北京乐与路

今晚看中国好声音，又看到了汪峰，听到了他那首北京北京，于是我又想起这部曾经让我老泪纵横的片子。

京城果然是一个特别的城市。

人们都说上海是魔都，其实我觉得北京更有一种魔力，这种魔力从外面看起来很诱惑，让人情不自禁地被吸引，然而进入到这个圈子里才发现，就像跌入了一口无底的井，找不到落脚点，找不到任何可以赖以支撑的东西，不知道自己要掉落到什么时候掉落在哪里。

北京是一个历史和现代文明激烈碰撞的城市，就像一个一直按照自己的节奏有条不紊的稳重内敛的男人，突然喜欢上了一个古灵精怪充满诱惑没有规律可循的姑娘，于是他手足无措了，按照自己一贯的方式来就得不到这个姑娘，但是又无法认同姑娘的方式，也无法学会这种方式。

北京是一个迷茫的城市，因此生活在其中的人也不由得觉得迷茫起来，一迷茫就迫切需要找到出路，而摇滚就是这种急切的情绪。

这就是为什么几个摇滚重镇分部在各个古都的原因，北京、南京、西安。

很多人都有北京情节，只汪峰就有两首以北京为题的歌，晚安北京和北京北京，我当然是比较喜欢晚安北京。

鲍家街是汪峰最得意的时候，可以随心所欲地做自己喜欢的音乐，为自己编织一个略有些遗憾但结局终是好的的梦，所以晚安北京是一个年轻人在表达自己的迷失和无人理解的孤独，说实在的，这是每个年轻人都会遇到的阶段。

而到了北京北京，已经是十年后的事儿了，在这十年里，张炬死了，何勇疯了，窦唯改念经了，汪峰已经不再是当初那个因为找不到出路就感到绝望的青年，就像歌词唱的“我们在这里活着也在这里死去”，他此刻的绝望不是来自于找不到出路，而是意识到根本没有出路自己也将放弃挣扎最终初心不再的绝望，最后那句北京北京，那种对北京又爱又恨的矛盾情绪，简直悲惨的让人无法听下去。

好了，回到这部片子上来。

我看到很多玩摇滚的朋友都在狠狠地抨击这部片子，觉得这片子把中国的地下摇滚拍俗了浅了天真了脆弱了。

其实我觉得导演的侧重点也许并不在摇滚这件事儿上，在我看来导演更想表达的还是当代年轻人对梦想和人生的迷失，在某种程度上跟《在路上》有着一致的出发点，摇滚只是一个表达的方式一个出口。

就像我认为摇滚的侧重并不在音乐上，更内核的是一种态度，近年来摇滚的流派越来越多了，彼此看对方都不顺眼，都指责别人是伪摇滚，其实有意思么，大家追求的不过都是一样的东西，自由，宣泄，充分表达自己。

如果是为了拍摇滚，大可以直接从平路的角度来拍摄这部电影，但是导演的主视角却是来自香港的Michael，一个跟摇滚没有半点关系的半红不黑的所谓创作歌手。

Michael和平路一群人相遇，立刻就被他们吸引并且融入了他们，原因就是无论什么样的文化背景，年轻人的矛盾、迷失和挣扎是相通的。

导演还是希望给观众一个梦。

包括平路的死，也是导演在编制一个梦。

因为当唱片公司否定了自己，父亲最终也不了解自己，唯一的女朋友和狗都要离开自己。

平路如若不死，最终必然是对社会妥协，那么所有年轻人的梦都要破碎了。

包括墨西哥跳豆，墨西哥跳豆是对梦想的一个讽刺。

表面看起来充满奇特的魔力，内在不过是丑陋的虫子。

但是好在，发现了这个真相的杨颖并没有把这一切告诉Michael，而是微笑着让他继续兴奋地沉浸在幻象里。

只可惜，在现实中没有导演，没有人会去保护你的梦，你只能看着它被踩碎被践踏，露出最本质的丑陋的样子。

从那个开始：平路的那张脸开始，突然产生一种不信任感，突来的眩晕。

耿乐、舒琪、吴彦祖，加上导演－－张婉婷，去演绎北京的摇滚现状。

在北京西北部的一个小村落里，聚集着一拨搞摇滚的人，我知道，在不久远的将来，这儿可能会消逝的，在那个时候，也许会有已经混出名堂来的乐队牛B的人，站在村口的桥上，说：“当年老子在这混的时候……” 我并不懂摇滚，我只是觉得，这片子，讲的不是那么回事情。

许多年轻人在选择摇滚的同时，选择的也是贫穷、混乱、无序的生活状态，当然，所指的不是商业的摇滚乐队，那个臭屁的音像公司老板的话还是正确的，摇滚乐队在外面看着都反叛，在家里可听话了，这点，我信。

他们无奈的听话。

我同意摇滚是种精神、是种思想，所有精神和思想的确立都需要经过荆棘，凤凰涅磐和耶苏的再生都是经历了浴火的洗礼。

中国摇滚的生和死，可能就盘在北京西北部的这个小村落里了，当地的农民可能计算的只是房租和收成，不会知道，他们付出的和某种一部分人看起来事关重大的事业有什么关联，反正中国摇滚的命运不会和音像公司有什么关系的。

《北京乐与路》的原名好像是《北京乐与怒》，我更喜欢些原来的名字。

北京摇滚村落必须和一定需要有些影像来记述，否则，这段历史只会有文字和音乐的记载，太可惜了，我所期盼的，是部像《The Door》这样手法记述北京摇滚，而不是女性化的、商业的，小资的摇滚，摇滚的精神本质也不该允许这样对摇滚的剪贴。

我想，站在香港的角度去看，可能会这样“啊，这就是中国的摇滚。

嗯。

”那个“嗯”是该带有肯定色彩的。

中国摇滚在哪儿呢？

是在大棚里吗？

可能吧，所以出了名所谓摇滚歌手和西北风和乡村有着密切的联系。

摇滚究竟该是本吵闹的乐章呢，还是部安静的哲学呢？

都可以的。

张婉婷对大棚的解释也是表面的，在吴文光的《人在江湖》折磨了我两个多小时忍耐不下去之后的逃离逸夫，我对大棚的认识和洗礼不是张导的认识了。

老板和歌手的关系、摇滚歌手是否会去大棚这样的问题，最后我只好这么想，香港人不知道大棚，新奇的、东西总是会比较好吸引人的。

耿乐、舒琪、吴彦祖之间那点点的三角关系，变成最滥的一个情节，其实完全可以让吴成为一切的旁观者，为什么要让他和舒琪的爱情要在影片里出现呢？

还有那个更糟糕的另外一个结局。

最可怕的还是不知道为了票房还是为了什么的，张导用了舒琪，舒琪那一口国语的说自己是个安徽小姑娘的时候，我所做的，就是把片子倒了回去，再听一遍，是不是听错了。

当然，应该有吴彦祖爱上舒琪的情节，都是香港演员，他们不相爱还能怎么办呢？

最后的吴彦祖终于放手舒琪，这个情节又算什么呢？

嗯，本少爷北京一游的一点点缀。

有点淡淡的惆怅，比较适合小资情绪。

看完之后，只有一个感觉“有港方投资，真好！

”

耿乐演的平路让我想起了春树在《北京娃娃》所写的有关北京摇滚艺人的生活。

真的就是这样，就象我几年前读到的文字给了我一个抽象的轮廓，今天则让其具象化、色彩话和丰润化。

从一开始，成长就注定了某种不平凡的生命。

“玩摇滚总比做强盗好罢”或者起先只是一个简单的想法，后来却渐渐与自我的生命融为一体。

平路反叛、焦躁、自我，这几乎构成了一个地下摇滚歌手的典型；同时，他理想、无畏、不屑于现实。

可是这一切，最终却一点点地被摧毁，统统化作对生活的绝望。

当他说：“我非常喜欢狗，因为人饿了会逃跑，而狗永远不会”时，我相信他对于人性的绝望；当他说：“我每次出远门都把狗寄养在朋友家里，他们都是与我一样的玩摇滚的穷鬼，而回来后朋友总是告诉我狗跑了，哭得比我还伤心。

其实我知道狗一定是被他们吃了”时，我相信他对于生活的绝望。

现实将他逼得走投无路，他开始变得暴戾和反复无常。

这就是春树文字的再现——我相信它的绝对真实。

然，当平路被满载着玉米的卡车撞倒在地后，他惨白着脸与唇，艰难地爬起来，走到卡车司机面前，右手从牛仔裤的口袋里拿出他们乐队的样带递过去，平静地说：“最精彩的部分在……你一定要听下去……”我终于受不了，我无法接受这样的绝望与希望。

此时，我开始明白安妮所说的：常常绝望却不轻易失望。

原来，绝望越深，心中对美的憧憬与希冀所抱的希望就越大啊。

这样的人，注定要死在自己思想的手里： 敌不过死亡，战胜命运。

舒淇所饰演的平路的女友，也是个够“摇滚”的妞！

她是一个大棚里的艳舞舞蹈队的领舞。

十几岁就独自出来闯的女孩。

她在自述里说：“我知道自杀有很多种方法，但嫁给一个摇滚歌手无疑是最痛快的一种——死得既痛又快”她与平路的爱情就象是一种互为救命稻草的依赖，一样的绝望让他们或者成为了彼此的救赎，或者因为遇到彼此而开始懂得自我救赎。

她说：我们注定就是要这样在一起的，无论小路多暴躁，无论我们吵架吵得多凶，心里却始终认定了对方——你可以不认同这是一种爱情，只是对于绝望的人而言，有爱就会拼命地抓住。

平路死后，舒淇对吴彦祖说：“小路就是这样，他心里有再多的事都不会说出来，从来就只有他自己知道。

”当她无意间发现墨西哥跳豆的秘密后，她也开始学会不说出来，放在心里了。

平路予她的影响无疑是巨大的。

这种感情将占据整个生命。

吴彦祖的角色也一样的无奈。

只是很喜欢他在平路问“香港摇滚的特色是什么”时的回答：香港？

……香港根本没有摇滚 是啊，摇滚，只有在这样的生活状态中才能摸索到精义所在。

“红的起来的乐队，都是在外面反叛，在里面听话。

你这样的脾气是不可能在这个圈子里混的。

”这是平路去唱片公司时听到的话，就是这句话让他忽然间失去了坚持和勇气——原来自己苦苦撑着的东西在别人眼中如此不值一提——那么，意义何在呢？

平路的死也许暗示着张炬的逝世 乐与路的纠缠 还不知走向何处

这天醒得很早，离开了联福道的安静，搬来太子，喧嚣的早市，午夜的飙车，都让我睡得不安稳。

生活似乎因为这些喧闹更近了一些，把房间打扫干净，换了小碎花的壁纸，洗干净宜家买回来的垫子和床笠，喧嚣中的宁静，小小的家才让我感觉安心一些。

不敢碰腿上的淤青，搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来，草草吃了早饭，打开电脑重看一遍北京乐与路。

忽然之间决定做什么，就叫灵光一现吧。

“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货。

”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。

还是沿着那些可以预知的轨道，挣了窝囊钱，抱了小骚货，也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。

有人会说，不用看都知道后面会发生什么。

说它是俗套，可生活也许就是这样，你能指望它有什么大转机么？

耿乐儿像极了我大学时的班长，那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人，所以我又想起了曾经在我身边的许多人。

我想起了我的另一个大学同学，叫他D吧。

大一入学，他被女生选为比较帅的其中之一。

我依旧记得清楚，他穿一件真丝的大红色衬衫，笔挺贴身的白裤子，黑皮鞋，头发梳得锃光瓦亮，叼着烟，痞得很。

班里的另一个女孩和他是一个家乡的，大学之前还谈过恋爱。

她这样形容D：他就是个少爷，家里有钱得很，花钱不眨眼，每天都打扮得特规整才出门去玩儿。

接下来你们以为是一个富二代的淫乱大学生活以及毕业后继承老爸的资产住别墅开跑车包二奶的故事么？

不是。

之后的一系列故事，只能用惨来形容。

D的父亲后来生意失败，那时我们刚上大二，并不清楚这件事对于他和他的家庭会有怎样的影响，只是觉得钱没了就没了，赚就是了。

一节表演课上，他交的5分钟作业，是一个酗酒成瘾的父亲打骂儿子的小品。

他演得逼真尽兴，最后在台上哭起来，久久不肯下台，和他演对手戏的演员也愣在那不知所谓。

直到他眼睛肿了，离开了教室，像耿乐的老大说，他爸前天死了，酒精依赖症。

他爸死的那天，他没回去，就在学校四季村一个我们经常去的小火锅店里和老大吃了顿饭。

火锅店的老板劝他，回去吧，起码看看你妈。

他就摇头，什么也不说，喝酒。

再后来就是你们所谓的俗套了，他没奋起勃发，也没走狗屎运讨回债务，更没从此和他妈过上了平淡的生活。

家里因为债务把房子全部抵押出去，只省下一间小房，他妈一个人在老家守着。

直到毕业，他也没能帮他爸翻身，他的世界不存在什么命运的眷顾。

他和老大一直是好哥们儿，大学剩下的这几年，老大吃饭带着他，卡拉ok带着他，打CS也带着他，谈恋爱都带着他。

期间他申请了贫困生补助，代价是毕业后把贷款还完才能把毕业证学位证的正本拿回来。

但到现在，他都没拿。

毕业典礼那天大伙儿吃了散伙饭，他毫无疑问地喝大了，两个人抬着他，他却奔向班里的一个姑娘，抱起来就哭接着就亲，那天距离离校还有7天，他们俩就好了7天。

再后来，大伙儿就各奔东西了，那姑娘最终以不在一个城市和他分的手，这是借口好像大家都清楚，所以没有人意外。

毕业的时候老师说，学我们这个专业的，出来就是当演员，否则就废了。

谁要是一年都没演上戏，就得再学一遍，要不然你们不配上台。

D和另外几个男孩儿都北漂去了，见组被拒，住地下室，沉迷网络游戏，没钱没车没女人。

好在老大是北京人，时常叫他们出来吃个饭，救济一下。

后来毕业快一年了，D还是没演上戏，老大看不下去了，给他找了个证券交易所，说，学，慢慢就上道了，不说还债，起码别挨饿！

老大说他的发达就是炒股票，当然，我们不信，却不得不信。

他不去，说不想转行，我还有梦想。

梦想这件事情，被多少人敬仰就被多少人唾骂。

后来有一天晚上他找了老大，老大开着他的宝马在崇文门附近的天桥下等他，看他从远处的地铁站走出来，整个人邋遢至极，脸色发绿。

老大问他，怎么回事，他说两天没吃饭，两天前就一直吃包子，1块钱仨。

他支支吾吾，老大明白，就说了一句，救急不救穷，给了他十块钱，起码能坐车回去。

后来我知道这事儿，问老大为什么跟打发要饭的一样只给了10块。

老大还是那句话，救急不救穷，我给他工作了。

接着D去了房产中介卖房子，怪得离谱，三个月没卖出一套房，租客也没有，所以只能拿到基本的几百块钱。

那会儿他有个女朋友，在网上认识的，湖北人，比他大好几岁。

他住地下室，她就跟着住地下室。

老大看不下去了，说不能让人姑娘跟你受罪。

于是把自己在崇文门几套豪宅之中的一套借给了他，直到姑娘离开北京，他俩都住那儿。

那会儿我已经来了香港，W在北京上班，于是我就成了京港爱情线的女主角。

09年的秋天，我到崇文门，参加老大家的聚会，D工作的房产中介正好就在新世界百货的旁边，我看到他穿着上学时穿的棉外套，在门口抽烟，整个人老了许多，连手都是。

我说，怎么没原来那么帅了。

老大说，生活啊。

10年的夏天，八一建军节，我和w，老大和女朋友，孙思雨和时任男友去瑞士公寓看雷子乐的话剧，主演之一就是我的另一个大学同学王浩。

散场之后，我们跟着老大一起去吃了宵夜。

席间无外乎就是谈谈谁在演戏谁在卖保险谁挺可惜的。

忽然老大说，今天D当爸了！

我们雀跃，吵着要给他道喜，电话接通，D在那头开心极了，说谢谢谢谢，人在湖北，回来再聚。

那晚之后我以为这是他人生的转机。

今年夏天，我和w在青岛，接到老大的电话，说要陪着D去湖北，说他一年都没看到过孩子，到现在不知道孩子到底是不是他的，那女的跑了，现在好不容易找着了，他得陪着D，不然就有危险。

我惊，命运曲折也不带这么玩儿的。

后来这事就算解决了，孩子到最后也不知道是不是D的，D离开了北京，去了上海，和另外一个同学一起，接着卖房，据说，业绩稍微好了一点，但养活自己还是够呛，毕竟是上海。

故事讲到这儿我已经用了好多的“后来，再然后，再后来”，没办法，用一个后来根本讲不完。

说回北京乐与路，有人说这电影是映射摇滚梦想的，一般人看不懂就说是烂片。

我不知道，我不懂得摇滚，但不排斥这种愤怒和梦想。

片子里的平路坚持老爷们儿的梦想，生活里的D已经没有梦想。

你们都说为什么他不去他妈的奋斗一下，我也想问，但我不忍心，我想他的苦衷，我们谁也不懂。

平路死的时候把卡带给卡车司机，让他听，下一首。

然后在歌声中他心满意足地死了，导演替他做了主，给了他最好的结局。

那歌唱出来的时候我掉了几滴眼泪，那曲调想学，学不上来。

但他是这么唱的：菩提本无树， 　　 明镜亦非台。

　　 本来无一物， 　　 何处染尘埃。

“就你这个德行，能在这个圈子里混吗？

”“能红起来的乐队，都是在外面反叛，里面听话的。

”这是电影《北京乐与路》中，唱片公司高层教育“耿乐”的一番话。

同时，这也算是对我心中长久以来始终存在一个疑问的解答：那些在舞台上标榜反抗，宣扬不妥协的摇滚乐队，是他们对生活的真情流露，还只是在镁光灯下的角色需要？

理智逻辑告诉我绝大多数情况下应该属于后者，即使从感情角度相信并不愿意承认这点。

因为一旦如此，似乎就把他们和虚伪、表里不一这些贬义词扯在了一起。

毕竟，音乐不是电影、话剧、戏曲，台上的崔健依然叫崔健，而不是张健、李健。

中国有个成语叫叶公好龙，含义无需赘言，当然这是个贬义词。

可是在我小学刚读到这个典故时，心里就一直有疑惑：突然在身旁冒出一条龙来，且龙的面目本非善辈，换谁谁不逃？

比如我很喜欢猫，但哪怕家里突然闯进一只hello kitty，我也会猛得一惊，退避三舍。

何况龙乎？！

更进一步分析，叶公好龙，好的是龙的帝王之气、威猛之象，这些抽象精神层面的东西。

而在这方面，甚至说真龙还不如年画上的龙呢！

又怎么说叶公不是真好龙呢？

说这个典故的意思，就是想探讨，摇滚乐手的反抗精神是作秀还是真情，重要吗？

更进一步说，摇滚乐手真有可能将反抗、不妥协、特立独行在生活中进行到底吗？

去年的张北草原音乐节上，谢天笑就因为说了一句“反正你们也听不出（指音准）”，之后就遭来了不少歌迷的非议，我在豆瓣上、QQ群里都见到有人说他耍大牌，要抵制云云。

是的，谢天笑的话确实装逼，而这不也是许多人喜欢谢天笑们的那种桀骜不驯、口无遮拦（得承认，现场又有几个人能听出细微的音准？

）的体现吗？

只是，这种装逼对象不能针对某个与歌手乐队产生具体关系的个人或群体。

跟歌迷装逼，歌迷抵制你；更媒体装逼，媒体封杀你；跟公司装逼，公司冷藏你。

于是，最后的装逼对象只能针对一些抽象的、庞大的、遥远的实体（即使对方被装逼了也不会有反应），比如专制、政府、世博、涛哥，等等等等。

当然，我并无意在此贬低摇滚乐的反抗精神。

恰恰正是那些目标对象宏大的装逼、反抗，才是歌迷真正想听到、感受到的。

所以如果一个摇滚歌手去菜场买两根黄瓜都不忘跟小贩反抗一下，装逼一回，只能说，你入戏太深了。

而在《北京乐与路》中，我看到的恰恰是这么一个莫名其妙的故事。

影片从一个香港富二代歌手的视角展开。

从我的三俗观点来理解，无非就是想说，一个犯事迷茫的富二代，从北京地下摇滚乐队那儿领悟到了人生真谛、找到了音乐灵感，从此走上了光明大道。

只是直到汪峰的片尾曲《回忆之前忘记之后》响起，我实在没看出来“吴彦祖”究竟在“耿乐”身上学到了什么！

冲动易怒，出口成脏，醉酒驾车，如果不是“耿乐”背着吉他，我觉得他和社会上那些小混混根本无区别。

只是，他的头顶顶了一个叫“摇滚乐”的光环，于是，这一切都伟大了起来！

有漂亮果儿在身边陪伴，有香港富二代随着做跟班。

影片似乎就想告诉我，摇滚乐是多么得伟大，能瞬间让荡妇变贞女，小和尚成朱元璋。

难怪此电影一出，便招致了舌头、痛仰、左小祖咒等一大批北京摇滚乐队歌手的签名抵制。

就像电影里的富二代“吴彦祖”永远不可能真正体会“耿乐”为了少给的30块演出费而如此愤愤不平，香港导演张婉婷对北京摇滚乐的描绘也基本属于雾里看花式的猎奇、把玩。

同样的情况还出现在其它一些摇滚电影中。

典型的比如纪录片《后革命时代》，从头到尾感觉拍摄者自己都没搞清楚一些基本情况，就一时兴起拿着摄像机乱逛开拍了。

镜头下的二表简直就是精神错乱返祖退化的典型，卫生巾的行为艺术更让正常观影人作呕。

如果这就是摇滚乐，相信任何一个心智正常的人都不会对它产生好感。

摇滚精神，简单的说，是对这个世界恶的无情鞭挞、反抗，以及对善的真诚赞美、追求。

当然，很多时候的重点体现在前者上。

但前者的表达并不仅仅是一种姿态，甚至形式大于内容的哗众取宠。

摇滚乐，是音乐，最终的归宿还是要落在五线谱上。

否则，仅仅骂几声政府操蛋、总理下台，谁不会？

谁又能花钱买你的帐？

所以，在我心里，比如五月天的《约翰列侬》，李志的《黑色信封》都要比很多声嘶力竭的怒吼更摇滚。

其实关于摇滚的反抗精神，还有更多深入的内容可以挖掘探讨。

曾经有一个被我拖去看现场的朋友回来后问我，pogo和disco有区别吗？

我默然无语。

很长一段时间内，我对把此问视为对摇滚的侮辱，但是，却始终无力回答这个问题。

因为，自己的立场似乎越来越倾向于朋友的言下之意：pogo和disco似乎真没什么区别。

对比中西方的摇滚乐，会发现西方的群众基础更为广泛，基本属于他们社会中的中下阶层；而在中国，你见过一天工作10小时的体力劳动者山寨机里不放《爱情买卖》放《地安门外》吗？

你见过几个申请助学贷款的大学生自个花几十几百参加音乐节的？

是的，至少在我周围看不到这样的例子。

在中国，真正消费摇滚乐的是脖子上挂着单反的大学生，是工作在写字楼28层的白领，甚至是开着跑车的富二代、官二代。

总之无论哪种，他们（包括他们的家庭）都处于社会的中上阶层，比普通人占有更多的社会资源。

他们，又有多少东西值得反抗呢？

十年前的迷笛艰难起步，十年后音乐节在中国遍地开花。

政府有了打造城市名片、拉动GDP的机会，有钱有闲的年轻人有了狂欢、聚会的理由，摇滚乐队也终于有了流行艺人们赶通告的架势，大牌点的甚至连档期都未必排得开，当然腰包自然也鼓起来了，不会再去挤什么霍村、树营。

也许，事情就是这么简单。

追着张婉婷这个标签，找到了这部影片。

我算是个落伍的人，看了下时间，竟隔了有7年。

每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。

1、北京。

一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。

据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。

北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。

有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。

人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！

乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。

2、对比。

一处是关于北京和香港的对比：北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？

香港摇滚没有特色！

——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。

（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！

一处是两对父子的对比：平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。

米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。

这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。

3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。

我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。

而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。

4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。

影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。

一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。

当然，语言在这里也是一个惯用的标签。

米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。

5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。

每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？

我从哪里来？

我到哪里去。

6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。

不知道是不是我看错了。

《北京乐与路》：为什么我突然落泪了——《北京乐与路》中的镜头组成、摇滚音乐或其它　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)　　原谅我太喜欢这些画面，以至于无法舍弃其中的任何一张。

颓废，张扬，凌乱，或者死寂。

　　摇滚音乐是什么；摇滚音乐是一种安逸的死。

　　没有人知道，没有人听说过这样的落寞，可是这并没有什么关系；我思，我歌，故我在。

别人的看法跟我似乎没有任何关系。

　　我想我的；我写我的；我唱我的；我做我的。

这便够了。

我们的存在只是为了告诉这个世界，我们活着。

至少我们还在挣扎着艰苦的活着。

我们有我们自己的声音，我们自己的思索，我们自己的呐喊和疲惫。

　　摇滚音乐人。

长发，染得乱七八糟；香烟，酒精，大麻，性。

大大咧咧，不修边幅，暴躁，易怒。

杨颖的台词颇有点意思：自杀的一种方法就是嫁给做摇滚的人，一定死得痛快；又痛又快。

　　精神生活和物质生活的莫大的差异让他们郁闷得近乎残暴。

尤其是当他们面对自己所深爱的人时，他们无须再控制自己的情绪和掩饰别的任何东西，由爱及怒由此而生。

　　这部电影被赋予了太多的东西，在我眼里摇滚成了一个最美好而最不切实际的梦。

画面里的描绘婉转而直白。

悲凉，当我看到的时候这种感觉如此强烈。

　　三四组镜头的剪接，类似文本里的排比；华丽而有序。

可是要驾驭这样的东西并不容易，弄不好会被误以为是伪蒙太奇的意识流。

不过还好，这方面在这部电影非常清晰而且恰到好处。

　　比如关于摇滚音乐的演出；电影里曰为“走穴”。

这边是稀疏的客人和一张门票一块五毛钱的打折；那边是恶俗的《纤夫的爱》和杂耍表演，可是挡不住这边几个误以为走错门的人不停地诅骂、砸场以及那边的人山人海和热气沸腾的喧哗。

　　摇滚是什么？

摇滚是反叛、永不妥协和永远自我的中心世界。

所以，纵然被人砸场也依旧进行自己所追求的那种表演。

　　我们可以忍受他们的侧目、白眼和讽刺式的讪笑；因为我们有我们的梦想，而他们永远不会明白。

　　而吴启彦和父亲的对话正是这两种东西的最大冲突之处。

在吴启彦看来，音乐是艺术，在我写不出音乐的时候，我不可能会违背自我为讨生计而写那种恶俗的东西；在他父亲看来，这仅仅只是一种交易，别人给你出唱片，给你钱，有人愿意买你写的东西，那就随手写一些给他们不就得了。

　　这样的冲突永远不会完结。

　　还有平路死之前的那一段，由四组镜头完美地组成了一段戏：平路疯狂的飙车，杨颖狂乱的寻觅，吴启彦看似公正的审判和李逵无奈的逃亡。

这一段是这部电影最让我感动的一段。

我始终认为，这一段包含了太多太多的东西。

　　平路的疯狂是失意，飙车是一种精神世界的解脱，所以他在开车的时候会疯狂地喊着：谁敢比我更快。

　　杨颖的狂乱是担忧，而寻找是担忧的唯一出路，她的眼神非常的迷乱，因为自己所承诺的那个男人，那个疯狂的男人消失了。

那是一种皈依般的虔诚。

　　而吴启彦的审判是自我的面对，他一直在做的梦是因为自己狂怒时失手伤人，梦在这里是一种潜意识的释放，其实他一直没有办法面对自己所犯的过错，所以他每次梦醒来总会气喘如牛。

而今他解脱了，类似一种自我地升华了。

　　而李逵的逃亡更多的是一种无奈。

这部电影里的李逵是一个很重要的角色，我一直这样认为。

他代表的是平路的妥协以及温柔，纵然他只是平路所养的一条“傻头傻脑”的狗而已。

　　然而李逵代表的更多似乎是这群人，不管是平路，杨颖或者吴启彦。

他们一样傻头傻脑地活着，一样无奈地活着。

这个世界本来就充满着杀戮，只是李逵所面对的是饱腹的杀戮而他们所面对更多的是精神世界的杀戮。

当然，在物质生活上他们也同样无奈而疲惫。

　　这四组镜头被有机地组合在一起，所释放出来的视觉张力是很有杀伤力的，我在看这一段电影的时候突然落泪。

　　平路的死，杨颖的绝望，吴启彦的宣判和李逵倒地时黑色的镜头。

那时候我突然感觉到一种幸福，一种自我的幸福。

一个玩摇滚的人最终死在自己的音乐里，那是一种莫大的幸福。

纵然他们在不停地拼杀，不停地逃亡，可是最终这样的结局让我庆幸，因为我在看这部电影的时候总在祈盼他们会幸福地活着。

　　我第一次看张婉婷的电影，惊艳得不知所以。

　　这部电影有着一种独特的细腻，也许是因为看惯了男性导演的电影，而会突然迷恋上女性导演的电影。

　　当然，这部电影本身有着非常丰富的镜头技巧组成，这是这部电影除了音乐之外最吸引我的地方。

　　比如很多地方一种摇晃的镜头，这一点很容易让人想起法国电影《无法撤消》里的那些寻觅的特写，我记得看那些特写镜头的时候我感觉到一种晕眩的感觉，这部电影倒恰到好处。

这样的镜头描绘带给我一种支离破碎，很彷徨迷惘的感觉。

这样的镜头用一种锐化过的颜色，看起来饱满而温馨。

　　还有用主角的视角镜头。

比如杨颖起床时漂移的目光来描绘环境：角落里《我爱摇滚乐》杂志封面上雷锋满脸的无奈，凌乱的房间、窗前柔软的阳光和醉酒未醒的男人，一种疲惫而且杂乱无章夹带着那种毫无规律的生活苍白而空虚的感觉从画面上传达出来。

比如杨颖被抓进看守所时拿下隐形眼镜时的视角：利用镜头焦距的改变制造出一个渐渐模糊的世界和同样被关看起来像是成堆的人群，我看的时候有种很晕炫很凄迷的感觉，这样的眼睛看到的世界会是一个什么样的世界呢；这时候再用了一个近镜高清晰的特写杨颖的脸庞，我突然想，这是不是想告诉我们这是一个主观得接近有点自闭的女人。

这样的镜头非常便于对环境的描写和人物的塑造，干净利落而且可以很简洁地告诉我们导演想告诉我们的那一切。

　　另外还有一种跳帧镜头，这应该是剪接出来的效果。

跳动的画面，连续而不连续。

这样的镜头尤其适合描绘那些狂欢的人群，制造出一种很紧凑又很突兀的感觉。

也适合描绘一些紧张的场面。

　　另外还有高吊的俯瞰镜头。

描绘平路和父亲两个人擦肩而过，一个开着火车一个坐着汽车，镜头从近镜渐渐升高，大视角的描绘。

东来西往，似乎永远没有办法沟通。

当然这里是导演特意制造出来的错觉，后面在火车站的父子相遇，那一段才是戏肉，也是同样的镜头组成，只是一个靠拢一个远去。

这里面更多的是一种落寞。

　　我最不喜欢的是这部电影里的那几段独白。

也许只是为了表达某些我看不懂的东西，或者仅仅只是为了更好地说明一些题外的东西。

可是在我看来有点画蛇添足的感觉。

　　隐忍，是隐忍。

电影有时候跟诗歌一样需要隐忍，需要一种不那么直白的表述。

而电影的其它部分其实已经很明白地说明了所有的东西，为什么要加这几段呢。

　　也许只是因为太迫切地想说明白什么反而让人产生一种抵制的情绪，很多东西让我们自己去玩味不是更好么。

　　说回这部电影重中之重的配乐部分吧。

　　崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。

　　这部电影的光亮不再是台前的那些演员了，而是这些我们很熟悉的摇滚音乐人。

　　最初本来是想写汪峰的《回忆之前忘记之后》的乐评的，后来辗转找到这部电影，我才发现，原来我以前想写的那首歌，其实不仅仅只是一首歌，而是一部电影。

　　所有跟北京相关的电影似乎永远离不开鸽子和自行车，似乎北京除了满天飞翔的鸽子和满世界凌乱的人们骑着自行车飞奔而去之外就再没有其它。

地面上是大队的自行车，一大群鸽子在灰沉沉的天空里飞过，带着一种厚重的味道，这部电影就这样打开了序幕。

似乎所有和北京相关的电影都会有这样的一种声音，鸽群飞翔时的那种呼呼呼的声音。

　　最早的关于这种声音的记忆是在很小时候看电视剧集《末代皇帝》那种糜烂的味道，后来是《十七岁的单车》。

　　我非常固执、武断而且不客观地认定这是北京特有的声音，我喜欢这种声音。

跟北京的摇滚音乐一样动听而让我迷恋。

如天籁般动听。

　　第一首进入我们的耳朵里的是子曰乐队的《磁器》。

酒吧，平路的乐队表演和疯狂的群众。

这也许是带着我们入戏的一首歌。

摇滚，标准的摇滚。

愤世嫉俗的歌词和喧嚣的配乐，歇斯底里的表演风格，半带说唱半带咆哮的唱腔。

而这种狂躁之后加一段轻柔的音乐，打架斗殴听起来很温馨。

也许是因为声音制造出来的反差效果吧。

　　子曰乐队的《光的深处》，阴暗的房间里和窗户依稀的阳光，汗流满身地嘶吼。

　　唐朝乐队的《国际歌》，豪迈而爽朗。

我记得第一次听到这首歌的时候是在香港的红墈的那场摇滚之乐的VCD里面，摇滚的合唱和摇滚进行曲。

　　子曰乐队的《乖乖的》，台下不满的观众和旁边电视里的太极拳，还有上台愤怒的观众。

现实和精神世界的冲突。

　　第二次《光的深处》，一个失望的父亲和砸场的人们，父亲特写的背影很落寞。

　　而改编的《月亮代表我的心》是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖的表演带着一点情色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。

　　几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。

　　子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天。

最强的效果是气氛上的反差。

而《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。

外面反判而里面听话的乐队才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。

乖乖的，《乖乖的》；先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。

而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。

这首歌在这里更多的是灰色的寓意和批判。

　　鲍家街四十三号的《晚安北京》的前奏配乐，没有唱词。

平路在唱片公司撞板之后疯狂的发泄，抱着一个女子疯狂地做爱。

吉他和贝子的声音异常地刺耳。

　　汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分。

很轻柔，很温暖。

配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。

第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了。

带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。

　　而上面说到的那个平路之死的四组镜头的完美组合基本上是《晚安北京》的MTV诠释。

汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。

而音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》。

“菩提本无树/明镜亦非台/ 本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”，这样的唱腔和平路平静的脸庞。

很悲情，我是在听到这首歌时落泪，禅意的引用是不是意味着一种轮回。

平路近似于哀求的声音煸情得恰到好处。

纸吉他的焚烧是梦的焚烧，李逵逃出生天之后狂奔到主人的坟前和杨颖失声的痛哭那一段估计也赚了不少泪水，不过带给我的感动远远没有平路倒地的那个镜头，因为这一段的煸情味道过于明显，反而没有前面那一段来得自然而顺畅，而且声入境中，不由得悲由中来。

　　完整的一段《晚安北京》，在平路的追悼会上，听起来也没有前面两次在这部电影里听到这首歌时那么震撼。

　　最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，很悲情。

这首歌并不像这部电影的主题而更像是总结。

梦中的梦和繁星的碎片，摇滚的梦永远没有结束。

　　而记忆很深刻的除了平路之死之外还有那个墨西歌跳豆，豆里的虫子终究会破茧而出，杨颖的放生带着一种生命的延续寓意深远。

这一段和李逵的逃出生天似乎带着同样深沉的寓意让人感动。

　　生，生的不停延续；这才有了梦的衍生和存在。

而梦，只是为了让我们生的这个世界变得更美。

　　写到这里我也终于明白了我为什么落泪。

因为曾经，我曾经有过的类似的梦想，我曾经幻想过的我将在自己的诗里死去。

很多人认为这只是一种悲悯情结的矫情。

我不否认。

　　可是，在我看来，这样的死是最美的一种死法。

　　因为生存，因为梦想。

在最美的梦想里死去是最安逸的死法。

　　摇滚成了一个代表的典型事物，说到底，这部电影想要表述的依旧是生存和梦想。

2006-06-14；丙戌年五月十九。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：北京乐与路　　■译名：Beijing Rocks　　■IMDB：0312412　　■导演：张婉婷　　■编剧：罗启锐　　■类型：歌舞/ 剧情　　■上映：2001年10月25日/香港　　■演员：耿乐、吴耀汉、舒淇、吴彦祖、俞飞鸿　　■片长：110 min　　■地区：中国/香港　　■语言：粤语/普通话　　■色彩：彩色　　■级别：Argentina:13/Hong Kong:IIB

当猎奇成为一种根深蒂固的心态时，就休想看到事物的本来样子。

这部影片压根就是一部猎奇之作，骄矜的香港女导演把大陆和大陆摇滚都彻底猎奇了一番，数数钱拍拍屁股走人了。

剧情就是为猎奇这个目的而设置的：事业无成闯下大祸的香港阔少爷来大陆避难，顺便找点音乐灵感，寻求一点艳遇，这种设定的姿态就像一个故意摆歪了的摄像头，永远不可能，或者压根就不想看到被摄事物的真实面貌，于是我们看到了镜头中光怪陆离的场景：跳大棚脱衣舞的女孩居然和摇滚乐手搞在了一起！

别告诉我你没常识，不知道大棚为何物，那请自己去看吴文光的记录片《江湖》，里面会明白无误地告诉你大棚里确实有脱衣舞表演，这节目确实叫“开放”，但表演者大多是稚嫩腼腆的农村姑娘，她们为了生活不得不随大棚四处奔波，看他们表演的也是同为“阶级兄弟”的农村老百姓，城郊农民工，这是一个和城市无缘的群体。

摇滚乐可是城市青年的专利，西方作派，听不懂，不对农村老百姓的胃口。

舒琪在影片中哪像个为生活奔波的农村女，打扮时髦，性格张扬，活脱一个城市骨肉皮（为了和摇滚乐手睡觉，蹭点白饭和毒品，整天和摇滚乐队混在一起的女人）。

把这两样八杠子打不着边的东西生拉活扯搞在一起，真是不伦不类。

剧情在这里已经是一条裤裆早被戳通的牛仔裤，只能硬是露了屁股也要穿出来，丢脸也要装酷！

吴彦祖饰演的香港阔少除了整天色眯眯盯着舒琪，再也没做过任何有意义的事情，他没有融入这群人也根本不想融入这群人，更不是为了所谓的音乐梦想，影片呈现的他只有一个猥琐不可告人的目的－乘机撬别人墙角；耿乐饰演的“望月”乐队主唱“平路”是一个彻头彻尾的疯子，只会打人，发脾气吵架，酗酒，滥交，装酷，随意中止表演，这些西方摇滚乐手脸谱化的性格居然被导演拿来强贴在一个中国年轻人脸上，结果脸不像脸；那些无聊根本说不通的桥段（为了让耿乐更酷而莫名其妙跑出来的摩托车，签约不成抱着大棚姑娘胡搞一通的“床戏”，舒琪在村边洗头的美人甩头图，模仿《成名在即》弄个大巴士搞巡演）拼凑在一起，就像平路最后在高速路狂奔时跨下的那俩破摩托，裹挟着灰尘、唾沫、眼泪、自卑和矫情，最后撞在一辆装满玉米的卡车上支离破碎。

好吧，让我们把思绪定格在平路死前最后一个镜头：平路从地上若无其事地爬起，掏出一盒磁带递给面前被撞之后一脸惊诧的玉米卡车车司机，来了句“听听吧，下面一首最精彩”！

（死皮赖脸硬塞东西给人家，死前还不忘记做广告）在歌声中，平路靠着车厢，仿佛咱在享受自己的音乐，镜头不断切换后我们看到他倒地死了！

就死了？

不少观众一定抱有和我一样的疑问：不是刚才还好好的嘛，还推荐好歌给司机听嘛，怎么就死了？

简直莫名其妙！

看到这里，我唯有哭笑不得，以后打死我也不相信香港这些糟粕导演能鼓捣出什么好东西来！

幸亏大家看的都是盗版，要不那白花花的银子和勉强挤出来的几滴眼泪也算是暴殄天物了。

影片不但浪费了你我的宝贵时间，还糟蹋我心爱的摇滚乐，这是我最不能容忍的。

先看看这些罪状吧：舒琪饰演的大棚女杨颖说：“自杀的方式有很多种，嫁给搞摇滚的是其中之一”。

乐队的其他成员说：“活着就是等死，摇滚是最快乐的等死方式”当戴眼镜的那只呆鸟对着镜头无耻地说：“我搞摇滚的目的就是要戏果儿（果儿就是骨肉皮的北京说法，戏就是泡，玩弄），最大的愿望就是每天能收到美国邮寄过来的一个冰冻洋妞！

”之时，我已经无言了。

我们完全有理由相信导演张婉亭女士眼中的摇滚乐就是泡妞、打架、自杀、装酷这几个无聊的词，因为她从来没有真正了解过大陆摇滚和产生大陆摇滚的草根精神，她只是一个接受西方教育，被西方摇滚浪漫情结毒害的香港雅皮士，她拍影片的目的只是为了圆她年轻时未遂的摇滚梦，她需要一片比香港更广阔更廉价的背景来圆她这个自私的梦，于是选中了北京东北郊这个外地摇滚进驻北京的中转战——树村、霍营、东北旺，因为摇滚集中在这里，因为这里廉价，因为这里依然没有自己的话语权，所以这里可以被任何猎奇的人随意扭曲，张婉亭女士甚至不愿意走进摇滚乐手的房间看一眼，如此矜持娇贵的导演能拍出如实反应摇滚的片子么？

颜峻真敏锐，他及时注意到这点，于是一份还算为时为晚的《树村声明》出台了，声明表达了摇滚乐队们不愿意跟随张婉亭女士歪曲自己，给摇滚继续抹黑的主张，摇滚乐队纷纷退出影片拍摄，婉亭女士莫名惊诧了，这只能怪她自己，谁让她走马观花外地人拍外行呢，摇滚乐远不是她想的那样，何况她的导演水平也实在不够格。

《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的一部关于北京地下摇滚人的电影，通俗的说就是香港的商业化与北京地下摇滚乐杂交后的怪胎，是摇滚乐被三角恋强奸后生下的杂种。

准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。

当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。

当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。

但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。

俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。

一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。

冲着雪碧二锅头，吴彦祖，男子汉大丈夫，不喝下价酒，不挣窝囊钱，不抱小骚货的台词这三样看的电影。

但整部电影似乎就只有这三样是值得记住的。

摇滚或者说音乐类型题材的电影很难拍，这是众所周知的。

所以我觉得导演很有勇气去拍北京摇滚乐队，这很值得称赞。

我也认为她拍的挺用心的，至少电影前半段，我看的挺起劲的，虽然主唱和调音师能吵起来，乐队跟着大棚混挺离谱的，但是livehouse的氛围，北京四合院里排练，走穴的感觉我倒是很喜欢。

摇滚乐队放荡不羁的味道我是能通过电影去体会到的，所以我才说这是部好电影。

吴启彦在电影的前半段的作用就是让观众通过他的视觉去认识杨颖和平路乐队的生活，这我觉得挺好，如果整部电影能一直这样下去，吴启彦在走穴的路上写出自己的歌，平路坚持下去还清杨颖的债务后，继续去livehouse演出，最终被滚石签，这结局就挺好了的。

但是，导演很明显有她想表达的东西。

平路叛逆，与社会脱离，不被主流接受，ok，这样的人物塑造的想法没问题，但是叛逆并不等于精神不正常，并不等于于唱片公司碰壁后，就跑出去嫖娼，然后抛弃队友女友，然后撞货车自杀。

我知道这是在致敬柯本那种只做自我的人生态度，我get到了，但是表达的方式确实有点儿戏了，结尾处平路摩托车飙车被撞后，起来要求火车司机听一下自己的歌，然后才死，说实话我看到这儿，真的绷不住了。

还有想吐槽的就是，吴启彦米高这个角色了，作为电影的另一条故事线，他和杨颖的暧昧很让人尴尬，平路前脚刚走，他们两人马上勾搭上了，平路一回来，杨颖马上把米高给抛弃了，虽然米高和杨颖卖打口cd被警察追的那一段我很喜欢，但是这样背这平路搞，然后杨颖又求着平路回来，真的很让人无语。

吴启彦这个角色就是公子哥的形象，逃避出庭逃避写歌，没灵感跑出去跟穷乐队鬼混，这本身就说明米高就是个喜欢逃避的人，虽然最后也不得不面对，被判刑，但是这哥们似乎并没有从中吸取什么教训，结局该回香港回香港，平路死了，流几滴眼泪，流完掏出跳豆继续嘻嘻哈哈，跳豆也暗示了米高这一活在象牙塔，不care人间烟火的温室公子哥。

单拿出这个角色看，可以说已经一塌糊涂了，所以导演很明显一方面是让我们通过他的视角看北京乐队，另一方面就是通过他和平路对比，前者导演做的很不错，但是后者因为平路本身角色就有问题，米高角色本身也有问题，最终也没对比个所以然来，非常失败，也因此电影的后半段，已经不知道在演什么了。

总结一下，电影前半段的感觉，和一些片段拍得很不错，吴彦祖确实tm帅，观感不错。

但后半段已经不知道在拍什么了，一塌糊涂，虽然能get到导演想表达的东西，但这是最糟糕的，因为要么就好好地表达，要么就干脆不让观众看懂。

如果观众能看穿导演的意图，但是导演传递的方式却很糟糕，那么这部电影就是不合格的。

——————————————————黑豹，窦唯，唐朝，超载，鲍家街，喜欢90年代中国摇滚的，这部电影肯定得喜欢，就冲开头livehouse那一段，摄影瞎几把乱晃给你一个在坑里的感觉，你tm就得喜欢。