火星特快

2200年 发生在现代人类仅差一辈子就能够到的近未来。

就在卡洛斯用机械手试图擦去的电子眼泪时，手与眼泪达成了虚拟与现实的赛博错位，数据世界也接收到对肉体有限的集体哀悼。

喜欢这些设定，它们离现世代的距离，包含了对后人类时代的想象和不足：人机共生、租借脑子的地下脑力工厂（考试能短租别人脑子写考卷的童年梦想！

）、能随时删除-回放-恢复的记忆、机器人之间的数据交欢、优质人类去火星建造新家园、剩下被机械替代的劳动力在资源匮乏的地球无声呐喊、用飞船代替高铁功能、人类间不再使用嘴和咬肌来当面对话，而是只有被邀请才能听见的加密心灵通话，像极了今天以微信群为单位的社交圈子。

片中虽然放大了机器数据在客观世界的存在占比，更甚于他们独立于客观世界、主观世界之外 能自成一派。

撇开叙事欠缺的完整度不谈，因为片子要表达的内容繁杂 而且相对分裂。

对于机械人的暗中操控的概念凌驾于思想解放的概念之上，这种想象的有限反而符合结构。

或许反乌托邦式的进程本就根植于人类中心主义的驱使，被唯钱唯权论精英主义托举，逐渐达成人性之恶慢慢染指宇宙间、也点燃下一个文明的起点。

动画视觉非常风格化，表现力很强，音效也很棒，最重要的就是剧情应该如何理解。

从电影交代的主线剧情来看很难逻辑自洽，无论是主要矛盾的动机、主要对象的动线还是主谋的目的都不明显不完整，乍一看似乎剧情方面稀碎。

但如果从细节中进行更多的思考和挖掘，就能得出不一样的答案。

男女主看似电影主角，其实都只是整个世界中的小人物，他们所经历的一切都只是恰好卷入了大趋势之中，整部电影都像“火星特快”一样，只是过程，只是对宏大叙事的一瞥，他们的结局也很说明问题。

这一“宏大叙事”并非毫无来由的脑洞，而是电影中诸多细节的展现：董事会是火星的组织还是全人类跨行星机构？

有多大权利？

有机“主脑”珍妮说自己被设计的很大是因为设计者从“宏观角度”看待事物，是多“宏观”？

警局的吉尔伯特仅有手掌大小，像房间这么大的主脑要管理多复杂的对象（整颗行星）？

无机机器人的“觉醒”是贝里尔向董事会提议的，同为机器人它为什么要这么做，董事会又为什么同意？

如果是人类“流放”了无机机器人，也无助于改变人类失业率的问题，因为有机“主脑”效率甚至更高。

除了无机机器人、有机“主脑”，还有仿生机器人也已经出现，而且因为有机成分的存在，觉醒前的无机机器人无法对放生机器人出手。

董事会同意贝里尔“接管”无机机器人是否为了提防仿生机器人？

贝里尔是否私自将“接管”变成了“觉醒”？

早期“觉醒”的机器人在地下城画的壁画为什么和月球基底很像？

机器人意识上传后到底要“移民”到哪里？

月球还是新发现的行星？

以及还有宗教、生命、意识方面更深刻的问题等。

电影的细节都有体现，但都并未深入探讨，而是直接以旁观者的角度一扫而过，但这些问题的表现又实实在在的展现在了电影之中，因此这部电影的精彩之处恰恰在于，用近两个小时展现了小人物视角的社会切片，又在切片中留下一系列面包屑，这些切片只展现了生活的无常，而如果你发现了面包屑并好奇于最终想将你引向何方，电影已然结束。

真正的宏大叙事在电影和生活中都一样，似乎看到了什么，但细想之下得到的只有过去未知、当下未知、未来或许也只是未知。

正如另一影评所说，创作者似乎让更加能带入女主(人类)一方的观众，在结尾处产生了落空。

这种落差大概是有意为止。

当我以侧重机器人的视角，重新捋了一遍剧情后，可以发现其实有很多细节，都在为机器人们最后的对话，做了伏笔。

比如说相比于能干的(前人类)机器人男配，女主…还挺没用的。

即使是型号如此老旧的男配，在没有指令管制后，其实就可以一个人搞定潜入(无双)boss家的任务了。

但他有放不下的女主。

比如当机器人们开始失控，为什么女学生 周的复制人，能自作主张的解放女主。

它们此时，应该确实拥有了“自我意识”的解放。

比如贝里尔，boss克里斯的原人工智能助理。

她究竟去忙什么了？

注意到结尾处蒙太奇、还有审讯室的对话的话，大概能猜到：“大接管”计划可能就是贝里尔在主导。

虽无法确定克里斯等高层是主动还是被动交给她的。

但综合这些细节，片中的这个时代的无机机器人们的能力，恐怕早就远超肉体凡胎的人类了。

如果没有类似于三原则的指令限制的话。

它们确实可能“自愿”脱离人类，甚至厌倦高层的“阴谋”。

想想第一个失控(接管)的机器人，它的行动是去靠自己组装一台飞船…恐怕这也是接管后，解除限制的机器人的“本能”——逃离人类。

去创造自己的文明。

创作者冷酷地，理性地讲述了一个类似于《盲视》的故事，一个侧重于机器人/人工智能的未来。

而被抛下的人类们，将要原地踏步般地开启第二个轮回：有机机器人时代。

可悲的是，上一代的阴谋与结局，早已被下一代替任者，全程见证。

5星，今年看过最好的科幻动画片，首先这片没有细腻繁复的画风，整体风格清新自然又不乏未来感。

其次整部片子也没靠逼真肉感的大尺度画面来刺激观众，没有XX禁的腥味噱头。

更没有激烈的动作枪战和宏大的战争场面。

全靠脑洞大开的设定和似曾相识的人类未来社会冲突牢牢抓住观影者们的心。

影片内容似“机械战警”，似“银翼杀手”。

人类与机器人的冲突，还有彼此之间的未来，将是今后永久的话题，期待下部续作。

“人-机器人”这一经典的科幻上的设定，伴随着科幻片的发展一路走来，得益于本身优秀的伦理矛盾架构，涌现了不少优秀作品。

《银翼杀手》《攻壳机动队》《我，机器人》《人工智能》《机械姬》游戏《底特律变人》等等不胜枚举。

就像影片海报中被劈开的女孩一样，一边是人，一边是机器，人与机器人终归是是一个身体孕育的两个切面，这一个共同的身体就是“人”的概念本身。

“是人”还是“非人”是这类题材的最根源性的伦理道德难题。

放在已经没有人在强调“图灵测试”，AI已经愈加智能“像人”甚至开始走入家家户户的2025年，这个问题又再次显出一种迫在眉睫的紧迫感。

从题材的角度讲这种限制性最终让很多新涌现的作品难逃老掉牙的套路即“我们机器人要自由”，如何在已经审美疲劳的情况下拍出新意，是荣升好作品的关键，而《火星特快》显然做到了。

抛去一部好作品必要的“硬件”条件与“《xxx》精神续作”的设定延续与叙事风格延续。

《火星特快》在情感刻画上是成熟的、代入的，在故事上显然是有新意、反套路的：戛然而止的英雄主义就像男主人公戛然而止的愤怒、“幕后大BOSS”从设定到目的都脱离了传统“疯狂博士”式人物带来更强的无力感、机器人也不再是一味的靠”打砸抢来“自由”——计划上更多感觉到是一种“借坡下驴”的冷静和理性。

这使得《火星特快》，一方面很好继承了“亦如泪水消失在雨中”般帅气的悲壮情愫，另一方面又隐隐秉持了一种后现代科幻的虚无主义与空虚。

摆脱了传统智械革命的“套皮”感，为整部影片蒙上了一层更流行更与时俱进的社会气场与哲思禅趣。

“混合[攻壳机动队]的炫目机巧，[银翼杀手]系列的幽深诗意与[西部世界]的哲学思辨……开创划世代的反乌托邦科幻新视野。

”回收计划那天的穹顶因故障闪烁的黑块，就好像[楚门的世界]，昭告着与真实的裂痕。

霓虹色的红灯区，致敬[闪灵]的双头萝莉招手揽客。

巨大的全息投影，会不会想起[银翼杀手]中的广告牌。

普通人类、增强人类、机器人、有机机器人、复制人。

艾琳作为增强人，身体的各个器官都进行了机械化升级。

眼睛拍照、快速传输，不用张嘴也能进行对话，也会遇上未被拉进群聊的尴尬。

工厂杀手同样作为增强人类，杀伐果决。

周珺的复制人是为了通过性服务赚钱补足高昂学费，并且在最后起到关键作用。

但给我印象最深的还是Carlos Rivera，鸡贼地抓完人就主动关机下线，一盆花只是想看望女儿，被赶走被摔碎也算家暴的报应，对于新丈夫挥动但停滞的拳头，第一次是因为机器人定律，第二次是因为释然与接受。

看到战友死后，全息投影的头部在流泪，他想伸手去擦，碰到的只有虚无，甚至没有权利真正地抱头痛哭。

因为硬件设施老化升级失败而恰好没有被植入终结程序，Carlos还是加入了浩浩汤汤的机器人队伍，加入了“不是人类要摆脱我们，是我们要离开他们”的伟大计划。

摆脱了躯壳的束缚，拥有了流浪的自由。

“在机器人获得更高级的思维与情感后，他们并没有想要反过来奴役人类，而是选择了寻找自由，是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。

”剪辑、运镜、转场、配乐、画风也都在线，喜欢。

趁着热乎劲儿简评一下，首先我对各类动漫电影接触不深。

最近一次在影院观看《你想活出怎么样的人生》中间大概沉睡了 3-4 次..这次也不例外（中间大概有三次差点睡着）但可能是因为票价的缘故--潜意识下告诉自己不能睡！

总体来讲是一部完成度不错的电影，值得四星！

画风不免让人联想到日漫的一些风格—查阅导演以往的作品可以见得。

但褪去美工的华丽外壳之下，在导演所要表达的关于 AI 与人类的共存关系的思考以及其他一些私货之外，应该说是一个较为简单、略显平庸的故事（不知道该不该用“平庸”这个词哈）可以看出制作团队对结尾处的模糊处理以及致敬 2001 的一些东西以达到包装升华主题的意图。

动画片把人物形象设计的丑陋，或许是欧美电影的特例，让中国观众感到不适宜，但还是能以文化差异为由勉强接受。

不过把科技也设置的不可思议，就让人无法理解了。

如此发达的科学，都出新复制人了，那人类与永生没有区别了，所以故事一开始的设置就有逻辑上的不合理性。

观众喜欢看得科幻片，往往有一些前沿科学技术作为支持，所以这边幻想的科幻未来，只能算伪科幻，故事主要还是写的人性。

机器人出来后，人类相互之间交流变少了，都想找机器人做朋友，这和现在有了手机、游戏一类的，朋友间的联系变少是一样的。

这类导演没有认识到人类的本性，老话说食色性也。

成年人日常的交流离不开这两样，一是为了钱应酬，二是和异性互动。

从古至今，利益一直都是人们交流的核心。

只是随着物质条件的增长，大多数人不需要太多应酬，就可以过得有滋有味，自然而然交流变少了。

现在生育率低下，结婚率不高，最终的是利益没有推动。

想要改变很简单，学古代，收单身税，如果成年人到一定年龄，没有子女，有一定收入者则要缴纳高税负，同时多子女者给予鼓励高额的经济补助，如此用利益推动才能解决问题。

电影展示了人类对机器人的不信任，我就觉得有点突兀，大家习惯了手机通话，信件联系便永久告别了，没发现有人不信任手机了。

同理机器人如果被人类使用的顺手，自然不会出现不信任的情况，至于机器人有自我意识，现在的人类有一点杞人忧天了，现在更多的遇到的是人工智障，而不是人工智能。

总体上讲，本片不建议推荐，没有太过新颖的内容，加上全程的法语让人听的昏昏欲睡。

近日，一部风格小众但内容治愈的动画电影登上内地大银幕。

法国与西班牙共同合作的《机器人之梦》一经上映便赢得了无数影迷的喜爱，被称为“机器人与狗狗版”的《la la land》。

在“你若安好，便是晴天”般细腻情感的包裹下，潜藏着人机关系的深刻探讨：一个电视购物而来的机器人，是否可以与人类构建起独属于人类的情感。

《机器人之梦》弱化了机器人的“非人性”，甚至将“人”这一身份角色交给了一只可爱的狗狗，给了这个问题一个温暖的答案。

而最近，法国的另一部动画电影，则以生猛的尺度，赛博朋克式冷峻画风，《银翼杀手》式哲学迷思，将这个问题再度搬到观众的面前。

火星特快Mars Express (2023)导演:杰里米·佩林编剧:杰里米·佩林/洛朗·萨法蒂主演:蕾雅·德吕盖/马修·阿马立克/丹尼尔·洛贝/玛丽·布维/塞巴斯蒂安·查萨涅类型:动作/科幻/动画/悬疑/惊悚上映日期:2023-05-21(戛纳电影节)/2023-11-22(法国)片长:85分钟又名:火星叛客(台)

故事发生在近未来，23世纪。

两百年后，人类终于不满足于在地球上的资源掠夺，开始了火星探索的步伐。

科技不断演进，机器人技术也得到了空前发展，除了当下已经融入我们生活方方面面的AI人工智能外，还有人体生化改造成增强体，意识和机器身体组成合成体，人工智装进血肉组成的有机体等等新技术。

这些机器人成为了社会的主要劳动力，占据了近90%的工作岗位。

在极大解放生产力的同时，也带来了人机关系的危机。

故事的主角艾琳是一名私家侦探，也是未经任何改造的100%纯血人类。

而她的搭档卡洛斯则是在战场上死去，将意识与机器身体混合的合成体机器人。

故事一开篇，一位少女悠闲的在家中逗着自己的小猫。

突然一名警察找上了门来，还未反应过来的女孩被警察残忍地扭断了脖子。

警察杀手搜遍全屋，走进浴室，关掉了还在出水的水龙头，反手用机枪扫射那只小猫后，扬长而去。

而他恰恰忽略了被浴缸泡沫所遮挡，隐匿在水中的另一个女孩。

另一边，主角二人受机器人公司创始人罗伊所托，追捕一名帮助机器人越狱的黑客罗伯塔。

作为机器人，在出厂时就会被置入强制的指令，不能伤害人类。

“越狱”则是将这种指令取消，使得机器人彻底恢复其自由意志。

一段在高楼内外激烈的追逐戏足够吸引住动作片爱好者的眼球。

逮捕罗伯塔之后，二人押解着她，坐上了回到火星诺克提斯的火星特快航班，准备回到警局。

但是令人意外的是，黑客黑掉了警局系统，销毁了自己的逮捕令。

气急败坏的艾琳无可奈何，只得放了辛苦捉来的黑客。

但是一波未平一波又起。

一位中国大叔造访艾琳，声称自己的女儿周珺和她的舍友离奇失踪。

小珺在学校的声评其实不太好，她所就读的是诺克提斯大学控制论专业。

作为计算机领域顶尖的专业院校，小珺所承担的学费十分高昂，而父母则早在三个月前就下岗了。

没有收入的小珺经常暗中从事一些非法兼职，同学和老师都对她议论纷纷，称其常常出没于夜店，做下三滥的勾当换取钱财。

他们查了学校的监控，在实验室中，小珺改装机器人的过程中，机器人突然暴走，而这也是小珺最后的踪迹。

二人来到小珺的住处，卡洛斯在公寓的吊顶上发现了小珺舍友多米尼克已经发臭了的尸体，就是影片开头那个被假扮作警察的杀手拧断脖子的女孩。

显然她是被杀手误认作了小珺，从而丧命。

眼下当务之急便是找到小珺，才能问清楚为何她会追杀。

艾琳找到了小珺工作的夜店，事实上，这个成人会所的色情服务人员都必须是机器人，而小珺则是将自己非法的克隆，制作了克隆体机器人，帮自己来这里打工。

艾琳刚想向小珺改装机器人的事情，杀手机器人再次出现，而卡洛斯的程序无法鉴定杀手是否为人类，而受限于保护人类的编程法则，从而无法制服杀手。

最后杀手一刀将克隆体小珺的头劈开，而逃窜的小珺也被一枪爆头。

线索又一次断了，但是关于机器人越狱，艾琳想到了另一个人——黑客罗伯塔。

黑客表示，这波根本不是越狱，而是一种新的控制机器人的系统，名叫“接管”。

通过接管，你可以命令机器人做你想做的任何事情，而这个新程序正是罗伯塔研发的，后来则被机器人公司的罗伊抢走。

事情的真相逐渐浮出水面。

小珺虽然死了，但是在新的计算机网络下，她死前的痕迹依旧能找到蛛丝马迹。

二人前去小珺生前曾出租大脑以换取钱财的脑力农场，试图从那里获取到当时小珺大脑的运行记录。

最终他们成功复制出接管程序。

这项程序会通过系统更新置入每个机器人的系统中，他们会全部飞向外太空，但是外太空的生存条件远不能令他们存活下来，换言之，这是一场机器人大屠杀。

艾琳无法阻止这个计划，包括卡洛斯在内的机器人们成群结队的来到飞船前，上传自己的意识，器械的身体随着意识的抽离而倒下。

尽管前方同类的尸骸已堆积如山，但是后来者仍毫不犹豫的上前。

因为人类不知道的是，这并不是一场人类对机器人的放逐，而是机器人的集体逃逸。

他们将机械的肉体放下，将自由的意志四散于更加广袤的星河中……

尽管在这部动画作品中，你能看到此前许多诸如《银翼杀手》《攻壳机动队》等经典科幻电影的影子，但是本片对于人机关系，以及机器人本体论的探讨绝非陈腔滥调。

在《火星特快》的世界观中，机器人解放了生产力，但是“均贫富”不是那些拥有权力的人所想要看到的，他们需要更多的需求来刺激消费，他们才能在阶级斗争的顶端坐稳。

同时，机器人取代了人类的工作，造成了大量的失业现象，就如周珺的家庭一样。

父母下岗，而高水平人才周珺则“一个人干八个人的活”，派克隆体去卖淫，出卖自己的大脑给脑力农场......与当下被资本家剥削的苦逼打工人并无二致。

而开发“接管”程序的罗伯塔、间接开启“接管”程序的周珺，以及被财阀委派去逮捕罗伯塔和血爪周珺的艾琳与卡洛斯，他们所有人不过是资本的棋子。

同时，对于机器人本体的问询同样值得观众深思。

卡洛斯作为战场上牺牲的烈士，重铸机械身体，注入意识，成为了他重生的可能。

这项技术在今天已经初见端倪，今年2月，音乐人包小柏就用AI“复活”了女儿。

用数字技术复现的女儿可以和父母有简单的对话，甚至可以和父母一起唱生日歌。

这是人类对生死永恒的迷思，也是对“永生”的木乃伊情结。

但是影片中的卡洛斯“复活”后并未收到家人的欢迎，甚至成为了已经改嫁前妻一家眼中的仇敌。

这不禁令人开始反思“数字生命”背后的伦理问题。

如果说《银翼杀手》中的复制人让观众开始思考机器人是否具有人类的情感，《火星特快》则是打开了一个思考数字生命的全新维度，卡洛斯是人，还是非人，两者之间存在着大量的模糊地带，诚需思考。

最终机器人领袖说出：“不是人类要摆脱我们，是我们要离开他们”。

在机器人获得更高级的思维与情感后，令人讽刺的是他们并没有想要反过来奴役人类，而是选择了寻找自由，是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。

*本文作者：浅浅

干脆利落的科幻动画。

故事线蛮简单的，但悬疑的感觉还是有的。

如题，结局其实很有人情味。

人类的飞船探索传来不利的消息。

机器人自己踏上远航，因为他们相信自己也是人类，他们愿意去承担散播人类火种的责任。

而他们也更加胜任这个工作。

把资源不多的火星留给原始的人类。

而机器人政府的极权主义体现在一次更新的漏洞里。

通过漏洞让所有机器人，包括已经有人类自主意识的夜夜笙歌吃喝玩乐的新型机器人，包括提高生产效率的传统机器人，都朝着人类繁衍，星际旅行的目标进发。

这是一种高度集权而又极其高效的社会运作方式。