为全人类第四季

常规的中欧女性青春伤痛文学

HKIFF49 4.17 英皇铜锣湾 不太喜欢电影本身的叙事节奏，不过借此机会瞥见了立陶宛的一角

东拉西扯，碎片化罗列，傻缺一样的垃圾机位，时不时手持瞎几把晃悠，呵呵（就这个垃圾弹丸之地还特么支持T独呢？等亖吧！

25.07.25Mubi

2.5

#HKIFF49th 电影节莫名其妙必然买到的冷门片，立陶宛的少女青春伤痛文学，泳衣与同性的吻想到《水仙花开》以及性转后的《沙滩鼠》，迷茫的探索与尝试，颓废的欲望倔强的成长。身体叙事又像《某种物质》，病态控制的身材，长蛆的食物和寄生虫药丸，过分早熟的少女与模特的梦想。从梦寐以求中出走（是否成功存疑），友情与成长是青春主命题。遵从内心，不是特别喜欢。

2024金马影展#5 “用尽全力逃离这里，好吗？”后苏联时代的破败立陶宛小镇，老旧简陋的小屋、了无生气的工厂、锈蚀斑驳的桥梁、杂草丛生的池塘，在Toxic的环境中青少年们野蛮生长，而她们不过只是十三四岁的女孩。全片压抑得令人窒息，却仍然流露几分温柔，Marija和Kristina的友谊在这片荒芜的土地上悄然生长。逃离的渴望终究只是虚妄，即使马力全开，仍只能在原地兜转。

第77届金豹奖得主，比想象中更加weird和猎奇，却也不乏动人之处。电影开场五分钟后，王导悄悄走了进来

@Kijkhuis

66，纯粹、迷茫的青春期的少女们，她们是没有选择的她们是想要飞走的。现实的引力太重，她们只能去做妓、去减肥、去追寻一个遥不可及的梦想。吃下去的不是寄生虫而是对未来的希望。少女之间的关系没有过多强调情感浓度，剥离了一切可能引起匠气感觉的东西。可能这就是人类在一起时候对关系的趋向或期待，没有为什么，单纯的没有选择所以跟你在一起所以融入这个群体。

影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。

以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣

拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……

#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。

#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。

+

新導演的作品完成度不是很高，但攝影蠻好的，有幾個鏡頭看得我頭皮發麻。

认知里只有那一条路，所以多么不能理解的手段都得用上

3蜈蚣丸使用得蛮有趣的