寻狗启事

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。

学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。

于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。

全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。

有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。

东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。

“独特”太宝贵了。

2:直接。

这部电影的力量来自于直接。

台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。

这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。

它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。

从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。

所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。

结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。

似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。

作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。

影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。

我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。

《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。

看似在抗争，实际为妥协。

张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。

张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。

即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。

消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。

而且，我们也大概率将成为这样的家长。

电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。

东北要怎么振兴与发展？

这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

最近频繁爆出的高考冒名顶替事件，让人悲愤，更让人不寒而栗。

每当看到这样的新闻，作为普通人的我都会有种无力感，我不知道是因为无力而更加愤怒，还是愤怒加剧了我的无力。

教育是国之根本，正义和公平是每个人内心深处所坚信的一种力量。

当这类不公平事件发生时，像是把那些我们或许知道但不全相信的丑恶和黑暗，赤裸裸铺在眼前，像是把我们心中的一个东西给撕裂了...

陈春秀和苟晶等事件的处理结果已经公布，我们看到了迟到的正义！

但是还有那些以前被爆出来的和我们所不知道的，这背后可能形成的链条以及如何避免这类事情的发生，才是更需要关注的点。

此次陈春秀事件有不少人觉得处分偏轻，不少人都赞同，冒名顶替上学应当入刑。

要知道，在清朝，科考舞弊是仅次于谋反的重罪。

当然，今天的情况不一样了，但不应该变的是对其建立有效的监管和问责，但是让人欣慰的一点是，看到了“立法机关建议将「冒名顶替上学」入刑”和刑法修改的消息，但愿以后这些社会问题能够改进和减少。

其实，让人感伤的是，被偷窃人生的事，并不是最近才被爆出来。

以前就有过，不过不被重视不了了之...最近，经过多方面原因才终于引起了关注。

其中，像胡锡进、赵蕊蕊等大V名人勇敢发声，也发挥了不少作用，我们需要更多的人来维护公道。

其实，在生活中被窃取的事屡见不鲜，高考被顶替，留校名额被取代，荣誉或工作机会被关系户夺去，就连去亲朋家拜访也有临近门口借着帮你拿着的人和事...

今天推荐一部国产新片，同样是关于「窃取」和「顶替」这件事。

影片无明星无名编导，但故事拍得接地气，借喜剧的壳表达了对现实的批判和思考，结合当下看更有感触。

这部影片推荐给大家——《寻狗启事》。

故事并不复杂，一个下岗工人家庭的大学生张广胜（丁溪鹤 饰），没钱，没关系，没背景，为了研究生毕业后能够留校当老师，三年来一直鞍前马后，小心翼翼地讨好自己的教授...眼见毕业即将来临，各种事情却轮番爆发，先是帮出差的教授暂时照顾斗牛犬，却被不知实情而做事散漫的父亲（于海 饰）遛狗时给弄丢了，他们不得不去想尽各种办法找狗：贴寻人启事，找朋友帮忙，甚至是找算命先生求助，却被告知：顺其自然...

期间，广胜一直看不惯的父亲，不仅在这个关键节点帮不上自己的忙，反而尽是给他惹麻烦，因找狗又多次和他人产生冲突，同彪悍的大妈吵架，被无赖的年轻人碰瓷索要钱，喝酒了后同宠物店的医生打架...另一边，一直笃行着「我从小到大一直靠自己努力走到今天」的张广胜却在不断经历的琐事中，渐渐发现了生活的部分真相。

他不得不焦头烂额、手足无措到处奔走应对，折腾了几日，寝食难安，却在给教授赔礼道歉时，发现了狗自己跑回来了，一直在隔壁的女邻居家...真的是应了算命先生的一句「顺其自然」。

虽然虚惊一场，但接下来留校和毕业等事将成为广胜步入社会的重要一课。

广胜身边的人，父母，朋友，同学，教授和喜欢的女生等，都给了他生活的暴击，一点点蚕食他那单纯的理想主义，逼着他认清「何为现实」。

教授在口头承诺他之后出尔反尔，他不明白其中缘由，开始渐渐接受身边的人所说的「这年头，找个好工作，要花不少钱」这类靠关系的观念。

在市场经济下，利益交换的事情并不少见，越是小城往往更讲究关系和人情，公平可能更少，而阶级跃迁难度更大。

广胜眼中那个一直瞧不上的父亲，早早下岗，整天不务正业，却也曾是厂里的技术骨干，也有「靠自己」的傲气和信念。

用广胜妈妈的话就是：「你爸就是个失败的典型，技术大拿，脾气犟，当初如果给领导送礼啥的，兴许就不下岗了，这不耽误一辈子了。

」原来，经过被生活的一点点打压，父亲才慢慢变成了那个向命运低头的男人，变得像大多数人一样无奈接受了「只有花钱走关系才能办成事」。

广胜的母亲更是深谙生活的门道，在她看来识时务者为俊杰，也就是大家都要夹着尾巴做人。

她将生活的残酷铺开在处世未深的儿子面前：「你当干部三好学生，拿奖学金之类的，不是都靠你自己，你爸爸在背后也出了不少力。

你要是不知道这些，将来工作、生活不是要吃亏嘛...」

广胜苦心追求的留校任教的「铁饭碗」，在他的富二代同学刘洋看来有点可笑：「都什么年代了...」。

对于身边资源富足的人而言，自然拥有更多的选择性，有看不上「铁饭碗」的资本，而对于贫苦出身的人来说，这份安稳可能是他需要奋斗大半辈子都无法企及的追求。

当一个人被生活限制时，他内心的底气就会不足，更不太敢去尝试人生更多的可能性，因为他拥有很少的试错成本，因为他要先解决吃饭问题，有不少人毕业了却因为迫于生存，只能先做着一份自己不太喜欢的，也没有认真想好的工作...很多时候啊，底层的人根本没太多选择。

广胜对于喜欢的女同学一直都因为自卑而羞于告白，他知道自己家庭条件不好，连带着他都不好意思对她说出自己的心意，唯一勇敢一次还是在被告知留校有变后借着酒精的力量，说了自己内心的话，并劝她：「不要轻易相信别人。

」大千世界，网络中多的是繁华和光鲜，很多时候我们不知道有多少像广胜这样的青年，因出生因各种原因而年少无为又自卑，更悲哀的是，在生活重负面前连一句喜欢都成为了奢侈。

经过这一系列生活的重锤，而在「靠关系还是靠自己」摇摆不定，广胜最终迈向了成年人的世界，从他对靠自己这般信仰和理想化的幻想破灭开始。

更加可悲的是，当他好不容易下定了决心去将母亲为她准备的钱送给教授时，却意外发现了自己心中的「女神」先他一步搞定了教授，他暗自伤神坐着公交回家...

广胜第一次开始理解自己的父亲，主动为他递烟点烟，这预示着他和父亲的和解，更是他对无力改变的社会的接纳。

结尾，广胜打算离开东北，到南方闯荡，当他和父亲坐上出租车后，镜头给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，这一幕让人看的有点伤感。

一个曾经的辉煌老城，在互联网的时代浪潮中渐行渐远，「东北振兴」短时间内真的如同电影中的口号一般，只是种美好的幻想，而无力改变的是，一个又一个少年为了更好的生活奔向他方...如果影片到这里结束，可能效果会更好。

最后呢，则是给出了一个开放性的结局，这交由你们去观看、品味。

影片《寻狗启事》作为蒋佳辰导演的处女作。

在「早鸟计划」的创投中，脱颖而出，历经波折，终于，在近期以网播的方式与我们见面。

它的手持跟拍，自带幽默的东北方言，台词上的呼应和情节上的打脸设计等，都为其增添了看点，但也存在场景转换有点生涩，对台词的依赖偏重而对人物的内心深入刻画不够等问题，但总体值得一看，尤其是对部分现实的呈现，很容易引起联想，启发思考。

或许，生活过于残酷，只好撒上了黑色幽默，喜剧之外，尽是悲剧和无力。

影片通过呈现一个青年面临毕业这一人生重要关口的小事，而勾勒出大多数人渐渐从理想主义到放弃部分自我，再到向残酷的成人社会迈进的苦楚。

以小见大的生活故事，映射出对东北没落的反思，全国各地理不清的人情和「关系至上」，对故乡的逃离对现实的迷茫等问题。

可以说，广胜这一角色太有代表性了，他的迷茫和无奈，东北的迷茫和无奈都极具时代性。

这背后折射的是，年轻的一代人在快速发展的时代浪潮中，面对经济发展不均衡以及阶级固化所产生的迷茫，以及底层人的无力甚至是内卷的悲剧现实。

其实，在生活中有不少人，都经历了本该属于他的荣誉和机会，被比他有权或比他会送礼的人而抢走的打击。

对于普通人而言，可能人生节点中的一些机会被顶替了，人生的差距也就一点点被拉开了。

「顶替」和「窃取」是非常大的恶，是非常大的不公平，但更可怕的是很多人往往还不知道，就被改变了人生，这细思极恐...而有些知道真相的人，可能也多的是无力，除了「顺其自然」和对人生的失望又能怎样呢？

其中，有些人会像广胜的父亲一样，在见多了黑暗和无力改变的社会与人情之后，放弃去维系和坚守那个破碎的自我，而选择了屈服，选择了认命，然后渐渐默认和习惯了社会上这套法则...随着太多人将歪风邪气当作人之常情，少有抗争，又加剧了这种不公平和黑暗。

虽然城市比小镇要公平些，但这个世界上哪有真正的公平，你可能同样会经历「靠关系」顶替「靠自己」的幻灭。

我看到有网友说了更扎心的话：「有些事不是没有，只是你还没有接触或进入那个圈子和利益中心里，而暂时没有被波及而已。

」或许，在人生的成长中，很多人都会经历「很多事靠自己和努力并不一定会有结果」，接着仍然要面对惨烈而无力改变的现实，挣脱不了，发现原来仅是生存就不易了。

当诸多的人生梦想和理想主义的热情幻灭后，一个又一个人在现实中放弃了自我。

更可悲的是，这些人中的部分人又会因「反正这个世界已经这么糟糕而我又无力改变，不如我就改变自己去享受好了。

」于是，很多人的价值观里「钱才是真的，只有钱才能带给我快乐」越来越深入内心，甚至有些人羡慕和希望自己像那些网络上传出来的「成功者」一样，有一天也能够「美女相伴，到处旅游」和「包养年轻的网红」...

对现实的无能为力，对钱的过度崇拜，不同观念的结合可以催生很多东西，还比如，对「老实人」的调侃，以及当一个人开始质疑自己的「实在」不是优点而是缺点...每当看见这样的字眼，我的心里都有一种隐隐的难受和悲哀之感。

这不是个体的悲哀，也是社会发展不均衡的悲哀。

我想，总有人会发声，会抗争，会坚守自己，捍卫正义和公平。

尽管这个世界不完美，但这不应该是我们放弃自我的理由，比起被迫的沉沦，我更希望越来越多的人能够去试图让我们的世界变得更好。

每次想要写点东西的时候总需要一点载体，正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章，《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题，南下或是体制里。

长时间以来，东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知，本山大叔确实能代表东北的一面，但也让大家对东北有了一定误解，认为东北人天生会说二人转，这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分，代表不了东北人，《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化，东北人也有他们自己的生活，而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然，再加上方言特色，不得不说，这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师，如果脱离开当下的时代，不去表达一个时代普通人，那么从历史纬度上看，这是某种缺失，所以这也正是电影本身的表现性，十分难得。

故事很简单，一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师，没钱，没关系，没背景，只能一直去讨好教授去争取留校的机会，到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学，这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工，没什么本事，但是从内心里疼爱自己的儿子，希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜，一个受过高等当代教育时代青年，但是因为体制问题和自身情况，但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学，开着好车，不愁工作，这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学，私下里与教授有瓜葛，但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体，也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现，东北确实需要振兴，但可能不是在现在。

寻狗——找寻丢失的狗，那么这是在找寻丢失的狗，还是在找寻丢失的其他东西呢？

启事——字面的意思是公开发表说明某事的文字，那么这是在公开发表寻狗，还是在公开发表如今逐渐衰败的东北之下的众人的生活状态。

看完整部影片我本身的感觉是这是如今东北年轻人在找寻如何复兴衰败的东北之路。

就像他在整部影片寻狗的荒谬过程一样，政治和社会风气败坏。

就像是公开告诉世人，在这种环境之下能寻找到狗——复兴的希望是多么的荒谬，就像是主角的论文一样是偏激的，是不合格的。

在谈谈影片本身，节奏很快，一场接一场密度很大，我感觉自己都没有能够停下来思考时间。

人们的对话密度特别高，就如枪林弹雨一样一直冲击着我的脑袋。

这是可能是它的缺点，但这也可能正是它的优点。

它把如今逐渐衰败的东北之下的生活状态表现的淋漓尽致。

人们的生活节奏越来越快，人们的耳边总是响彻这各种人的声音，人们已经几乎疲惫到没有时间去停留下来独立思考，人们已经成为了一个个只会忙碌的机器。

影片在结尾给了一丝正义，坏人得到了应有的惩罚。

但这是否也是导演对于东北本身存在的一丝希望，他认为东北的复兴不是偏激的，他认为丢失的狗就像影片中的狗一样，是会找回来的。

虽然年龄和地域都不太一样，但是全片看下来作为东北人也找到了很多共鸣点，电影里的人和事、景与物，都和小时候记忆里的东北很像很像。

虽然所有剧情都能很轻易被猜中，但是我个人很喜欢影片里的那种镜头，所以看得也还蛮有意思。

去狗市找狗那部分，感觉特别像《卡拉是条狗》。

但是两部电影中间隔了快二十年，不知道这里是不是也带了一点表达东北落后的意思…大部分剧情都看得人心里沉重又苦涩，也许是对男主这种糟心满满、残酷又现实的普通人遭遇感到同情与共鸣吧：被人三番五次讹钱，动了恻隐之心养的小狗最后也被装在雪蟹盒子里埋了，被导师白白利用三年，被条件好的同学明里暗里的挤兑，已经没法理解儿子但仍然笨拙地爱儿子的父亲，就连自己一直喜欢又胆怯的女同学也是为了同一个名额和导师一直勾结。

这世界好像一直在惩罚善良又本分努力的人：不顺遂心意的事情太多太多，烦恼的事情太多太多，父母不理解自己只会帮倒忙，好在还有一个能陪着聊心事的兄弟，也许这也是大部分年轻人现在的处境吧。

最后男主走投无路去找妈妈和继父，继父的反应也很现实，弟弟找继父要钱那个情节更是讽刺得很巧妙。

直到妈妈在车上那番话，男主才和父亲真正和解，也许很多东北小孩都有这样一个父亲，他不够有威严，因为他也没什么本事和底气；他不肯承认自己已不再威风，但在孩子面前更多的是出糗；他很固执，哪怕自己已经真的老了，却始终以自己的方式在默默地保护你。

男主的揭发大概是表明他决心不再做一个窝囊的老实软蛋的开始，虽然感觉有点突然，不过我还是好喜欢这个结局啊……有时候也许会觉得生活不可能会再变好了，但还是要听他丁叔的 ，要顺其自然啊！

狗并非主角，而是一个幌子，用来引出东北这片土地上略带喜感的人情世故。

因为弄丢了导师拜托寄养的狗，张广胜有失去留校任教资格的危险，父子两人只能想尽各种办法找到那条狗。

张广胜希望在导师出差归来前找到狗，好像啥事都没发生过。

但荒诞的是，导师在知悉事情原委后，狗却出现在了导师的家里：自动跑回了老家。

这场乌龙基本上葬送了张广胜留校的期望。

同时，因为寻狗启示的贴出，不断有人借狗惹事来讹诈父子俩。

张广胜遗传了父亲憨直冲动的个性，如父如子。

张广胜的父亲年轻时在工厂当一名技工，算风云人物，技术高超，却不懂人世。

当下岗浪潮袭来，他自然成了首当其冲被辞退的对象。

虽然电影没有明确说明他为什么离婚，但我们可以猜测离婚的原因与他的性格脱不了干系。。

在酒桌上与同学交酬，或在警局处理狗的事情，张广胜表现出憨直的个性，无疑与家庭影响有关。

虽然狗丢失的乌龙让张广胜在导师面前丢尽了面子，但至少他还能想到给导师送礼来保住留校的机会。

年迈的父亲经过岁月的洗礼也愿意放下脸，瞒着儿子向前妻的丈夫（大学教授）借钱来打通关系，帮助儿子能够留校任教。

像国有企业（结尾出现的大烟囱）的职工一样，教师无疑也是一个铁饭碗。

铁饭碗意味着稳定，这是经济下行的情况下，大家都争着抢着想进入体制工作的原因。

与张广胜有暧昧关系的女同学甚至愿意出卖肉体来获得张广胜留下的教师资格入场券。

《寻狗启示》展现了东北这片充满悲伤气息的土地上一个普通家庭的际遇，一群落魄者（或者说，在世人看来属于失败者）的群体肖像，带着辛酸和荒诞，背后折射出的是由潜规则建构起来的人情世故。

这也是当代中国社会情境的缩影：人情关系比个人能力更重要。

落魄者并非社群中的少数个体，而是生活在这个国度的每位普通人。

“寻狗启示”，最终变成了“寻人启示”：在这样的社会情境中，人民还能正常生活吗？

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。

影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。

除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。

影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。

处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。

东北曾经有过辉煌。

从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。

改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。

重振老工业基地也成为东北人的口头禅。

振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。

为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？

近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。

总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。

男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。

他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。

他有强烈的提升社会地位的欲望。

但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。

遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。

影片的后半部具有深刻的内涵。

男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？

影片没有给出答案。

或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。

但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？

”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？

或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！

在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。

一个人的一生也将随着时代的发展而变化。

从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

如果你把一只狗给弄丢了该怎么办？

是再买一只还是把它找回来？

要是这只狗非常重要，甚至可以决定你的工作和未来，你又会选择怎么办？

一只狗就能影响一个人的前途和命运，听起来是有点可笑，但这世上还真就有这样的事儿，而且有人还把这样的事儿给拍成了电影。

6月27日，由东北籍导演蒋佳辰执导的电影《寻狗启事》登录优酷独播，该片讲述的就是一只狗引发的故事。

《寻狗启事》即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，但在寻找的过程中却引发了一连串啼笑皆非的故事。

《寻狗启事》以长镜头结构全片，在主演丁溪鹤的出色表演下，一个普通人面对琐碎繁杂的生活场景时的心路历程被表现得淋漓尽致。

影片在极具戏剧感的一场一镜的设计背后，反映的却是导演蒋佳辰对于人性善恶的诸多观察，和对近年来东北地区社会变迁的深切体悟。

东北籍演员丁溪鹤在《寻狗启事》中饰演主角张广胜“狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

”“东北就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

”

导演蒋佳辰在现场指导演员作为鲁迅美术学院影视专业的一名教师，蒋佳辰现在又多了几个身份，编剧、导演、剪辑师，只要是自己电影作品里的主要工种他几乎都一个人包圆了。

扎根东北，扎根喜剧，他想在现实主义题材中趟出一条可行的路子。

近日，拍电影网Pmovie有幸采访到了蒋佳辰导演，在他的讲述下，《寻狗启事》的幕后创作细节得以展现在我们面前。

拍电影网：《寻狗启事》这个故事是怎么想到的？

蒋佳辰：最早是在2016年和一个朋友聊天，聊到他在国企上班但又不愿安于现状，后来就去搞宠物养殖被骗的事情。

这件事情有两个打动我的地方，一个是很多东北人都比较崇尚铁饭碗，尤其是父母一辈并不主张年轻人出去打拼；另一个是宠物，人为了一只宠物成天周旋，这是一个很好的喜剧元素。

那时候东北经济探底，我在学校当老师，年轻人毕业都是南下去北上广深，好多人才都走了，留下的都是家里给安排工作。

对于东北的这种现状以及一些固有的观念，我比较有感触，就想表达一下。

于是我就结合这些听闻和自己的一些经历，把丢狗和找工作的事情给融合到了一起，写了这个剧本。

拍电影网：写剧本花了多长时间？

蒋佳辰：第一稿写出来很快，大概也就用了一个多月时间，因为都是身边的生活，也比较有感触，就没有特别费事儿，相当于通过剧作技巧把这些东西组织了一下。

后来参加了合一影业和香港国际电影节联合举办的创投会，被选中就之后继续改剧本，又改了七个多月才开始筹拍。

拍电影网：影片的情节和对白都比较生活化，您在平时会着重积累这些素材吗？

在写剧本时，如何调用这些素材？

蒋佳辰：对，我是比较注重积累的，平时遇到一些有意思的事或者有意思的人，我就会拿手机记下来，一直有这个习惯。

利用这些素材肯定是以叙事为核心出发点，因为我喜欢做偏喜剧类的东西，所以在风格确定以后，如果有能用到的素材我就用。

虽然我是用手机记下来的，但是在写的过程中也不会去刻意地翻，就能自己调出来。

拍电影网：这算是一种剧作训练吗？

蒋佳辰：是一种素材积累吧，也不算是训练。

作为一个电影作者，阅历很重要，因为很多时候你卖的都是自己的经历，好多作者型导演最开始都是写自己的经历或者见闻，可能成熟了以后，他就不再这么做了，因为他就有一个自己的美学框架了，而且那时候他能提取的阅历和经历可能也耗尽了。

所以说拍作者电影的人他们卖的都是自己的生命。

好多作者的艺术周期很短，能惊人的作品就那么几部，因为那是他最想要表达的，一旦耗尽了，可能整个创作最旺盛的阶段就过了。

拍电影网：用一只动物（狗）作为线索，或者说将其作为一个符号切入到整个故事中，“狗”除了作为引发冲突与矛盾的焦点，是否还有其他特殊的隐喻？

蒋佳辰：因为狗是通人性的动物，它和人能建立起情感，能承载的东西有很多。

在这部电影里，其实我想达到的是一种反差感。

主人公和教授的关系是有欲求的，但狗和教授的关系明显在他和教授的关系之上。

虽然是一人一狗，表面上一个是教授的学生，一个是教授的宠物，但是反过来人还不如狗。

狗养尊处优，人很卑微，这种错位就能引起一种喜感。

像“人洗个澡10块钱，狗洗个澡100块钱”这种台词就是形成一种对比。

还有一点就是讽刺人与人之间的情感欺骗，狗可以无条件地信任人类，但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此，教授去欺压他，他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额，这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

拍电影网：影片的摄影基本是以长镜头为主，对话也没有用一般的正反打，对于这种美学上的设计您是怎么考虑的？

有没有相关的学习或参考对象？

蒋佳辰：这部影片一共是61场戏，61个镜头，一场一镜，没有切镜头，场景之间的时空都是连续的，没有平行关系，所有镜头对准的人物都是男主角，也没有蒙太奇，完全是顺着下来的。

在做剧本的时候，我的想法就是一定要跟着主人公，在情节上我也比较喜欢这种叙事方式——去掉平行时空，去掉蒙太奇，就是一个线性的、跟随的方式，几乎是每场1:1的时间比例。

在这种情况下，我觉得用长镜头呈现是最好的，在1:1的时间内，观众看到的事件和实际发生的事件，它们两者的呈现时间是一样的，完全没有剪辑，演员就在规定的时空情景里去控制他的节奏、走位，摄影机也是进行机内剪辑。

当时也是看了好多欧洲电影，觉得达内兄弟的作品感觉还是不错的。

以前看达内兄弟，觉得他们的镜头很随意，等到我们真正做实验的时候，发现这种镜头并不是那么容易拍的，看上去貌似简单，实际特别复杂，要比我去切镜头复杂的多。

当然，达内兄弟也不是一场一镜，他们的对话没有那么多，甚至动作戏和群戏都非常少，所以我就想干脆把它做极致一点。

我们这里面有好多群戏，调度跨越的场景特别多，距离很远。

当时想的是，虽然达内兄弟是我们的学习对象，但我们也不能完全模仿他们，我们一定要做的跟他们不一样。

拍电影网：在这种摄影倾向下，如何让演员去适应镜头，乃至发挥出更好的表演状态？

蒋佳辰：我觉得最重要的有两点，第一点就是演员得相信自己，你要相信在我的电影里可以大段地念台词，同时可以很自然地表演。

第二点就是要相信导演，我们把一些东西确定以后，出来的应该就是没有问题的，不要去质疑我。

所以在选演员上，我也看重两点，一个是演员对于长镜头这事儿有没有信心，这是一个前提；第二个就看是不是东北籍的演员，因为东北籍演员说东北话不用学，可以自然流露。

如果你是学出来的台词就会有一个麻烦，一旦你的对手有点发挥了，你的节奏可能就错了，因为你是靠记忆和模仿在表演，而不是一种原生态。

而且我所有的台词也都是东北话，南方籍的演员看我的剧本未必能看懂。

同时选择东北籍的演员也是因为他们所具备的情感，因为片子里也提到了东北的没落，东北的重振等等，这些东西我觉得只要是东北人都是有情感的。

拍电影网：那在现场的时候是怎么调度演员的？

蒋佳辰：光是走位就走了好久，因为我们预算比较低，一些场景也没办法去搭建，所以基本上都是实景拍摄。

在这种前提下，我们就得根据情节和表演，针对特定空间去调整演员的走位。

像我们提前定好的主场景就会事先画一些机位图，没有分镜，就是把平面机位图画出来，机器放在哪，人怎么走，什么时候是单人、双人，怎么过轴线等等。

然后拍的时候演员到现场，就按这个平面图走位、对台词，先排练几遍。

演员排练的同时，摄影、灯光、录音、道具也会在旁边看，演员位置走顺了，基本上机位就定下来了，之后演员休息一会儿，就可以正式拍了，大概是这么个流程。

蒋佳辰在片场指导丁溪鹤表演拍电影网：影片的编剧、导演、剪辑都是您自己，可以说是三位一体的存在，您是不是更在意核心创作权最好都由自己把控？

蒋佳辰：我觉得要看对于电影的初心是什么。

如果这东西是自己特别想要表达的，我一定会尽最大可能把这些环节控制在自己手里，因为只有这样才是我的完整表达，而不是一个被阉割的东西。

如果说做一个工业体系下的电影，我就不会拿的这么狠，因为这是一个集体工作，我完成导演这部分，其他人发挥自己的主观能动性就好了。

所以就看创作者是怎么定位的。

拍电影网：那您之后的创作是打算继续以这种模式走下去吗？

蒋佳辰：我争取把每个片子都变成作品。

但是现在中国电影的工业化水准越来越高，像作者电影，我觉得会越来越少，它可能更适合青年导演或者大师导演。

因为，一种情况是初出茅庐让别人认识你的时候这么做的，另外一种就是已经很成熟了，他就是一个招牌和标杆，他做的东西大家都会来看，就不需要考虑那么多。

对于我来讲，可能偏操心多一点，会多把控一点，因为我更喜欢风格化强一点的东西。

拍电影网：丁溪鹤这位演员您是怎么挖掘出来的？

感觉他就是张广胜本人，没有什么表演痕迹。

蒋佳辰：丁溪鹤属于双推荐。

一个是副导演给我推荐他，另一个是我的学生也推荐他。

我对演员的外表比较在意，丁溪鹤他长的就是比较让人信赖的，也长着一张比较老实的脸，从外形、身高、体型我觉得都可以作为主角。

在这个基础上，他还满足了其他一些要求。

比如他是抚顺人，口音没有问题，同时他是中戏导演专业毕业，基本功没有问题，而且学过导演会更懂我。

主演丁溪鹤在试戏的时候，他的状态也都对，我一提出来说要用长镜头拍，他说“太好了，就喜欢这种东西”。

试了两次戏，他就跟我说：“导演，我特别想演，而且我和主角有一样的经历，你就让我演这个角色吧”。

我一下就非常感动，觉得他这股劲儿就是张广胜。

当时他如果想做演员继续走下去，就必须得有一个比较好的机会，要不然他就得考虑转幕后，所以他对这个片子的渴望表现得很强烈，这种渴望就和张广胜这个角色更贴切了。

拍电影网：影片的喜剧色彩有相当一部分是来源于东北的地域文化，但您在这方面的编排上好像做得挺克制的，拍摄这种反映地域文化的影片，您有怎样的心得体会？

蒋佳辰：我觉得还是要从故事本身出发，因为故事的前半段是寻狗，寻狗其实就是一场啼笑皆非的闹剧，这个一定要有喜剧元素在里面。

后半段实际上是寻找工作或者寻找自己的出路，引申来讲，就是寻找东北年轻人的未来。

所以在这个调子下就不适合做得太夸张，前面一段偏喜剧，后面其实就偏沉重了，或者说有点丧了。

因为东北除了这种地域上的幽默感、滑稽感，还有一个比较大的特点就是衰败、丧的感觉。

这个地方就有这么一种气调，既有对抗自然，对抗冰天雪地，想要活下去的自我消解式的幽默感，又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感，我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北，如果只有一种那就是片面的。

基于这种观念，我的喜剧部分就有大量的冷幽默，因为你如果做得特别爆的话，对于后面的整体叙事风格就会产生一些偏差。

再有一点，我也不想让人觉得东北人都很浮夸，我要给大家展现一个更真实的东北，也就是说我们的生活中不光是那种山炮、二愣子，还有很多人会有乡愁的感觉。

父亲的扮演者于海拍电影网：电影中父亲的形象特别生动，他倔强好面子，嘴硬心软，虽然经常帮倒忙但他也以自己的方式深爱着孩子，想问下您是如何塑造这个“不讨好”的人物的？

蒋佳辰：其实东北这种老爷们，在生活中非常常见。

这种老爷们在生活中很容易把自己伪装成一个不屑于谈感情的人，因为觉得太矫情。

他们这一辈人的特点是需要我帮你做的，我不差事儿，但是我爱你我也不会表现出来。

越是这样的人，我觉得越讨观众喜爱，因为他的缺点和优点都很明显。

平时会有一些鸡毛蒜皮的小事儿，但在大是大非上却是默默付出的。

其实往大了说，中国式家长都有这种特点，因为我们有父权文化和孝道传统，所以父母往往不会对孩子表达爱。

拍电影网：关于影片开放式的结尾，是您一开始写剧本的时候就这样设置的吗，还是后来做的调整？

对于“去还是留”，您希望张广胜在最后作何选择？

蒋佳辰：结尾一开始不是这样设置的，因为剧本中设计的故事发生在冬天，张广胜把他爸赎出来以后正好下雪了，然后他爸说“钱都让我霍霍了你怎么办啊”，张广胜就说“我去南方”，他爸问“去南方干啥”，张广胜回答“这地方冬天太冷了，我不想呆了”。

后来也是在审查的过程中觉得这个结尾比较丧，所以我就留了一个彩蛋——让牛教授被举报，最后他爸再问广胜“走不走”。

但是因为种种原因，电影的拍摄从冬天挪到了夏天，所以父子俩在冰天雪地回家的感觉已经没有了，原来设置的结尾明显分量不够，因此我就换上了现在这个意味更加深长的结尾。

影片结尾主人公的去留成为一个悬念很多人可能觉得现在的结局是一个广电式的大团圆结局，但其实并不是。

因为东北的环境已经是这样了，他如果离开这儿可能会有一个新的生活，但如果他经历了这么一遭仍然选择留下，那就是一个无限的轮回，这种转一圈又回到原点的结局我觉得是更丧的。

设想张广胜这种性格，他留在这儿会怎么样？

他没有关系，父亲还是那样，他也没有改变任何局面，他的未来可想而知。

所以这不是我想要一个团圆式的结尾，而是我确实觉得这样结尾更好。

拍电影网：影片看似讲找狗的事情，但是辐射出来的却是东北当下的真实现状，您作为东北人，而且还扎根东北搞创作，您是怎么看待东北的现在和未来的？

在您身边，张广胜这样的人多吗？

蒋佳辰：现在的东北肯定不是一个活力四射的地方，它和东南沿海这些城市肯定没法比，但东北也不是特别贫困的一个地区，只不过它的发展速度相对比较缓慢，而且人才流失比较严重，如果一直这样下去，一定是很悲观的。

据我了解，很多老一辈的想法就是追求稳定，年轻人现在像张广胜这样的可能也越来越少了，由于媒体、交通、通信的发展，地域性的东西我觉得在年轻人眼里是越来越弱化了。

更年轻的这一代人可能成长在一个比较市场化的社会里，他们身上很少去承担那种历史性或者地域性的负担，他们现在考虑事情比我们那个年纪要现实的多。

所以我说像张广胜这种人是越来越少了。

但不是说这是个坏事，因为时代不一样了，还是要往前看。

蒋佳辰在《寻狗启事》拍摄现场拍电影网：除了导演和编剧以外，您还有一个身份是老师，关于创作和教学，您是如何平衡的？

您平时的教学模式是怎样的？

蒋佳辰：对，我是鲁迅美术学院影视专业的老师，平时主要教剧作课和视听语言课，同时还带毕业生搞创作，当老师也已经11年了。

因为艺术创作光纸上谈兵不行，像我们这种实践型的专业，学校是鼓励老师去校外实践的。

我们都是采取集中上课的形式，比如这个月是剧作课，那我们这个月每天都上剧作课。

学校很鼓励教师创作。

在讲课过程中，你可以把你的知识体系梳理一遍，输出给学生后也会得到他们的反馈，反过来我在创作中获取的社会资源和实践经验也可以拿到课堂上来。

我觉得当老师就是一个自我总结、自我思考的过程，教学并不会成为我的拖累或者阻碍，拍电影能更好的把实践带回到教学当中，教学也可以让我远离那些浮躁的东西。

拍电影网：您的下一部片子是已经拍完了吗？

能透露一下有关这个片子的信息吗？

蒋佳辰：下一部作品叫《思想没问题》，其实这个剧本比《寻狗启事》还要早，戏剧风格和《寻狗启事》比较相似，但是美学风格会有变化。

这个片子是去年12月份开的机，本来我们原定年后开机，男主角是梁龙，但他说年后档期不行，我说那就在年前拍了，因为要在冬天取景。

《思想没问题》开机仪式在去年12月份开机还算是一个幸运的事儿，因为当时我们杀青没几天就出现疫情了。

虽然不能去北京，但是现在网络比较方便，我就在家里用网络和北京的机房连线进行剪辑，现在也剪得差不多了。

梁龙老师在里面演男主角，他本身是一个摇滚歌星，应该会给观众一种反差感。

现在片子还没有完全做完。

拍电影网：您的两部片子都是基于东北地域和东北文化的，而且也都是现实主义角度的，未来您还继续打算在这个方向进行深耕吗？

蒋佳辰：我觉得作者型导演，如果他愿意坚持同一种风格可能就会一直那样走下去。

现在这个阶段，我会比较倾向于现实主义题材，同时也会加强故事的创作。

因为时代不同，所以作者也不能去完全参考或者复制别人。

我想可能在未来几年更成熟以后，有可能会探索一些新的东西。

现阶段我还是想把现实主义的，有关东北这块土地的东西再深挖一点，纵向地去做一做，不排除探索更多的类型。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

影评圈又在过度吹捧新导演的新片，《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头，寻狗的，是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜，他鞍前马后地伺候导师，希图一个留校任教的名额，他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒，不敢追求自己喜欢的姑娘，他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心，他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然，不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”，是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看，主角是大学教授，正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘，却同样落入被收割的韭菜命，身不由己，疲于奔命，我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传，直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事，代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头，并把剧情编写得环环相扣，毫无赘笔，有硬朗的男性风格，但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美，即便心理逼促如《鸟人》，也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头，只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白，姑娘在出租车上复杂的表情，引人猜想她到底在纠结什么，为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后，广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头，真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线，不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程，还像其毕业论文一样“偏激”，认定这是“靠爹”社会，请客、送礼、行贿是唯一通行证，“靠自己努力”是骗人骗己的幻想，最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演，真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗？

我想起杜琪峰的《夺命金》，写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏，杜导也给主角们安排了好运童话，却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金，镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结，也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到，黑帮小混混的举止言行，在众人面前有多不合时宜，便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许，跳出凡尘，站在岸边，能更清醒地书写凡尘。

这，就是几位新导演，与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

寻狗启事：狗丢了 咋整？

有戏！

6月27日，第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作，在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖，主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖，导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外，该片曾入围第51届香港国际电影节，第17届纽约亚洲电影节，第8届北京国际电影节，中国长春电影节等，并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映，获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材，大胆采用了一场一镜的创作方式，用自带喜感的高密度东北方言加长镜头，构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度，演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事，展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间，林赞曾专访了导演蒋佳辰，以下为专访文字整理：一、对当下事件相对真实的再现林赞：黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖，您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师，您怎么想到要拍这么一部影片的？

您创作剧本时的灵感来源于哪？

通过这部影片，您想要表达什么？

蒋佳辰：我有个朋友，东北青年，家里给安排了稳定的工作，有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活，总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖，结果被骗的很惨。

家里人都说他活该，放着稳当的好日子不过，搞邪门歪道、不务正业。

在我看来，这是一个不安于稳定现状的，想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心，以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件，在当代环境下发生了以后，做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年，带过的很多毕业生会选择离开家乡东北，到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走，又是什么可以让他们留下？

这是一个值得思考的课题，也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地，在这样一个时代的节点下，东北的一些历史遗留与当下的问题，对它们的呈现和研究就显得很有必要，就有了做这个电影的想法。

林赞：一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历，《寻狗启事》和您之间有怎样的联系？

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗？

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么？

蒋佳辰：在电影创作过程当中，即便是作者不去刻意的联系自己，实际上也会有无意识的自身呈现，这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子，不只是男主角，那些配角包括路人甲、乙、丙，可能都会有。

可能是性格上，可能是遭遇，可能是所处情境，也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来，加在剧中的不同角色身上，这样讲可能更准确。

但是，这部电影是生活的浓缩和再现，它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活，可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家，尽管不能反映全部。

所以，只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子，最重要的就是做自己擅长的，和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲，某一些短板容易被人所理解与包容，突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择？

林赞：据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人，您认为对于一个电影创作团队而言，“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要？

为什么？

蒋佳辰：这是一个很好的团队。

主创人员里，有几个共事时间比较长的同事，我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉，容易做到“互补”。

一般来说，专业性和默契性哪个更重，要根据导演自身条件来定，就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般，就特别需要专业技术很强的团队来辅助，导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好，在各方面要求，包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话，就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞：您是如何为《寻狗启事》挑选演员的？

为什么选择丁溪鹤作为影片主角？

如何选择适合剧本角色的演员？

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍？

蒋佳辰：挑选的过程比较长，选了大量演员，副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角，大概选了有四五十个，在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色，整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度，表里的差异，挣扎与变化，是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人，要对家乡东北饱含情感。

而且，影片全是口语化的台词，如果要刻意去学东北方言，就少了由内而外的东西，表达上也容易有缺失和偏差。

另外，影片使用长镜头拍摄，台词极为密集又不切镜头，不打断表演，还有复杂的场面调度，所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化，影片的纪实风格必须要求表演趋于真实，台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错，看起来又很有故事。

作为演员来讲，他已经过了鲜肉的年纪，但面相不老，让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历，不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是，溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候，对于角色的渴望，想要演这个角色的这种欲望，其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉，是极度吻合的。

所以是不二人选，他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员，角色的匹配度最重要。

林赞：《寻狗启事》也提名了最佳演员，在拍摄过程中您是如何与演员沟通的？

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧？

向演员准确传达自己的要求有什么技巧？

蒋佳辰：和溪鹤是老乡，沟通非常容易，没有障碍，他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事：一个是长镜头，不剪切，把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态，忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座，他讲如果导演觉得演员不对劲，不断的拍，三条以上还不对，一定要想办法调整剧本，肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头，演员是在此基础上再度创作，锦上添花。

向演员传达的方法，因人而异。

每个导演都有不一样的方式，有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点，再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞：您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素？

在选材和人物角色塑造上应该注意什么？

您最喜欢的喜剧有哪些？

蒋佳辰：对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺，讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上，针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧，黄建新导演早期的一些作品，还有赵本山老师早期的一些作品，都很喜欢。

林赞：您如何看待电影所述故事和社会担当的关系？

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么？

您如何看待各种青年导演扶持计划？

蒋佳辰：首先别把电影想的太具有使命感和责任感，它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候，我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性，更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯，创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂，可以是生活当中的一件小事、一场风波，但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感，而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西，这个是观众看完电影以后，实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多，我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年，很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己，自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲，也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞：李安曾经说：做电影其实特别的简单，我就是朝着一个靶子不断的打，不断的打。

对您来说，您是怎么看待做电影这件事的？

蒋佳辰：不只是做电影，任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做，坚持不懈，心怀理想，实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物，但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈，人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功，何况投机取巧、朝秦暮楚？

电影行业或者电影艺术，它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞：您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品？

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望？

蒋佳辰：“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准，在我看来，主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候，我喜欢看轻松的电影；在迷茫空虚的时候，喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境，就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望，首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血，拿出时间和精力去创作，如果连自己都对不起，做它何用？

另外，三百六十行，我既然选择电影，就是想通过电影这种方式表达，这种表达当然希望得到更多人的认可，这也是一个期望。

林赞：您觉得要想成为一名好的导演，应该具备哪些特质？

对于想从事导演的朋友们或者同行们，你有没有什么好的建议或者意见给大家？

蒋佳辰：基本技能不说了，那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的，有理想的。

会为了电影而不断的去学习，去思考，去总结自己的。

也要有强大的心理承受力，强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底，最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业，甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳