失孤

看之前，很多人会想到《亲爱的》，同样的打拐题材，本以为会有不少的泪点，看完才发现，全片几乎没有泪点，倒是有不少的笑点。

影片以温情和坚持来打动人，并没有刻意采用悲情来创造泪点。

《失孤》拍得很唯美，很精准，很细腻，也很大气，没有刻意的苦情催泪，却有一种真实的悲怆溢满银幕，没有故作的艰深或宏大，却有一番对尘世的唏嘘。

当雷泽宽说出“我只有在路上时，才不会觉得对不起我儿子”时，突然便觉得很感动，却又充满着心酸和无奈。

是啊，一个孩子的失去，往往意味着整个家庭的破碎，意味着所有人的食不甘味，夜不成寐，意味着所有家庭成员的生活成了一种受罪。

雷泽宽的摩托车轮，最终在绿色的大地上一往无前，就像生命的河流奔腾不息，寻子海报迎风招展，就像京剧中名将背后的靠旗，象征着不肯妥协的信念。

那一刻，所有对寻找还是放弃的执念、悔恨、焦急、绝望，都随风散去，如诗般从容。

坚持寻找，便成了他生活中不可或缺的一个组成部分，无论结果是喜还是悲，一切都不必再执着于结果，他的生活便是坚持下去，一路前行并满心期待缘分的出现。

雷泽宽在寻子路上受过饿，挨过打，上过当，打过工，借过钱，却始终没有过放弃，也许是冥冥中的亲情在召唤。

只有在路上，他也许才觉得是一个父亲的自我救赎。

影片充满着对现实的思考，曾帅在找到亲生父母后，困惑于如何面对，养父和姐姐的情义让他纠结于心，与此对照的是他对生父生母的生疏。

身体发肤，受之父母，血脉深情，骨肉相连，这是我们的基本情感逻辑。

可是当孩子丢失，亲人离散之后，该如何面对？

是像雷泽宽一样苦苦寻觅，还是顺其自然？

这是没有对错的选择题。

对于那些无法从内心深处原谅自己弄丢了孩子的父母来说，也许这没有尽头的千山万水，才是一种靠岸吧。

雷：修吧曾：没法修了雷：帮我修...帮我修...曾：没法修了曾：发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...

雷：你帮我修啊！

（大吼）曾：没法修了（大吼）坏掉的摩托，仿佛雷寻子的希望，他害怕破灭。

“没法修了”的摩托，象征着永远失去，正如结局。

1997年9月21日下午6时，山东聊城一农村。

结婚三年的郭刚堂，刚刚忙完工作。

开拖拉机搞运输的他，正因为赚了几十块钱高兴呢，却没想到一回到家，就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。

慌了神的郭刚堂，立马给乡亲们跪下，请求帮忙找孩子。

然而，各个村口、汽车站、火车站，能找的地方都找了，还是没有小郭振的影子。

从此以后，郭刚堂开启了平均每天100多公里，骑摩托车寻子的铁骑人生。

20多年来，郭刚堂以在山东聊城的家为起点，骑着摩托车走了20多个省市、自治区。

北至漠河，南至海南，骑坏了10多辆摩托车，行程超过400000公里。

风餐露宿，千金散尽，饱受艰辛。

地图上标注的密密麻麻的的印记，是一个父亲的执拗和无尽的追悔。

曾帅（毛雪松）在澡堂里说“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候，他又开心又难过。

为什么那个人不是我儿子，为什么全家团圆的那个不是我？

”这个问题，不知何时才会有答案。

这位苦寻儿子的父亲，心里有他的盼望。

他总幻想着有一天，在某个乡野的小路上，孩子迫不及待地向他跑来，抑或他于梦中昏睡，孩子推开门，朝着他喊一声： “爸，我回来啦。

”

如题，今天的新闻。

电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子，真的可喜可贺。

可以说，这部电影也功不可没。

又回到电影尾声，他求问偶遇的大和尚，坚定了他寻子的信念。

“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他了，缘灭。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。

”

这部电影看完，其实就是这么一个事实显现了出来。

其实这部片子里面，华仔的港普口音不是问题（我从来都没在星际穿越的影评中看到，全家只有马修有一口纯正的德州口音然后会让人感觉到出戏。

），井柏然演技的青涩不是问题，多了一条莫名的妈妈在街头等被拐骗的女儿回来然后跳河也不是问题。

最大的问题，是片子中公安系统力量的缺失。

全片四处有出现警察的地方，两处是交警，还有两处是通过志愿者的报警才能出现。

但这却恰恰说明了，我国的公安系统在这件事情上，远远没有做到尽力这两个字。

你看片中的曾帅，他已经长大了，想要去寻找亲生父母了。

但他唯一的方式，居然是通过什么小时候回忆的铁索桥和竹林在全国一个地方一个地方地找过去。

我们国家，现在居然还没有建立起被拐卖儿童和妇女的基因库。

只要把去报警的亲属进行采血和基因分析，然后输入到数据库里面。

只要有类似曾帅这种长大的想要去找寻自己亲生父母的拐卖儿童，只要去下派出所，抽下血验下DNA就能在数据库里面查找了。

同样的事情，米国早在上世纪就开始了。

你要是觉得这事很耗钱什么之类的，那我告诉你吧，只要你在街头斗殴被派出所抓去。

派出所一律会抽你的血进行DNA登记的，而且这个数据库是全国的公安系统通查的。

所以，至今没有建立起被拐卖的基因库，原因实在是想不到。

还是就是片子中雷泽宽在福建泉州有了线索去和一个被拐卖的孩子接触时，连个警察的影子都没有出现，而且找寻儿子的畏畏缩缩，买了拐卖孩子的反而咄咄逼人，这还真是中国特色。

再说一句，片子中那个胖胖的志愿者跟雷泽宽说，这个村里有好多孩子都是买来的，每每看到这里，我总要想，这个村子是没有人去管的吗？

好多个，不是一个两个，那么我们的警察同志去哪里了？

有人说这是电影，是虚构的，可真的是虚构的吗？

真的在现实中没有发生？

呵呵。

对失孤的痛苦和家长的癫狂描绘得不够深刻，印象最深的是片中大量的原始绿色，风景很美，展示了乡村田地真实的风貌。

原本是刘德华饰演的农民去寻子，中间却乱入了井柏然饰演的孩子去寻母，剧情有点跑偏，影片应该改名叫《失母》了。

另外觉得井柏然的角色有点过于自我，不够尊重前辈，不太喜欢这个角色的塑造。

农民终究没有找到儿子，只好在最后用佛教因缘来解说，愿天下无拐。

剧情： 农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子雷达被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇，曾帅知道自己是被拐卖的孩子，印象中有小时候的铁索桥和母亲长长的辫子。

以此为契机，曾帅请老雷结伴到四川寻找亲生父母。

曾帅是幸运的，真的在四川圆梦了，这离不开寻亲志愿者的帮助。

还有一个叫周天意的女婴，也是志愿者发现她的踪影，报警后警察在火车上逮住了人贩子，周天意也是幸运的。

只剩下老雷，继续骑车走在迷茫的道路上。

宝贝回家网站：https://www.baobeihuijia.com/Index.aspx

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。

《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。

但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。

安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。

在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。

出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。

在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。

而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。

而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。

他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。

丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。

说到这儿，不得不提提华仔的表演。

向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。

银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。

他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。

他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。

我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。

我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。

路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。

他们成了一个临时的家庭组合。

该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。

她以往的作品便以家庭剧见长。

于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。

这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。

老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。

还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。

在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。

晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。

这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。

至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。

影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。

这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。

但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。

是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。

这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。

中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。

宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。

中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。

家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。

即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。

此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。

老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。

不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？

导演就是不让你看。

但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。

必须再赞一次刘德华的精湛演技。

他就那样静静地，也能触到我。

他真的演出了那种失孤后的眼神。

他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。

不过，那是题外话了。

至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。

作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。

《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

看了评论，里面一堆堆吐槽的，不懂他们吐槽些啥，也许是他们人性泯灭。

看电视要这么多浮夸的东西干嘛，起码我，我这个普通人，看着部剧的时候，心中充满了感动，过于华丽而完美的故事情节也许看起来会合情合理。

但是机械式的完美打动不了人心就算完美又怎样，而这部失孤，从头到尾给了我，感动，牵挂，坚持，对亲人的不舍弃，这样就足够了。

要多完美，要多合乎情理？

抛开过多的自以为是，用心去感受就行了。

2015年6月26日 《失孤》：“走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

”真搞不懂，豆瓣那么多人6.3的低分是怎么评出来的，反正我觉得很不错，朴实无华的风格正是我喜欢的调调，明明是可以大肆催泪煽情的题材，女导演却拍得很隐忍克制，看似平常的一些小细节总揪得人鼻酸心疼，片尾大师的几句话终于让我眼泪决了堤。

《离婚律师恋爱中》的女主说（大意如下）：“如果曾经遭遇过很痛的事，怎么也忘不掉的话，不如就勇敢直面，每天都想想，每天都念叨念叨，渐渐把它变成像吃饭喝水一样普通，以后自己也会觉得没什么了。

”是呀，人生的确苦短，但也不能不活了啊，孩子不幸走失了，可以选择原地等待，也可以十几年风雨无阻全国追寻；被拐卖了，长大后可以无奈接受，也可以千里认亲。

影片就是在讲，不管怎样，生活都是要坚强着过下去的。

所有镜头都看似轻描淡写，细思则更冷冽残酷，所以，还是给了和《亲爱的》一样的五颗星，也许，本片更适合心思敏感细腻的人看。

可能是我“成熟”些了，现在看影视剧越来越简单随心，不再纠结剧情、演技、节奏、音乐、剪辑、服装、道具、化妆、打光什么的，只凭感觉，看着舒服就继续看，看得如坐针毡就马上换，时间有限，只能用在喜欢的事上。

之前《少年四大名捕》坚持看了几集便弃了，果然已经过了只看脸就什么都能忍的年纪。

P.S.臭老公留言:结局不是很悲，寻家的找到了家，寻亲的虽然还没找到孩子，但经过大师的点播，也给他继续寻找的动力，让摇摆的心再次坚定了。

做任何事都一样，只有坚持才有希望。

--第一段可以不看的提示条90年代港片古惑仔盛行的时候，老刘总演有情有意义的小混混，结局不挂的几乎想不出来，直到看完天若有情哭得差点背过气之后，和同学发誓以后再也不看老刘的悲剧了，从那以后再也没进影院看过老刘的片子。

去年看到了失孤的宣传，老刘一改往日的帅气，着实接了一把地气。

其实看到他的装扮，反倒对片子有了怀疑，是不是内容无法接地气，所以才只能在妆容上接地气？

之后网上补了盲探，虽然最后那段吓我半死，但电影是好电影，所以又开始期待起失孤来。

大概是因为有同学是抱养的孩子的关系，对打拐类的题材都比较感兴趣，所以促使我再次进影院看老刘片子的原因，一半是老刘的妆容，一半是电影题材；一半想嘲笑是否特别煽情，一半想它是一部好故事，人就是这么矛盾。

正式感想分割线---揣了一包纸巾进了放映厅，又完整地把纸巾带出来。

原来没有煽情，只是情到处不由自主地有泪从眼底泛起，还没等它们积聚到“决堤”的量，泪点的剧情已过，笑点已起。

全场就是这么在感动和欢乐的心情中看故事结束在没有终点的寻子途中。

第一点喜欢整个故事泛着的暖暖的温情（LOVE）。

老雷小心地捡起别人的寻子启事，见缝插针地派发和张贴；被车刮蹭的老雷被连人带车弄进了修车行；修车的曾帅平静地看他缝补着扯破的寻子海报，慷慨地免了修车费用；老雷掏出一本小本子，记录好时间地点人物，又添一笔无私的捐助；高速公路上的交警也悄悄援助，仍旧被老雷认真记好。

因为平日里也接受过不少好心人的帮助，所以对这种默默伸手帮忙的情节都感同身受，好人仍旧不少的。

虽然故事里穿插着残酷的对比——人贩子把拐来却无法轻松脱手的女娃的价格压低再压低，只求换取现金。

有善有恶，有光明有黑暗，有咫尺有天涯，构成了世界。

第二点喜欢角色情感挣扎的体现（LOST）。

绝非刻意制造冲突，只是把人情融进了故事里。

老雷寻子15年，不知试过多少次相认却无果的经历，绝望时有挣扎，想到老母亲和妻子的盼望，生怕一个人回家让她们失望，所以一面痛苦煎熬，一面坚持寻找。

有时不得不强迫自己去相信会有奇迹，哪怕清晰记得孩子身上特别的标记，碰到带有极为相似标记的孩子时，却仍旧想碰一碰运气。

看到他央求对方父亲带孩子去做鉴定而被围殴时，揪心啊揪心。

他只是失望了太久，想给自己找一点儿希望的苗头，哪怕最后破灭，但过程总有那么一点儿期待。

曾帅和老雷像磁铁的两极。

他清楚知道自己是被拐的孩子，却责怪于父母当年对他的疏忽，总认为自己是弃儿。

看到老雷找了十几年孩子，撼动了他自己对亲生父母想象出来的恨意——小时候怕父母没找到他，他就死了；大了又怕还没有找到父母，父母就死了。

但他和老雷不同。

老雷只有一个孩子，失去了是剜心之痛；他还有待他不错的养父，他缺少彻底寻亲的决心。

他能坚持寻亲的勇气和耐心是老雷激励的。

第三点喜欢老雷这位父亲形象。

一身邋遢的衣服，字都写得不规整，却用着“一指禅”上网，借助网络的力量寻找孩子。

他和曾帅在各种找寻的过程中，渐渐有种父子情悄然而生。

老雷也许想象自己该怎么当爹，在遇到曾帅后都移情在他身上，曾帅偶尔的的小别扭不领情也许还在恨着他的亲父母，然而两人都知道失去的痛苦，才更怕结伴而行的人突然消失。

夜宿街头，老雷担心曾帅冷而不停给他盖着不多的几件外套，灰白的头发和胡须，沧桑的脸，虽然孩子在两岁就被拐走，人贩子剥夺了他的天伦之乐，他仍旧是一位父亲，平凡渺小却足够依靠。

第四点喜欢电影的主色调。

基本是欣欣向荣的绿色，是希望的色彩，然而，老雷在最后沿着那条两旁是绿树的长长长长长长长长的路一路行驶时，总觉得是绝佳的残酷对比——明明满眼希望，却永无尽头。

对佛语领会不深，因为没长那种慧根。

是否是在借佛育人，要一切随缘，感恩行善不强求？

-打酱油的梁家辉、吴君如和孙海英，就那么几分钟的镜头，连台词都少得可怜，却演得那么真实。

从看到华仔定妆照的那一刻起就开始担心，悲情恐怕要往苦情方向拍了。

为了拍出真实感，真是吃了不少苦头，造型、演技、气场不断往下沉，然而即使是农民，雷泽宽看起来也是一个精瘦而精致的处女座。

而接过雷泽宽手中传单的群演又很难掩饰眼中的粉丝目光，于是从一开始就注定了越用力越出戏的局面。

一边是爸爸找孩子，一边是孩子找妈妈，在路上相遇，重新出发。

找雷达和曾帅的旗代表不随时间流逝的执着，周天意的旗则代表新的伤害随时都在重复。

导演在过去现在之间努力构建层次，着力于每个人的痛点，然而遗憾的是，正是这种过分的“努力”让片中每个人看起来都显得孤单而不搭。

倪景阳饰演的妈妈更像是老公出轨导致的精分，雷泽宽可以是执着讨薪的农民工，曾帅则可能饱含着从电影中看来的流浪情怀。

这种概念化表现人物孤单的方式是陈可辛在《亲爱的》里费心避免的，丢掉一个孩子不仅仅是某一个人的悲伤，震碎一个核心家庭的痛苦将触及整个家族及其所延伸的社会接触面。

要根除作为社会问题的“拐卖儿童”需要多方努力，政府相关职能部门、非政府组织、社区、大众及社交媒介等。

目前我们放到电影中的仅仅是其中一部分——在社交媒介不断发达的今天，动员大众用相机和网络来救人与自救。

但这里的“网络”绝不仅仅是键盘和屏幕，雷泽宽的执着和拼图般的好心人，反而使得生活层面的痛苦显得生硬。

又要表现雷泽宽和曾帅的寻找和失望，又要塑造半路父子情，观众的情绪也变得有点尴尬。

倒是井柏然的俏皮显得越来越可爱，在《等风来》这样沉闷的片子里偶尔也能提提神。

曾帅记忆中的铁索桥和竹林，十之八九是不会在了，但这种断裂并不是导演用色彩交替来展示的童年/记忆/寻找，而是九十年代城市建设进程加剧以来中国城镇化发展的一瞥。

越处在底层位置，越无以改变身份和处境，越贫困道德的成分越复杂。

同样是改编自真实事件，《亲爱的》倒是精明地设计了一场伦理困境，李红琴不惜通过法律讨要“拐来的”孩子，田文军甚至要扛着亲儿子丢垃圾，每个人都在挣扎。

但曾帅的回家之路却很精致，一如他的白衬衣。

踏在铁索桥上的闪回也显得很突兀，倒下的竹林和断裂的铁索仿佛预示着急转直下的悲伤，然而层层围住的拥抱所揭示的答案却不过是为了说明，桥断绳裂人变心还在。

近几年社会题材、公益话题类作品越来越多，从艺术项目、小短片到院线作品，观众得以借用艺术的眼光来重新发现被遮蔽的弱势群体，很让人感动。

但如何审视这些作品又带来了新问题。

2014年我和朋友之间曾经有一场严肃地争论，源起就是群星零片酬公益电影《有一天》。

出于对公益的支持，我按正常票价买票，并且“违心”地做出了五星好评的推介。

而朋友则坚持只打一星，并且强烈不推介，原因有三。

第一，哪怕只作为一部微电影合集，也有至少一半作品完成度不够；第二，公益不该有门槛，但艺术也不该被绑架；第三，与其立意不高地教小朋友如何关心弱势群体，不如让孩子们把时间省下来读读《我是猫》，或更懂得生活之美。

说得这么有道理，我竟无言以对。

永远不要指望用题材保护一部烂片。

虽然同是打拐题材，也都改编自真人真事儿，但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。

如果说《亲爱的》更加贴近客观真相，那么《失孤》则更贴近主观臆想，前者是改编的故事，重点在故事和人物，后者则是编剧的主观想象，重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。

因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突，没有大段的煽情，也不见对尖锐问题的探讨和展现，反倒大规模的展现了理想中的人性弧光，每个人都那么善良，每个人都那么美好，即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，还有信仰可以依赖，用信仰慰藉失孤者，用缘起缘灭化解他们的苦痛，在立意上还是是蛮新颖的。

只是这样的处理方法讨巧，但少了点人情味儿。

影片的节奏缓慢，剧情推进比较随意，基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突，大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。

特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事，两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励，最终一人找到终极归宿，另一人则一念成佛，有点儿《悉达多》的意味。

如果说，做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点，那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。

大片、大片的自然风光，一车两人，一路追寻渺茫的希望，在无数次失望中，升华的是两人之间的情谊，亲情、父子情抑或有那么点儿爱情，失孤反倒成了故事的背景。

交警偷偷留下的200块钱；人贩子不仅孩子卖不出去，一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿；无所不能的网友们点点鼠标，离家17年的被拐儿童就能立刻回家，这是一个多么美好的世界，多么文艺的世界。

能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。

刘德华演的超棒，一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。

井柏然很努力，但稍显稚嫩，应该在台词方面多下下功夫，念台词真的不叫演戏。

最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻，有那么点儿酸楚，有那么点儿感动，尤其是人群从刘德华身边走过，他孤独的站在人群后面痛哭流涕，五味杂陈一涌而上，是孤独、是落寞、是不干，是感动，镜头就那么远远的看着他，一种强烈的感同身受油然而生。

只可惜镜头并没有停留太久，就忙不迭的移开了，这时候有个特写会不会更好一点儿呢？

导演刻意不煽情，所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。

这样的处理方法在电影中很多，让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发，剪辑时常让人抓不到重点，画面只是随意的切来切去，甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去，让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头，全部都得用上。

此外，镜头和景别的处理也不太讲究，太多的运动镜头出现在不恰当的地方，毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。

也许是因为导演的资历尚浅吧，电影始终处于一种失控的边缘，该有的情绪被一笔带过，而没用废戏又占了很大的篇幅，比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈，展现她的疯癫状态，以及她的自杀行为有什么意义吗？

不太懂。

这电影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要说这是优点的话也无可厚非。

毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的，但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗？

站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦，这没问题，但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭，稍显有那么点儿敷衍了事。

即便解释的通，也让人觉得太没有人情味儿了。

不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。

人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的，所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。

对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃，不放弃，才是“失孤”这件事情的动人之处。

重点在于情，而非缘，这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。

展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。