女朋友，男朋友

台湾的青春电影总是“轻易”地就具备了一种别样的清新、质感和文艺气息。

这些感觉从画面、色调，以及台词等渗透出来，“轻易”地就俘获了我们这些大陆观众。

于是，那些如若出现在大陆影片中断然会被视为矫情的桥段便不再矫情，不仅不再矫情，反而可以肯定的是将成为触动你我心的轻巧一击。

于是，我们也便不再注视到画面之下的叙事逻辑，混乱和漏洞被略过。

而我对台湾电影向来多出偏爱和宽容，因为我亦总是被“轻易”地复活。

然而，说到底，《女朋友男朋友》终究不过又是一个委曲求全的故事罢了。

深谙何种药对于美宝最具疗效的阿良，将摘下的香樟树叶交给了阿仁。

阿良不理会美宝的“挑逗”而游去找寻消失在水中的阿仁，以及他藏在床下作为生日礼物将要送给阿仁的红色帆布鞋子；他熟知在阿仁的房间，衣服和毛巾的放置位置，却在沉默和纠结中度过。

与其说他不清楚自己的性取向，倒不如说他是故意爱上男人，而与其说他是故意爱人男人，则倒不如说是因为导演无法让他爱上其他女人。

作为“B面第一首”的阿仁接过了阿良手中樟树叶子，并开始抚捏美宝手掌的虎口，以此平息她突如其来的疼痛并使其平静；然而去终究抵不过成为豪门贵婿的结局，而美宝则“沦为”隐秘的情人——当然，也可能是永恒的情人。

这是一个人的青春，也是三个人的青春。

而却终究无法成为一代人的清楚，虽然它有一个巨大、幽深且具备了十足时代感的背景。

导演将影片放置在从1980年代开始的台湾自由化和民主化进程中，那是“戒严”与“解严”的交接时代。

1987年，台湾在戒严38年之后宣布解严，这历史的时间点是影片隐秘的分界线，虽然对于影片来说这并不重要。

他们在校刊上写藏头诗，在主席台上画画写标语，在操场上舞蹈……那时候三人都还没有变。

而等到他们主要来到广场，开始静坐与激越地朗诵，三个人已经全然不同。

“过了这一夜，台湾就不一样了。

”或许是吧。

但，可以肯定的是，他们三个人已经不一样了。

婚嫁迎娶，成家立业，生子成父成母。

青春不再，自由呢？

在时代获得自由的大背景之下，所探讨的是否其实是个人自由和情感归依的诸般无可奈何？

决定与美宝私奔的阿仁在机场与自己的儿子通电话给他讲故事，那其中的不舍；美宝对着打电话的阿仁跳着他曾经给她跳过的舞，只是那一次是表白这一次是告别；阿良终于和男友分别，他和美宝跳进高中时候的游泳池，但是游泳池里的谁已经快要干了……那曾经失去的诚实和勇敢真的找回来了么？

或许有吧，但我并不觉得。

说到底是不自由，而青春也已逝去……

1、卖点居然是台湾版《颐和园》。

请问是哪点像颐和园了？

学运吗？

难道这部的所谓学运片段不是一群人在开麻吉派对吗。

还有演讲和演唱，真是弱爆了。

与颐和园的末日狂欢和幻灭感完全不一样。

神经质牌女文青用性放纵来消解孤独寂寞无聊，如果非要说像，恐怕只有桂纶镁在学生时代的那些行径。

2、桂纶镁这个角色太混乱了。

早期是桀骜不驯的假小子，长大了变成了乖乖牌附加苦逼属性的王珞丹，之后在小三的路上暴走，成了终极苦逼货。

没有那么点决绝和幻灭不要来冒充浪荡女好吗。

特别是超市戏和机场戏，怀疑导演脑子穿越了。

您是在拍偶像剧和MV吗。

3、凤小岳光头实在太丑。

有了头发之后帅度暴增，害人以为整容回来，或者换了摄影。

而且他的演技概括来说只有两种状态：“无时无刻不在高潮”以及“好不容易终于平静下来憋得好痛苦”。

表情没有在抓镜头，嗯，还是镜头抓不住他的表情?无焦的乱HIGH，真难为桂纶镁。

4、张孝全算发挥正常。

他演了这么多年终于回到了几年前的《盛夏光年》。

只是不习惯看到他这样隐忍的样子。

而且穿不合时宜的衬衫搞得很傻。

服装是谁！

张孝全的身材被套上这种GAY牌衬衫之后瞬间变成了肌肉横走的小受。

本来人家只适合穿T恤的啊！

是存心的是不是！

5、近年台湾小清新居然还是最喜欢《那些年》，真没出息……6、表达模糊情节：在游泳池边上的手心写字。

桂纶镁一直喜欢张孝全？

那为什么又爱上了凤小岳呢？

7、操场狂欢拍得很小家子气。

8、餐馆唱K戏拍得最好。

9、风格断裂的一部戏。

前后风格压根没连起来。

一部作品的“气”应该是相通的，前后像是两个完全不同风格的导演固执己见拍的。

10、成也小清新败也小清新啊。

就连宏大的学运都没有摆脱小家子气。

颐和园在这点上甩它十条街了。

人生中，我們會遇見幾次愛情，有些愛情走了，記憶會日漸模糊；但有些愛情即使過了數十年，記憶仍清晰如昨。

無論你和誰在一起，那人始終住在你心裡。

我想，那不僅是怦然心動的“愛情”，更是細水長流的“愛”。

《女朋友。

男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。

1985年的台灣，當時還沒有所謂的自由民主，17歲的高中生美寶（桂綸鎂飾）、阿良（張孝全飾）、阿仁（鳳小岳飾）以或直接或迂迴的方式，衝破校方不合理的諸多限制。

他們不時張牙舞爪，開心吶喊，享受掙脫束縛的快感，在那個不自由的年代，隨心做自由的事。

而唯一的不自由，是藏著秘密被迫壓抑的心。

【只要有愛，就沒有自由】她愛他，他愛另一個他，另一個他卻愛她，這是愛情電影常見的矛盾組合，也是許多青春曾有過的憂傷情事。

命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒，不讓人從心所願，也不讓人全身而退。

一邊是友情，一邊是愛情，當事人左右為難，知情人疼痛難耐，不知情者仍一派天真。

天真，往往是最迷人的風景，也是最傷人的武器。

他愛女孩溫暖的擁抱，卻更愛自己的隨心所欲，總想著天天開心過日子不是很好嗎？

他想有人為自己吃苦，卻不願改變麻煩的現狀。

事實證明，沒心沒肺者，才有自由可言。

而看起來最自由的人，往往最不自由。

學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩，可以二話不說就剃掉半邊的髮，可以為達目的說些無傷大雅的謊，卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。

從此，長達十幾年的心結，將她拋向孤獨的世界。

另一個他，懂她的心，卻管不住自己的心。

她愛他，但她卻是他的情敵，他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。

曾經相濡以沫的他們，在真相招然若揭後，成為最熟悉的陌生人。

他繼續和別人戀愛，可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補，那是與愛情無關，卻與她有關的重要之地，也是電影中最感動我的部分。

曾經，她給他一封信，打開是一張空白的信紙，他看著看著竟熱淚盈眶，那封信什麼都沒寫，卻彷彿已寫盡所有：沒關係，我原諒你了！

我想念你！

我像以前一樣喜歡你！

請你永遠記得我！

他看懂了，所以哭了！

後來，當他在她面誠實自剖，她什麼都沒說，只是將手按在他的心口上，溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。

所有曾如利刃般的傷害，因為懂得，而有了痊癒的契機。

他是她的情人朋友家人，她生命中最重要的人，她是他至愛的人，我發現“愛情”在“愛”面前，其實很渺小。

如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛，那麼“愛”一定是璀燦過後，最溫暖厚實的依靠。

人生可以沒有“愛情”，但絕不能沒有“愛”。

只要有“愛”，就沒有自由。

我突然覺得失去自由，也許是件不壞的事。

【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】桂綸鎂演的林美寶，是整部電影的靈魂，也是我無法忘卻的理由。

我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶，她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質，她可以不顧旁人眼光隨自己的心走，可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。

她有著如陽光般溫暖的生命本質，也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。

也許，每個女孩心裡都有一個“林美寶”，明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福，卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。

這是自討苦吃，也是內心最真實的寫照。

又或者，複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己，如海般深邃迷離，又如山那般安穩沉靜，是變化多端難以掌握的人，也是可以細水長流相伴到老的人。

既渴望安定，又不甘於平淡；既想自由高飛，卻無法瀟灑離去，這是林美寶，是我自己，也是我所認識的許多女孩。

如果你懂了林美寶，你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。

這次，我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了！

從《藍色大門》開始，我就非常喜歡桂綸鎂，喜歡她獨有的靈氣，以及自然動人的演技。

然而幾年過後，除了“孟克柔”，我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”，其他角色即使看了，也是模糊而過，現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。

電影開始，字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔，維妙維肖；林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所，又彷彿恰北北的孟克柔再現，有趣極了！

導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭，感覺她既是參與者又是旁觀者，每一個特寫，都像是林美寶的心聲獨白，她一句話都沒說，桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。

除了特寫鏡頭之外，林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關，一次怒摑他好幾巴掌，另一次撕心裂肺的痛喊，這些情緒化反應皆是她無聲的對白，桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心，也體會到真正的痛根本無法言說，只能自己在時間裡消化，能說出來的痛，也許並沒有自己想像的嚴重，這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死，真的會自殺的人總是默默去死一樣。

保持緘默，讓自己孤獨，才會明白對自己真正重要的是什麼。

“林美寶”是個充滿魅力的女性角色，也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。

她可以如生命般熱烈跳動，也可以如死亡般寂靜無聲，笑中帶淚，淚裡含笑，最後留下了溫暖的擁抱。

【與愛有關，與性別無關】電影從1985年到2012年，一女二男從青春正盛到中年不惑，十幾年的時間，是彼此情感的懂得與釋然，也是台灣社會變遷的過程。

那不斷追求自由民主的熱血情懷，正是我們對情感自主的嚮往，無論愛誰，只要是愛，都值得被尊重與理解。

很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材，我想這是好現象，當主流與非主流並駕齊驅，大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時，“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。

有一天，當同志電影不再被歸為一類時，我們所看到的世界，也許就是更好的世界。

對於電影的意識，每個人都有不同的詮釋，但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量！

這世上什麼都在變，總希望有些什麼是不會改變。

最後，中年的他與兩個女孩相偕離去的身影，讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡，留下了細水長流的愛。

這愛，是青春的回眸，也是彼此相融最好的見證。

这部片呢就是告诉我们，假使你爱上的人是一个同志，也不代表就是死路一条。

你还可以爱屋及乌，爱他所爱。

最圆满的结果是，你与这位同志的爱人生有孩子，最好是女孩，不劳你抚育，这个该死的Gay将倾尽所有给予这对女孩儿。

不过前提是，Gay的爱人能够接受女性爱人，你会被编剧早早送往墓地。

短发的桂纶镁，总是叫我恍惚错认。

是孟克柔还是路小雨，抑或36个故事里爱做糕点的朵儿？

但她从来都演绎着一种味道，有时与世界格格不入的孤僻。

是独立的，干练的，却又在渴望着。

起初陈忠良对美宝很好，他支撑着美宝的世界。

美宝的母亲后来跟人跑了，美宝缺爱，她爱着陈忠良。

世上最美丽的事情是你爱着的那个人也爱着你，却正是因为稀少而美丽。

你爱的人，是你心中的主打歌。

而爱你的那个人，在你爱的人不肯爱你的时候，他说他甘愿当B面的第一首歌，说完他跳起舞逗你笑。

那是我们年轻时候的爱情和友谊。

自由是什么？

是国中时代策划的操场舞会，伴着八十年代金曲明快的节奏。

是广场的集会，大声念着诗：“如果我们是浪，眼泪都从海里来；如果我们是花，长在同一棵树上。

”那时，有王心仁跳舞逗美宝开心；那时，美宝靠在陈忠良肩膀上，和他们一起大声笑着。

那时，我们单纯地渴望着自由与平等。

王心仁对睡去的美宝说：“你先睡，睡一觉起来，台湾就不一样了。

”醒来确实不一样了。

如果这是长大，则长大只是意味着变质的开始。

广场上三人都在，陈忠良和警察纠缠在一起，王心仁呵护着同来的女生，美宝静静地看着这一切。

从十七岁的少年飚着机车，转眼到快三十的人坐在汽车里。

王心仁在电话里哄着他的小女儿安睡，一旁的美宝沉静而压抑。

那个阿仁拜托美宝排队买的蓝色Birkin包，出现在阿仁的妻子手里。

美宝依然沉静而压抑。

直到他们三人又聚在一起。

王心仁的岳父也就是行政院长打电话来质询他所发表的政见言论。

陈忠良不忍地看着美宝，美宝吃吃地笑。

“我在长堤上等着你 天空正好飘着毛毛雨。

”美宝唱起这首代表她心情的歌，而后走过去紧贴着挑逗王心仁。

陈忠良终于按捺不住，揍了王心仁，对他吼着“干你娘！

这他妈的就是你曾经追求的自由是不是！

”。

“我不知道生活把你带向了何处？

但你却一直驻扎在我的心中。

”美宝心中一直有陈忠良，但她也需要王心仁的爱。

而最后，一个爱你的人，却娶了别人。

一个你爱的人，却为了你打了他所爱的人。

美宝怀孕了同时患上子宫癌。

在私奔出国之前，阿仁却迟疑了。

美宝笑着说她去买咖啡，转身离开时泪落成雨。

陈忠良碍于同性恋的身份，与已婚男人维持着一段关系。

在与那人结束第三者的关系之际，他抱住美宝说她不该和他一样。

他说那人曾经说过“天下间就只有你能为我吃苦”，阿良接着说：“但其实我们都是在自讨苦吃。

”而不管时间怎么兜兜转转，就算那么多事情都变了，她依然是陈忠良呵护的珍宝。

他依然在她需要的时候，为她摘下香樟叶。

美宝一直需要爱，追寻爱，却在最后发现，她要的，谁都没能给她。

那个她一痛，就会摘香樟叶给她的男人；一难过，就会为她手舞足蹈的男人，从十七岁到三十岁。

那一句一直在耳鬓厮磨时重复的：“好想这样抱你很久很久很久很久。

”最后也画上了句点。

“原来我们都变了 变得不轻易笑了 不再为自由活着 却被生活捆绑着”电影的开头和最后，是陈忠良和美宝的双胞胎女儿生活在一起。

回忆在那张空白的情书里，内容太多太多。

梦里的三人，依然年少，摘着玉兰花，牵着手一起向前走。

面对自由每个人的做法都不一样，但是不代表他不想要自由。

无论是何种方式，那都是一种可盼。

只是有的人口号喊得很响却永远达不到她想要的，有的隐忍着要爆发似烟花毁灭，有的为了自由一直一直很努力很伤却不知道回头。

可能谁都没有错，可能爱能撑着他们走下去，最后最后这一代的爱情和自由完败，下一代的自由璀璨的继续，可这不都是青春吗？

很短暂的年岁，很自由的放荡，也许长大了他们隐藏了他们对自由与爱的执着，并不意味着他们市井了。

双胞胎的人生轨迹，阿良不知道他清不清楚，可是他会很维护很维护，以别人不能理解的方式，那是他爱人和青梅的孩子，那是他们自由与爱的延续，那是烟火放尽的尘土回归大地的现实。

谁都没有输，都没有获得，因为那都是侍奉给了自由与青春。

你，有过这样的执着吗？

现实，平淡的自由还是有的。

你有，我也有，都很热爱这个名词，都是心生向往。。。

《女朋友 男朋友》，一个再简单不过的故事情节，他爱她，她爱另一个他，而另一个他爱他。

置身于时代洪流， 纠缠的三角爱恋。

一. 青春“青春这件事，无论何时，回头想起来，都像是嗑药般的恍惚感，一种软软的躺在阳光下，像块七彩的果冻，甜腻晃悠。

晒着阳光，皮肤温温热热，又带着一点瘙痒感。

大把大把的时光，怎么都用不完。

”美宝，将军的女儿，在有别于其他眷村竹篱笆小屋的大宅院和让人艳羡的小花园中长大，有一个可以吃到美军福利社卖的冰激凌的幸福童年，但这一切都在她的爸爸被认为是“资匪”时戛然而止。

于是，美宝的妈妈忙于生计，将她寄养在阿良家里。

阿良的父亲是迁台的老兵，自认挫败，母亲是本省人。

美宝古灵精怪，直来直去，像个男孩，却唯独对阿良不同，她会在更衣室的“老地方”留给他零食或纸条；阿良木讷老实，却是最懂美宝的人。

他知道美宝身体上的痛，会在美宝痛的时候递上樟树叶，按下虎口；他也知道美宝心里的痛，会陪着美宝在母亲表演的舞台对面摆摊卖书，代替她伸手要钱，把自己的零用钱偷偷夹进信封。

他们被“理所当然“的认为是男女朋友。

不知不觉的，他们当中出现了阿仁。

阿仁的家世有别于他们，父亲是大老板，母亲是外国人。

在阿良的眼中，阿仁是处于不同阶级的人，这自然决定了他们不同的品味。

在其他人还在担心大学能不能考上的问题的时候，阿仁关心的却是大学自主不自主，还有政府解严、万年国代这些阿良无法理解的话题。

他是校刊社社长，有一副像大人那样难以看透的模样和反叛的个性，吸引了一大片的追随者，这其中也包括阿良。

在这个有强大吸引力的“公子哥”面前，唯一和他说不的就是美宝。

阿仁喜欢美宝，因为在校刊写藏头诗被学校老师强行剃头，他在美宝面前委屈的哭，却只有敢言敢行的美宝能够立刻让他平复。

他知道美宝喜欢阿良，却在美宝质问他阿良近期生活的时候说“现在换我做你男朋友了”。

“一个人跳舞叫做造反，全校人一起跳舞叫做民意。

”他们联合炸掉学校司令台的那天，刊登泳队裸奔照片的校刊发行，一向怯懦的阿良为了表明自己和阿仁是一队的立场参加了计划，美宝完成任务后，在跑向和其他人集合的路上摔倒，阿仁又一次向她表白：“虽然我不是主打歌，但我是B面第一首。

” 他把那个时候束缚美宝自由的公章交到美宝手中，他随着背景音乐《河堤上的傻瓜》在美宝面前起舞，这个被母亲遗弃被心爱的人疏远的女孩被他逗笑，之后泪流满面的抱住眼前的阿仁。

二. 抗争“青春是一切的遁词，一切的借口，像是个骂人的脏字。

”八十年代末九十年代初，柏林墙的倒塌，和苏联的解体，台湾和世界一样经历变革，政府解严，解除报禁党禁，经济建设如火如荼，但根源化的问题却欲盖弥彰，这一代的台湾年轻人蓄势待发。

1990年的野百合运动，台湾的大学生在自由广场抗议。

对于阿良，他认为自己终于借此机会和这个世界发生了关系，同时他可以坐在人群中，和其他人一样，对演讲台上慷慨激昂的阿仁投以欣赏的目光，无需任何掩饰。

得知警察镇压消息的美宝，企图借酒带他们离场。

而最终，她却看到阿仁的背叛，伤心离开。

三人的关系在此时更加微妙。

阿仁被学校勒退，阿良压抑许久的情感，在此关头瞬间决堤。

当他抱着阿仁说“你要打的话就打我”的时候，阿仁或许闻到了一些蛛丝马迹，他在游戏中被惩罚亲吻阿良后附了一句意味深长的“友谊长存”。

美宝不愿承认自己在看到阿良送给阿仁球鞋时的错觉，却从阿良写在她手上的“仁”字得到了肯定的答复，美宝借此告诉阿良自己的心意，之后选择将阿仁推向门口那个守候他的千金。

三. 重逢“原来我们都变了，变得不轻易笑了。

不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。

” 多年后，美宝在许神龙的婚礼上与阿良通话，二人的寒暄缘自于多年来的隔阂和疏离，在最后，美宝终于忍不住对他说：“阿良，我很想你。

”“我们说的改天，应该不是一般人的改天吧。

”终于三人不期而遇，在日式餐厅重聚。

面对美宝故作炫耀的幸福，阿良嗤之以鼻的说“干你娘敬吃苦的人。

” 他再清楚不过美宝强烈的自尊心和她逞强的能力。

借着微醺，三人唱起了《河堤上的傻瓜》，阿良抱着阿仁跳舞，一旁的美宝痴痴的看着他们，那一刻，她脑子浮现出了他们高中时的模样，三个人好朋友，各自骑着机车，到后来，依旧是他们三个人，所不同的是，这一次她坐在了她男朋友阿仁的机车后座。

一通电话将他们三人从过去抽离到现实，面对和岳父唯唯诺诺通话的阿仁和美宝对阿仁一再的挑逗，阿良感觉到的是美宝正在他的面前将自己一层层剥落，淋漓尽致，这个过程让他感觉到了痛。

他走过去阻止美宝，却被她狠狠的扇了三个耳光，他大声斥责美宝和那个当年口口声声“自由民主”如今却温驯屈服的阿仁。

阿良意识到自己和美宝是如此相像，他们对待爱情时的卑微，他们通过让对方因为痛苦而记得自己，他们在这种痛苦中感受到爱，甚至包括他们想得而不可得，虚张声势的示威方式--美宝通过自己的关系让阿仁的老婆得到铂金包，阿良不断玩着隐藏爱人的结婚戒指的游戏，这样的示威如此可悲。

同样的，阿良在美宝的面前将自己一层层剥落，“每个人都有他的苦处，而事实上，我们都是在自讨苦吃”。

他在美宝面前和自己的爱人分手，当爱人究其原因时，他说：“我照到了一面镜子，发现自己里外不是人”。

他从美宝身上看到了自己，他对美宝说，我躲躲藏藏这么久，你不需要像我一样。

美宝抚着他的胸膛说，她和阿仁快要有个家了。

但是，在她和阿仁一起在机场要离开台湾的时候，她却放手了。

在手术台上闭上眼的那一瞬间，她的脑中出现了阿良。

此时，于她而言，阿良是她的家人，她最后的依靠。

这部电影当中，贯穿始终的是游泳池，最精彩的几个镜头也都是在游泳池拍摄。

高中时，美宝、阿良和阿仁三人从石头上跳下，美宝在水中扶着阿良的肩膀的那刻，充斥着青春的味道；大学时，美宝和阿良坐在游泳池边解开心结，美宝崩溃大喊，情绪感染了和桂纶镁对戏的张孝全，使他在导演已经喊停的情况下也失声痛哭；阿良在美宝离开后一个人坐在游泳池边许久，后跳进游泳池，镜头随着他在水中拍摄，镜头再次从游泳池升上来已到了七年后许神龙的婚礼，简洁的时空转换却不失美感。

最后，在仅剩一点点水的游泳池里，美宝和阿良忘我嬉耍，配上了罗大佑的歌声，“谁能给我更温暖的阳光，谁能给我更温暖的梦想；谁能在最后终于还是原谅我，还安慰我那创痛的胸膛”。

那段镜头近乎悲壮。

如果说青春是流淌的河，那么此时，他们的河早已快干涸。

导演此段的安排别有用心，当青春干掉，美宝和阿良费尽力量，这就像跟生命拼搏的一种象征。

这其中，再次出现了美宝和阿仁在一起之后的隔天在老地方给阿良留信的镜头。

与之前叙事中看到空白信的阿良发笑的镜头呼应，他或许以为是美宝的恶作剧，或许是出于无奈的笑。

但在这个镜头之后，却是阿良失声痛哭。

电影的最后，两人在游泳池拥抱的镜头定格，定格在那封空白的信的中央，又好像在暗示原著小说中信的内容，信里写道：“如果到了三十岁，我们都还没有对象的话，我们到时候，一定要在一起。

永远的朋友，美宝。

”四. 家出于片长的考量，电影并未能够把原著小说一一呈现。

后来的美宝，已经不必为了生存烦恼。

原著剧本中，美宝现实。

从底层销售做起，换过多份工作，富裕之后投资失败，但并没有一蹶不振，阿良眼中的美宝，生活只有一个方向，就是向前。

美宝后来进入股市，受益于阿仁岳父的内线消息。

这些年的经历让她不得不信奉的一条原则是“这世上是一物换一物”。

她的梦想很简单，也很困难，只是想要有个家而已。

为此，她愿意为她的肉体、心灵、理智都可以标上一个价码流通，去交换她的那个梦想。

但当梦想就要实现的时候，在机场阿仁讲的故事，唱的儿歌，提醒她，这个梦想不仅仅是她身上的一切，还要以阿仁的小孩的人生作为代价。

她不是用仅有的一切去换，而是去偷，从阿仁的小孩身上去偷。

她看透了，也心软了。

所以，她放手了。

当美宝找阿良商量如何在不断恶化的肿瘤和日渐成型的孩子中抉择的时候，阿良知道，他并不能左右她的决定，她只是要找一个人说出她的决定，好似她能从中得到力量一般。

他一定知道，美宝要把孩子留下来，如果说所有的人，所有的关系都有离开消逝的那一天，那么孩子，就是她跟阿仁永远夺不走的关系。

美宝过去以为要的是两个人真实的在一起，她现在醒悟，她要的只是和这个世界的一个关系，一个不会崩解改变的关系，有了这个关系，她的存在才有意义。

孩子出生后，护士将孩子抱到阿良面前，阿良在婴儿房的门口失声痛哭，那一刻他的感觉就好像一切的苦难都结束了。

阿良在那一刻读懂了美宝的心情，“生命太苦了，他们只是需要一个希望的时刻，只要有这样的时刻，所有的痛苦都能翻转。

” 他知道，美宝搏的就是这个时刻。

他们幸福的在一起生活了两年之后，美宝病情恶化。

当美宝痛不欲生的时候，他还是会按下虎口，轻轻按揉，美宝为了不让她看到她的眼泪便转过身去。

他陪美宝走过了生命的最后时刻，亲历了她像床前每天更新的玉兰花一般的衰败，他背着她，手里握着枯黄的玉兰花，忍不住哭出声。

影片采取倒叙的方式，美宝和阿仁的孩子小云和小树在学校里抗议，将视频发至网络引发社会关注，学校在处理问题的时候问及了他们这个特殊的家庭。

面对学校的压力，阿良并没有苛责这两个由他抚养长大的孩子，因为很多个瞬间，他仿佛从她们身上看到了当年的美宝和阿仁的影子。

原著小说中，小云和小树的抗议事件发生后，阿良带着两个孩子和阿仁见面。

他们谈到孩子，继而谈到美宝，阿仁因此得知两个孩子的身世，而同时，阿良也真正第一次读懂了面前坐着的这个曾让他迷恋的人。

他看到阿仁本质其实是个赌徒，他也因而明白，年少时我们所爱的那个人，其实都是我们的反面。

青春期的我们太痛恨自己的残缺，以至于爱上那个跟我们相反的人，他们拥有我们没有的能力，他们像是一道虚幻的强风，我们好像只要捉着那道风，便能乘风飞翔。

而此时，当他看到这个曾经在台上慷慨激昂的阿仁如今变成了他年轻时最反对的模样时，他也明白，阿仁不会比他更爱这两个孩子，因为他的世界中只有他自己。

原著中的阿良经常做同样的恶梦，这个梦永远止于美宝和阿仁一同离开，留下他独自一人。

他厌恶这种方式，认为自己总是被抛下的那一个，从美宝和阿仁瞒着他串通制造“裸奔事件”，到大学里像一个局外人看他们两个生活，再到后来他淡出过去的圈子回头发现美宝和阿仁始终没有离开彼此。

现在，小云托着下巴的样子像极了美宝，小云和小树有和阿仁一样浓的眉毛，两姐妹在学校带头抗议，阿良才逐渐明白，自己过去的这些年，和人世拼搏，用痛苦去反证幸福的存在，而所谓的幸福竟微小的不过就是这样看着两个女儿说傻话的样子。

他再也不会被抛下，而是和美宝，阿仁，以另外的方式，永远的在一起。

五. 音乐除却电影中一些动人的细节，电影的配乐也别具匠心。

连马世芳都亲自作文，赞叹“杨雅喆，算你厉害！

”全校一起跳舞的时候，背景音乐是《河堤上的傻瓜》，“我在长堤上等着你，天空正好飘着毛毛雨，我想回家拿把雨伞，又怕你找不到我，这样的小雨虽然清凉，我却不愿你淋湿头发。

” 伴歌起舞的阿仁对美宝说，我虽然不是主打歌，但我是B面第一首。

众所周知，这首歌正是当年《就在今夜》专辑的B面第一首。

后来三人重聚，他们在这首歌中回到高中时期，在阿仁要接岳父的电话乞求安静的时候，美宝高声唱道：“我在长堤上等着你。

”野百合运动时，美宝回到广场上响起的音乐正是当时台湾的禁歌，李双泽谱曲胡德夫演唱的《美丽岛》。

但这部电影中没有采用原唱，而是采取另一种合唱的方式演绎，恰到好处。

片尾美宝和阿良在游泳池的那段镜头，罗大佑的《家》作为背景音乐，完美精准的诠释了美宝和阿良的感情和归宿。

此外还有黄韵玲和钟兴民亲自操刀制作的歌曲。

主题曲回归电影主题：“原来我们都变了，变得不轻易笑了。

不再为自由活着，却被生活捆绑着，拥有太多却不懂深刻。

” 六. 自由最后，回归电影的落脚点--自由。

电影中的主角都在追求和探寻自由的意义。

“自由”成为了这部影片中被提及最频繁的词语。

高中时，阿仁向美宝表白时说：“跟我在一起的话就有请不完的公假，我们就都自由了。

”他把那时束缚美宝自由的公章交到美宝手中。

三人自始对自由的解读不同。

阿仁看来，那时的美宝和阿良对自由的解读仅止于此，除此以外没有其他的东西。

造成这种误读的根源在于“阶级”。

阿仁理解的自由是要依靠冲撞体制去争取，而美宝的不自由来源于她的母亲。

她在母亲工作地方的对面摆摊，更像是在和母亲对峙。

美宝借由这种方式提醒刺痛母亲，而母亲却以不自爱的方式予以还击。

阿良知道，这是美宝爱的方式，而美宝妈妈堕落的行为其实是在求救，她们靠着互相伤害对方，知道对方也会痛，也会难过这件事，才能确定彼此是亲人。

美宝那时的自由取决于经济独立。

她当然无法恨自己的母亲，她的不自由在自己因软弱而伸手去乞讨的那个时刻得到印证，她尽量不让自己流露出那种乞讨的眼神，而是借由阿良去做这件事，因为她知道一旦有了那个眼神，人就注定可悲了。

她这样的不自由一直延续，因此她没有选择上大学而是直接工作。

她常对阿良说，有了钱就自由了。

而那时的阿良，游走于另一个和欲望抗争的世界，他所认为的人之所以不自由，是因为自知下贱的事，还是忍不住往下贱的路上走。

就像他在广场上“猎艳”，试图和便衣警察发生关系，却被对方攻击踩在脚下。

阿仁在返回广场前对睡在身边的美宝说：“不要怕，你先睡，睡一觉起来台湾就不一样了。

”那时的他还像少年时那样，怀抱自由理想，认为个人的自由无法置于社会解放之外的，只有社会自由了，个人才有自由的可能。

他认为台湾就要不一样了，社会变革近在眼前，只身投入运动。

而最后，讽刺的是，原本作为领路人的阿仁，自己却迷了路。

当年口口声声满腹热情高喊的自由，变成了一个口号。

阿仁娶了行政院长的女儿，成为了十年前自己最抵抗的人，如今再去看那些在他当年聚集的地方抗议的大学生，心存异样，那些热血、诉求，昔日被他视为荣耀的资本，如今看来却更像是年轻人们自以为是的正义。

他的不自由来源于家庭的枷锁，和美宝在机场准备私奔的那天，他对美宝说：“离开台湾，我们就自由了。

”紧接着，他的电话响起，起初被挂断。

不久之后，美宝看到阿仁一如往常的在电话里哄小孩。

就像歌中唱的那样“不再为自由活着，却被生活捆绑着。

” 美宝意识到，即使他们离开也无法真正获得自由，眼前的这个男人受制于家庭，她也无法从中真正获得自由，所以，美宝放手了，决绝的像那个曾经和她一样躲躲藏藏生活的阿良一样。

被生活捆绑的人渴望从别人身上获得自由，在最后终于明白了，自由这种东西，如果你自己都不给自己，那么是没有谁可以给你的。

七. 这些年里，台湾的青春电影不再止于流派，拘泥于一成不变的青春元素：暗恋、反叛、校园友谊、同性爱等。

反而出现了致力于挖掘深层定义的趋势。

《女朋友 男朋友》就是一个对于探寻“自由”定义的尝试，它着力诠释被时代夹着的小人物，摒弃台湾电影一味拿青春说事的姿态，扎根现实，在大时代背景下回归个体生命，让我们看到身逢那个时代的他们，随着时代的心跳与疑难，相互纠葛。

他们与时代、爱情、欲望抗争，成长的烙印硬生生赤裸裸的写在这三个纠结了三十年之久的人物的脸上。

导演在这部影片上映伊始时说：“时代再大，也大不过有爱的人生。

要将此电影献给曾经那些风光明媚、青春无敌的你们，献给在爱中自讨苦吃的我们。

现在的你们为了孩子卑躬屈膝、蹲地捡菜、绑鞋带，世界上没有比这更美的姿态了。

”期待中的第49届金马奖揭晓之后，这部电影并没有在预期中获最佳剧情片奖。

Anyway，作为2012年为数不多触动了我的电影之一，借此感谢《女朋友 男朋友》。

就像原著小说阿良最后的那段话：“如今我和你将各自享有一个家的幸福，当世人大声歌颂男女朋友关系的时候，我们三人一直是彼此B面的第一首。

事实上，那些暗夜在玉兰花园里的嬉戏和探索，那份记忆和欢愉，已是足以让我铭记一生的隽永。

” 对于影片的最终领悟，不在此时，而是今后一辈子的功课。

1.老梗烂梗一大堆,但好故事不在于梗老不老.能收的地方收住了.癌症梗没有刻意渲染;超市里旧情邂逅后的独白文艺腔了点,好在桂伦镁的眼神救场;机场离别很mv,还是桂伦镁救场;看到罗大佑的<家>做背景那部分...放弃刻薄了,就让台湾人煽下吧.2.印象里凤小岳用各国语言说了一堆"我爱你",唯独没有用中文.最好的一场戏是凤小岳吻张孝全以后的那句,友谊长存.张孝全的怒火,多少异性恋观众看得懂?3.和<颐和园>里的大学生是一代人,颐和园确实有时代感,但幻灭感看得人汗毛直竖.不喜欢的说天下文章一大抄.少年段落是<野芦苇>的皮,演员的年纪装嫩还是有点力不从心;一男一女一基的三角关系怕是演了千百遍?骑摩托的怀旧感长镜还嫌不够泛滥?沾点政治皮毛,其实还是说青春故事.但是,这故事就只是青春的故事,没有神经质女文青用性排解空虚.没有多少观众喜欢在电影里找幻灭的.4.每个人都很好.<孽子>党一哥范植伟已经人间蒸发了?如今最红的居然是配角马脸张孝全.杨导演是春光粉丝吗?硬找了件何宝荣衬衫给他套上.最难演的其实是凤小岳,电影再长点故事线再丰富点说不定提名的是他.张书豪小玉上身就可以提名,<风声> 的苏有朋就没有提名,难道因为后者只是本色出演?5.桂伦镁该得次影后了吧.6.一直等某个点出来,一直没有等到.直到最后一个镜头,张孝全和两个女儿坐在长椅上,竟然有<阿甘正传>的熟悉感.终于,小温暖了下.

因为张孝全，桂纶镁，所以大约是从去年就开始期待这部电影。

一直在等电影在大陆的上映。

等了好久却只等到了网上的资源。

资源一出，不管是微博还是豆瓣上认识的人几乎都无一例外地说好看。

今天是11.11，抢完天猫上的东西后室友都上床休息了，我开始一个人看这部电影。

我知道，还没开始看我就知道，这部绝对是文艺片，也不曾想过他的文艺是会让我一直受感染到最后。

你知道那种明明是美好的画面，你脸上是笑容，眼里却含着泪的感觉么？

你知道那种看着剧中情节一直在脑中搜索想要找到相关的人却始终找不到的失落么？

你知道那种看着他们张狂的跑着闹着却感觉自己的青春被狗吃了的羡慕么？

有人说现在小清新已经成为了新的“非主流”，不过台湾文艺片在我眼里，却一直保持着他自己的魅力，文艺片拍不好的话会让人感觉装逼或者想睡觉。

好的文艺片能拉着观众进入到剧中的人物生活中，你跟着他们一起笑，就算他们没哭你也会觉得很难过。

台湾电影最近几年除了几部叫好又叫座的作品，像是《海角七号》《那些年》，台湾电影也似乎在随着台剧对大陆的影响脚步一起扩大影响力。

不过相对于台剧的脑残，台湾电影可以说在散场后给观众留下的东西远比电视剧带来的茶余饭后的谈资更丰富。

这不是一刻的，而是长时间的。

当片头张孝全留着络腮胡子出现在学校办公室的时候，当他说“虽然我现在只能是他们的叔叔”的时候，当镜头推到这个大叔的特写的时候。

我承认我融化了，我已经想到他应该在里面演的是一个传统意义上的同性恋。

可是当时间回到80‘S回到三个人的青春时期，你会发现，那时候的他们有着大多数年轻人拥有的那份活力。

当陈忠良和林美宝牵手的时候，我真的觉得他们两个在一起，而阿仁一直都喜欢着美宝，可是后面的发展让人感到意外，陈忠良对阿仁说林美宝不是他女朋友的时候，阿良把学妹，亲她只是两个蜻蜓点水的尝试的时候，你会发现也许那时候他才发现自己是别人口中的死gay。

美宝每次痛经（哦，原来应该是肿瘤的痛吧），阿良总会知道摘下香樟叶片给美宝搓碎闻，还帮她按手上的穴位。

这些贴心的举动更让人觉得他们就是一对，那天闹事，林美宝去追陈阿良却半路摔倒，你本以为扶她起来的会是阿良吧。

结果是阿仁，而且阿仁还学会了那些本来是阿良为美宝做的事。

就这样她们两个在一起了，可是我始终都觉得美宝明明就是喜欢阿良的，她多希望阿良跟她表白，就在他从阿仁嘴中听说阿良说自己不是他女朋友的时候，她明明就是一张失落的脸。

再大一些，她跟阿仁的感情还是在继续，却慢慢发现原来最懂阿仁的是总在他身边的阿良。

选鞋子是选红色还是选蓝色，可能就是一个隐含着另外意思的问题吧。

当两个人坐在游泳池边，美宝问阿良为什么的时候，阿良拉住美宝的手要写下“仁”字，美宝很不想接受这个事实，挣脱也没有成功。

她不愿意相信，可能不愿意相信以前自己爱过的那个少年喜欢的却是自己的爱人。

她更不愿意相信，自己现在的处境却有些像是第三者。

到后来大家都长大了，有了自己的生活，也有好多年没有联系。

阿仁结婚了，对象不是美宝。

可是美宝一直以小三的形象存在在他的生活中。

而阿良也跟美宝一样是个小三，可是大家都只是爱着自己想要爱的人。

这可能是一个借口，给小三找的借口吧。

阿良在跟自己男朋友做爱的时候想的却是阿仁，也许那个男的只是一个替身。

可是他分明是爱那个男的的，因为那个苦瓜的故事，因为他最后选择放手，因为他的一句“快回家吧”，让我相信那是爱。

嗯，放手，美宝也选择了放手，放了阿仁，放了自己的双胞胎，也放了自己。

这可能对于她来说是最好的结局吧。

我不知道该怎样去形容片中男女，甚至是现实生活中的大大小小的种种感情。

同性恋？

异性恋？

双性恋？

定义自己对于你们来说真的就那么重要吗？

相信都会有过伤。

片中有句台词“要是都能装玉女，谁还愿意当谐星呢？

”嗯是的，要是都能装纯洁，谁还愿意当婊子呢？

这些都是自己的选择，人都不再是小时候那个自己了。

长大了，身边的人当然也长大了，重要的是你的内心是不是还跟以前一样单纯。

一样只是一个找幸福的人。

没错，每次感情的投入都是冒着一定的风险，这是我们在吃苦吧，这是我们在自讨苦吃吧。

可是我们不过只是想要幸福。

这段时候，身边的朋友好多都在经历失恋，一个女生朋友问我“我是不是很蠢，明明知道他不是个好人我还爱他“我回答她”你不是蠢，只是傻“我们都傻，都以为全世界人都跟我们一样只是想要找个人好好爱一次。

人总喜欢这样为难自己 在别人对你残忍的时候还不肯放过自己 可是当你做好要开始一段恋情的时候也同时应该做好受伤的准备 太伤人的结果也比不上一个你爱了那么久的人给你留下的美好回忆 所以在一定要面对死亡这个结局的前提下对待爱情的伤就当做是他又给你上了一课 没遇到一下个坏蛋怎么能死心。

郁可唯新歌《失恋事小》MV结尾有句话”我知道他又在骗我，可是我，好想他“是的，我们怎么那么贱，我们怎么那么喜欢自讨苦吃，可是我宁愿把每一次的自讨苦吃都当作是一种尝试，假如这次的吃苦变成了甜蜜的果实呢？

我们都不愿意错过每一次接近幸福的机会，因为当你发现自己有那么一个机会的时候就不愿意放弃。

这可能就是爱的魔力吧。

大家都说，如果你觉得一个人很好，还是不要在一起，做朋友至少会是一辈子。

电影中，张孝全的一句话”狗屁的友谊长存“让我们都醒悟，这世界似乎没有靠谱的感情，除了亲情是自己没办法选择的联系，其他的感情都似乎有着离开自己的危险性。

所以，能选择就不要被选择，能在一起就不要只是做个朋友，能承诺友谊长存就不要只是说”改天“”再约“，时间真的很可怕。

改变了别人，也能改变那些看似不能改变的东西。

林美宝拿剃刀剃头发的那一刻，真是，帅呆了。

定义：这是一部台湾电影，又是两男一女，又是同性恋情。

让我想起那部最初为之一振的盛夏光年。

不一样的是，这一部跨越的年代，除了青春，还多了生活的味道。

林美宝，陈忠良，王心仁。

一个最自由豪迈但内心最柔弱，一个安静压抑的永远在旁边体贴着人，还有一个天真的阳光的惹人疼的孩子，被另两个人从开始宠到最后。

去当兵的被退学的最终不是王心仁，而是陈忠良。

陈忠良在当兵时认识的那个男人，脸上身上也都是王心仁的味道。

林美宝爱的却不是王心仁，她的所有作为都是由于那不愿被抛弃的心意。

她希望有一个人能一直抱着她，很久很久。

渴望被爱。

但是她的妈妈首先走了，她奋力踩摩托的油门，哭了。

陈忠良在她的手上写下“仁”，陈忠良走了，她哭了。

那个她甚至不记得他喜欢什么颜色的王心仁劈腿的时候，她也一样哭了。

失去很容易，甚至生命都好脆弱。

陈忠良呢，看起来好像是一个一直与自己的性取向作斗争的隐忍角色。

而张书豪演的娘娘腔，就同性恋得明目张胆。

所以陈忠良的痛苦，不是对自己的认同，而是自己爱的人不爱自己。

最伤他的话是，”友谊长存“。

而王心仁是没有伤痛的，他很自由。

自由地劈林美宝的腿，自由地与李美宝偷情，自由地说好要一起离开台湾开始新生活却还是忍不住接了孩子的电话。

当初是他最澎湃，最阳光动人，牵引了陈忠良，带上了林美宝。

后来也是他最迷失了自由，被院长和孩子的电话牵着走，对着美宝却又全是无辜。

自讨苦吃，陈忠良给了自己这样的结论。

他放下了情色之爱，回到了与林美宝的友谊之爱里。

林美宝最后也放下了"追爱"，决定"去爱"，将生命留给她的两个孩子。

一样喜欢白兰花，一样潇洒叛逆的，两个精灵。