭压抑的女人走出束缚敢于和强权说不，并找到自己独立尊严，帮助互生情愫的老人勇敢地迈出那一步，走向幸福的爱情，帮助和他一样漂流至此的歌手（Johnny Depp）为大家接纳和喜欢然而他大胆的行为为当时的宗教和惯例所不允许，以镇长为首的强硬势力对她进行了各种打压。

其中发生了好几个转折，她开办的party受到了大家的欢迎，然而事情并没如此积极发展下去，突如其来的大火把影片推向了一个高潮，在误以为失去女儿的深切悲伤中，她对一切都失去了信心。

在这种彷徨无助和挫败感下，她拒绝了Depp，并打算和女儿继续流浪。

实在无法忘记Depp在向她道别时，抱着手臂靠在墙上，一贯的忧郁神情，也许他在第一眼见到她时就爱上了她独特的气质和迷人的自信，但碰上的却是冷冰冰的言语和故作坚强的无谓。

我相信，如果她开口，或者稍露热情，Depp一定会不顾一切留下了保护她的，她也不会在萧杀的北风中孤寂地站在码头上远远望着帆船远去的方向故事到这是不会草草结束的，她的好心换来了大家对她的不舍，他们用自己的行动感激她，留住她。

尤其她女儿不小心打碎了她母亲的骨灰盒，刹那间她似乎明白她一直以来所追求的流浪生活是没有意义的，她和女儿都厌倦了这种漂泊的生活，要停留在一个温暖的港湾里过安定的生活。。

影片的结局当然是冥顽的镇长被她的巧克力所感化，一直被镇长操纵的小牧师在复活节上讲出了本片的主旨：“I'd rather talk about his humanity,i mean, you know, how he lived his life here on earth, his kindness, his tolerance. Listen, here's what I think, I think we can't go around measuring our goodness by what we don't do, by what we deny ourselves, what we resist, and who we exculde. I think we've got to measure goodness by what we embrace, what we create and what we include..”小镇从此充满包容活力与爱，居民们幸福快乐的生活。

Where is Johnny, then? Of course, he's back, his return has nothing to do with the silly old door. His favorite is hot chocolate

冬天，一个宁静的小镇，人们正在教堂里虔诚地做着弥撒。

被大雪覆盖的原野上，走来一大一小穿鲜红斗篷的女人，拖着沉重的行李，来到镇上，给人们的生活带来了翻天覆地的变化。

多年夫妻间已麻木的激情一夜间被点燃，清晨妻子推开窗户，笑容清新灿烂，完全不复昨日的疲惫；胆小的老鳏夫鼓起勇气，追求暗恋多年的寡妇；被家庭暴力折磨的主妇变得独立勇敢……连刚愎自用以严格的清教徒主义统治小镇的镇长大人，也最终露出通情达理的微笑。

造成这一切的魔法道具叫作巧克力。

巧克力，一块真正的好巧克力，色泽如黑金，闻起来甘美芳香，入口细致迷人，在齿间发出清脆的响声，随即优雅地溶化于舌尖，留下香甜而略带苦涩的滋味，萦绕不去，一直浸入你的心里。

据说巧克力有丰种神奇的力量，会给人们带来欢乐与激情，催发男女间的情欲。

每年的二月十四情人节，巧克力作为传达爱情的信物被互相传送。

正因为此，在电影《浓情巧克力》中，它象一位来自于上天的使者，带来了让镇上古板的居民找寻自我的福音，成了打破人与人之间冷漠关系的润滑剂，也成了点燃爱火的春药，挑战传统的武器。

女主角随手转动印第安转盘，让奇怪的图案飞速旋转，眯起笑眼，轻轻询问咀嚼着巧克力的镇民：“你看到了什么？

”每个人看到的都不会相同。

“可可揭开隐藏的信念，展示自己的命运。

”女主角母女三代四处飘泊，随北风迁徒，带着制作巧克力的精湛技艺，分发远古的可可药物。

穿着似火红衣的她们，跋涉风雪中，如女巫般神秘坚忍，为人们带来惊喜的改变，也在被巧克力融化了的小镇上找到了自己的安身立命所在。

朱丽叶.比诺什清澈的眼神，妩媚的笑容，和强尼.戴普狂野而具有魅惑力的形象，以及纯净可爱如天使般的小女孩，配上凛冽干净的小镇风光，让这部影片赏心悦目。

留着八字胡的独裁镇长，整天板着脸，用清规戒律捍卫镇上的道德，担心人们被欲望迷惑。

当全镇都向甜蜜迷人的巧克力投降后，他在半夜里绝望地捣毁了巧克力店，不料却被偶然溅到嘴唇上的巧克力碎屑的滋味迷醉，扔下手中凶器，沉浸在巧克力的包围里。

最后，全镇的人欢歌起舞，封闭守旧的小镇变成了欢乐之城。

这样的情节，则让这部电影具有了童话式的神奇和温馨。

巧克力本来就是种神奇的食物。

“生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么”。

天性愚钝却获得了别人意想不到成功的阿甘如是说。

“这是你最喜欢的。

”当比诺叶的风情少妇，爱上强尼.戴普的吉普塞流浪汉，每次见面，她都会送他一包配料不同的巧克力，满怀信心和期盼地说。

然后他微笑、品尝、摇头，直到最后一次欣然接受。

巧克力也是种温馨多情的食物。

世界上的巧克力品种如此之多，纯黑、牛奶、果仁、酒心、加了肉桂粉、玫瑰果，甚至洒上辣椒……滋味不同，各具魅力，那么，到底哪一块才是你最喜欢永远属于你的？

在拆开包装纸之前，无人能预料。