颂乐人偶

《小说机杼》 有一段对于该如何让读者共情小说角色的讨论，作者提出了一个观点：“自塞缪尔.杰克逊以降，基本共识是，对人物的 共情性认同在某种程度上取决于小说对真实的模拟：去真实地观察一个世界及其中的虚拟人物，或能拓展我们在现实世界中共情的能力。

”对我来说，mujica目前五集展现出来的世界观是摇摇欲坠的，这让我的意识在观看时从故事中被赶了出去，如同做梦时意识到这是个梦而清醒了过来。

所以魔法从身上消散的不是丰川祥子，而是编剧。

一句话让本来藏起来的诸多剧情漏洞跳了BUG，什么 合同 违约金 幕后人员需要的时候编剧就拿来用，不需要了就隐身。

前四集在刻意回避这些非常现实的因素，因为有这些东西喵梦炸团就非常不符合逻辑了，团就炸不了。

第五集炸完了需要祥子爷爷入场请祥子回娘家就告诉大家有这些东西，真的闹麻了。

现在提违约金了？

那前期淡化公司合同经纪人的努力岂不是白费了？

又要让一切问题都只能少女乐队内部消化，乐队解散后又把之前藏起来的马脚连同整匹马都尽显。

直接导致喵梦的人设彻底烂完了。

之前我们以为少女乐队的事必须由少女乐队内部消化解决，所以还在撕角色行动的逻辑缘由，合理性。

摘面具，嘴祥子，提议退队，主动炸队，这些能成立是因为这是二次元世界观，你当staff不存在也行。

说服自己这世界观大人就是背景板，结果第五集，唉都是我祥家的，龙王归来。

合同、违约金、经纪人都活过来了那么喵梦凭什么想干嘛就干嘛？

为什么会前言不搭后语？

因为就是编剧想一出说一出，彻底让喵梦成为一个为炸团而炸团的工具人也就是说喵梦出戏了，那么再讨论她的行为已经没什么意义了，她就是编剧无能的牺牲品看完第五话已经完全对喵梦的所作所为心如止水了编剧牺牲自己拯救喵梦，实在太伟大了。

如果听起来有点迷糊的话我再举个例子。

喵梦这么爱演戏，书架上一整排书，还是艺校演员科 ，搅乐队方针的时候也一直在那喊演技演技，结果真让她演了倒是怂了 如果按照先前的人设，喵梦应该有机会就上，母鸡卡的热度还能持续多久？

现在不上过几天谁还记得你喵梦？

那么显而易见就是编剧为了让她保持在野好回来组乐队的刻意安排。

因为演剧是一个长线的活，一部剧你从练习到上台表演要多长时间，总不能上台了又突然炸团说我要回去组乐队了？

至少在母鸡卡这部动画里，你一旦把问题都归结到编剧的逻辑性有问题上，你就不用车任何角色了。

文/无名客起因是看到了萌战吧的初华纯良说（可以参见这篇小红书帖子）并联想到了自己看过的一些电影，诱因是尚未完全从挚爱的大卫·林奇导演的离世中清醒过来，于是好像看什么都能看出林奇的风格，可参见我在前作《迷途之子!!!!!》的短评中将《双峰》与它并置后的浅析。

本文的分析主体大多都是基于第一集开场演奏KILL KISS的长段和后面这首歌压缩后的MV镜头，同时涉及少部分其他镜头。

这部其中近乎致死量的电影致敬与毫不放慢的速度似乎也让它更具有电影感而非前作的电视剧感。

但总之我是乱写的，有些这样那样的联想也比较歪门邪道，只能我姑妄言之，诸君姑妄听之好了。

·布景分析第一集KILL KISS的完整版开始于一轮蓝月渐渐转紫红，然后在落下的闪电中产出音乐。

而《穆赫兰道》中，在现实缓慢开始入侵的梦境高潮段，主人公来到了名为「寂静俱乐部」之地观看一场告诉她「一切都只是幻觉」的演出，同样开始于迷幻的蓝，乐声则生于闪电中。

开场前的蓝月

寂静俱乐部门外，蓝色妖雾缥缈的街

寂静俱乐部入口的蓝色通道

乐声响起前，落下的闪电

演出开场前，制造闪电的魔术师

被闪电刺激到的主人公闪电的制造者，魔术师，在表演自己的消失前则露出了令人感叹「啊呀，骇死我力」的笑，不难发现，这个笑似乎在向一部影史经典的恐怖电影致敬：《闪灵》中「冷眼看世界」的杰克·托伦斯。

魔术师消失前的狞笑与凝视

杰克冻死前最后的挣扎而我们已经知道，第四话中有一处很明显的对《闪灵》的致敬——在门后偷听突然探出身的Mortis。

此外开场曲中的卡牌颜色设计也有十足的闪灵风——红橙黑，很难不令人想到那个地毯。

开场曲MV中的卡牌

闪灵中的经典地毯颜色设计对一部主题是「封闭空间/心理压力导致的所有人逐渐崩坏」的电影来说，这个致敬令人不寒而栗。

·歌者分析最主要的歌者是初华，祥子和喵梦在其后伴唱和声，睦和海玲串场。

有意思的是只有睦和海玲在出演时面具盖住的是下半张脸而非上半。

为什么她们被剥夺的是言语的权利而另三位被剥夺的是观看的权利？

初华纯良说的基础下，我们不妨认为，睦和海玲的开口会告知真相，于是祥子是被绝对信任。

至于喵梦，笔者倾向于认为Sumimi这个混娱乐圈的跟一个经典美妆博主有过不少线上线下交集，所以没有太多戒备（孰是孰非留待未来揭晓），而这三者都太在意「被看见」。

喵梦是网络意义上，祥子是曾经的父亲意义上和现在的自我意义上，初华则在这个假说下成为了最在意的人，因为她竟为此拥有了重构所有故事来自我蒙蔽的能力，可惜就如第三话的标题所说的一样，「演出已然落幕。

」这个意义上看，本作的《未麻的部屋》味也是又重了一些，关于一个人是否拥有接纳自己全部的勇气。

迷失着不前进，似乎是对前作的反叛，也更具有绝望的气息，或者说，前作所体现的风格是You are (not) alone, 到本作是You can (not) advance和转折快到恐怖的You can (not) redo.·观众分析

演唱会上对准观众的镜头

《新世纪福音战士：Air/真心为你》中的类似镜头如果有此意，那么就说明本作中不仅有对EVA的致敬，也和林奇的《双峰》（开头已经提到，它是本人认为和前作《迷途之子!!!!!》更为相似的一部）中的核心世界观一脉相承：一部具有自我意识的电视剧。

即，它自己知道自己是一部电视剧（对该理论的详细阐述可参见【外国剧迷小哥完整解析《双峰》1-3季+《双峰：与火同行》】及其补充和对批评的回应中详尽的铺垫和证据分析），同时更加知道观众所欲求的事物——已经近乎进化为网络梗的「不可预测的命运之舞台」，并满足ta们，也在此同时献上嘲讽——就像《双峰》中逼迫林奇交代了杀害劳拉·帕尔默的凶手反而折损了其艺术价值一样，就像EVA中庵野秀明嘲讽观众一样，这里依然可被解读为一种对话：「高举双手，虔诚祈愿」是否指向观众对于极度难以预测的剧情的期待？

那么如果是如此，是应当让角色为角色活下去，还是为观众活下去？

角色应当具有自我意识吗？

这个意义上看，本作在力图接近的不是《双峰》的自我意识和肥皂剧中起惊雷质感，而是《穆赫兰道》的节奏和《攻壳机动队》的主题：将看似庸俗的日常事物与人物关系并置后混搭上梦境及神秘主义氛围，一种异质性在此油然而生。

在此基础上，诘问「我」是否是「人偶」的命题。

《攻壳机动队》中不乏对巨物的塑造，将许多巨大建筑群置于真实的城市之中，抑或是极具未来质感的香港，抑或是夜里下着冷雨的东京，第一部开场则直接将傀儡人形态的机体消失并溶解在城市影像之中，机体与城市难分彼此，完成了某种意义上的“天人合一”，传达出巨物在东方美学中的人性光辉。

[1]借用我友邻@Ichi老师的影评来说，影片的主旨实质上是对身心同一问题的一种回答：不需要执着于同一性的存在，不需要追问是否是原来的忒修斯之船，既然外部化的幽灵可以入侵，连程序都能产生幽灵，身心同一的自我便只是一种假想。

解决方案是后人类的存在主义，超越此阶段存在的同时连自我一同作为枷锁抛弃并连接网络的无限洪流，达到终极的自由，成为“人”之外的存在进而消除对于身体时空同一性的恐惧。

人偶离开人身，进入电视，成为娱乐以及谈资，能够被视为一种「抛弃枷锁，进入网络」的尝试吗？

而这种幽灵的风格常常又与一个「一体二魂」的主题挂钩，我们已经看到了睦的分裂（或者说，初华幻想中的睦的分裂）。

那么基于这一点，在本作的影像风格的呈现上，我们也许可以回溯影史，看看大多数这类主题是如何设计镜头语言来表达的：

《攻壳机动队》豆瓣剧照这一《攻壳机动队》将人与复制人人偶并置侧拍的画面一度引发大热，实则古已有之，在2001年的《穆赫兰道》中亦有记载，最早的知名镜头则见于英格玛·伯格曼导演1966年的黑白电影《假面》。

《穆赫兰道》中女主们沉眠的镜头

《假面》中的祖师爷构图（也一说最早见于瓦尔达导演的《短角情事》）有趣的事情是，《假面》似乎也是世界上最早一批关注一体二魂——并且是女性的——主题电影之一，而它对《攻壳机动队》的启发也不仅仅在于这一点，更有震撼的巨幅面容：即电影的开场处，一个小男孩抚摸巨大的成熟女性脸庞的经典镜头。

无独有偶，我们似乎在哪里也见过它。

这一幕还被23年戛纳的《闭上眼睛》海报致敬了

噔 噔 咚是的，我们见过睦在她分裂时刻的想象中看到了祥子，这可能是她对她的依赖的强隐喻——毕竟，在片尾曲所对应的画面中，她和祥子在互相向彼此伸手。

祥子的崩坏和睦的崩坏若都是初华想象逐步垮塌的来源，这一幕就很好地说明了为何初华永远更亲祥子而不是睦：在她的潜意识里，被构建的祥子永远是一个高位者的形象，她愿意永远信任她和追随她，哪怕是见她落泪。

——而这，不仅恰恰符合《穆赫兰道》中梦中的Diane（梦中的分裂人格Betty）对Camilla（梦中被投射为分裂人格Rita）的情感，同样也是一个熟悉的主题：哪怕有可能知道对方可能会搞砸，甚至是不愿意去做，却依然义无反顾地选择相信，次次托付重要的事。

比如，去驾驶初号机。

这里就不得不提一下一个相对牵强的点了，身为双峰的粉丝总是在关注奇怪的外景，比如下图中的喷泉让我联想到的是使徒被消灭后的彩虹的形状，于是连周围的红色电线杆都变得别有一番风味了。

（当然，开场曲结尾处快速闪动的0.09秒镜头更为对味）

勇敢的少女啊，快去创造奇迹（指演唱会）·歌词分析不再逐句拆解，只讲一个有趣的点，「伪装欺瞒」一句是祥子的手套划过镜子，但我们无法确定下一幕的笑是谁的笑。

令人震撼的是，《穆赫兰道》中梦境里Rita失忆想不起自己是谁的时候，她便是在镜子上看到了丽塔海华丝主演电影的海报，并借此给Betty谎报了姓名。

后来现实不断侵入而她在作为分裂人格拒绝时，她选择了换掉黑发改成和Betty同样的金发，两个看起来一模一样头型发色的人站在那镜子前，诡异的镜头语言的所指几乎已经不言而喻。

第一话中镜头明确给出了这是祥子的手套

Rita失忆后尝试给自己编名字的镜头

两个人几乎完全难分彼此地站在镜子前是的，关于「扮演/成为另一个人或他者」的隐喻，似乎再次为我们的初华纯良说铺了证据。

记忆在此是不仅可以被重构，也同样可以被折叠的。

“镜子”的意象，则让人再次梦回那些经典的日影：《攻壳机动队》系列中关于镜子的金句，《未麻的部屋》中留美/未麻的分裂，还有……睦/Mortis。

三面镜

又见三面镜在此基础上我们回到理论中，那就是如果初华在场时候的记忆是虚假的，那么第三集开场睦的分裂就不再成立，因为初华是现场除睦之外最后一个离开舞台的，并即兴说了台词“晚安，祝你好梦”，后面的一切崩坏从睦开始，就应当意味着一种现实记忆开始侵入和追逼，那么它们的分野就是睦的吉他拨片掉下去的那个瞬间，意味着现实开始破坏记忆。

巧合的是，借「掉落地面之物」喻指现实对梦境的干预一事在《穆赫兰道》亦有记载，甚至，二者的镜头在颜色上都构成巧妙的对位关系。

《穆赫兰道》中蓝黑色盒子落在棕色地毯上

《颂乐人偶》中棕色拨片落在蓝黑色舞台上而重心偏向对睦的性格揭露一话“我将如何是好？

”一段她的侧躺神似《穆赫兰道》中Rita在梦中看到自己腐烂尸体的一刻，也是她决定让自己「变成另一个人」，选择以金发代替黑发来逃脱的时刻。

噩梦中的尸体

睦头别似（哭哭）我这篇文章的底稿都写到快凌晨三点了我还没似，你不许先似，猫猫快来救一下啊！

活爹别吃了😭差不多该写个小总结了。

尽管《穆赫兰道》的内容初看之下令人费解[2]但依然受到众多影评人的好评，在英国广播公司（BBC）评选的21世纪电影百佳中位列第一。

其导演大卫·林奇以善于在电影中表现逻辑清晰却依然天马行空的梦境而著称，但他从不对自己的电影做出任何解释，因此部分人将其作品归为“感受型”电影[3]，强调无需对其进行理性分析，只是感受梦境的流动性与跳跃性即可。

然而，他却常常指出某些影评人或是向他提问的观众进行了“错误的解读”。

这意味着他的电影梦境方程也许确实有无数个入口，却也存在唯一解。

从本片上映到现在，影响力最大的几篇专业影评几乎全部指向同一种解读，分别偏向的核心点是全片从宏观到细节的长篇分析[4]、梦感与弗洛伊德学说[5]、意识中的爱及潜意识中的恐惧[6]三个方向。

虽然林奇不对自己的电影做出解释，但毫不吝惜为自己的偶像奉上溢美之词，在自传《梦室》中反复提及过弗洛伊德学说对他的影响[7]。

简单说，《穆赫兰道》的前三分之二内容表现了梦境，后三分之一内容表现了这场梦的现实基底，真正难懂的点在于如何将现实与梦境一一对应。

举一个简单的例子，梦境中有一段男主人公Adam回到家发现老婆背着他出轨的情节，于是将一桶粉色颜料倾倒进她的珠宝盒泄愤。

这段在Alan Shaw论文中的阐释是：“family jewels” is a slang term for the testicles of the man of the family, and pink paint represents Diane’s innocent sexuality. So, by pouring pink paint over the family jewels Adam is showing us that it was the father figure who had sex with Diane. 根据这段论文摘录我们得知，本来在弗氏理论传统意义上解释的，象征着被遮蔽的自我的粉色（或者说浅红？

），被倾倒泻出后象征着一种对原本纯洁性的破坏，那么接下来危险的、深红的、已开始失控的本我会选择前去主导。

而我们回看KILL KISS的MV，不难发现一个极其类似的画面，而在这一画面过后即是睦的“旋转睦马”镜头，她在此开始出现一分二的现象，接着颜料即由粉转红并且最终导向了近似EVA风格的镜头。

两个镜头的并置对比

梦想（指组乐队）的天使在远方召唤你回到我们刚刚对于林奇电影态度的讨论上来，笔者想表达的是对于Ave Mujica也不例外，解读和感受同等重要，迷人的在于这种解读之真实的不可知性所能够带来的带着恐惧的快感。

对于人偶所指向的初华而言，当一切非理性在权力的要求下被消解，情感不再成为一种可能，人不再是人，而是变成一种无机质，即便有一种人的外壳，但是她一切的行为动机是单纯的模仿，为了融入而进行的，并不理解其中的感情，在纯粹的探寻、观察与好奇之外是没有任何感情的。

这才是原本贫瘠溃烂腐败的现实该有的样子，但是初华并没有成为人偶，相反，几乎成了最有人味的那一个，不免也让人想到《银翼杀手》的高潮，“所有这些时刻都将消失，就像眼泪消失在雨中。

”如此表达将泪水雨水并置，正如自然人和复制人的人性和自然性如此殊途同归。

当一切都可以是假的时候，真的东西是否还会有？

有，那就是一份它在最底层铺叙的所有电子与人声杂音尚未落潮以前，响起的长久和唯一的、身后的祥子的钢琴。

这种存在的力量本身似乎在告诉我们，人只能以存在来反抗和击溃，一切向伟大行进的媚俗。

和《穆赫兰道》的基底一样，哪怕这是一场假的爱之梦，我也永远愿在生活逼我坠落的时候，向记忆中的你伸出我的手，我的生命之灯，我的蒙娜丽莎，我心中刻的照片。

以此来告诉我无法忘记的人，I loveyou more than you’ll ever know...于是选择让命运Georgette我们，如天空编织星星。

我扮演一切，只是为了你

初祥要给我好好的🥹[1]参见唐婉婷：《被想象的庞大未知：浅论科幻电影中巨物的诞生与构建方法》，中国传媒大学硕士学位论文，2024年5月。

[2]参见BillWyman, Max Garrone, Andy Klein: ‘Everything you were afraid to ask about Mulholland Drive.’ Salon.com, October 23, 2001.[3]参见Graham Fuller: ‘Babes in Babylon - David Lynch's Mulholland Drive.’ Sight & Sound, December 2001, pages 14-17.[4]参见Alan Shaw: ‘A Multi-layered Analysis of Mulholland Drive’. 2004.[5]参见Great Quail: No hay banda. The Modern World, May 29, 2017.[6]参见Jackass Tom: Mulholland DriveReview. Jackass Critics: Film and DVD reviews.[7]参见大卫·林奇：《梦室》，广西师范大学出版社2020年版。

2024.1.27

前四集就是喵姐一边美美地专注表演，什么幕后工作都不用干，一边狂抽熬夜干活的小洗脚婢祥子的耳光，偶尔再给爱出风头的睦、初华两个杂鱼几巴掌，所有人做什么事都得顺着喵姐。

第四集结束，喵姐说不想干了，那这团就要散。

之后祥睦两个反派大小姐一个抑郁一个疯癫，碍喵姐事的都没好下场，喵姐继续开开心心上综艺，拍广告。

爽，都给她爽完了，说是爽剧女主角都不为过，可塑造真的一坨啊。

正论怪物和反复横跳以及当引流管炒作狗，都是偏负面的吧。

编剧不会觉得这是正面形象吧？

再说正面部分。

登场角色那么多，只有喵梦出现了练习镜头和家人互动。

可少女乐队番谁不努力练习；祥子为FW老爹吃了那么多苦，喵梦这家人侠当得也忒轻飘飘了吧？

编剧拿每个人都有的东西当做她的角色亮点展示，等于是说基本没给这个角色设置独特的亮点。

关键，如果要设一个为达目的不择手段的底边向上爬形象，也不是不行吧，毕竟这年头自私型主角也很多，可偏偏还让她化身成一个正论怪物，就很抽象了。

那后续喵梦要怎样挽回形象我说一下自己的猜想：母鸡卡的红利渐渐吃完，喵梦再次变回底边破防，然后重新找上准备再组的祥子等人，喵梦挖一下自己的伤口，好比自己没有才能很快就会被粉丝遗忘之类，再忏悔一下错误表示自己要进行补偿，多半不用几句话就能让喵梦和祥子的意见统一。

(当然话可能很冲，好比你不是说要肩负我的一生吗)问就是打鼓打上瘾了，自己真正的追求是音乐性，表演这块自己一辈子也比不上睦头(观众看她破防多少能消解一些过去的怨气)。

祥子再表示，不，是我疏忽了你的诉求，今后会同时考虑音乐和表演。

毕竟祥子和喵梦在母鸡卡里其实并没有核心冲突，母鸡卡有表演成分同时也有音乐成分，那祥子考核音乐性，喵梦考核表演性，双方认同对方重视的部分，这饺子就算包圆了。

只求不要再当正论怪物了，抛出正论基本就意味着编剧大手要用喵梦推动剧情了(编剧不会真觉得喵梦说得没问题吧？

没发现有种吕布教我百善孝为先的美吗？

)，那么她说的话大概率会砸到自己(好比第四集那一大段难蚌的正论：说当初因为你的“意气”才奉陪你这个大小姐，难道编剧都忘了喵梦是什么时候才知道祥子是大小姐，监控记录显示喵梦奉陪祥子的时候可是还表露过嫌她穷酸的神色。

一边大论对不起工作人员的努力，可挖睦墙角想要另立门户的时候就不想了。

而且她是真不怕祥子追责，还是单纯想要让祥子办不了巡回演出违约赔钱？

后者那就太坏了。

心血什么就更是回旋镖，直接被人拿来贴脸输出，自己搅乱舞台的时候就不想了

当然还是能骗到一些看得不那么深的观众觉得她说得对啊)最后LIVE再给观众席上喵梦一大家子镜头，强化一下家人侠的形象。

感觉也只能这样了，有没有高手来说些未曾想到的可能。

在观众的审美天平上，强大的冷面暴君往往能被多数人接纳，而碌碌无为的昏君则难以获得认可。

在 MYGO 里，祥子与素世的对手戏，祥子宛如一位性格冷酷的暴君，冷言冷语，喜怒不形于色，让主要角色的素世跪在脚边，这般冷酷强势的表现，非但未让她失了观众缘，反而为她增添了高冷的魅力，如同雪山之巅的高岭之花，虽冷冽却引人瞩目。

反观MUJICA中祥子与睦头的对手戏，却呈现出截然不同的观感。

祥子在对峙中擅自被自己的话语破防逃走，瞬间打破了观众的期待。

试想，如果祥子能像第一季那般，即便用些 PUA 的手段，把睦头说破防后再安慰几句，起码也能让观众觉得她有应对冲突的手腕，也不会像现在这般缺乏吸引力，给人一种宛如丑角的幽默感。

如果祥子做了一百个正确的操作，最后却因不可抗力的剧情杀而输掉比赛，观众或许会为她的命运扼腕叹息，但依然会认可她的努力和能力，就像一位力竭的战士，在战场上拼尽全力，虽败犹荣。

然而，现实情况是，祥子输掉了比赛，即使她的队友也存在失误，但她本有一百种操作可以挽回局面，这便让观众难以接受。

社区争论中，祥子粉与其他粉丝互相指责，双方各执一词，互不相让，争论愈发激烈，如同两股汹涌的潮水，不断冲击着彼此的防线，最终导致双方互撕，彼此之间的仇恨不断加深，甚至恨屋及乌，影响到对整个作品的观感。

倘若祥子即便性格冷酷如暴君，浑身是毛病，但只要操作没问题，那观感便会大不相同。

比如喵梦实在压力过大后摔假面表示不玩了，这样的剧情设置便情有可原，既能保全祥子和喵梦两个角色的形象，也能让分锅问题不那么尖锐，剧情也能顺利推进。

然而，如今的情况却是，在才刚开局一个月乐队顺风顺水之时，喵梦突然跳反，祥子对此毫无办法，其余队友也表现得像是内奸。

反贼跳反时，她们不帮忙乃至帮倒忙；主公询问你到底是不是忠臣时，她直接掉线。

一方指责祥子把人逼掉线，另一方则反问你玩你*呢？

双方争论不休，实则都是编剧安排的问题，如同一场混乱的闹剧，让人哭笑不得。

若祥子能拿出操作压制住反贼，然后愈发觉得其他人都不靠谱，毕竟她最应该依赖的父亲是那副德性，索性一手操办所有事务，乐队蒸蒸日上，不断登上更大的舞台，成员却不堪重负，最后把自己和队友都压爆了，这样的剧情观感会好很多。

比如墨提斯跳反时，祥子因劳累和打击在台上昏厥过去，这般情节既展现出祥子的坚韧与无奈，也让观众对角色的命运产生同情和理解。

因为祥子的操作无可指摘，她的动机也有源头，即不靠谱的父亲。

睦头担心祥子一个人扛不住，想跟上祥子的操作而不断给自己施压；喵梦被提防又被压力，最终爆发也在情理之中。

这样一来，大家都有责任，却又都没太大责任，既能完成炸团的指标，也能让观众对角色和剧情有更深刻的理解。

可如今的祥子，却只有血条深不见底，战斗力却如同棉花，一直被人抽打，所谓的反击也只是示威的哈气，毫无力度可言。

喜欢祥子的观众，多多少少也是冲着她的强度去的。

她有着华丽的外表，即便最后有老家兜底，那也是实打实扛了那么多辛苦。

她是身份高贵的财阀千金，却从底层做起打翻身仗，搞乐队起手就是顶级王炸，调子起得那么高，号称 MYGO 最强的女人，一个晋级世界赛的职业队伍的队长，结果上场却只能打出黑铁操作，观众自然不肯买账，如同满怀期待地打开一份印着劳力士LOG的精美礼物，却发现里面只是一块普通的绿色乌龟玩具手表，失望之情溢于言表。

编剧可能虐主虐上瘾了，没意识到祥子作为一个横贯两季的风暴中心，观众允许她坏，但绝不允许她菜；如果蝙蝠侠前传里小丑是个菜B，120分钟的片子观众恐怕连前30分钟都忍不下去，更勿用说一季4小时了。

也可能编剧纯菜，本来想写祥子尽力到最后却惨淡收场，还伤害到身边的人，结果呈现成：大妹子，你午饭没吃吧？

（还真没吃，就晚饭一顿糙面包）

【严重剧透，请谨慎观看】【严重剧透，请谨慎观看】【严重剧透，请谨慎观看】

原本是P着玩的戛纳电影节版海报，正好拿来防剧透。

看过第一集之后先说几个特别令人在意的点，①喵梦和祥子一头一尾的两次言语交锋，落点在“我们要一直戴着假面生活下去吗”和“完美的笑容”上，结合Ave Mujica的元素——人偶，假面，很明显是在指具象到生活中人们做出的那些伪装；②喵梦说，现在的时代你不抓紧时间曝光，明天人们就把你忘了，而祥子的回应是音乐性优先，“我不会贱卖Ave Mujica的。

”关于音乐性的执念，从友希那到楚平方都强调过，而且这种为了音乐不顾一切的理念也都分别导致了Roselia和Raise A Suilen的首次解散。

说实话原本我看到这里还是以为祥子也要复刻楚平方路线了，但是结尾的揭面事件结合喵梦对流量时代辛辣的评价，这个故事开始变得不一样了：投射在大屏幕上的初华、睦、喵梦确实会地引起激烈的话题讨论，第二集预告片里有睦的面孔印在报纸上的镜头证实了这一点。

但是然后呢？

再来个别的什么事情，大众注意力就会转移走了，然后Mujica就成为了流量时代的热钱用之即弃的牺牲品。

然而，Ave Mujica是一支商业乐队，大家为了这个商业乐队机械地演奏，演出看不到一丝活力，观众走得越来越多；然后由于队员内部矛盾的爆发，彼此争吵不断，演奏出现频繁失误，但是还是要继续下去。

按照三幕式，现在剧情应该推进到了8—9集左右，也就是至暗时刻阶段，能这个死气沉沉的乐队凝结在一起的，就是祥子所说的，音乐。

高松灯的呐喊，加上了乐奈的二重奏后便是音乐，立希加入音乐，爱音拉回素世，用音乐联结起真正的一支乐队。

Ave Mujica要揭开的，不仅仅是成员们彼此言不由衷强装微笑的假面，更是流量时代的假面，而假面背后真正的灵魂，要靠音乐实现。

以上为本人结合一些朋友的讨论，做出的不负责任剧情猜想，其中涉及到与Mygo的关系如何重归于好的细节部分我还没有想好。

希望大家看得开心。

P.S.导演第一集中祥子在雨中哭泣与解散Crychic的众人对话进行了一个交叉蒙太奇的剪辑，情绪渲染非常强烈。

希望后续质量能保持。

幸福的番剧各不相同，不幸的番剧千篇一律——列夫·丰川祥子第七集贡献了目前两季中最拉垮的演出表现之第三次春日影，极度恶劣的直白性，有点像终极勇敢牛牛。

如果改写一下雾月十八日的著名开头“伟大的历史事件总是出现两次，第一次是悲剧，第二次是喜剧，第三次可能是情景喜剧但是是情景喜剧不太可能”这一版春日影中间直白的闪回和独白恶劣得不应该和诗超绊出现在同一组动画里，相当于直接把诗超绊的整个结构-作为增补而越位的音乐-取消掉了，顺带将整个mygo和前半段mujica的问题性取消了，成功地以这种言语直白性反对了自身：之前所有失败的交流，逃跑，呐喊都显得像笑话。

音乐实际上不重要了：因为在crychic齐聚排练室的那一刻所有crychic的问题都已经解决了，剩下的只是回声哭丧风光大葬灯灯吹个唢呐有气无力感动甚至持续不到结束在素希闪回时候我就愣住了。

场内外紧接着对Crychic的疯狂消费更显得好笑（好笑吗？

跟**一样），武士道似乎不明白如何能让逝去的记忆真正安宁，那我只能祝你们将来在地下也不得安宁了

先叠个甲，看的很爽，和群友讨论的也很开心，也不谈论任何作画的问题 个人虽然比较偏向于现实以及悲观主义作品，但是以现实为原本，寄予作者希望和其中有部分逻辑误区靠设定圆的作品来娱乐也是不同人的选择，类似于苹果，橘子，梨都一样好吃无分高下。

1.29更新：现在看起来像三个精神病人和两个还比较正常的大乱斗，这种互相攻击，互相看不顺眼的神人乐队之后怎么凑一起？

这种连人物基本都不会刻画的编剧之后怎么写。

2.13 更新包寿司喽，果然如此，臭编剧根本就圆不回来。

苦了制作的超级帕鲁们和上班回家期待的牛马帕鲁我们。

一.人物塑造Ave Mujica乐队1.祥子 碍于面子和自尊没有接受自己外祖父的帮助(这点编剧也是逆天什么祥子加辈。

去查一下日本法律，直系亲属都是有完整继承权的，各国都一样)；为了靠自己能力，不仅向酒鬼畜生父亲，也是向自己死去的母亲和对自己给予厚望的外祖父，展现自己的决心所表达出来的的权欲和野心，譬如强大的行动力，找到了能用的所有资源、对乐队内成员的严格要求以及几乎无休息的处理家务和编曲，这都是丰富人格魅力的好手法。

但是你既然都这种性格，不如直接给苦来兮苦说是自己家里有事(碍于面子吗？

面对自己最亲爱的朋友和自己的第一支乐队，当时确实被废物老子伤透了心，不能说实话打个幌子，之后逐渐向朋友们诉说事实就可以过去，非要说的这么毅然决然去不负责任的“退出乐队”尤其是自己也清楚高松灯、长崎素世和立希的性格)。

不过能遭受到那么大的打击，别说以前娇生惯养的大小姐，甚至普通人都无法做出理性的判断。

换句话说要是这样的话，也没后面那些七曲八拐的事情。

别扭的话倒也可以理解，总体来说丰川祥子这个人在二次元动画，尤其是少女乐队中塑造的不仅是可圈可点，甚至是极其优秀和丰富多彩了。

(这是看第二集写的) 收回之前的话。

三集结尾和第四集祥子显得有点太过固执，完全不照顾他人感受，只是一意孤行。

几乎达到偏执，也是受到重大打击之后的典型创伤表现。

自己有世界观的大纲也不商量，就是按照自己的来，毫无领导力和决断力，乐团的人气氛和谐才是立足的根本，人都没了你怎么完成你的世界观？

最好的朋友木头也是被你无限压力，也根本看不出来木头都快要爆了。

up主瓶子君152的一句话：“现在看着只想给丰川祥子一嘴巴子。

” 评价是不如和初华睡一床观众爱看。

2.哈基米 为了钱无可厚非，但是赚钱方式既纯又剑，最恶心的还是故意拖长尾音对他人生活和样貌肆意评头论足，生活中这种真的是时时刻刻想找机会来个满蓄力的右摆拳👍🏻，看见都觉得眼睛脏 爆的更大是有一段时间哗哗流水。

但是一点都考虑队内人的情况，尤其是出华经纪公司和祥子、睦本身的性格情况；以至于到时候也没钱可赚，被人网暴致似。

哈基米公司的公关也是上大学新闻传播挂科挂四五科的天才，不知道怎么进这么大的主播公司的。

对于她自己嫉妒木头到合情合理，毕竟平常谁做出这么大的努力，结果人天才只是随便那么一坐，就能在你最擅长的领域达到比你更好的效果。

(对于有人说哈基米靠人家流量吃饭还背后蛐蛐人家也是下作，人家说的也只是日常一个人待着，没有侮辱性的心里话，而且也没当着木头说，怎么就成下作了？

第四集更新：服了，当着人面说了，那现在就彻底没优点了。

你有什么资格说对不起幕后的工作人员，你摘下面具之后对得起人家精心的彩排和这么多天以来帕鲁式的舞台工作吗？

前后割裂的性格和对事情的态度更倾向于编剧就不会写这种人，而不是编剧什么下一盘棋，想起一个彻底的颠三倒四，阴阳怪气，自私利己的人。

) 但问题是你想拉人家出来单干，人家是喜欢她的朋友又跟你又不熟，而且出来单干之后流量是人家的。

比如说以前解散的那些女团，在里面人气低的出来单干之后无一例外的流量不好 又来个什么家人温暖，谁没家人？

希姆莱也有家人，猫小子能不能去集中营陪他？

鲨卵编剧写臭一整个人物，你这是少女乐队动漫的配角，不是复仇文的反派，也不是喜剧的龙套。

这样塑造一个角色显得很尴尬，很无聊。

唯一作用就是作为工具人推动剧情发展；唯一优点就是有事说事，指出队内同样跟他病的不清的人的问题3.若叶睦 底层人确实同感不了大小姐。

不过这种天生的压抑后爆炸已经很接近双向了，可以说是大小姐里面的特殊情况了，即本身性格内敛不愿意张扬，但是又在一系列的巧合下被暴露很多次。

爆了最正常，逻辑也最简单。

4.初华 为了爱情而痴迷，几乎放弃一切。

这种钕铜在现实中几乎也是不存在的，不过就以动漫记忆的美好传说为幻想蓝本，希望现实中这种痴情者能找到自己的小祥共度余生。

5.海玲，立希没啥说的 最正常的一批。

当然立希有什么事情就急躁也是她的问题，不过能在乐团里面明事理，懂得怎么在关键时刻去正确的安慰人已经超越99%的现实人类了。

MyGO乐队6.粉毛 除了虚荣之外几乎完美，虚荣也逐渐在改，而且也接受了过去的自己，这就是一个完美的人。

7.月之森恶妇 放现实生活妥妥也就一冷漠自私，目中无人却又对自己得不到的人和事物卑躬屈膝，甚至是物理上的下跪挽留的super绿茶。

后期那么大的转变和成熟也基本不太可能，人格是啥就是啥，性格变还有可能，没有器质性创伤情况下人格大变除非你突破了精神病学的限制。

8.猫 没啥说的，随心所欲不逾矩。

不关心乐队也不关心里面的人，自己也不伤害其他人，想干啥也在情理范围之内。

不过你既然组乐队就应该对乐队负责，其他人排练的时候你就应该来。

当然猫是超级天才，也没话可说，不排练就能完美融合乐队，这玩意儿纯靠编剧放空的去搞设定，也无可厚非。

9.高松灯 不断成长，不断接受变化的世界，不断坚强自己的内心。

说实话写这些就像小学生写作文，但事实情况也就是这些。

除了把什么错误都加在自己身上，这种轻微自虐的人格，今后可能会在某些事情上伤害自己之外，也几乎是一个完美的人。

二.不合理的逻辑1.关于Ave Mujica启动资金的问题 那么多乐队，那么多美少女，凭什么你们乐队就拉到初始的天使轮投资，现在变着花样玩儿，优不优秀已经不是流量的关键了，当然颜值是这方面的必要条件和前提 这点强行解释为偶然被经纪公司相中，运气好拿到了眼光长远的老板的启动资金，可以勉强说过去。

不过能在那么大场馆开始巡演，还需要考虑武道馆的问题吗？

老东西爱孙女真是伟大的。

2.初华的经纪公司 怎么可能不追究？

第一时间就让初华从乐队里面走了。

我们公司是靠你赚钱的，你这个流动金库之一就这么随随便便到其他乐队去圈米(资本方眼中的情况，但是情况是为爱痴狂，不过结果都一样)，多少是有点侮辱现代卡特尔了，垄断固定的的资源并且追求无限度的扩大才能最大限度的榨取，这是常理中的常理。

资方不追求利益和赔偿真是哈哈大笑。

3.这点可以不做考虑 即现实中敌对公司的攻击，造谣；包括引导狂热粉丝还有看不得他人好的初生搅舆论浑水。

包括哈基米暴露开盒全队人员引起的堪比十分善良的舆论环境(要真实情况就会大部分人在评论区骂初华背叛偶像团体，若叶睦靠他老子娘背后大手推动，祥子家道中落，哈基米键帽原型等等) 以及后续引发的撕逼，经纪公司撤资等等问题4.编剧不尊重编曲的小问题“两周既要要演出又没灵感，还要编4首曲子。

”🤣疑似编剧跟编曲吵起来，在写小作文。

三.心关于人偶将如何在今后获取各自的心脏，互相走上救赎之路，这是本剧主要讨论的问题，看之后怎么写了。

到时候看完了再来写这一块儿。

其一，其实企鹅每天都给大祥老师贴贴纸，是为了闻糯香大祥的鞋子，但是不好意思所以假装贴贴纸罢了。

其二，更其实，莫提斯每天都在卧室拿着芭蕾舞鞋，是为了闻小睦的鞋子，这一次恰好被soyo撞见，才假装在打电话罢了。

下面播报第五集的最新科研成果：当魔法少女丰川祥展开结界时，会把接近者（包括她自己）变得软糯。

soyo、初华、祥爹皆如是，这一集轮到外公了。

想当初，认祥子为女儿，直接宣判清理门户。

工作上的失职，就毁灭女婿的家庭关系，寥寥数语、霹雳手段，将资本对人伦亲情的异化刻画得入木三分，尽显老牌资产阶级的反动风范。

谁知几天不见，软糯到开始背负乖孙女的人生了。

不知编剧有没有想过，当心狠手辣的资本家，变成了慈眉善目的外公。

当祥子反抗的不是家族对亲情弃若敝履的处置，那么她离家出走抗争的究竟是何物？

看来，人类对母鸡卡世界观的研究还远远不够。

———不过好在爱音和灯宝将我们拉回了mygo片场喘口气。

小墨面对素世，哭诉求助希望能让睦宝苏醒。

可是，谁是梦中人？

mujica是黄粱一梦，需要觉醒的并非若叶睦一人。

在乐队解散前夜的酒店大战中，面对乐队未来的质问，祥子如梦初醒般怯语：我希望睦能回来。

在解散演出后的会场，祥子一言不发的看着下方，下个镜头接上睦跪坐在空无一人的舞台上仰望着上方，仿佛在互相关注，却又失之交臂。

墨提斯昙花一现的出场，最终以一种捅破窗户纸的方式报复了扭曲的祥睦关系（报复的是关系而不是祥子本人）一方面，睦宝你既然为了乐队连自己都迷失了，乐队比你自己还重要，那是不是我名义上维持住乐队，就等于没有违背初心对吧？

另一方面，祥子你既然能对我说出“我只有乐队”这种话，乐队比陪在你身边、真的把自己一段人生交给你的青梅竹马还重要？

那我是不是把摇摇欲坠的乐队拉起来，你也要承受我的一切，因为我的人生在你那里。

都是你选的嘛偶像。

至于乐队本身，重要吗？

一个壳而已。

现在motis本身也就是睦宝的一层外壳。

壳对壳的认识肯定很清楚。

就是“这个，不需要了”。

mujica这层祥子恋物外壳如今已被墨提斯摧毁。

而墨提斯这层外壳又该如何融化？

这里引入一则地狱笑话：在队友（家人）袖手旁观时，全剧唯一知道要给睦宝喊医生的，是患者自己分裂的第二重人格。

motis不仅导致了母鸡卡分崩离析。

对祥睦关系是有破坏性的。

但如前言所叙，是以放大这段关系中原本就存在的扭曲，来破坏这段扭曲的关系性。

我们不能只在墨提斯放狠话的时候，才说祥睦覆水难收。

所以，似乎根本没有什么墨和睦。

都是剧中人，身外身。

既然未曾入梦，又谈何苏醒？

我们无法知道，墨提斯的存在本身，是不是一种演技。

当一个虚假的人格被构造，重现的却全都是昔日的真实。

当全团的真人，旁观伪人表演着真实，却是沉默着、逃避着、心照不宣地视而不见。

当所有真人还没有一个木偶坦率时……那么究竟谁在入梦？

谁需要苏醒？

睦宝，少女显露的天才演技，究竟是因为天赋异禀，还是对身边的重要之人的观察过于细腻？

……若干年后，当祥子从一个湿漉漉的梦中醒来，身侧细密的发梢刺痒，让这个梦奇形怪状。

枕边的罪魁祸首睦头人神色恬静，墨提斯刚刚造访过的深邃正逐渐褪色。

数着睦头轻柔的呼吸，一切归于白，仿佛一个叹息。

侥幸侥幸，这个故事还能继续。

期待已久的Mygo续作，然而从第四集往后急转直下，78910四集看得直接放弃思考看乐子，完全不知道在干什么，说的话上下也没有逻辑，海玲的矛盾出发点合理，但是表现形式一坨屎，更别提C团在里面不伦不类插一集导致全员角色崩坏直接忘本，还有一场灾难性live，其实完全可以搞成互相和解，各自安好，C团还是大家的白月光，结果整这一出就是闹麻了，感觉在狠狠消费C团，结果最后还是靠着编剧的大手解决问题，C团出现的时机和逻辑都完全不合理，而且毁了之一以来的形象（悲）。

11，12两集又是双子又是同居真没绷住，搞了半天前边所有问题12集直接成神就解决了，初音大成功，JK斗财阀？

JK就是财阀！

最后第13集Live反正是看爽了，水平确实高（除了某些过多的意义明确的特写），李神的实力不容置疑，歌也好听演出也不错。

而且看到最后一首歌，突然没有了无奈和乐子，只感觉有点悲伤，真的可惜了，这五个人设如此出色的角色，如果直接看13集的live一定会满怀希望地设想这中间的剧情罢，谁能想到中间的剧情简直没眼看呢，而且最后一集也没剧情啊，还有些事没补完呢，这玩意能不能重置一下啊我真无语了（体会到大鼻子叔叔的绝望了），最后一集live一上本来前边已经烂完了的人物形象又显得有魅力了，最有逻辑的地方永远在歌词里，也没啥续集消息，要是就这么草草收场简直是暴殄天物了，浪费了五个底子优秀的角色，浪费了本来能精彩展开的故事，浪费了前作的白月光形象，也浪费了观众的期待和喜爱。

从mygo开始入坑bang dream的。

不同于mygo的一次性补完番，ave mujica我真的追了一个季度。

一个星期等一集，有时看的感动，反复看然后截图，有时也很平淡，看完会心一笑。

追番最大的体验感就在于我仍记得看到小睦和大墨老师那一段的震撼，以及那又是怎样一个星期四，我内心的迷茫和故事里的她们如出一辙。

像这样的有一幕一幕，数不清的追番记忆。

不可否认我比较喜欢前期的mujica，但是后期的她们同样很有魅力。

趁着刚看完番，心中热情还未消亡。

我来回忆一下mujica最戳我的几个点。

最强记忆点来自小睦。

一开始在mygo出场时我就对这个种黄瓜的少女很在意，三无，有些淡淡的人机感，非常强烈的存在感。

mujica把小睦的故事补全了，首先我很认同对"墨提斯" 这个角色的处理，她是小睦演技的延伸。

要不然真是什么人格分裂这有点太恐怖了，如果这样这应该去真医院看真的心理医生。

虽然说小睦摔下楼梯和大墨老师抢角色那段真有一些诡异了，但搭配师玩偶崩坏的BGM感觉很带劲。

延伸去讲，我们每个人都至少有不同的两面，会有一层保护色，会有真实随性一面，有啥都不想就是干的一面，有逃避退缩的一面。

我私自认为这是小睦这个角色想要告诉我们的：不用去否定我们心中的任何一面，我们自己成为自己“多首的怪物”，那会很有趣的。

所以，即使看起来非常二次元非常不可能在现实中出现的人设，我反而觉得真实得可怕。

小睦理所当然是我最喜欢的doll。

关于小祥，贯穿全剧的、掌控整个剧本节奏的角色。

整个故事因为她的一颦一笑而向前推进。

以她的迷茫奋进和失败逃避为故事的转折点。

这么说未免太无聊，但是她是mujica团中最有表现力的角色。

她的隐隐的傲娇属性，一边对着灯说不要再来找我，一边将灯写的每张便利贴整齐的压入笔记本。

甚至最后和祖父抗争时，返回豪华的大宅子只为拿到这本笔记本。

灯是mygo的白月光，而小祥是mujica的白月光。

一开始小祥转学、打工、开启mujica团这样的故事就展现一个美强惨的人设，在雨中痛哭走在人行道上，这画面好看得令人心碎。

虽然那时谈不上软糯，可是那样坚强地扛起整个家庭，也是令人心疼。

更别说，作为一部音乐番，“祥子”创造出了至少三首神曲，而且像宝石一样镶嵌在番剧的整个过程中。

mujica的op和mujica初代团曲已经很炸。

后期出来的初华的心声表现曲，祥子在一个月夜独自面对钢琴开始编曲，这可太有天才钢琴美少女的感觉了。

最后一集的live，前奏声一出就知道这又是一首好曲子。

作为一部音乐番，这些曲子，可以说很优秀。

就算之后故事会淡忘，旋律不会，会深深地留在我的脑海里。

还想提到祥子的真红玩偶，一开始寸步不离地带着的精神寄托，到后来和祖父谈判时祥子只拿了灯的笔记本，却并没有带上真红玩偶。

也许是昭示着祥的心境已经变得坚定，已经不需要真红的力量，与之对比她更珍视朋友的情谊以及最初创作的源泉。

若麦的塑造也很让人喜欢，首先紫色短发这很美了，她的名字也是很特别好有记忆力。

她的出现和小睦的演技的部分互补了。

还有初华，应该是初音了，太神秘太难分析。

其实还是更喜欢mygo时期的初华，也就是sumimi时期的。

现在的初华小心翼翼的，有一碰即碎的美感。

还有一位海玲，导演对她不是很偏爱，我唯一有印象的剧情就是海玲逛商场暴力消费拎满购物袋。

于是会猛地意识到基于整个剧情构造，初华才是主角，虽然mujica是由祥子创造，可最终是为初华塑造的最强舞台。

歌唱者，抒发感情者也正是初华。

只有她如此细腻的表情才可以体现mujica峰会路程一路来的故事性。