不是任何人女儿的海媛

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

我觉得很多人都会有那种体验，就是做完一个浑浑噩噩的梦，梦中的一切甚至醒来后仍记忆犹新，然后一边疲惫的回味，一边惊讶于梦中自己的种种反应——并不得不承认那才是自己最真实的一面。

城墙，老头，吃饭，几个元素的重复和堆叠，都让海媛的梦更贴近了现实。

我喜欢这部电影，喜欢它通过几段梦呈现出的，一个女人内心最深处的纠结和忧思。

在片尾处，她看见了痛哭的男人，她原谅了男人，可是一切都是那么苍白无力，交响乐曲的声音单薄而刺耳，笼罩在一片阴霾之中，一切都没有生机。

然后梦醒了，海媛才会从心底明白这段情感再发展也只是如同嚼蜡。

所以说，最悲哀的事情就是，我们的生活，我们的感情真实到苦涩。

我们匆匆经过一个书店，平淡的喝完一杯咖啡，枯燥又尴尬的进行一番对话，绝望的结束一段关系。

结果到了梦中，当它们重复上演时，偶然出现了，巧合发生了，一切或悲哀或幸运的，都变得充满戏剧性和仪式感。

再度梦醒，我们才发现，自己的生活是多么无聊和绝望，总是差那么一点点运气，差一个和我们再重走一遍城墙的人，差一个留我们进书店转转的人，差一个更爱我们一点的人。

所以海媛是谁呢？

她是别人口中那个有点装有点神秘的混血美女？

是和老师维持地下情的卑鄙女人？

还是一个总是做着迷幻之梦的孤独者？

还记得那段平凡劣质的交响曲声效吗，当海媛激动得说出“我也爱你”的时候，那音乐声戛然而止了。

海媛，只是一个普通的渴望爱的女人而已。

今晚看了洪尚秀2013年的作品《不是任何人女儿的海媛》。

恶狠狠的题目，预示着电影内容的遗弃感。

单身女遇到已婚男的故事，被洪导翻过来倒过去地拍，总能拍出新意。

那么多纠葛，那么多小心思，像掰饼似的，一点点掰开，渣滓掉一地，无法收拾。

狗男女也不全是甜蜜，也会有争吵，无非是散步、喝酒、唠嗑，换个环境，就以为换了人间。

哪儿那么简单。

秘密越怕被人看到，围观群众就越明了。

对于人畜无害的小伎俩，谁会有兴趣去点破呢？

大家只关心你俩上床了没有。

在夕阳西下的山头分手，不变的只有烈风中的旗子。

长城古旧。

洪尚秀也许想到了阿布拉莫维奇那场失败的恋爱？

就算破损了，长城仍然在那儿。

它没法验证什么。

重要与否，只在于谁曾经过那里。

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

《不是任何人女儿的海媛》以日记和梦的形式讲述了女主人公海媛与李教授之间的纠缠关系，虚实交织，在现实与梦境之间形成相似与反差。

就从题目入手吧。

「不是任何人的女儿」其表面上自由与独立的象征。

「女儿」不仅仅是对她的母亲而言的，她在现实或梦中遇到的人：简伯金、李教授、美国教授、善良的老头在年龄上都是其长辈式的人物，因此这个题目应该理解为海媛不依附任何人而存在。

但事实上，她依旧需要别人的肯定（不管梦中还是现实中每个人都夸她漂亮），需要李教授（打电话给他，梦中李教授说需要她），因而她并非真正自由与独立。

谈到梦，就不得不谈到虚无与孤独。

明知没有结果的婚外恋，却还总是割不断，因为双方太孤独，都还需要对方。

但见了面还常要吵，吵完了又好，周而复始，没有尽头。

「死亡后我只留下三样东西：我的孩子，我的电影，以及人们对我的记忆。

」两人都看似达观，海媛一直在读的书却是《死亡的孤独（ the loneliness of dying）》。

婚外恋个人认为是一种及时行乐的姿态，它对应的恰恰是对未来的恐惧。

从梦中醒来，海媛没有捶胸顿足，而是坦然回味，这似乎反应了洪尚秀作品中一直体现出来的生活态度：活在当下，世界是虚无的（多部作品中出现的事情的发生是没有理由的观点），对于一切不要太纠缠。

最后写点题外话，洪尚秀色彩搭配的品味真心不错，大红配墨绿，土黄配宝蓝，对比很强烈，却又出奇地好看。

他这个时期的作品拍了好多的古建筑。

郑恩彩蛮漂亮的。

片中慧缘做了两个梦第一个梦见简伯金认自己做了干女儿。

而现实中慧缘的妈妈即将移民去加拿大。

这个梦也是整部电影的结构化基底。

第二个梦慧缘原谅了被自己抛弃的男友。

现实中慧缘因与男友吵架而分手。

这个梦就是导演要讲的故事。

就像那些最渴望爱的女人，表面上却总看起来冷若冰霜。

可她的梦最终出卖了她。

这部电影有精神分析的味道。

“Nobody’s Daughter Haewon”导演准确的道出了慧缘的真实心理状态。

缺爱的女神还在等待。

以母亲要去加拿大为由引出了接下来与交往对象的再次相见等一系列的故事。

这部从海媛的第一视角出发，镜头也紧跟着海媛，不时带入几句旁白。

而其间不同人物的出现，也不停地映射着影片中男女主角二人的关系。

我之所以爱洪尚秀是因为看洪尚秀我不觉得我是在看爱情电影，他不是在讲爱情，而是更加的在说“爱情”这两个字的虚无，他通过重重的男女关系中讲出了人心里的自我欺骗、自私与空洞洞的虚无。

我很爱洪尚秀，一个镜头定在那儿，要么像照相机一样推来推去，有时硬是能把镜头拉出了存在感，很真实的同时也很有趣。

洪尚秀也很爱古建筑，电影中总是出现各种各样的古建筑，庙宇，宫殿，城墙，估计他把首尔所有的历史景点都走了好几遍吧。

我也很喜欢古建筑，并不因为我对建筑了解多深，而是置身其中的氛围。

在古建的台阶上坐着喝香蕉牛奶倒是不错的选择呢。

而很好笑的一点是，经常在描述完二人之间的关系情节后，他把镜头拉到附近某个雕塑，似乎那个雕塑是这一切的见证，才是真正的一脸“我就静静的看着你装逼”。

片头就很吸引人，纯天蓝色背景，钢琴曲配乐，后来看了影评才知道是贝多芬的交响曲。

最初Jane Birkin的客串很惊艳，很难想象这个优雅的奶奶，就是安东尼奥尼《放大》里面那个录音棚里穿着时尚的模特。

1.长发杀马特男子。

片中出现的第一个男性角色，在停车场第一次遇见，是母亲最开始注意到的，但他很显然更关注漂亮的女儿。

书店的搭话情节，也是多次母亲先开始的话茬，然后然后男子却去搭话女儿，最后告别的时候，女儿走在前面，母亲走在后面，男子的目光也是跨过了母亲，为了和女儿打招呼。

这个桥段尽管不长，但是母女和此男子三人之间的微妙三角关系却很有趣，某种程度上来说是年老色衰的母亲与年轻貌美的女儿的“雌竞”，这当然是后者胜出。

这个桥段联想到新腾兼人《鬼婆》 中婆媳二人与士兵。

也容易想到波兰斯基《水中刀》。

注意这个场景是在书店的入口，为之后第二次梦境里，在一模一样的场景下被教授搭讪埋下伏笔。

2.李教授最开始两人一起出现，是他们在雨中撑伞怕被人看到。

短短几句话，二人的关系地位已经被刻画的很清楚。

海媛只是缓解母亲走带来的寂寞，但李教授明显是对年轻女大学生的情感（亦或是欲望）折磨的不行。

第一次戏剧高潮发生在小烤肉店里喝酒。

因为晚上已经没有开门的酒吧，所以他们决定去一家之前去过的烤肉店。

但不巧的是，他们在门口遇见了班里其他同学。

教授显然对此感到非常紧张，精心编好了理由关于他们如何偶遇，甚至还怕在门口逗留时间长引起怀疑。

大家一起就坐之后，在一些无关痛痒的对话后，在场一个男生直接的提问“老师你喜欢海媛吗”。

李教授当然知道是什么意思，但显然没有准备好该怎么回答，支支吾吾不知道说什么。

男生反问“导演也喜欢我吗”，这个问题贡献了这次尴尬酒局上最幽默的桥段。

在场所有人都笑了，李教授赶紧说“我当然也喜欢你，我喜欢你们所有人”。

这个话题在大家含混暧昧的欢笑和 李教授一人的慌忙中 结束，大家都心知肚明这其中的故事。

海媛因为被灌了很多酒去了洗手间，在这期间，其他人开始不加掩饰的大声议论她，首先是一个女生，她问教授知不知道海媛曾经和在座的另一个男生Jaehong约会过，并开始斥责海媛的道德，说“她怎么能同时约会另一个人，并且撒谎？

”。

这个女生的行为颇有意味，她应该是指海媛和Jaehong约会期间同时和教授也有关系，这个问题让两位牵扯其中的男士都十分难堪。

服务员无意之中的拆穿是这个酒桌场景上的神来一笔，也做实了海媛在相同的时间（去年）与两名男子都在发展关系的事实。

两个人所有的努力的掩饰都成为了笑话，众人刨根问底，他们纷纷推脱记性不好。

海媛显然受不了继续编造谎言，在一番强行的解释之后，所有人都沉默了。

为了打破尴尬，两人互相敬酒，虽然在逼仄的狭小空间内，但这两个人与剩下的人仿佛处在两个时空。

剩下的人中，一个值得注意的角色是那个曾经和海媛约会过的男生Jaehong，他假装不在意，但其实尚未释怀，在服务员的提问之后，其他人都一副看戏的神情，只有他一直面如死灰，并且问 海媛是否是真的。

哪怕 服务员说的 只是 瞧见他们在一起在这里——这并不意味着更多，哪怕他和海媛的关系早已终结。

这一段群像戏很精彩，桌上几人，错综交织的关系，有师生，有（曾经）的恋人，有同学。

各种复杂的情绪，爱，嫉妒，不甘，怨恨，疑惑，在拥挤的烤肉店里，和酒精的气息一起氤氲，发酵。

这个情节让我想起上大学时一个公众课，是个年轻的男教师，课代表是个打扮成熟的文科女生。

有传闻 老师和课代表 在私下约会，传的沸沸扬扬。

3. 第一次登山在寺庙门口，教授拿着MP3放着低音质的古典乐，这个场景有着莫名的诗意，想到洪早期作品《处女心经》里，缆车在空中突然停住，背景也是悦耳的音乐。

李教授问海媛好不好听，海媛说“胜过看五十本书”，这种低劣的恭维也是无奈，这也反映了教授和学生的特殊关系——尽管海媛不可能对教授动真心，但是也不能得罪他。

听说和另一个男生约会过，李教授质问海媛相关的细节，海媛说出了她曾经和Jaehong有过严肃恋爱，并且有性关系的事实。

李教授的破防在情理之中，仔细揣摩他对海媛的一番话很有意思，“他对你来说是个男人吗？

(Is he a man to you)”。

“他只是个孩子，他什么都不是”。

在教授眼里，这是一场男孩和男人的“对决”，男孩不配和女孩恋爱，只有像他一样，尽管上了年纪，但是有社会地位的男人才行。

有意思的是，李教授真正开始气急败坏，比如骂海媛是婊子，是在得知海媛和Jaehong曾经上过床之后。

显然，对他来说，相比于海媛曾经和别的男性严肃约会过，更不能容忍的是她的身体曾经被别人“占有”。

李教授口口声声说 爱海媛，但其实不过是他欲望的投射而已。

在这种师生与恋人的双重关系中，李教授在课堂上的“权威” 无法延伸到恋爱中 —— 他没法在这段感情中支配海媛，也无法阻止她和别的男性约会上床，就如同海媛所说“我不可能就等你电话”。

而且事实情况是反过来，他在他俩的关系中明显处于低位。

4. 图书馆里的男生电影里拍了海媛的两段梦境，这是第一次。

这一段极为出彩。

首先，镜头的角度就别有用心，在图书馆的书架之间的走道，空间已是足够狭小逼仄，海媛和男生在这狭窄走道上面对面站着，中间的距离很小。

这个镜头非常有侵略性和压迫感，以至于让人不适。

然后这个男生个子不高，略矮于海媛，但他去看海媛的目光仍然是一种俯视的，带有评价意味的，这种上下打量的目光在摄像机侧对二人的视角下显得格外明显。

最有讽刺意味的是，海媛让男生保守秘密，镜头给到两排书架之后，图书馆里的人络绎不绝,一个个人走过。

这也是贯穿全片的主题：海媛与李教授二人费劲隐藏这段婚外情，但其实就是个笑话。

这段梦境反映了海媛内心深处的那种害怕。

她熟谙这个男权社会的生存法则，可以轻松的游走于两个男性之间。

但她也同时是这个制度的受害者，比如她觉得有义务回复一个和她毫无关系的男生问出的如此隐私的问题。

男生在问了一连串问题˙之后还不罢休，接着问“你还有什么想告诉我的？

”，海媛非常拘谨乖巧的说“让我想想”，仿佛学生在回答老师的问题。

在潜意识里，她是如此心甘情愿去接来自 父权/男权的审视。

5. 美国教授 & 结尾这是海媛的第二段梦境。

(1). 美国教授最初的相遇，一个典型的洪式镜头推拉术：教授在路上走着，似乎被什么东西吸引，镜头沿着他的目光 转移到了在专心看花的海媛，然后镜头又移回到教授，表情笑眯眯地看着她。

从教授的角度来讲，他搭讪的动机很难理解，第二天就要回美国，难道是想要一夜情？

总不可能是严肃关系吧，但后来他又说是想尽快找个结婚对象，因为去年刚离婚，总之很令人困惑。

咖啡店里的聊天虽然尴尬，但也不失幽默。

比如教授费了大劲把话匣子引到正题上是说 “想找个好的人结婚”，海媛问是怎么样的人，教授说“像你一样”。

在送了表之后，教授怕气氛沉闷，补了一句“挺便宜的”。

所以你觉得海媛听到是应该开心还是不开心呢？

这段梦境虚实相生，似真似假，从海媛的角度解释也颇有趣味。

比如同样是虚构，这段邂逅可以说是她内心渴望的投射。

最后看到是梦 一方面惊讶，但也恍然大悟。

她梦中的情人居然是一个比李教授年纪更大的大叔，当然也更加“功成名就”：在美国任教，有资格和马丁斯科塞斯通电话。

两人相处的短暂时间内的一些细节也反映了海媛的心态，比如她心安理得接受了萍水相逢的教授送的表。

(2). 结尾海媛和她的朋友Yeonjoo以及朋友的约会对象 Joongsik 三人再次去同一个地点登山。

中间的时候李教授一个电话打来，说他醉酒后不小心和妻子说了他外遇的事情，与此同时，Yeonjoo 和 Joongsik也说了海媛和李教授的事情。

李教授的出现非常搞笑，就在上次他们两来登山时遇到两个吃辛拉面的人的地方，同一个桌子，同一个视角，这次变成了三个人，再一次镜头推拉术，李从镜头的另一边出现，脸上带着伤疤。

这是影片真正意义上的戏剧高潮。

几个人费了老大劲保守他们两的秘密完全成为了笑话：海媛和Yeonjoo 说，Yeonjoo 和 Joongsik 说，李教授醉酒又和妻子说。

上帝视角的观众看这个四个人在桌上各怀心思自然是乐趣十足，李再次假模假样的和海媛装作偶遇，还在问她是不是也喜欢来这儿hiking，然而他们两已经都单独来过了，几个人还在关切李教授脸上的伤疤，殊不知这个伤疤正是他来这里的原因。

与此同时，海媛不知道Yeonjoo告诉了Joongsik，李教授也不知道海媛告诉了Yeonjoo。

桌上四人知晓最多秘密的是Joongsik, 也不知道在他意味深长的沉默外表之下，到底内心作何感想。

6. 其它(1). 重复元素与梦境。

电影运用了多处重复元素，这种重复，是指一模一样的场景乃至摄像机位的复现，为理解本片虚实相生的结构提供了关键线索。

比如在图书馆里，海媛趴在桌上书本边睡着的场景，这预示着海媛进入了梦境，第二次出现，便表示梦已经结束； 看完之后仔细回想，才发现片中出现的其他多处重复场景，也分别对应一个是现实，一个在梦中，两者既有重复，又有变奏。

比如美国教授和长发男 一模一样的相遇与搭讪场景，都是男的单方面注意到了海媛，然后在同一个小书店，以同一种方式开始聊天，但是和长发男最后就是匆匆告别； 比如两次登山时在同一个野餐桌上吃泡面，第一次是看别人吃，第二次是自己吃； 还是两次登山，都遇到同一个绿衣服中年男子，第二次海媛还主动搭话去找他要酒喝。

这种反复与变奏让本片变得更加扑朔迷离，似真似幻。

一方面，几乎完全相同场景的复现有种超现实的意味，暗示这是梦，诗现实不可能发生的，另一方面，细微的变化又为这些场景增加了可信度。

(2). 西方与本土。

洪本人就是韩国第一代留学生，在本片中，以海媛的视角流露出的对于西方的态度很值得玩味。

比如影片最初她很抑郁要去找李教授，就是因为母亲即将搬去加拿大，比如街上 偶遇Jane Birkin，海媛表达了对她无尽的崇拜，Jane也说海媛像她的女儿，比如烤肉店里同学议论她是不是混血，比如她梦中的教授来自San diego，再比如更明显的，Joongsik 说她更适合美国。

这所有的信号都在暗示着，她不属于这里，她属于（更高贵的）西方。

从更深层的角度来说，西方与本土，也是当今社会男女关系的隐射。

海媛年轻又漂亮，所以她从“情理“来说归属于西方，所以她能以此为资源换来和高她一个社会等级的男性——李教授约会，这是两位一体的事情。

在她梦中的想象里，这两者合为了一体：教授既从美国来，又有社会地位。

这来源于一种根深蒂固的，结构性的不平等。

我们司空见惯一个体面的，上了年纪的男性和年轻女孩约会。

这就是为什么在烤肉店里，有一群海媛的同龄男女在场作为衬托，李的存在变得如此的突兀。

同样在梦中，那个图书馆里的，和她有着相同阶级和种族的韩国男生，就只配在一旁嚼舌。

说到这个，我想到一个女性朋友和我说，她和她男朋友（白人）在路上走着，路上总会收到各种注目，尤其是来自其它中国男性的。

亚裔男，作为性别上的强势群体，和种族上的弱势方，自然被夹在中间，地位尴尬

我完全被最后一句话搞糊涂了，她说是一个梦，但是我不知道这个电影里哪些是她的梦。

我还没能完全理解导演想要表达的东西，推拉焦距的拍摄是我第一次见到的，真的是一个很独特的导演，不是商业导演那样，他所拍的是自己想要表达的故事。

女主角在里面的形象很漂亮，连台词里都经常出现“你很漂亮”这句话。

女主在里面其实是一个很悲凉的一个角色，但在看电影的过程中却不觉得他悲凉，和教授相恋，做第三者，这些却也不让我觉得可恨。

其实看的这个过程是很乏味的，就是一直叙述着讲，中间掺杂着她在图书馆睡觉，还有在一个咖啡店或者是书店睡觉的情节，原来是为了电影最后一句话做的铺垫。

虽然不怎么的好看，但它却深深地留在了我的脑海里，让我会去想最后一句话到底是怎么回事，会让我把前面所看的翻起来想想，这部电影做到了这点。

心缺了一块于是周六去画了油画天气热得异常还好东篱不难找在门口 竟然看到了他他说 对不起 我来晚了她说 你干嘛要来 我们不是已经结束了吗他说 我们之间的距离 缩短了四个小时 我无法忍受你就再我的一个小时外她哭了 然后走了进去他跟了进去 买了现场的票她画了跳芭蕾的女孩 他画了尖叫的人 和那年送她的本子一样她一边画 还是一边委屈的哭了他们没有画完就走了他们一前一后的走着 他走近一家花店买了很多很多的花说 对不起 我不应该送别人花的他哭了 没有接受 走了他拉住她说 不要生气了我知道你现在过的很辛苦 我不会在这个时候丢下你不管的 一起努力好不好 我没有变 我还是那个我 想要保护你的我她说 你骗人 你送花给了别的女生 数量超过了你送过我的花 我那天本来想去找你的 可是偏偏我看见了 宁愿我不知道 可是我知道了 情人节你还说心中无别人 他说 对不起 我知道你很心碎 对不起 我不会在这样了 真的 心中无别人 我说过 不管发生什么 都不会放开你的手的争吵呼喊声嘶力竭她又哭了他也哭了然后他紧紧抱住了她：我们一起去海边吧然后她说 这个周末是我给自己的deadline还好你来了loneliness of the dying