摇摆

好像在吊桥上摇摆的有许多人。

掉下吊桥的智子反到是最不摇摆的人，她已经很明白自己想要的，她想要摆脱琐碎沉闷的生活，她想要过到桥的另一边和自己喜欢的人一起。

让哥哥摇摆的是平素一贯的好人形象和因被压抑太久的而生出的恨意，也许这恨意只有短短一秒钟的时间，可偏偏就在这一秒中发生了无法挽回的后果，他平日的隐忍和牺牲是真实的，可那一刻的愤怒也是真实的，这一刻的摇摆被智子的坠桥无限放大，永远定格。

弟弟看上去是最洒脱的人，可他好像是最最摇摆的人，他开始是最信任哥哥的人，最坚决的要拯救他的人，可是在法庭上，他也是最先判定哥哥有罪的人，这一瞬间，仿佛重演了吊桥上的一幕。

最后的结局似乎有点牵强，经历了这一切的兄弟俩是否还能那样的重逢，彼此都有太多心结了吧，何去何从永远都好像在吊桥上摇摆。

1动摇。

等站到那座吊桥上，动摇开始了。

在后面双手护着智惠子的稔，对智惠子突然猛烈地甩开感到以及一脸的厌烦感到不知所措。

他一心一意喜欢的一个女子一下子把他整个价值观全动摇了。

放荡的弟弟猛让这位女孩子如此痴心，反而是自己的善良憨厚变得一无是处。

最后拉着快要掉下去的智惠子，稔这只原本紧紧抓住的手也变得如此无力。

生性老实的稔为智惠子的死充满深深的负罪感。

他最后主动自首，继而不甘心，在法庭上为自己圆了一个完美的慌。

而弟弟猛，起初不断地维护哥哥，即使他看到了吊桥上的一切真相，“可他毕竟是我哥哥”，这位老实善良的哥哥不会是个杀人犯的。

当哥哥为自己圆了个慌，“胜利”在望之时，猛一下子发现这个如此镇定为自己辩解的哥哥似乎在扭曲。

这样的摇摆最终将哥哥送进大牢里。

整部片子就是在讲这样的一种摇摆，每个人都面对着这样的抉择，一念之差，生活从此改变了轨迹。

2同样是一部讲述兄弟情的电影。

弟弟稔一味逃避，生活放荡，哥哥稔善良老实，猛对于哥哥充满崇敬之情。

面对来探狱的弟弟，稔唾沫以对，自己如此喜欢的智惠子一下子就跟着弟弟，渴望他把自己带出这个洗车站，这个沉闷窒息的洗车工作只能让她感到生活的日复一日。

稔的信心在这个吊桥上被完全撕裂，规规矩矩并且一向心地善良的他却每受挫折，嫉妒在他的心里搅动，当镜头贴向监狱里那块隔着的玻璃，那张扭曲而凶狠的脸似乎能将人吃掉，镜头的灰暗色调也顿时令人悚悸。

而影片最后，7年后哥哥出狱。

看到对面在喊着自己的弟弟猛，他露出了微笑。

这个结尾反倒令我感到一丝的悲哀，7年的痛苦在这时居然轻如牛毛，那张几乎能杀人的脸却如此容易就原谅了這一切。

3每次镜头换到那荡着清脆响声的溪水，以及那被宁静呵护了多少年的吊桥，這一切似乎孕育着多大的清静与美。

曾经腐烂着的一具尸体以及在溪水上流着的一只鞋，在我心中将这印象完全打碎，更多的是心底留下的煞白煞白的恐惧，犹如藏尸间里露出的那已经冰冷无血色的手。

4当然，这部电影还有一个教育意义，做人不能太憨厚。

现实就是这样子，一点一点磨掉我们心中的纯洁。

我完全可以理解弟弟的心境，逃离一成不变的小镇在喧嚣的都市以摄影为生的弟弟，我揣摩，我完全可以理解。

弟弟自我，软弱，不相信任何人，却无法忍受哥哥对自己的不信任，或者这种不信任恰恰点到其心中所想，最终的结局，我猜测哥哥会搭上那辆和回家的路相反方向公交车。

喜欢里面的空镜。

好的电影应该是客观的描述一些事情，引导一个想法，而不是试图解释，批判，赞美任何事物，即便是荒谬的，也比说教好上一千万倍，我个人揣摩。

电影里当父亲说川端小姐不喝酒的时候，弟弟对哥哥的回忆有点多余，应该删掉，保留一个空镜会比较好。

西川美和好厉害。

看得我脑袋好疼的一部电影。

她好会写本子好会拍。

台词、叙事节奏、空间和光影都极其精密。

太喜欢ゆれる-摇摆这个主题了。

证词、想法、被认为的真相、可表达出的语言、两人的关系都是无时无刻不在摇摆当中的。

所有真正想的都不被表现，言语是思想的外沿。

作为意象的是摇摆的桥、漂流的鞋子、摇动的汽车与光影。

兄弟两个都是出于自己意愿为对方相互保护与掩盖，反而更深地伤害了对方，因此猛的放手是一场纠结羁绊的解脱。

双方都觉得对方是在过更好的生活，恨意与爱意缠绕双生。

事实上每个人都在佯装坚强，越是装坚强，破碎就愈发伤害巨大，这是开头法事时点出来的。

真木阳子本身是一个自我毁灭的开始。

她妈妈根本不在乎她的生死，希望她是被害的而非自毁，是为了自己的生存和未来。

她对乡村秩序的消极反抗，是哥哥想做却不能实现的。

哥哥温良表相下深刻的暴力欲望，用父亲这个角色作为镜像表现出来。

哥哥是一个剧烈的摇摆，完美负责的男人与一个暴力或自毁的魔鬼只在一念之间（检察官说得好，向你的受害人不断伸手，本身就是你在有意加害），在事发后的摇摆却很细腻。

香川照之真是无敌变色龙。

虽然...但真厉害啊。

小田切让帅得我头疼。

　“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”稔在探视间，突然朝着弟弟怒吼，吐唾沫。

　　 　　这是稔善良面具下狰狞面目的原貌，淡定笑容里暗藏的变态心理，因为这个剧情上的拐点，相信当时绝大部分观众都已经相信稔是有罪的，他是杀害智惠子的元凶。

他在法庭的供词，只是以精湛的演技博取陪审以及所有人的信任。

而非真相。

　　 　　我们回到故事的开端。

哥哥稔的生活井然有序，淡而无奇，放弃了对更广阔世界的追求，在小镇上过着按部就班的日子，子承父业，并赡养双亲。

而弟弟猛则截然不同，浪荡不羁，随心所欲，就算做些离经叛道的事也理所当然。

他可以对母亲的离世不屑一顾，对父亲出言不逊。

他可以抛下女友去追求新的人生，他不需要对自己的言行作出任何的解释，或对谁有任何交代，只要追随自己，过想要的生活。

而女人总是迷恋这份洒脱。

呵呵。

智惠子不介意猛曾经抛下自己，并一心希求他可以带着她离开小镇。

而此时此刻，点亮稔人生的花火的恰恰是他对智惠子的爱。

有些人的爱只是鱼水之欢，而另一些人的爱则代表承诺和相守。

　　 　　稔背负了太多，生活隐忍而找不到出口，连最后一丝爱的力量所给予生活的美好都被自己的弟弟亲手剥夺，并且还要欣然接受。

这促成了他把智惠子推下吊桥的动机，酿成这一惨剧，整个过程猛亲眼目睹。

　　但惨剧的发生，激起了弟弟猛的负罪感，他理解了哥哥的愤怒，理解了哥哥的嫉妒，理解了哥哥的压抑，所以一心想要救出他，不惜花光所有的积蓄。

但是整个审判过程中，稔分庭抗礼的那些无罪的说辞，完美的不容置疑，最后猛决定忠于自我，出于正义之道，说出事实。

他选择相信自己的眼睛，却忘了他离那吊桥的距离，他从来不曾怀疑过自己。

　　 　　故事的结尾，很讽刺，猛无意中翻看起童年时和哥哥在河边嬉戏玩耍的录影带，同样的场景，哥哥走过吊桥，每一步都胆战心惊，双手牢牢抓着他。

对，哥哥的恐高并不是谎话，哥哥对童年的描述和怀念也都是真实的。

猛潸然泪下，回忆的闸门再次打开，他看见哥哥像他说的那样，正伸出手，试图救起坠落吊桥的智惠子。

　　 　　故事往往都是朝着我们愿意相信的那个方向发生的，我愿意相信，稔没有撒谎。

本片是一部文艺范的犯罪悬疑片，非常小众，2006年的老电影在豆瓣评分的打分人只有7336人，当然，我会是第7337人。

晚上电影院来了5位观众（三男两女）。

这是到私人电影院观看的第35部电影，也是2016年以来到电影院观看的第526部电影。

影片121分钟，尿点几乎没有，不过我从来没有在私人电影院拉过尿！

福州酷热，晚上也一样！

电影院的中央空调和大沙发带给我们舒适的观影体验！

日本女导演西川美和自编自导，才华横溢，本片基本上是以男1号小田切让的视角来拍摄，小田外形俊朗，演技精湛。

男2号香川照之演技更是深不可测，结尾他的微笑直接拉高了影片的层次感！

女1号真木阳子不愧为女神，贡献了一段光线阴暗且没有裸露的的床戏。

摇摆的吊桥是本片矛盾爆发的集中点！

哥哥摇摆的杀机，哥哥准女友摇摆的爱情，弟弟摇摆的目击者回忆完美契合本片的片名《摇摆》！

其实本片剖析的就是摇摆的人性，在冷酷和温情之间摇摆！

自私自利但是混的人模狗样的弟弟回到经济落后的老家，和前女友重逢，而当他发现前女友和他哥哥是一对准情侣时，他的占有的欲望吞噬了他，他凭借东京知名摄影师和颓废痞帅的艺术家气质轻而易举地睡了前女友，更夸张的是导演为了体现他的自私，还展现了很多细节！

比如弟弟睡她时以命令的语气叫她“给我舌头”，还有检察官在法庭上的陈词说摔死的女生体内发现有前一天男性的精液！

这都侧面反映出弟弟的自私和冷酷，弟弟睡了哥哥的准女友，还他妈的不带套！

这还是人吗？！

法庭辩论占了本片很大的篇幅，辩护律师（其实就是哥哥和弟弟的叔叔）躺在桌上模仿女友躺在吊桥上的样子，以及胖男检察官对哥哥提问的咄咄逼人都十分地精彩，给人留下非常深刻的印象。

哥哥和弟弟在法庭上的陈词也可圈可点，飙戏飙的十分过瘾！

一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。

”所以这部电影就是“哥哥准女友意外掉下吊桥惨死，同在桥上的哥哥成为最大嫌疑人，离现场不远的良心发现的弟弟誓要为哥哥洗脱罪名，弟弟成功了吗？

为避免剧透，暂且不表。

”精彩台词：“给我舌头”“死者阴D里有前一天的精液”“你是不想成为杀人犯的弟弟”豆瓣评分7.6，我给8.0分。

哥哥本性是善良但敏感的，弟弟和准女友厮混的事他通过几句话测出来了，很气愤但强力的压抑住了，内心自卑又不敢打破常规的哥哥想假装一切如常。

第二天仍旧正常出游，准女友猜测哥哥知道了她和弟弟的事很害怕，加油站长期枯燥压抑的生活她早已有了厌倦之意并后悔当初没有随弟弟离开，经过前一晚她想要追随弟弟离开，奔上了桥证明自己的勇气，哥哥是有恐高症的（最后的回忆短片可以看出他紧紧的抓着弟弟过的桥），哥哥在桥上追上了女孩，女孩不让他触碰她，自尊心受挫和愤怒一起爆发了，于是两人起了非常严重的冲突，女孩倒地并一步步躲闪不让哥哥触碰至失足掉下，最后哥哥是想救她的，从哥哥手臂上深深的抓痕可以推测，如果哥哥是故意推她下去抓痕不会这么深这么长，很可能是最后用力拉她才造成的。

另外，影片的最后有一段回忆哥哥当时拉弟弟的镜头，和他拉女孩的镜头中手势是一样的，这种手势是救人的。

哥哥气女孩更气弟弟的摇摆不定，探监时哥哥突然反常暴怒并啐弟弟就是一种压抑下的情感爆发，哥哥真心喜欢女孩，但哥哥自卑又发现了弟弟和女孩的关系就更加难受，弟弟摇摆不定不确定和女孩的关系对哥哥是一种生生的折磨。

现在女孩这样死了，哥哥很气，气弟弟气女孩气自己。

弟弟的摇摆对哥哥的最大杀伤是体现了弟弟对哥哥的不信任，哥哥真心对弟弟，但弟弟从没信任过哥哥也从没信任过任何人，从一开始倾其所有的找律师救哥哥就只是救而已，心里始终充满的是否定的怀疑，直到当庭指正哥哥是凶手，哥哥反而坦然，因为他明白这个才是弟弟最真实的想法，他爱这个弟弟也愿意用坐牢为这件事赎罪。

最后哥哥出狱了，看到弟弟时的那一抹自然而真诚的笑，让人感动，弟弟能来证明弟弟终于明白他是清白的了，希望以后也能继续信任。

人们往往愿意选择他们愿意相信的东西，哪怕付出沉重的代价。

然而，命中血浓于水的羁绊，又怎是硬如人心能承重的生命之轻？

两兄弟，吊桥的两端，因一个女人而不平衡，最终，归于原初。

初看《摇摆》的海报就能揣摩到片子的节奏，安静地讲着故事，淡淡的伤感弥漫，隐忍却又执着，就像片中的哥哥——早川稔。

剧情并不复杂，讲述的是早川猛（小田切让饰）年少离家去了东京发展事业，并成为了一名年轻有为的摄影师，其兄早川稔（香川照之饰）则在家乡继承父业，经营一家小加油站。

在母亲的周年忌日，猛从东京回到多年未归的老家探亲，在加油站偶遇了昔日情人智惠子，而猛还是那么血气方刚，常与父亲起正面冲突。

而仁厚隐忍的凶手稔在一边劝架一边收拾残局……之后兄弟二人和智惠子去附近溪谷游玩，不料智惠子从古老破旧的吊桥坠下身亡。

当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯，猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起意外。

然而在开庭过程中，稔突然一反常态……一个关于亲情、爱情和人生价值观的悬疑片子。

悬念的答案不是唯一，衍生了观者的无数想象空间。

摇摆的，是欲望，是生活，也是人心。

导演西川美和巧妙地将吊桥贯穿起全片，成为至关重要的隐喻。

那些零零散散的记忆、生活碎片、闲言碎语、内心斗争，都因一座摇摇欲坠的吊桥而凝成一股力量，这种力量促使兄弟二人不得不在桥的两端僵持，命中的天枰从未倾向任何一方，而是人心的欲念控制了表面的结局——看似是弟弟的证词将哥哥定了7年的牢狱之灾，然而，就像猛最后在看了母亲留下的童年录像带之后、在痛苦中所悟到的：其实当年，真正从吊桥上掉落的，是猛，而不是稔。

是因为智惠子的存在导致这对原本关系很好的亲兄弟产生如此巨大的隔阂吗？

不是。

人心是很复杂的东西，但它的动机往往很简单。

就像稔在猛探狱时对他吼的话：“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”其实猛不是不知道这一点 ，所以他内疚，他一直在为洗清哥哥的控告而奔走，请律师，做证人。

但是，当一切证据和迹象都对稔有利的时候，当只差猛出庭作证为哥哥说好话时，猛却吐出“实情”——是稔和智惠子起了争执，从而导致了智惠子的跌落。

猛为什么要这么做？

他不是一心想救出哥哥么？

为了什么?没错，真相——他知道了真相，但这个真相不是吊桥事故的真相，而是人心的真相——他看到的已经是充满黑暗邪念的哥哥，不再是那个拥有伟大人性的人。

而稔，在法庭上看着弟弟对自己的指控，没有任何的表情，甚至，些许露出如释重负的微笑。

吊桥上的稔和智惠子到底做了什么，已经不重要了。

重要的是，7年后，真正的真相来临了——母亲留给猛的童年录像带。

看着已经斑驳的影像放映中，孩童时期的哥哥和自己，以及尚年轻的父母，大家无忧无虑地享受天伦之乐；还有，在爬山过程中，稔义无反顾向猛伸出的援助之手，镜头定格，那个温柔又善良的哥哥。

然后，记忆排山倒海涌来，猛想起了七年前亲眼目睹的吊桥事故真相——哥哥当时是伸出手拼命的想要救下智惠子的……猛含泪冲出了家门，追上了刚刚出狱的稔，两人隔着马路相望，在影片的最后几秒钟里，我们看到的是稔的浅浅微笑，一晃而过，却很温暖而执着。

稔和猛，终于还是那对好兄弟。

一切，尘埃落定。

（未录音，手机速记，可能与实际有出入）Q：请介绍一下这部影片的创作背景，当时是在怎样的心态下创作的。

A：拍第一部片，当导演对我来说是非常偶然的。

我以前在学校也不是学电影的，也没有想当导演。

在拍摄现场工作让我觉得不适合当导演，更想当编剧。

是枝导演跟我说你先试试吧，我就拍了，当了导演。

完成第一部电影之后，周围很多制片人问我，你下一部电影怎么样。

于是我想那再拍一部吧。

那时候我做了一个梦，关于两个人信任关系的变化。

我把这个梦变成了这个故事。

Q：梦是如何变成这部电影的？

中间经历了哪些过程？

A：我做的梦是我的一个男性朋友把自己喜欢的女孩子推下瀑布，我看到了这个行为。

我把这个梦改编成电影的时候，沿用我的性别，男女关系就比较复杂了，改成兄弟比较好。

从有这个故事到完成这个电影大概一年半时间。

Q：跟小田切让和香川照之的合作留下了怎样的印象呢？

A：香川的话，是因为看了《鬼子来了》，觉得他很不错，所以用他。

反而不是因为他在日本电影里的表现。

小田切让跟我是同龄人，所以我一直想跟他合作。

两个人的性格确实非常不一样。

香川照之觉得这个角色跟他很像，所以他演这个角色是很热情的。

比如拍摄探监时他也很积极地练习打拳这个状态。

（这句不太懂）小田切让是非常酷的人。

他说你写的这个人我觉得很坏。

跟他们拍摄我觉得很快乐。

Q：本片涉及犯罪元素，有很长的法庭论辩戏，但跟日本一般的犯罪类型片有很大的不同。

对于犯罪类型片您有哪些独到的看法或者设计？

A：虽然我用的是悬疑的方式，但我更想表达的是两个人关系的变化，以及他们内心的东西，把内心的东西释放出来，两个人的关系就反转了。

庭审戏是我采用的手段，通过这样的手段让观众接触到他们的心理。

Q：这部电影和是枝裕和之间的故事？

A：我已经忘记了。

（笑）因为我们经常互相提出自己的意见。

比如是枝裕和导演经常把剧本或剪辑好的片子给我看，我也会给他回复很长的邮件。

这是我们之间经常的工作状态，所以我不太记得了。

当时是枝裕和导演想把这个故事更明确化。

到底哥哥有没有做，需不需要展示证据，他提了这样的建议。

但是我的看法是不一样的，我不想把哥哥是否有恶意做了这样的事儿明确化。

当我看是枝裕和导演的建议的时候，我觉得现在的剪辑是有问题的，我应该调整剪辑，让观众不这么想。

是枝裕和导演给了我这样的帮助。

Q：电影与小说版之间的差异？

A：小说是我拍完电影之后写的。

做两小时左右的电影，但我准备的时候会写很多，关于人物背景、家庭故事，做很多材料准备。

可能其他导演也会这样做。

我在电影里表现的是这里面的一部分，就像用冰箱里剩下的食材做的一道料理。

可能电影和小说最大的区别是在小说里可以写更多内心描写，表达得更丰富。

我写这部小说是很久以前了，因此我记得没有那么清楚。

我记得一个情节是在女孩掉下桥死掉之后，有一个场景是让死者出来讲话，这是电影所不好表现的吧。

拍电影要考虑很多东西，资金啊电影长度啊拍摄难度啊之类的，但在文字里可以表达得更充分更从容。

Q：有没有关注的中国演员？

A：黄轩。

因为看了娄烨的《推拿》。

王小帅导演的《地久天长》的男主王景春。

Q：您刚才提到不想在电影中表现确定的真相，为什么您会选取弟弟猛这个视角？

A：是枝裕和导演看了之后说这个故事是《罗生门》啊。

可能自己的记忆、以前自己相信的变化可能因为时间的推移和接受了其他的信息而觉得无法相信自己之前的认知和记忆的时候，人是会觉得很恐怖的。

猛经历了这个过程。

所以我觉得选取这个视角比较合适。

Q：我觉得这个电影好像也可以叫《坠落的审判》。

想问导演，几次吃饭的场面都剑拔弩张，我想问问导演这样设计的想法。

A：我去年看《坠落的审判》的时候也觉得很像。

（笑）吃饭时候父亲发怒那场戏我自己很喜欢，我会经常看。

没有女人的这三个男人，默默吃东西，是没有颜色的、非常冷的。

其实我也觉得像是枝裕和导演一样拍看起来很温馨、东西非常好吃的场面是很好的，下次拍一下吧。

Q：为什么弟弟指证哥哥时，会说是因为想要找回哥哥呢？

A：这是很难回答的问题。

不知道这样算不算一个回答：弟弟在审判过程那样说，他应该也是说了他的心里话或者说真话的。

经历过这件事，他对哥哥有了某种怀疑。

如果他说出这样的话，哥哥会被判刑，他也知道。

但他想找回他们之间原有的信赖与爱。

这也是弟弟对哥哥的爱的告白吧。

Q：《摇摆》的小说和电影的一大区别，我觉得是扩展了父亲早川勇和伯父早川修的恩怨，为什么没有电影里表现呢？

A：因为电影的时间是有限的。

如果超过两个小时，排片就少了，就回收不了成本了。

制片人会很在意。

如果多拍父亲和伯父的关系，可能需要四个小时的篇幅吧。

电影是艺术，但同时也是生意，要做很多剪裁，所以我把这些内容放进小说里。

因为我拍完这部很久了，印象已经不深，而大家刚刚看完，所以有些问题我回答不太好，实在不好意思。

可能很多导演都一样，如果要拍下一部片子的时候，要忘记原来的作品，如果一直沉浸在前作的爱和感情中的话，会妨碍下一部作品的表达。

我现在也在筹备一部新片，希望到时候大家会观看并告诉我你们的感想。

非常感谢大家。

《动摇》算是最近蛮有感觉的片子。

好几天前看的，忙着考试所以拖到现在才写。

由于中间隔了太长时间，和刚看完的时候比，感觉或许有点走样。

不过，好电影本就该花一段时间来沉淀情绪，一个收集和思考的过程。

剧情什么的不想说，这片子有它的悬念在里面。

我看介绍，说是灵感来源于那位编剧兼导演西川和美同志的一个梦。

这点我相信，因为对于“梦”这种东西的潜力有过切身体会。

(笑)除动漫外，日本电影看得不多。

仅有的几部往往也是故作高深，卖弄玄虚。

（就不举例说明了，做人要低调，免得挨砖头）这部《动摇》却很舒服。

看起来并不复杂，可是暗藏了玄机。

画面中规中矩。

演员的表演为影片增色不少。

小田切让和香川照之这两个名字完全有理由被记住。

就像影片的名字，我们每个人都有过动摇，怀疑，摇摆不定的经历。

往往不是因为我们不够相信，而是对于选择“相信”之后的结果和将要付出的代价，实在难以权衡。

简单来说就是，因为我们都不是孑然一身了无牵挂的人，自然摆脱不了迷惘和犹豫。

猛和稔之间有着太多牵连，不只是兄弟亲情，应该还有更复杂的东西。

他们彼此都把对方视作另一个自己，自己难以成为的那个理想。

由于有对方的存在，两个人才能随时参照出自己的人生。

可是当这种平衡被智恵子打破，稔的动摇已是无法避免。

莲美河上，导演选择悬空摇摆的吊桥作为冲突的爆发地，也是颇具巧心。

之后是猛的摇摆不定，他一直要保护的，其实只是自己内心的平衡。

事情发展到后面，稔变了，动摇让他变得像一个陌生人，而这也是猛最害怕的。

尽管猛一直在逃避，逃到东京，逃离家乡，亲人，逃离忠诚和责任，成为了现在的玩世不恭。

可是只要有善良温和，忠诚孝顺的稔在，他也就是完整的。

所以，“因为我想找回真正的哥哥”，最后猛在法庭上说出了这句话。

表面上看，猛的盲目让他把无辜的稔送进了监狱，可细想一下，这却是维持两人平衡，不再动摇的最好办法。

7年以后，稔还是稔，而一直心怀愧疚的猛，也从母亲遗留的旧录影带里找到答案，找回了属于自己的那一半圆弧。

最后一幕，彼此停伫于街的两边，泪流满面的猛和稔一闪而过的笑容，宣告了动摇的终结。

说不清为什么，我觉得这个结局有一点点悲凉。