异人之下之决战！碧游村

其实在此之前，我就隐隐对碧游村的项目略有耳闻，毕竟马村长的《 碧游欢迎你》已经在阿b被无孔不入的鬼畜up制作成了无数流畅小视频。

这首歌实在魔音绕耳，很难不对此村产生好奇。

加上前季反响实在太好，刚开播就迫不及待地尝了咸淡。

在一片喜庆的交响乐中，宝儿姐和张楚岚摧枯拉朽、狂风过境般的打戏，优雅！

们小网剧也能做出电影质感的特效了。

看得出导演and武指都很有想法。

后续各种打戏，特效都看得出来有钱了升级了，观众十分满意。

天选宝儿姐是纯净而生机勃勃的赤子，表面呆呆，实则简单到可爱。

演员本人太契合这个角色，谢谢她来演绎冯宝宝。

天选不摇碧莲张楚岚和自在随心王道长我都说累了，这两位的演技不用多说，演的深入人心，有口皆碑，不然第二季之前也不会有人吵着不能换人。

你们是怎么说服严屹宽来演肖自在的？

还有比这种一比一复刻漫画邪气逼人但是能清醒地控制自己的变态更完美的人选吗？

第一次正面遇见陈朵的时候，大家团战得好不快活，他倒是点上菜了，这个太弱，那个有点意思，下次让老窦找几个同类型的，真是自知变态，接纳变态，愉悦变态，羊蝎子的出场还会远吗？

让我们热切地呼唤肖哥物理意义上提出羊蝎子。

文淇着实让我惊喜了一把，出场方式完美还原，月光之下的绿瞳，她就是100%的陈朵。

作为本篇的重要人物，陈朵这个人物非常复杂，她本就是深山文淇能把她演绎到这种程度已是天才。

陈朵本来就是在大山之中生长的一朵花儿。

但是哪都通公司把她强行移栽到了人类社会中。

世界。

但是这朵花习惯了深山的土壤，并不适宜在人类社会中存活开花。

她最终要的是老廖的认可，和选择的自由。

最后如果配上《生长》，这将是演员和BGM的绝杀。

王震球竟然也很出彩，用他的话说就是“十分惹人疼爱”，爱搞事，爱玩，爱看热闹，聪明，对正邪的定义很模糊，对夏柳青这个半师显露出虚情假意之间夹杂的一瞬间变脸的真情，演员诠释得很好，总之是非常讨喜的一个球儿。

能把怎么多契合原著的人集中在一起，选角导演一定吃透原著，有点东西。

再多句嘴，如花还原得十分阴间可爱，求上架求出手办。

阴间又可爱的如花 期待《异人disco》名场面，太魔性了，当哪都通排出5名临时工跳异人disco时，阁下将如何应对？

想必小小的碧游村里顿时充满了快活的空气。

不太满意的就是诸葛青，阿青的真人化运气怎么那么差，不攻击演员的外貌，但是您也没能拿出能够说服我的演技完成这个角色。

还有，我不是水军，为什么每个影评下面总是有人鉴定我是，如果真拿了钱还能写的这么随心所欲连病句都不修吗？

你们再来骂我，我可要直接拉黑删了。

今天就一直在蹲前三集的内容，看到异人disco的剧情我真的忍不住笑出声，这才是剧粉心中的异人2。

为了找寻陈朵，临时工们深入碧游村，遇见了同样“不怀好意”的村民，正当气氛剑拔弩张之时，冯宝宝不出意外地按下了播放键，异人disco开启，全员开跳！

这段剧情在原著中就是紧张中突然脱线，于是大家一起放飞，并不是单纯的发疯向，剧中的呈现也一下子就让人感觉到回到了动漫的场景之中。

这才是真正的漫改，没有失去原著应有的喜剧灵魂，演员们都带着信念感拍戏，就连片场里的花絮也足以见得，大家对临时工这个角色是有感情的。

除此之外，剧情上的节奏感十足，每个细节都抓得很精准，对临时工形象的挖掘也很有深度，就连陈朵的故事线也都处理得非常自然。

前三集基本上没有什么拖沓的剧情，刚一开始就迅速告诉原著粉这就是异人世界，节奏紧凑且充满悬念。

每一集都在为后面的情节埋下伏笔，碧游村这个神秘的背景设定，也让观众对整个故事后续的剧情会如何发展充满了好奇，和我一起看的路人粉小伙伴，也表示自己快入坑了。

导演许宏宇不愧是最懂原著的人之一，懂得如何诠释剧中的异能设定，还有群像角色关系的处理也十分自然，在还原动漫的过程中也融入了自己的表达(陈朵的毒廖忠的中毒)。

很好奇在这条没有参考的道路上，异人剧组得克服多少困难，但我想，最后呈现的效果一定会超出所有人想象的。

“陈朵篇敬自由，唐门篇敬英雄”碧游村篇在我最爱的章节里排NO.1，一直在期待影视化，可算给我等到了！

之前公布阵容的时候就感觉会很好看.....严屹宽、文淇、邵兵.....今夕是何年啊，是朝廷的赈灾粮下来了吗！

至于我为啥这么期待这一季.....这可是陈朵啊！

第一次在国漫里这么深刻地感受到东方哲学思想的震撼，陈朵追求的是什么到现在依然值得讨论除此之外，搞笑和揍人都强度拉满的临时工团队我拒绝不了一点儿，除了陈朵以外，剩下的6名临时工干起架来各显神通，不友好度max，虽然恶人感爆棚但其实都是好人（doge）各种搞笑操作超有反差的，一看一个乐子漫画里就是以廖忠之死、陈朵叛逃为引子，带出临时工集结去抓捕的故事，重点在于哪都通的几个临时工，以及另一个八奇技【神机百练】，同样这个故事也是张楚岚从被动入世到主动入世的转变目前来看，剧情还是很好地在案原作走向发展的，廖忠之死的开头多少带点儿震撼，这一幕简直中式诡谲感拉满，特效谁做的请加鸡腿

一样的临时工团建，一样的彼此试探提防，还原度是蛮高的，而且临时工的选角审判后感觉真的很合适啊！

而且大家演技在线，这回粉丝又狠狠幸福了❤，而且如花傀儡的设计也超绝，这才是我想看的中式惊悚美学，竹林里傀儡动身的时候，谁起鸡皮疙瘩了我不说！

作为漫画粉，还是想再多聊一下临时工们，大家真的都超活人超有意思，碧游村篇他们之间的碰撞绝对是高光看点临时工可以理解为七个大区负责人手底下的【双花红棍】，武力强、有绝活，但因为不算正式员工所以会有脱离控制的风险（就这个危险性爽机智一比冯宝宝×不摇碧莲张楚岚异人无可争议的主角组合！

剧里面称两人为“刀和操刀鬼”，但我更愿意称之为“刀和刀鞘”——唯有刀鞘才能控制和保护刀！

冯宝宝的特征就是不谙世事但武力max，张楚岚则是少年老成，心思深沉，俩人一个用脑子一个用武力，组合在一起就是文武双全剧里到现在已经能看出张楚岚为保护冯宝宝而展开的一些谋划了，别人还在执行任务，张楚岚已经考虑到怎么拉临时工们一起下水了，甚至不惜以身入局，只为宝儿姐。

反观宝宝主打的就是猛，上能工厂外狂扔炁拦截毒虫，下能在村里当劁猪匠，只要别动脑，绝对全能！

吃斋修罗肖自在以为是嗜杀的佛陀，其实是吃斋的修罗，肖哥一直在“一念神，一念魔”的边缘徘徊，严屹宽在剧里就把肖哥“很会做人、疯味十足”的样子呈现得很好，在路边小店里嗦粉也能嗦出维也纳大厅+燕尾服的感觉，挺期待他后面硬打七煞攒身的要我说肖哥绝对算临时工里的灵魂人物，人设其实是我最喜欢的一个，选严屹宽来演简直太神了，我从来没这么认可过一个漫改剧的选角！！

西南毒瘤王震球绰号混球儿，如果说肖哥是疯魔，那么球儿就是半疯+自恋，毕竟一开始就能对肖哥贫嘴的人能有多正常呢hhh在剧里简直是活宝一个，当着哪都通拜师全性夏柳青、能使出火德宗手段和人格面具，妥妥的百家功法于一身，全世界都是我师父。

不过他行事看似轻佻，但内心其实是很重情义的，剧里把他的双面性也拍出来了，下跪拜师那里其实有戳到我

扮猪吃虎老孟临时工里反差最大的一位，外表看着老孟就是i人本i，一副老好人的模样，前期和其他人的对话就能看出来他的性子软，但身为禽兽师，他的手段绝对不软，后期打架的时候，颇有一种“银河也是河”的感觉，别人沟通动物，他能沟通微生物，绝对通天代

远近双全黑管硬汉代表，有勇有谋，本以为黑管是他的武器，实际是他的封印，桥上在远方的一击破开仇让的防御，让大家都先入为主了他“远程射手”的属性，结果见面一看是个肌肉猛男，后续还被敌人贴脸开大，导致他不得不进入贴身肉搏的状态，没想到射手近战更是典中典，1vN直接碾压不要太热血！

谁说我管哥只能远程！

切战士皮肤更是秒杀一片！

网“瘾”少女二壮最特别的一位，虽然不在现场，但却无处不在。

因为曾经身残，又学习了能精神出体的能力，所以一直以一种电波的形式存在（有讯号就有她的存在，真身存在于某个隐秘的地方，不能动也不能交流）可谓临时工的“天眼”，能够探查别人的手机数据，诸葛青的各种隐私就是她的功劳hhh陈朵就先不说了，想让大家往后去慢慢拨开陈朵的故事（是一个很值得细品，每个人可能都有不同认知的角色）总之几位临时工性格、身份、经历都不一样，但各有各的绝活，一群看似奇奇怪怪的人组成了临时工宇宙，真的好期待他们最后嘴硬但团结的样子啊啊啊，亖裤子求多更！

看之前：动漫的第五季真是超神，希望电视剧好好整。

看之后：着墨刻画人物非常正确，人物选角绝对是用心了，陈朵及各临时工都很贴合。

陈朵形神兼备，“第一声啼哭”很感动。

肖哥演员把表情神态如此还原真是令人拜服，一句“操刀鬼”就足见台词功底。

马仙洪演员挺让人惊喜，感觉也是仔细看了原版。

老孟演员本身就牛，演出自己风格就够。

黑管做到了有形，但台词比如“车裂他”无神。

总体上，美中不足是战斗场面，除了肖哥打赵归真那段确实不错，其他的不算精雕细琢，临时工的恐怖实力，以及在1V4中凸显马仙洪的更加恐怖，并不明显。

比如黑管硬钢乌斗铠、王也几拳震碎马仙洪护身法器等等。

追剧随写：大慈大悲肖自在，就如同从漫画走到了动漫，又走到了剧版中，也太像了！

尼古拉斯云殇念那一趴似乎有点潦草，但演员还挺投入的。

第5集诸葛青战胜心魔、练出三昧真火比想象中好。

第6集陈朵第一声啼哭果然不出所料又泪目了，二叔真是牛逼。

陈朵主题的片尾曲很贴人物，周深嗓音适配度很绝。

第8集改编了，很成功，二壮的高光时刻。

还有宝宝教陈朵打游戏特别温馨特别好。

9、10两集有点可惜，当然也不错，主要是动漫版第五季确实太过超神，超强的打击感、肖哥和黑管分别碾压上根器时的恐怖实力与气场，马仙洪神机百炼近乎无敌的战斗力、切镜与音乐完美融合带来的震撼等等。

2025年开春第一部剧，选到《异人之下之决战！

碧游村》是有惊喜的。

异人之下之决战！

碧游村 (2025)8.32025 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 许宏宇 / 彭昱畅 王影璐虽然这部网剧改编自热血漫画，但是有很多结合实际，深度探讨的细节让它远超很多同类作品，不再是快餐文化占领的市场中，用来割韭菜的娱乐产物。

较之乌尔善的电影版中，无处不在的擦边恶趣味，剧版新季《决战！

碧游村》不仅给予原作足够的尊重，也对女性角色释放了巨大的善意。

情·尚不全足够真新季的剧情围绕一个名叫陈朵的女孩展开，

她是哪都通物流公司华南大区的“临时工”，曾被当做“毒”的培养皿苟活在这世间，没有思想、没有情感，也不具备行为能力。

是大区负责人老廖对她无微不至的照料、小心翼翼的精心呵护、殚心竭虑的教育培养，使她获得新生，成为有思想有喜恶的真正的人。

可惜，暗堡里没有可以说知心话的小姐姐，唯一教会她打篮球的陈骏彦还被送去了别的地方。

所以她的情感是封闭的、纯粹的，也是极致的。

最终，导致了她与老廖间的悲剧。

宝儿姐就不用多说了，看着呆呆萌萌，直女思维，功夫逆天。

在第一季初登场时，她就像个不会思考的机器人，遵守指令、无欲无求、无悲无喜，她不懂得作为女孩子要有羞耻心，要会撒娇妩媚，对她来说完成公司的任务是唯一要做的事。

和张楚岚相处过一段时间后，她的身上发生了微妙的变化。

她会为了这个莽莽撞撞又很怂的男孩穿上高跟鞋去对家公司里谈判，也会为了张楚岚的情绪做出妥协。

在新季中，她与张楚岚配合默契，虽然还是呆呆萌萌的样子却不再冰冷。

独自去找陈朵谈话时，她更表现出对女孩子情绪的照顾，会教她打游戏，在她赢的时候高声欢呼，夸她厉害。

可即便这样，她还是不懂，陈朵决定给自己保留一天的自由时间，然后了解自己的时候，老孟会哭得呜呼哀哉。

二壮比较特殊。

她从没有在队友们面前现过真身，不是不想，而是不能。

她五感尽失，身体只剩下胸以上的部位，靠着物理设备和电离子存活在世间。

可她不阴暗、不悲观，反而积极豁达、阳光热烈。

这角色，虽然不能算原作者的纯原创，却是近几年来出现在二次元乃至三次元中非常特别的一个角色。

她可以因为队友们因为没见到她本人的面，对她表示怀疑的时候，手机群发嘤嘤嘤；也可以在陈朵即将告别的时候，霸占整条街的电子屏哭哭哭，甚至可以在锤爆马仙洪的虚拟村庄上空后用一只如花的残肢上比耶，一整个情绪拉满。

如此可爱的女孩，在你回忆起她的肉身现状时，还能坦然地笑得开怀吗？

你不行，她自己或许还可以。

只是，她能表达的也仅此而已。

因为，在她的人生中大几率的情况是，没有亲情、友情、爱情的具化体验。

义·是侠义也是道义《异人之下》总体来说，还是一部武侠为底色的热血幻想作品。

其中的角色，无不遵从着武侠世界的道德标准和底线。

在陈朵的故事线上，这一表达更加明显。

被老廖培养出来的陈朵，深知自身的危害，却也眷恋着老廖给予她的温暖。

她很懂事，可也非常自私，自私地想要霸占老廖。

可在她的认知体系中，没有喜欢一个人不一定非要占有他这一条。

她不懂的情和义的意义何在，所以他在老廖劝她回公司时，给他种下原始毒，为的是让他把自己“送走”。

这算不算变相的殉情呢？

可是老廖不愿意伤害这个女孩，所以他选择了放弃自己的生命。

结果故事的走向朝着诡异的方向发展，公司高层中出现各种阴谋论，对“临时工”的存在出现各种担忧。

在这样的情况下，六大区的“临时工”们不得不联手捉拿陈朵，还事情一个真相。

于是，陈朵和冯宝宝、二壮天然站在了对立面。

但是，冯宝宝、二壮自始至终都没把陈朵看作十恶不赦的坏人，而是在公司的规则范围内凭自己的能力为她找到公正客观的真相，也让单纯简单的陈朵看清了马仙洪的阴谋。

宝宝去找陈朵谈话时，虽然谈话内容都是张楚岚事先安排好的，但是碧游村没有信号后，两个姑娘的相处全凭自己时，宝宝的表现也是可圈可点的。

她和陈朵打篮球，教陈朵玩电子游戏，让陈朵感受到朋友间的关怀。

你可以说，这是宝宝和陈朵的单纯没有坏心思，可也能将她们的相处视为在恶念的漩涡中，倔强保持的善。

这些善意不就是武侠世界中道义存在的意义吗？

人·无完人贵在坚定当然，作品中的这些公司“临时工”们，包括老青和王也都具有侠客的优秀品质，身上也各有各的缺点。

只是，当武侠的“侠”体现在男性身上时，和体现在女性身上时，会有非常大的区别。

不论是金庸还是古龙，亦或是《异人之下》男性的“侠”中都有一种为国为民的情怀和有容乃大的格局观，似乎成了定式存在于各种作品中。

而女性的“侠”，在过去则表现在为“义”的自我牺牲和为道的殉身。

可新季中，女性的“侠”有了新的定义，就是同性之间细节处的关怀与情感上的包容。

二壮存在于虚空，宝宝认知像个孩子，陈朵甚至没真正经历过“人事”，自始至终都是为别人所主宰的工具。

可是她们从未在别人的短板上炫耀自己的长处，也不在真相浮现之前偏听偏信，更没因为自己是女性无限度依赖男性，反而在朋友/战友遇见危险时挺身而出。

她们用自己的智慧和理性为自己的行为负责，守护自己的原则和善意。

《异人之下》的女性角色很多，各人有各人的特色。

她们或许是罪恶至极的恶女，有可能是误入歧途的可怜人，也有可能是被遗弃的孤女，但她们都有一个共同的特点，就是从未向这个对她们不公的世道低头，哪怕输了也微笑着面对，用善意留下存在缺憾的结局。

这至少是它闪闪发光的魅力之一，对女性角色给予最大的尊重和善意。

现在，再看乌尔善的影版反其道而行，视觉效果爆棚之外，对女性角色没有释放任何善意与尊重，不但让魔改扭曲了剧情的看点，抹去原作者核心的观念也成为他电影失败的决定性因素。

看了几集异人2，剧里对陈朵和廖忠的呈现看得我怪有感触的，作为漫画和动漫都看过的人，还是想来聊聊陈朵，以下内容包含剧透！

会把陈朵线的全部故事梳理一遍，刚入坑的朋友建议追完剧再回来一起讨论，前期慎入慎入-真正的异人如果说张楚岚、冯宝宝是天生的异人，那么陈朵就是“真正的”异人，她没有传承而来的八奇技傍身，也没有底蕴深厚的门派撑腰，甚至连属于自我的爱恨情仇也没有，只是一个游离于人群之外，被异人群体排斥的“异人”悲剧贯穿了她的一生，使得她不知因何而生，为何而活，最终能做的只有选择如何赴死

肉体自由，为何而生古人把许多有毒的虫子聚敛到一起，让它们彼此吞噬，互相残杀，最后剩下的就是“蛊”。

药仙会，就是把人本身当成蛊的地方，而陈朵，就是在漫长岁月中经过无数次伤害和考验，最后留下的蛊王——蛊灵圣童（也是剧中的毒身圣童在药仙会里，任何符合人类天性的行为都会被惩罚和禁止，陈朵直到药仙会覆灭，被哪都通救走带去暗堡，才第一次接触外面的世界陈朵的“异”一是身负剧毒，二是毫无人欲

蛊毒and孤独肉体的枷锁尚且有迹可循，心灵的桎梏却无处可破从药仙会到暗堡，对于陈朵来说也不过是一个牢笼到另一个牢笼身上的蛊毒让她成为移动污染源，像常人一样生活完全痴人说梦，因此暗堡成为了她唯一的归处，可她早就变成了调控好的机器，就算大口吃芥末也毫无反应，此时的她与其说是人，不如说是个提线木偶罢了哪怕身在正常世界，身处人群之中，她也远远坐在一旁观看众人嬉笑打闹，留给自己的唯有蛊毒和孤独

心灵重生代表孩童降生的啼哭之音，陈朵迟到了十几年在陈朵最封闭自我的时候，有两个人注意到了她，一个是廖忠、一个是陈俊彦前者不放弃帮陈朵恢复人性，而后者就是陈朵第一个伙伴，最终一颗篮球和朝夕相处唤醒了陈朵内心的涟漪，她终于开始有了人类的情感可所有人不会一直待在暗堡，陈俊彦被调离，陈朵仿佛也再一次被抛弃，但廖忠自始至终都没有放弃还她自由，甚至还为陈朵争取到了离开暗堡，成为临时工的机会，不过代价是每次出任务，她必须戴上炸弹项圈，以保证公司能够实时控制她的生死

意识觉醒，为何而活马仙洪的出现打破了平静，他给了陈朵选择的权力，于是她选择用对哪都通的背叛，换来一次对自己的忠诚可惜廖忠不愿放陈朵离开，陈朵回来见他最后一面，却被他强行要求留下，被种下蛊毒后，廖忠宁死也不肯杀了陈朵，陈朵期待着项圈爆炸，可廖忠终究不懂她陈朵要的不是生命、自由甚至感情，她只希望自己的选择能被认同，她和他之间终究隔着厚厚的壁障，他们终究是两个世界的人最终廖忠牺牲，陈朵叛逃，而以此为引带出了临时工集结围剿碧游村的故事

凡人一日，坦然赴死陈朵篇里的高光一定是结尾，这也是我最喜欢这个故事的原因，临时工和陈朵没有打打杀杀，只有陪伴，听别人命令一辈子的女孩，终于在生命尽头听从了内心（大家一起漫步街头真的很好哭当时看完陈朵篇，感觉国漫终于脱离了俗套，陈朵的一生中，悲痛不会随时间消解，所谓的正义善良不足抚平伤痛，更不是所有人都喜欢包饺子，人做出符合内心的想法，这才是真正的自由，而陈朵选择离开，也并不需要我们为她流泪 悲剧之源不幸的童年要用一生去治愈站在结局看向过去，陈朵的结局也许在药仙会时就注定了，她早已无法像正常人一样产生共鸣和情绪起伏，身上散发的蛊毒也导致她无法回归社会，哪都通、临时工都不是她最好的归宿，她只是这个世界的过客

“被安排的陈朵的一生” 人们以为人生要完了的时候它还在继续，以为人生可以重新开始的时候，人生其实早已结束。

这句话用来形容陈朵再恰当不过，陈朵的两次新生，一次从药仙会被救走，一次彻底恢复感情放声大哭，但这两次新生都是在推动她意识到自己与这个世界格格不入，都是导致她最后选择离开的推手

吾心安处即吾乡“外人当她是一场悲剧，可她只当这是一段经历”在药仙会眼里，她是盛放蛊毒的器皿在哪都通眼里，她是利弊兼具的杀器在其他人眼里，她是命运悲惨的少女写到这里莫名想起了白胡子的一句台词：“我是旧时代的残党，新世界没有能载下我的船”对于陈朵来说何尝不是如此呢，她是药仙会的“余孽”，这个世界亦没有她的安身之所，也许死亡对于陈朵来说正是新生，毕竟那24小时，她已经像昙花一样鲜艳盛开过，她没有遗憾了不是嘛所以，如果看完这个故事，我们为陈朵感到遗憾和悲伤，那么或许是因为我们还不够懂她

各种怼脸拍太差劲了，毛孔，须根，甚至鼻毛都展现出来了，是不是换了摄像啊，第一季不这样的啊，整体的摄影风格都不一样了，最明显是各种怼脸，突脸，各种脸部大特写，几分钟里面，可能出现十几个怼脸拍的画面，镜头极度不适，生活中就算跟人对话，也不至于这样怼着脸说的吧就算是明星再好看也经不起这样造啊，而且还有些是路人或者配角也给大特写怼脸，真是无语了。

那些谈情说爱的恋爱剧，美颜磨皮滤镜拉满，男主帅，女主美的就会这样突脸，但这是热血漫改剧啊，这样真的好吗？

不单怼脸男女主，只要角色有对白都给个怼脸大特写，黑头都看得一清二楚，估计那个人的亲密伴侣都没有我们观众看得这么清楚，所以镜头感真的很不适。

B站账号、微信公众号：围炉影话今天我们来聊聊演员文淇。

文淇是少数能真正担得起“天才”一词的童星，尽管谦逊的她不愿领受这一赞誉，而更愿把自己的年少成名归于幸运。

4岁时，文淇随父母从台湾移居苏州。

因天性活泼、热爱跳舞，母亲便有意引导她走上艺术道路，学习新疆舞、古典舞、爵士舞等舞种，并参加各类才艺比赛和模特大赛。

据文淇回忆，自己学舞时经常偷懒，参加比赛也抱着玩儿的心态，却总能获得佳绩。

一次获奖后，文淇在摄影棚接受电视台记者采访，碰巧遇到同在棚内面试演员的电视剧《淑女之家》剧组，剧中一个名叫方晓曦的角色，制片人韩雪始终没有心仪的人选。

母亲鼓励文淇也去试试，毫无表演经验的文淇倒不怯场，跑到韩雪面前跳了段舞，逗笑了剧组工作人员，也争得了一次试戏机会。

那时的文淇只有10岁，拿到大段独白后尚不能完全理解，还需要母亲从旁解释。

但就在一知半解的状态下，文淇读着读着竟然痛哭起来，她觉得这个女孩从小失去父亲，也不知道自己的父亲是谁，实在太可怜了。

强大的共情能力让韩雪如获至宝，她当即决定让文淇来演方晓曦，甚至为她把角色年龄改小。

于是，文淇误打误撞开启了自己的演员生涯。

如今看来，完全靠本能表演的文淇竟能驾驭住这个情感层次并不简单的人物，不仅口齿清晰，情绪呈现得也准确到位、感染力强，堪称“祖师爷赏饭吃”。

有趣的是，方晓曦在剧中除悲情底色外，还有一丝腹黑气质，时常挑拨离间、搬弄是非，是个胸有城府的小大人儿，阴差阳错间也打开了文淇“暗黑萝莉”的戏路。

2017年，文淇主演了她职业生涯中最重要的两部作品，《嘉年华》和《血观音》。

《嘉年华》是部具有纪录片质感的现实题材电影，导演文晏以独特的女性视角，讲述了一桩未成年少女性侵案。

文淇饰演的旅店员工小米，目睹了这起性侵案并拍下证据。

但起初她没有协助警方和律师调查，而是企图以此获利，直到她也沦为暴力性侵事件的受害者，才决定站出来说明真相。

小米的复杂性在于，四处打工流浪的经历使她比同龄人更加沧桑、成熟，并沾染上成人世界的狡黠与冷漠。

但底色依旧是个未受过良好教育的未成年人，因此在律师、老板、女同事等真正的成年人面前时，她的懵懂、天真甚至愚昧又暴露无遗。

影片所呈现的，正是一个无知少女内心的正义与勇气逐渐被唤醒，从一个冷眼旁观者到真正与受害者感同身受的转变过程。

并将这份觉醒的力量自银幕绵延至观众，以期对女性所面临的现实处境做出一点警示与改善。

《嘉年华》中，文淇的表演真实自然，将小米的干练、倔强，故作沉稳下的不安与慌乱，内心的摇摆挣扎等都内敛在了她的眼眸中。

考虑到影片使用了大量长镜头，更显文淇的表演才华惊人。

影片结尾，失去工作的小米沦为雏妓，一直素面朝天的她，换上梦露般的白纱裙和高跟鞋，坐在梳妆台前戴上耳环，凝视镜中的自己。

据说文淇拍完这场戏后，抑制不住地痛哭，“我为黄小米难过，我想到了很多小米之前做过的，发生过的，在她身上发生过的事情，为她难过”。

此刻，她真正成为了小米。

金马奖典礼上，文晏导演也特别感谢了文淇和周美君两位小演员：“我觉得她们现在一个14岁，一个13岁，其实还都不能完全理解这个电影的全部的意义，但是我特别感谢她们，为那些没有能够发声的孩子们发出了声音。

”

《嘉年华》不仅让文淇决心做一名演员，也让她更加关注童工、校园霸凌等社会问题。

她一直很喜欢欧美歌手戳爷（Troye Sivan），看到他为反霸凌、反性别歧视积极发声，也希望成为这样一个正能量的人。

《嘉年华》上映时，她还特意邀请班里男生去看，“希望他们提前了解一下这些事”。

《血观音》的风格与《嘉年华》大相径庭，是一部戏剧性高度提纯浓缩的奇情电影，剧情更是一黑到底。

起初父母不想让文淇接演《血观音》，担心这样暗黑沉重的故事会给她造成心理阴影，但文淇认为棠真是个不容错过的好角色，便努力说服父母不会造成影响。

电影中，棠真是惠英红饰演的阴谋家棠夫人的外孙女，导演杨雅喆之所以选定文淇，也因为她与刚出道时期的惠英红有些像。

在这样一个无爱的畸形家庭里，棠真见证了外表和蔼体面的祖母为牟取权财、铲除异己时的冷酷心肠与毒辣手段，甚至能一边跪在佛前流泪，一边狠心葬送自己的女儿，棠真的母亲棠宁的性命。

亲情的崩解，爱情的陨灭，和杀人不见血的棠夫人的亲自调教，将本性善良的棠真异化为新一任暗黑继承者，如同那根青花瓷义肢，华美的外表下没有半点人的温度。

同《嘉年华》类似，文淇在《血观音》里的表演内敛却不呆板。

大部分时间她都以观察者的身份，或偷窥或静观光怪陆离的成人世界。

也许她不会完全理解他们在做什么，为什么要这样做，但内心的纯净光明在潜移默化中，一点点被蚕食殆尽。

因此，文淇再次选择将少女心事藏进眼眸，而且你会惊讶于文淇的眼睛情绪转换之流畅，信息传达之到位。

有时在背景板里一语不发，就默默吸引走了目光。

比如棠夫人在炸死棠宁后，一面收受着院长夫人的贿赂，一面堆满笑意地谈“爱”。

这时，镜头慢慢从棠夫人珠光宝气的手滑向棠真，她缓缓收起微笑，眼神中射出杀意，说明她已然蜕变为棠家第二条“毒蛇”。

然而，直到看过《血观音》成片，文淇才知道原来自己演了个如此复杂可怕的角色。

因为拍摄过程十分融洽欢乐，午餐时连惠英红这样的前辈都会穿着戏服，和大家一起坐在草坪上吃盒饭。

棠真那些让人不寒而栗的眼神，文淇也误以为是少女的中二。

而这样一场“美丽的误会”，让年仅14岁的文淇从吴彦姝、叶德娴等一众前辈手中，夺得金马女配，成为史上最年轻的金马奖得主。

文淇被媒体和观众誉为“天才演员”，一颗前途无量的实力派新星正冉冉升起。

去年的微博之夜上，文淇在台上为自己争取表演机会：“希望更多的导演们、制片人们可以多看看我，我非常有空，谢谢。

”对一名年少成名又金马傍身的演员来说，这种情况并不多见。

自2017年的炙手可热后，文淇的确沉寂了许多，也许久没有捧出过《嘉年华》《血观音》这样讨论度高的作品。

但她没有停下自我探索的脚步，在各类电影、电视剧和综艺中尝试“暗黑少女”之外的更多可能，不过其中大多数要么失败，要么不温不火。

2018年，她与王俊凯主演电视剧《天坑鹰猎》，改编自天下霸唱的同名小说，饰演一名英姿飒爽、身手矫健的鹰屯女猎手菜瓜。

人设讨喜，拍摄中文淇也克服了诸多从未遇到的挑战，可惜未能出圈。

电视剧《新神雕侠侣》中，文淇饰演古灵精怪的郭襄。

但自剧照发布以来，该剧就因小龙女选角等问题备受吐槽，至今也没有播出。

2021年与刘敏涛、邱泽搭档主演都市爱情剧《生活家》，被观众吐槽悬浮、虚假，“像富二代凭空想象出来的穷人生活”。

文淇在里面与邱泽还有一条爱情线，此时二人的戏外年龄一个17岁，一个40岁。

虽然在妆造、演技等因素加持下不致过于违和，但仍有不少观众对这类“老夫配少女”“霸道总裁爱上我”的俗套桥段感到厌烦，并指出文淇在生活阅历、台词功底上的不足。

另外两部剧《致命愿望》和《仿生人间》也反响平平，没有水花。

电影方面，文淇近些年出演了《被光抓走的人》《大约在冬季》《妈妈！

》等作品，无一例外都是戏份不吃重的配角，也没有留下让人印象深刻的角色。

唯独给予文淇演技施展空间的，反倒是2019年的一档综艺《我就是演员》。

文淇在里面与张国立数次搭戏，表演了《南京南京》《秋菊打官司》《一九四二》等经典电影中的桥段，展现了她的多面可塑性。

最让我记忆犹新的，是文淇和李立群即兴表演《继父》，能做到一秒入戏，说哭就哭，再次证明了她共情和调动情绪的天赋。

但众所周知，要在这类综艺中出圈，关键的并不是业务能力。

这也是为何文淇近年来资源不佳，甚至演过一些烂剧，观众更多报以惋惜而非恨铁不成钢的愤懑。

韩愈曾说：“千里马常有，而伯乐不常有。

”但在如今的内娱大环境下，文淇这样的千里马已然稀缺，文晏、杨雅喆这样的伯乐更是少之又少。

虽说不是每个演员都能永远星途坦荡，接到合适自己的角色，但如果长久在这样的项目里蹉跎下去，也难免会让人心生“伤仲永”之哀。

或许文淇也在等待着自己曾经的幸运之神再度降临。

2021年，文淇成为中戏表演系的一名大一新生。

对文淇来说，回归校园生活是对年少时兵荒马乱、奔波不暇的一次休整与重新出发，无论是身体上、心理上还是专业上。

媒体采访中，文淇曾以电影《本杰明·巴顿奇事》自比成长经历，“逆年龄生长，很像是我”。

在与周轶君的播客对谈中，文淇也聊到了小演员在剧组里的生存状况。

童星的经历令文淇心情复杂，给予了她超越同龄人的成熟，也承受着那个年纪不该有的压力和审视。

没有充足阅历积淀和专业知识支撑的文淇，既要在紧锣密鼓的拍摄中，高效又完美地完成表演任务，又要尽力克服戏里戏外那些自己不理解的人和事。

不稳定的环境，未成形的三观，童真与成熟间的摇摆，时常让文淇感到无所归依，不知所措。

就像有人曾担心《嘉年华》《血观音》这类题材会对文淇造成心理影响，文淇却说：“真正影响我的，是剧组的整个工作方式，还有过早进入剧组生活的一些体验。

”

进入中戏后，已经拥有七八年戏龄的文淇要从零开始学习表演，慢慢融入同龄人的交际圈，一切都让她感到新鲜、自由，“我开始越活越小，越活越幼稚”。

而在与同学排演舞台的过程中，文淇也体会到做导演的艰辛和快乐，“你不创造，就什么都没有。

很痛苦，但也很自由”，并让她开始尝试导演、制片人等新身份。

2023年，文淇担任短片《她问》的导演，关注原生家庭和母女关系，在平遥国际电影展上获得费穆荣誉·最佳短片奖。

之后又担任长片《爱是最无用的东西》的制片人，成功入围第七届平遥国际电影展“平遥创投”提名。

这两重身份给文淇最大的感受是：一方面考虑问题更全面了，不只专注艺术化表达，还要想办法让作品被市场看见；

另一方面是要不停与人沟通，一遍遍讲自己要拍一个怎样的故事，反复博弈中也让她更清楚，自己到底想通过影像表达什么。

这些都成为她今后挑选和表演角色时的养分。

今年，幸运之神又再次眷顾了文淇。

在剧集《异人之下之决战！

碧游村》里，文淇饰演“毒身圣童”陈朵，一名集危险与悲情于一身的少女角色。

她精致的长相，疏离的气质和细腻的表演，被许多观众赞誉“天选陈朵”。

如果将陈朵、小米和棠真放到一起，会发现文淇的角色舒适区是有着凌厉个性、复杂背景和深重故事感的少女。

这与她深邃的眼睛和偏英气、成熟的外表密不可分。

文淇曾自嘲一直想尝试喜剧，但没有导演来找她，可能是担心她把剧情演得暗黑、沉重。

文淇还与文晏导演二度合作，在电影《想飞的女孩》中饰演一名武行演员方笛。

柏林电影节现场，文淇松弛大方、言之有物的谈吐惊艳了不少观众。

这一份沉稳与自信，既源自她不同寻常的成长经历，也来自她的天赋和不断进取。

看文淇的访谈，会时常让人产生她已经很成熟的错觉，但03年出生的她今年不过才22岁，正是人生最青春，拥有无限可能的好年华。

而未来我们也期望这朵00后小花，能绽放出更精彩的自己。

1终于，讲述异人世界奇幻瑰丽叙事的故事又回来了。

《异人之下之决战！

碧游村》燃烈开场，炫目值拉满，张楚岚、冯宝宝们回归，久违欢喜。

第一时间在剧集上线后看了前几集，意外吸引我的，是文淇饰演的陈朵。

在异人世界里，分为七大区，各有负责人，也有临时工，也就是特遣员工。

其中陆南区负责人是廖忠，特遣员工就是陈朵。

一开场没多久，廖忠就亡故，陈朵被怀疑杀害上级潜逃，自然遭到剩余六名特遣员工的追杀，故事线即使从这里草蛇灰线，精彩跌宕起来。

陈朵，一个名字，从此被念念不忘。

“一个小女孩儿，竟然杀了一个大区负责人”。

她成了别人口中的一个谜。

她也成了被层层迷雾笼罩之下，异人世界的一抹神秘莫测的符号。

一个“别人口中的”陈朵，行踪诡谲，身份隐秘，终于在帷幕迟迟之后出现——铁门被轻轻推启，她初初现身，不动声色地走出来。

她一头齐耳短发，一身黑色冲锋衣，凌厉，坚定，冷艳，双手插袋，虽然低眉敛目，但却目光如炬。

少女如谜，内心藏着深不可测的险景。

这个人物从亮相就充满故事性与神秘感，让人忍不住想要走近她的内心，哪怕是深渊，也想一探险景。

在其后的剧情里，她口中一句“你才是我一切不幸的始作俑者”更是让我对她的身世充满好奇，而与冯宝宝的一段双姝对决水中打斗戏，精彩好看，行云流水。

为了解开迷雾破局，众人齐聚碧游村，陈朵的过往也在别人口中娓娓道来。

2怎么会有这样身世多舛、历经风霜的少女？

原来，自幼她就不是她自己，她是一个“毒”的培养皿，她即是毒本身。

一身苗疆少女装扮的她，从小被药仙会无情地收养，被当做“毒”来培养，漫长的十余年岁月里，没有被灌输过一点儿人类该有的认知，肉身即是毒的集大成者，甚至被称为毒身圣童。

她的背后那些无人知晓的黑褐色的毒斑，像月亮背面，在没人看得见的角落，记载着她的血泪。

“我不是毒师，我就是毒”。

这句话听来，虽是陈朵对自我的清醒认知，却更叫人心疼叹气。

终于有了解救，有了庇护，有了居所，有了廖忠，有了人与人交集的联结，但却原来还是被束缚的傀儡，她只想要自由，只想要成为自己。

如果成为不了自己，也要有决定自我生死的权利。

所以她在去见老廖前就已经决定赴死，她带着死的决心，戴上缠绕在她脖子上的项圈去见廖忠，她从未想过要杀死对她这么重要的廖忠，只是想要自由。

“你要的自由，我帮你争取到了”，但是他真的懂她吗？

这真的是陈朵想要的吗？

不自由，毋宁死。

这六个字，或许是陈朵的写照。

就目前几集来看，我想张楚岚、冯宝宝小分队们在之后懂得了陈朵的故事之后，一定会不一样吧。

我也期待陈朵与与碧游村的村长马仙洪之间错综复杂迷雾般的关系。

预告片中，二人有一次伫立窗里窗外沉默无语的凝望，以及那句“如果我能完成我的造物，并不是没有治愈你的可能”更让我充满遐想。

欢迎来到碧游村，我亦已身在碧游村。

3我在陈朵这个角色身上，看见的是一种女性的觉醒与自救。

不被理解，被误解，被追捕，被压迫，是她来时的路。

所以，她作为“人”的那一部分意识觉醒了。

不再是作为一个“毒”，而是作为一个“人”，一个女性的觉醒、独立与崛起。

看似冷血，神色冷凝，不过是隐藏孱弱；身着黑帽黑衣，不过是藏着暗伤与谜题。

嘴角那道暗红色淤血伤痕，是她过往苍瘠斑驳岁月与暗无天日宿命的证明；奋起反抗寻回自我，是她经历磨难之后，与真正看重之人产生新的命运羁绊的开启。

“我不明白，你们口中经常提起的幸福，是一种怎样的感觉？

”“但是我是不是幸福，为什么要由他来判断？

”剧中这两句她的台词，是她的发声。

振聋发聩，掷地有声。

是啊，凭什么，陈朵不可以是一个追求独立与自由的少女？

既然世间万物皆为造化载体，人的肉身亦如此，陈朵为什么非得是“毒”的器皿，而不可以是一个拥有自己个人生命的少女，一个寻求真正自由、决定自己人生与结局、可以对自己的人生做出选择的，真正的，“人”？

这是我在《异人之下之决战！

碧游村》里看到陈朵这个角色最打动我之处，鲜少能在同类型剧集中，看到如此丰富、褶皱、极具深度、生命力幽深绵密的角色，陈朵作为第二季的灵魂人物，让我对后续剧情发展充满无限期待。

“自始至终，有谁真正替陈朵想过？

”她是被嫌弃的神秘少女的一生，也是如雾如谜、内心藏着深不可测的险景的少女，更应该是有着自我独立人格，会觉醒、自救与崛起的，一个女性。

亲爱的陈朵，我想我懂你，这也是你的一次“出走的决心”。

一、存在主义困境：被剥夺的“人性建构”陈朵的悲剧根源在于**“人性被系统性摧毁”**。

药仙会的“工具化”改造：从婴儿时期被剥夺语言、情感、自我意识，成为纯粹的“蛊容器”。

这种改造不仅是肉体摧残，更抹杀了她作为“人”的主体性建构过程——她从未拥有过社会化的人性模板。

哪都通的“伪自由”陷阱：廖忠试图赋予陈朵“正常人生活”，却忽略了她的精神世界早已异化。

当陈朵说出“我想死”时，本质是对无法融入人类社会的绝望——她像一个被强行安装错误操作系统的机器人，每一步“正常行为”都在撕裂她的存在逻辑。

二、自由意志的悖论：选择死亡作为终极反抗陈朵的死亡不是消极逃避，而是存在主义意义上的主动选择。

“选择权”的象征意义：当她要求临时工们给她“选择”，实则在索要生而为人的基本权利。

最终她选择死亡，既是对药仙会与哪都通的双重否定，也是她唯一能完全掌控的“自由时刻”。

“弑父”与“弑神”的双重隐喻：杀死廖忠（象征父权拯救者）和赴死（反抗命运之神），构成对“被安排人生”的彻底反叛。

她的死亡成为对“他者定义的存在价值”的终极解构。

三、伦理困境的镜像投射：谁在定义“正常”？

陈朵之死撕开了文明社会的伪善面纱：“拯救者”的暴力性：廖忠为代表的“拯救者”始终在用社会规范强行改造陈朵，却从未真正理解她的异质化认知体系。

这种“为你好”的傲慢，本质是另一种精神压迫。

异人社会的缩影：陈朵的处境映射整个异人群体在普通人社会中的“他者化”命运。

她的死亡质问：当一个人无法被现有社会框架接纳时，是否有权选择“不被拯救”？

四、叙事结构的颠覆性：反英雄叙事的巅峰陈朵线打破传统热血漫的“拯救逻辑”：张楚岚的“不救之救”：临时工团队最终尊重陈朵的选择，标志着作品从“主角万能”转向对个体意志的敬畏。

这种处理让故事跳出了“正义战胜邪恶”的窠臼。

悲剧的美学价值：陈朵穿着童装赴死的场景，以极致凄美定格了“无法被规训的生命”。

这种“无解之死”成就了作品的艺术高度，远超商业漫画常见的情感套路。

五、哲学符号体系的重构蛊与人的倒置：陈朵作为“人形蛊”，反向解构了“工具理性”。

她的死亡宣告：当人被降格为工具时，毁灭反而成为证明“我曾存在”的唯一方式。

童装与毒吻：赴死时穿戴的童装象征被扼杀的童年，而吻杀廖忠的毒液则是扭曲情感的物化——爱、恨、依赖与毁灭在此交融成存在主义的黑色寓言。

结语：超越怜悯的震撼陈朵之死之所以令人难忘，在于它拒绝廉价的同情，直指现代文明中更隐蔽的暴力——用“正常”规训异类，用“拯救”剥夺选择。

她的死亡不是悲剧的终点，而是一面照妖镜，让读者在震撼中反思：我们是否也在用某种“正确”的方式，谋杀着他人的存在本质？

这种将角色命运升华为哲学命题的笔力，正是《一人之下》超越同类作品的核心所在。