米尼

在晚间的十点搁到不知道是哪个影院的时候，突然看到李心洁的面孔，真是执拗又坚定的面孔，于是我开始从这不知道已进行到几分之几的地方开始看这部《米尼》的电影。

在这里，讲得是米尼这个人，关于她的爱情故事。

除了周迅同学能演出文艺片的调调，李心洁同学的演技也可以独挡一面！

所以，这部电影由李心洁来担当主演再适合不过，她身上有特殊的气质，这种气质不靠穿衣、不靠化妆、不靠动作、不靠语言，她整个人站在那里就有导演和观众想要的味道。

剧中的男主角是刘烨，虽然因为我认识他的第一部电影是《蓝宇》的关系，直接导致我对他先入为主的印象是阴柔气质太重，有做guy的潜质。

但不愧有影帝的称号，演起浪漫决绝的小混混一点也不逊色。

李同学和刘同学两位出色的演技让我看一部残缺的电影也乐此不疲，就是那种就是你不知道开头，也不知道高潮在哪里，但中间的过程种种却能一下子把人吸引过来。

所以，你看，出色的演员有多重要，他们不仅是电影的主角，更是电影的灵魂。

然后说说为什么我觉得它是一部好电影，我不懂深奥的电影知识，也不知鉴赏与推敲为何物。

但我知道，如果人的心灵能被一部电影所触动甚至震撼，如果我们对世界对人生对生活的认知和价值观因为某一部电影而发生了不可思议的转变，那我就觉得，这一定是一部好电影。

诸如此类的还有《颐和园》和《苏州河》。

刘烨饰演的阿康为了给米尼送一个亲手做的模型，不惜越狱，并担上多判半年的处分。

可是，被警察带走的那个时刻，那个笑容那么满足那么自豪那么值得，教一个旁人都感动到想哭。

而一年后，当阿康出狱了，他们终于幸福地在一起，他们没有工作，他们不富裕，他们只是畅想未来，可是米尼很满足很开心，阿康站在二十几楼的楼顶上大喊“只要敢做，就有梦”，他用自行车载着米尼飞驰在上海车辆密集的高架上。

你能说他们不幸福？

我敢说他们最幸福！

你以为女人的幸福是什么呢？

幸福是女人能和自己深爱的男人在一起，幸福是男人把与你在一起也看成是他最大的幸福。

对于，我们这种一辈子也不可能找到这么深爱自己又爱着对方的男人来说，米尼的幸福让我从心底腾起一阵悲凉。

虽然我知道幸福的种类有千万种，但是毫无疑问我失去了最重要的一种。

虽然电影的后面，导演试图告诉观众，爱情的力量不管有多伟大，最终还只是屈服于现实的。

米尼和大陈哥睡了，为了得到主演的位置；阿康去云南贩毒，再次被警方抓捕。

这又是一个悲伤的结局，可是，你知道吗？

生活本身美好的，残酷就在于我们对生活的不满足，我们永远处于追寻生活更高境界的状态，我们被人性的贪婪害的一败涂地。

那句黑老大的话，很多时候在我耳边回想：“人，生来就排好了座次，中国13亿人，你能排第几？

"。

”有的人拼命往上挤，在上边的人拼命保位置，不让别人挤上来“。

米尼是幸运的。

他们曾那么好，被阿康那样爱着，看着都嫉妒。

我嫉妒米尼，我嫉妒她遇到对的人，能够那么尽兴的爱。

在爱里，两个人的眼睛都是亮晶晶的；在爱里，做想做的，才不管什么细水长流。

现在觉得细水长流这样的话，都是在骗心里没有火焰，没有激情的人的。

面对对的人，为什么还要有克制，又或者克制这样的话也是骗人的。

他们自制，那么他们的爱还太少，或者爱就不存在。

阿康是纯真的，相信自己，用他的方式质疑怪异的社会。

米尼是美好的，美好的眼睛，美好的心。

我嫉妒他们的纯真和美好。

不管你是否读过王安忆笔下的《米尼》，都不妨碍你去影院读解这个因为版权问题而闹得沸沸扬扬的电影。

从小说移植过来的剧本只是保留了故事基线，背景则放在商业气息与唯美情怀相交织的现代上海。

影片中的一切都在淡化，除了人物和情感。

李心洁饰演的米尼是个普通不过的杂技“空中飞人”演员，长期在舅母家寄人篱下。

在偶然中遇见了刘烨饰演的阿康——一个在音像店打工的反叛青年。

四目相交的刹那，奠定了两人纯真的爱情。

手举二十串小龙虾挂满明媚笑容的米尼，坐在二八自行车前梁上张开双臂飞翔的米尼，影片给了我们一个极浪漫的开头。

而片中的阿康几乎是作为江湖侠客形象出现——他偷窃。

只偷富，不偷穷。

在他的辞典里，这不是“偷”，而是“借鉴”。

从某种程度上说，这个被社会所谓的恶习被整个影片赋予了更多人性化的含义。

在偷米尼的上司（张耀扬饰演）钱包被发现后，故事开始急转直下，直奔绝望。

阿康郎当入狱，他冒着加狱的风险送给来探望他的米尼一只亲手用火红毛线缠制成的小凤凰。

出狱后为了生计铤而走险去西南贩毒，再次被捕。

绝望的米尼忍着伤痛最后一次登上了杂技舞台，在空中飞翔一圈后，终于含着眼泪跌落回现实。

两个本不是同路的人偏偏要走到一起后再被现实分开，没有社会能力的人注定要被社会所抛弃。

李心洁和刘烨的出色演技为影片增色不少，又有港星张耀扬客串，此片可称得上是星光璀璨，可惜再灿烂的星光也无法照亮剧作本身的苍白。

故事的乏力和桥段的老套显而易见，影片本身可看性并不很强。

而片中处处闪耀的人性光辉和情感力量却使人在迷幻之后不住感叹——导演并没有采用先打巴掌后喂甜枣的大团圆策略，观众是在愉悦过后被现实狠狠给了一刀。

在被伤之后，我们都应该好好低头看看，自己流出的血中，是不是有米尼的影子。

还以为这应该是一部90年代拍的影片。

因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。

人是有天赋的，天赋各有不同，特别是演员，特别明显。

李心结和刘烨都是特别有天赋的演员，独特的气质，极富灵性，让人一看就能喜欢上。

这应该不算影评，这段故事让我想起了妈妈。

那时候的她应该也是如米尼一样的美丽，被很多人喜欢着。

那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。

那时候的她应该也是一样，遇到了一个让她爱的痴狂的男人。

选择不顾一切的去爱，却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。

只是生活和戏剧最大的不同，就是剧本可以嘎然而止，但生活不会。

剧本中的角色可以死去，但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。

我不知道妈妈会不会后悔，如果人生可以重来，也许她不会选择这一条路，也不会受这么多苦。

所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。

即便她做了很多不该，做了很多错事，虐我心千万遍，我气过了，伤过了，痛过了，怪过了，却也无法真正的放弃她。

只能不放弃，不执着，或是承认这世间诸多无能为力。

影片的前半段，我会打4分，后半段只能打2分。

没看过王安忆的原著，猜测片中大段的独白或许来自原著吧，一个悲伤的，宿命的，轻柔的爱情故事，虽然逃不掉刻意美化的痕迹，却依然打动了我。

如果不是李心洁和刘烨，我也许会毫不犹豫地把它归为烂片。

当阿康带着米尼飞翔在深夜的街道，废旧的厂房，霓虹下的陋屋，我真的觉得快乐，真的相信爱情。

就像小时候看童话，从来不会问王子和公主过上了幸福的生活，然后呢？

这个电影给我的感觉是这样的，清水一样的爱情浸泡在过分生长蔓延的繁华以及伴随而来的喧哗里后总是会滋生出非自身的味道，很像用喝咖啡的被子喝了一杯清水。

电影刚开始我就是一种冷眼旁观的态度，尽管有那么多细腻的爱的情节，尽管有那么多语言上的感情流露，尽管刘烨和李心洁都是我喜欢的演员，但还是没能阻止我在观看时的冷漠甚至最后看着他们的分离和孤独时所产生的类似于“我早知道了”那样的幸灾乐祸，好像重新拥有了看穿了成人不高明的谎言后不顾他的窘迫一定要将他揭发的孩子所拥有的那种残忍的童言无忌。

也许从一开始，我就打定了这种念头，无论怎样，这份感情任凭再年轻无极限再为爱痴狂它都不会是这个物质性以占据了人性的绝大部分的城市和时代的对手。

也恰恰是这个城市和时代让我产生这种想法的，这样的想法已经不但让人怀疑起自己的感情，甚至也怀疑起曾经作为爱情范本的电影里的爱情。

当我们在喧嚣中逐渐连浪漫的想法也不再存在，所有关于爱情的想象力都只指向于想象它如何溃败，不知道是爱情的穷途，还是爱情电影的末路。

观影的冷漠首先因为对电影选角的不理解。

当刘烨一身相当嘻哈的打扮出场时我的思维就开始在他的年龄问题上打转转，并且条件反射般的想起某台剧里一个打扮的像个小痞子的高龄青年在某高中门口被那些年青的不知道怎么照顾别人情绪的高中生抢白道：“请问这位老兄你到底在试图掩盖什么呀？

”这就是装嫩的尴尬越掩饰越暴露。

刘烨这种造型就是典型的装嫩，当然这是出于饰演角色的需要，但是效果实在惨不忍睹，从没有想象过眼神忧郁阴沉的刘烨打N个耳洞戴数条项链帽子护腕一应俱全的样子，这个造型的失败让人觉得想象力完全不是事实真相的对手，因为有些东西你根本想象不来。

要是说造型上的失败只能让人俗气又实在的感叹到底是年纪不饶人，那么与角色在气质上的不协调是这个电影的另一大硬伤。

刘烨的气质阴沉，看上去是那种年青（在他比现在要年青一些的时候）但也不会气盛的人，内敛，不声不响，但是对原则绝不退让。

片中的青年阿康显然属于“飘”一些的男人，冲动，感情用事（这种感情用事往往是个人情绪上的不能自制，而并非是对于爱人的感情刺激作用）。

尤其是影片后半部分正式的混混身份以及很配合混混身份的打扮（相对前面的嘻哈装扮这时的装扮明显成人化，毕竟之前的混混是混青春，现在的混混是混生活）让你觉得完全的不合时宜，刘烨不动声色的气质上的高贵（这种高贵不含有道德标准，只是就气质和威严上来讲）使的他即使混也是《天堂口》里枭雄式的混。

另外李心洁，她属于长相上比较特别（只是特别，不是特别美丽）的那种女子，大眼睛有着大眼睛难得的不空洞，有一种极端的，略带神经质的气息（难道是因此常演鬼片？

那些鬼片的内容记得七零八落了，这双眼睛却总是印象深刻）。

但是问题还是她是否适合这个角色，米尼性格纯真，为爱痴狂，但这种痴狂包含的良家妇女因素和传统痕迹比较重，她的气质显然更擅长也更适合演绎《爱你爱我》里爆裂甚至于毁灭的爱情，而不是一个现代都市里作为一个难得信守清贫爱情的样板并成为聚会上的某种谈资的人物。

关于最后的沉浮。

原著小说与其是说一段爱情不如是说两个人的沉浮，爱情不过是这种沉浮中的一种过场，但电影基本本末倒置，将两人爱情的不如意作为他们生活上种种障碍的原因，其实，更多的时候，是生活上的不如意导致了爱情上的不如意。

电影中两人的堕落发生在阿康出狱后（这是主动堕落的开始，因为之前他们只是在被动的接受所有的快乐和难过），从他们坐在床上开始谈论找工作那一刻起，我想，好了，终于到了，到了他们直面生活赤身肉搏的时候了，到了他们头破血流的时候了。

果不其然其后的事情顺理成章，阿康混社会，米尼到底勾搭上那个香港人。

这种堕落乍看突兀，特别是当电影已经进入了一个小时之后，当阿康已经出狱二人重逢仿佛一切都朝大团圆结局发展的时候，两人经过种种磨难的感情突然土崩瓦解。

和原著里面滴水穿石（这个词仿佛是用来形容一些正面的事物的？

）式的像慢慢被腐蚀的铁一样的缓慢堕落相比，后者显然有只注重质变忽视量变的嫌疑。

不过静下心来想一下，一个人一旦狠了心要堕落，像一个女人狠了心跟定了一个男人那样的狠了心的要堕落，那么这种堕落必然以铅球下坠的趋势不可阻挡。

给这种堕落作背景的是米尼的职业，一个很特殊的可以“飞”的职业，但这种貌似可以飞的职业事实上只是在加深她生活的沉重感。

影片的海报上写着“我感觉我是属于天空的”,但让我耿耿于怀的是最后米尼一人在空旷的演播厅在空中旋转的时候，是睁着眼睛的，目光里有着凄凉，怨恨，化不开的忧郁，我讨厌这种睁着眼睛悬在空中的状态，假如在空中还要负荷这载不动的许多愁，那么我又怎能了解飞行以及天空的意义。

另外说一下我特别在意的一个场景（也许这种在意是因为伤心）是，阿康说，你不要管我好不好，我认识你之后倒霉事还少吗？

然后米尼说，我为了你我不能飞了，我不能飞了，你知道吗？

追根究底，人和人的关系到底是个亏欠与否的关系，到底是个要计算付出和回报的关系。

流行过这样一种说法，“每个人都是一个天使，他为了所爱的人放弃了整个天堂，所以被爱的人请一定不能够辜负他”，既然连天使都清楚的记得自己的放弃，何况于自私的我们呢？

曾经我们很高尚很庆幸的认为自己是不在乎的，是只在乎爱情的，却原来，我们一直都在乎。

还以为这应该是一部90年代拍的影片。

因为那时候的李心结和刘烨都那么的年轻。

人是有天赋的，天赋各有不同，特别是演员，特别明显。

李心结和刘烨都是特别有天赋的演员，独特的气质，极富灵性，让人一看就能喜欢上。

这应该不算影评，这段故事让我想起了妈妈。

那时候的她应该也是如米尼一样的美丽，被很多人喜欢着。

那时候的她应该也是两点一线在家和农场往返着。

那时候的她应该也是一样，遇到了一个让她爱的痴狂的男人。

选择不顾一切的去爱，却不曾想到会如此浓烈的把酸甜苦辣都尝遍。

只是生活和戏剧最大的不同，就是剧本可以嘎然而止，但生活不会。

剧本中的角色可以死去，但生活中的人却是不得不持续的承受着种种选择的前因后果。

我不知道妈妈会不会后悔，如果人生可以重来，也许她不会选择这一条路，也不会受这么多苦。

所以我一直怀着深深的怜惜之情爱着我的妈妈。

即便她做了很多不该，做了很多错事，虐我心千万遍，我气过了，伤过了，痛过了，怪过了，却也无法真正的放弃她。

只能不放弃，不执着，或是承认这世间诸多无能为力。

这是王安忆的作品。

但被拍成了这个样子。

原著也不用去看了，电影唯一吸引我的是刘烨。

于是剧情也不是那么重要了。

爱飞的女孩，鲜血淋淋的结局，似乎注定会是这样。

怎么会有那么美好的故事，怎么会有童话般的结局。

现实总是残忍。

记住吧。

去买一张<米尼>,倒不是因为王安忆,其实,至今为止也没有真正搞懂她笔下的上海,张爱玲笔下的上海,她笔下的上海女人,张爱玲笔下的上海女人,因为不懂,更不知道二者的区别,虽然有朋友非常非常喜欢.我知道上海在每个人心中都有一个说不清楚的样子,与世界上大多数的地方不同，上海的美与丑是话语难以准确描绘出的，你可以撷取每一个细部将其放大来做文章，但其实上海本身则是包容每一个不协调甚至自相矛盾的细部的有机体，那是一种感觉，隐藏在不同季节搭配上不同街道里弄，搭配上不同的街区角落，一些形容词比方气度、韵味、情调或者感觉，什么都对，都合理，却全不准确——这个城市有种种精致，有种种雄伟，也有种种无所谓的随意邋遢，并且奇怪的，这些不相协调的竟然完美的处在一起，即使是突兀的，你看多了也不以为意，而如果说有一天某人可以给出上海一个无人可以辩驳的特征词来，那一天，也许上海就真的没有魅力可言了。

而现在，就让上海这滩浑水继续混浊，有生之年都不要清澈到无鱼的境地，无鱼则无余，所以，影片中的似是而非，影片中命名为“随波逐流”的音像店，影片中忽而纯净高贵忽而低下世俗的阿康的性格，让生命显得写实，也从某种程度上说有些上海化的朦胧暧昧。

看米尼不是冲着王安忆的原作，也不是冲着上海的背景（我不否认影片中的取景很有心得，那些取景并不是经常出现在以上海为背景的影片中的取景胜地，而是一些只有生于斯长于斯的本地人可能才会熟悉的马路街道与建筑，而这些地点也许很难再有机会出现在影视中），去看这张碟，只是因为是李心洁和刘晔的粉丝。

两个长得通灵的演技派，两个用眼神说话的演员，终于凑到一起来演一部电影。

长得好看，通常是某些演员的悲哀，因为观众往往会忽视了演技。

但对于李心洁和刘晔这样的演员永远不会有这样的担心，他们的美丽只是演技的附庸，或者说他们已经突破了外表的限制去演戏，演出来的则通常是内心的东西。

影片的节奏很舒缓，舒缓到有一种悠扬的感觉。

剧本的力度也和薄弱，不过是一个杂技团的女空中飞人米尼对经营盗版音像店的一个坏坏的男孩阿康一见钟情。

前半部分两个人浪漫的爱情为主线，后半部分是阿康入狱后米尼痴情不改，阿康出狱后因赌博债台高筑，终于走上贩毒之路，米尼失去生命中唯一的冀望，结束了自己的生命。

刘晔延续了《血色浪漫》中的玩世不恭的个性，延续了为追求成功人生不顾后果，勇往直前的勇毅。

但《血色浪漫》是有着浪漫气息的幻想史，钟跃民的成功难以被移植到写实的《米尼》中的阿康的身上。

所以成功的钟跃民越活越潇洒，而失败的阿康越活越窝囊，但在开始时，这两个有点痞气，有点小聪明的男人又何其相似。

影片中米尼的独白由李心洁的口中读出是感性的，是克制的，连宣泄与绝望都显得优雅与从容，这样的独白配上广角镜俯拍下的黄浦江边，配上空中飞人排练的空旷后台，有一点《白玫瑰与红玫瑰》的感觉，也许导演想让不太像上海女人的李心洁感觉起来像张爱玲笔下的上海女人，可惜，那样的上海女人也许真的只出现在书中的二三十年代与电影中的二三十年代，是已经绝种的断代。

从小被抛弃的米尼由尖刻的舅母抚养长大，生存环境的冰冷无爱与无助孤独，让一个女孩爱上爱情。

米尼的爱情是理想化的，钱没有什么道理存在，浪漫是唯一是全部。

大刘哥的十万元比不了一束“虾花"的，四轮的比不了两轮的。

每个少女的心里，多多少少都会也应该有这样的浪漫，爱情这桩事上，穷的往往更有效更取巧，穷的才更有心思，更不俗些。

但是，婚姻是拒绝贫穷的，“贫贱夫妻百事哀”，阿康出狱，米尼希望结婚，可是阿康要让米尼过好日子，不安的走向就造就了，也许不是米尼的安定感葬送了浪漫爱情，而是爱情的趋于稳定本来就是激情消亡的表征。

所以，阿康在看守所中的时候会不惜加刑要逃出来见米尼浪漫一次；所以《白夜行》中雪穗与亮司十九年互相隔绝的苦痛造就黑暗的犯罪人生被视作纯爱；所以巫启贤在《太傻》中唱道：“只是为何当初我们不听所有纷纷扰扰流言蜚语满天风雨之中你会选择了我？

只是为何如今我们不顾一切追求真爱坚持底下苦尽甘来你会放弃了我？

”。

当年慷慨悲壮的歌唱到了今日也许只不过是一声叹息。

一根筋不回头的李心洁好像《蓝宇》中的蓝宇，到底执拗是错是对？

如果是对，为什么这样的对结局从来不是“由此他们过着幸福的日子到永远”？

如果是错，否定那个执拗的追求爱的冥冥中，是不是真的那样无情？

难道说，冥冥中那个想说的是：你不可以执拗的去爱冥冥中之外的其他吗？

想要飞起来的米尼爱上了要随波而游的阿康，故事就是这样而已。