创：战纪

给本片扣分：香港的劣质功夫片惯用的一个伎俩是，在打斗中表现大量被砸碎的玻璃。

我相信《创》绝对没有以港片为模仿对象的初衷，但从效果看来，显然达到了相同的目的。

《创》不计成本制造出了一个空前宏大的、充满金属质感和未来感的虚拟世界，初看之下的确有着非同寻常的视觉享受，但这种享受就像对一个西装革履的暴发户的第一眼印象一样，很快就被随后暴露出来的不堪本质完全掩盖殆尽。

对于暴发户，可能是他一弯腰露出了名牌皮鞋中没有穿袜子的脚，对于《创》，则是在片中角色大打出手的那一刻。

飞盘大战，摩托车追逐，飞机空战，炸弹爆炸，这些的确很刺激，尤其是在一个空前华丽的虚拟世界里发生，可是，所有这些破坏性活动的结果只有一个——使某些建筑或交通工具爆裂成一堆类似玻璃的碎片。

不仅如此，片中那些活生生的人物角色被施以致命一击后，其下场和这些死物也几乎没有分别。

当然，我理解这些人物作为“程序”和死物没有本质区别，但作为拥有电影逻辑解释权的编导完全可以在视觉上做出不一样的处理，并轻而易举的自圆其说，而不是如现在这样做偷懒省力的同等对待。

因为玻璃，在大多数人的心中，是廉价的，所以影片传递出的一个信息是，我很廉价。

另外与玻璃孟不离焦的另一大“母题”——请允许我侮辱这个词——就是所有演员身上和大量道具上随处可见霓虹灯管效果，包括那个定时炸弹上徐徐亮起的一圈。

这个创意并非不好，至少在1982年的首集中有着超级前卫的酷感，可是在本片中过犹不及的滥用，除了让戴着3D眼镜已经十分疲劳的观众更加头晕目眩之外，没有别的好处。

看完全片，那个霓虹灯管效果在观众脑海中的强烈印记，就像史泰龙在80年代的B级动作片中展露的肌肉一样，完全使人忘却影片中本该有着更重要作用的其他元素，彻彻底底的喧宾夺主。

《创》号称投资三亿美元，我推测这一大笔钱中只有很少拿来付编剧的工资，否则他们不会如此不卖力。

很多人抱怨电影使人昏昏欲睡，动作太少废话太多，其实客观来看，本片的动作占比并不小，关键在于剧本的结构出了大问题。

主角与父亲重逢前一直保持着快速的节奏和环环相扣的动作戏，高速公路追车，大厦偷窃，角斗场比武，以及摩托车逃亡四场，一下子占据了全片三分之二的动作戏，但此时影片还不到一半，而且叙事上几乎完全没有展开，来龙去脉丝毫没有交代。

而按照任何卖座大片的惯例，影片的结尾二十分钟必然要让位给激烈的动作戏。

这样一算，中间有大段缺乏动作却要不断推动叙事的片段完全成了必然。

事实上，观众也大多都是在这半个多小时中入睡的，直到结尾的飞机追逐才被吵醒。

编剧的失误在于，他用《木乃伊归来》的节奏来处理前半段，而用《黑客帝国》的节奏来处理后半段，打是打够了，理也说清了，逻辑上也没有问题，但观众绝不会买账。

说到《黑客帝国》，《创》中可以找出不少向前者“致敬”的地方，如果编导真有这个意图的话。

杰夫•布里奇斯一段追溯往事的独白像极了《黑客1》中墨菲斯解释世界真相，飞机攀升极点直冲云霄的镜头与《黑客3》中的“看见太阳”一段颇为相似，“创”和“克鲁”的空中打斗有《黑客3》结尾尼奥与史密斯决斗的影子。

总之，《创》仿佛是在宣称，你《黑客帝国》抄了我第一集的虚拟世界创意，我也要抄你的来扯平。

给本片加分：当然，《创》绝不是没有亮点可寻。

开篇不久一个时间跨度超过20年的转场就十分令人称赞。

年幼的主角奔出房间驾着自行车而去，镜头一转，已是青年的他骑着摩托车奔驰在高速公路上。

这里使用了一种被称为“钩子”（hook）的技巧，通过道具似是而非的转换，表达了双重含义。

一方面通过自行车到摩托车的转变，在心理上暗示了20年间技术的进步，也点出本片比首集更“高科技”的本质；另一方面，由赌气出走的少年变成放荡不羁敢与警察飙车的青年，象征了主角的身心成长，也巧妙奠定了人物性格，是一个十分完美的出场式。

另一处小惊喜来自影片一个十分小聪明的伏笔。

主角刚进入虚拟世界，一直到角斗场竞技，影片都不厌其烦的运用了大量的对称构图，简直强迫你注意到它。

我当时想，即使是科幻片，也不需要这么神经质的表现这种完美无瑕吧。

直到后来布里奇斯的一句台词才使我恍然大悟，他评价“克鲁”时说：“他不能容忍任何缺陷。

”而一开始主角完全处于被“克鲁”所控的状态，大量完全对称的构图，已经悄悄道出了这个大反派的心理本质，绝妙的神来之笔。

而之后“克鲁”的手下搜查布里奇斯房间时，面对摆放无序的餐具和书本显示出笨拙和滑稽的姿态，也与开头呼应，且有着全片难得的喜感。

结论：这是一部在每个环节都有瑕疵的作品，但它无疑达到了这个时代娱乐片的及格线之上。

如果是在影院看，大概还可以加上几分，不过绝对与其投资不相称。

文/方聿南

剧透在第3个分段线下面，这是第二次警告Consider this is the last warning and you are officially warned!我记得05年我还在读大学的时候曾经给一个买了人生中第一台电脑的哥们介绍电脑游戏从90年代初的UFO，仙剑，殖民计划，三国英杰传，毁灭公爵一直介绍到了星际争霸横扫千军KKND2。

他全部是看了一眼就删除了。

他说，这画面太烂。

我说，你要考虑到当年的技术和硬件水平，例如UFO，容量只有一张软盘，1.44mb，能做到如此已经不错了。

他只是摇摇头，他说，也许这些游戏有内涵，但是，现在不是1990年不是1991年是2005年，我有一台2005年的超级电脑。

我要看看这个时代的电脑能给我带来什么震。

———————————————————————— 150年后，也许电影都是直接project在你脑子里，你不需要屏幕了。

屏幕都是古董。

50年后，我已经老的快死了，我是否可以让孙子明白，在我像他们那么大的时候，我们在一个N层楼那么高的电影院看着超大屏幕，声音效果超震撼，座椅会震动的一个IMAX，看一部如同Tron一样的电影，是多么的感叹。

大概他们永远也无法理解。

有许多老片我会看，但是理由是剧情，导演和演员。

而过去的视觉片，我想我大概不会去看。

因为现在技术日新月异，我们现在看的到的视觉特效已经和以前不可同日而语了。

我没有看过Tron的第一部。

这一部我看完后激动不已，走出电影院觉得现实这个世界把我吸了回来，我想回到刚才的那个世界里去。

我听说Tron只花了3亿，之所以是说“只花了3亿”，是和Avatar比。

Avatar的视觉效果我认为未必能和Tron一教高下。

但是Tron在其它方面，比Avatar做的好。

于是乎，我想，像这样的视觉大片从5亿到3亿，将来会有人做出这样的片子用2亿，1亿不到。

有一天技术突破，大家可以在家做出这种东西。

就好比你现在拿个Macbook Pro用Final Cut和After effect可以轻松做出比年轻时克林特伊斯特伍德的西部片更绚丽的效果一样。

到了那一天，Tron就什么都不是了。

剧情一般般，视觉特效····恩，也许那个时代很牛逼吧。

到了那一天，也许我们自己都不记得当年我们看这片什么感觉了。

—————————————————————— 2这个片是个视觉片所谓视觉片就是给你带来视觉震撼的片子。

你如果下载一个看，你不会被震撼到你随便选个小影院，你也许不会被震撼到。

我刚看完此片，在一个非常大的影院里，我不知道是被影院震撼了还是被此片震撼了。

我能说的是，对于在哪里看这个片子一定要慎重，我虽然没看别的版本的，但是我可以想象你拿一个Iphone看个MPEG，这个片子会有多无聊。

但是我重申，这个是个视觉片，不是文艺片，不是艺术电影也不是靠剧情吃饭的。

倘若有人写影评说，啊，这种片子啊，就是视觉效果好了，画面震撼了。

剧情狗屁没有，帅哥美女就那样。

Well，你要文艺你要艺术，我在另外一个小众艺术电影院工作的，我可以列出一堆文艺片让你去看。

电影是一个娱乐，不是拿来彰显品位的。

你如果下载此片看了然后说它缺乏陶冶情操的价值。

You are correct我不跟你争这个片子就是这样的，画面一流，震撼力强，剧情可以忽略不过我要提的是，真要拿Avatar跟此片比，我认为Tron强过Avatar许多。

只因为：音乐。

此片的原声被一个哥们吹捧了很久，我都懒的去听，今天去影院一感受我操，我想以后打工时终于不用听天使爱美丽了，改听这个。

Avatar从剧情，画面，和音乐来讲，我给1分，10分，1分这个片子我就给1分，10分，11分。

Tron让我觉悟到，原来音乐对一个片子的影响这么大。

____________________________________ 3剧透一个老头是个搞游戏的大亨然后消失了富二代开始捣乱，用来体现他个人的放荡不羁的个性以及对于电子器材，摩托车的非凡技术。

一个老爸的朋友，告诉他你爸爸给BP机发了消息然后就是男主角在一台老游戏机后面发现爸爸的一个古董大型IPAD似的Device摆弄几下后男主角进入了一个虚拟的世界男主角就我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸我的好爸爸没找到，我一见到他就劝他回家！

一开始被一群超Hot白衣Bitches更衣首先是被一群超Hot白衣Bitches更衣。

打来打去后见到假的爸爸然后打来打去飙车来飙车去被美女救了，见到真爸爸知道了事实，爸爸被困住了然后爸爸说，我们没戏了，我们真的完蛋了儿子说，不会，我们有戏的然后儿子单干出事了然后爸爸和美女救了他结果出更大的事情了然后儿子把事情解决了Boss1和Boss2要亡命一蹬腿阻止男主角和他爸爸以及美女这个三人组最后时刻，Boss2也就是Tron，忽然觉醒，帮助了三人组三人组就要解决问题了，结果大Boss前来阻止他们于是爸爸牺牲自我，让美女和男主逃离了这个世界。

男主回到现实，当然，号称收到BP短信的老爸好友也来这里了男主角觉醒说，老子以后不闹了，我要take over整个公司然后跨上摩托，美女来了，两个人在告诉公路上沐浴在日出的晨光之中。

故事的内容就是我是富二代，我爸爸是那个啥不管我爸爸是那个啥了他牺牲自己，给我找了个完美的，万能的，强壮可主外可主内的，人类救星改变世界的，单纯的性感的漂亮老婆，这爸爸太伟大了。

这个片子可以改名叫：伟大的父爱。

或者叫：我搞我爸爸玩剩下的。

—————————————————— 4女主角似乎扮相有点像Mirror‘s edge里那个Asian女主角一样，整体上看，此女似乎有点往东方人的方向去扮相。

实际上看采访，她是一个很漂亮的白人blonde。

男主角长的就那样片子里只露了一个脸的公司里的软件工程师好像是Inception里的富二代。

而Jeff Bridges太酷了，一个人演两个角色肯定很过瘾，在电影里玩了把返老还童。

为了遮他的身材，片子里他总是穿个大袍子。

我看的时候听见旁边的一个白人小青年说：he's a JEDI!!!!确实，我认为如果Jeff能在死前演一次超老版的欧比旺就好了看了以眼杀人里的他，我发现我确实很喜欢这老爷子看了Crazy Heart，我发现他确实配的上奥斯卡最佳男主角之称但是那片子不咋地。

看了这片子，我正式成他的粉丝，他气场实在是足。

一个他一个Bill nighy算是我最喜欢的爷爷级人物了。

——————————————————————— 5最后一个疑惑Jeff最早露面的时候跪在一个垫子上下体顶着一个竖起来的枕头状的东西？

后来Clue（是这么拼写吧）来那里的时候还专门拉了一下那个枕头····谁告诉我他在那里干什么啊？

日枕头？

自慰？

首先，您得知道一个真理，在电影界最扯淡的就是科幻片，比科幻片更扯淡的就是爱穷嚷嚷的影评人，故：科幻和影评皆不可信，不管是中国科幻还是外国科幻，不管是北京影评还是好莱坞影评，最靠谱的唯有自己的眼睛。

从剧情上来说，《创战纪》确实是没什么值得称道之处，但是充其量也就是烂到了个变形金刚生化危机2012的水平，比科幻奇葩《火星人玩转地球》《黑衣人》系列是不足，但比起《日本沉没》《海云台》《哥斯拉》还是大大有余的，所谓电影工厂，说的就是好莱坞批量生产规格相似、质量相当的电影，所以再烂也是好莱坞平均标准，充其量就是烂俗罢了，人迪士尼目标受众8岁-80岁，不能指望它弄的跟《盗梦空间》似哒，再说啦《歌舞青春》您们都没嫌弃他没剧情，嫌弃《创战纪》这不脑子有问题么。

尽管看完出来确实会出现满眼都是亮条条的症状，我还是不得不承认，这电影在视效实现上完全突破了人类惯有的想象力，看《阿凡达》的话，至少还能自己演一下类似“这只动物一定是用河马和鹦鹉合成的，这棵树一定是树+蒲公英+海蜇”的内心戏，但是看《创战纪》则完全找不到自己研究的切入点，只能在心中默念“这都是神马呀神马呀神马这都怎么弄的啊！

”。

《创战纪》能带给我们的high点在于：电子世界里面的人吃的用的都是充满科技感、设计感的走苹果臭拽路线的高级货，连打的雨伞都带光盘程序，还有蠢朋克，竟然扮演的是两个MP3播放程序，头顶镶满16排大钻的太空头盔，以其惯有的演出形式向全球人民致敬。

各种的blingbling各种的后现代各种的华丽丽，连节日的焰火都跟能着节奏动，这是何等的高级啊，简直就是为爱赶时髦的电子迷们量身定制最搞笑的是，尽管影片开始正邪两派实力相差悬殊，但是当大反派走进他地球来的造世主的房间时，却面对麻质瑜伽垫露出了孩子般好奇的眼神，观众朋友们，要知道这位大反派可不是真有其人，他可是完全通过CG和面部神经捕捉在电脑里鼓捣出来的啊！

最后，大反派自卑心作祟，觉得自己没见过地球货显得特别没见过世面遂恼羞成怒，气急败坏，愤然离席！

这样的剧情和CG技术水平，让我等不禁羡慕嫉妒恨的发现在电影界，中国的水平和想象能力真的还只停留在第三世界国家的水平，而且是没参加过奥运会被帝国主义国家看不起的那个时代。

当然，3D方面，是远远赶不上《阿凡达》的，有人甚至表示她后来一直摘了眼镜看，除了字幕花儿点，别的没啥区别。

所以，归结起来：1、这是一部质量颇好的科幻片，没影评人说的那么可怕，甚至有点想象力惊人，但是您大可选择省点钱看普通的2D版，反正他在现实世界的部分本来也是2D的。

2、有很多朋友反映，他们看的过程中快睡着了，所以我觉得，这片也许不适合所有人，比较适合对科技、科幻、未来、外星人、阴谋论、光照派、大灾难、游戏机等命题充满激情的盆友。

3、剧情诚可贵，科技消费高，若为省钱顾，可等download。

PS一点，影片部分内容极有参考了中国奥运会开幕式和满城尽带黄金甲的嫌疑。

我是被创战计的特效吸引去的，回来发现这片子的主题实际有意思。

如果说创的第一部是因为太过前卫。

创２至少跟创１一样前卫。

有人说这部片子情节弱，实际上是因为没看懂情节。

整个片子其实更像是一个人不断的在跟自己辨论。

一种想了很多但是很孤独的感觉。

谁多人说剧情老套，实际上不是老套，是用你熟悉的东西理解你不熟悉的道理。

古文有言，文有八法：神理气味格律声色。

最易变的是色，最难变的是神。

若是旧色画出新神来更是难上难。

创２究竟是什么主题呢。

一句话，是对创１的否定。

如果说创１是对科学和理性力量的赞美的话。

创２就是对科学和理性的否定。

当年，人们看不到计算机世界的力量，所以理解不了创１。

今天，人们看不到计算机世界的问题，所以理解不了创２。

人们总是看到现实世界的总总不足，于是想用科学和理性的力量构造出一个完美的世界。

当人真正成功的时候，人才发现，完美的世界实际上并不完美。

片中最有意思的设定是反面角色，它还是年轻的模样。

我的理解是完美也意味着静止，它变不会再成长了。

一个完美的逻辑系统一定是一个封闭的系统。

一个没有错误的世界，实际上是一个机械的世界，一个封闭的世界，一个枯燥的世界，一个没有生命的世界。

这种事实际上每天都在发生，当我们把生活的主动权一点点的交给科学和理性的时候，我们是否注意到生活也在变得单调和同质化。

如果只有理性的话，生活就将是一动不动。

人面对这样的生活不能靠智慧，只有靠情感这种非理性。

实际上，错误带来了多样化，带来了美，也带来了生活的动力。

有时候，当我们费尽力气建设好成功理想的明天时，我们最大的收获不是拥有了更好的生活，而是学会欣赏昨天。

所以剧本的眼睛是很深刻而敏锐的。

补一点技术上的东西，也许能弄助理解片子。

在智能研究中，一种观点是逻辑和意义的分离的。

计算机只能进行逻辑运算，但却不理解这些运算的意义。

把逻辑结果跟现实意义联系起来便是电影中所说的iso。

而老头子的杰作叫clue。

意思是能从现实中更解逻辑的意义。

一个不没有错误的世界本身就是一个最大的错误。

昨晚补了一下82年版的Tron, 今天去看了Tron2, 感觉就是第二部的画面跟得上现在的眼光了, 不过相比较当年Tron挖坑的能力Tron2只是个跟着灌水的小弟.Tron1大概就是描述了一个天才程序员Flynn为了写一个类似贪吃蛇游戏的AI, 居然创造了一个cyberspace, 利用里面人的竞争, 训练各种能力的AI, 然后供'高贵'的User们娱乐或者自虐. 结果呢, 一不小心里面就进化出了一个宇宙, 有秩序有阶级有主宰. 某天Flynn自己不小心被带到了自己的程序里面(这涉及到电影里面另一个神奇: 数字化激光, 可以把我们世界中的物体事无巨细的扫描, 然后导入到他那个游戏里面去, 也不知道一个贪吃蛇游戏里面是怎么定义AI的学习能力和欲望情绪的), 通过人的智慧, 在不跳出程序而符合程序规则的情况下战胜了里面最高级AI, 然后毫发无伤返回的故事. 相比之下, 为了在程序里面拿到带有自己名字证明的那个任务就平淡无奇的多了. 作为系统, 当然会有bug. 而Flynn一个人又不可能24*7的天天被激光扫进来扫出去的监视这个宇宙的运行状态, 所以就写了个自己的代言版本Clu, 与同事的代言人Tron(对, 就是片名, 但这货真的不算什么主角)共同管理这个世界——不过是在世界内部, 而不是是靠调试器来Debug——有这俩货在, 各大互联网公司的运维部门都可以歇着了.老Flynn给Clu的指令挺抽象的——建立一个完美的世界. 我理解的话完美就是指系统自洽, 没有矛盾, 也没有意外. 可是突然有一天, 意外发生了: 也就是Tron2里面老Flynn给儿子讲的故事:-Tron2剧透之分界线---如同当时自然选择一般, 这个世界里进化出一种新物种: 所谓的iso(看的时候我还以为是xor), 拥有自己道德自己哲学, 跟贪吃蛇等游戏没有关系的一类人. 过了一把造物者的瘾, 老Flynn很激动, 说这是他给人类的礼物. 不过Clu不这么想: 这不是异常么, 这帮iso在这无所事事, 扰乱社会治安, 要清洗掉. 老Flynn当然不干, 结果Clu发动政变, 揍倒了Flynn, 奴役了靠谱小帮手Tron, 自己成为世界的主宰, 并且守卫着通向现实世界的通道(叫什么I/O塔?). 而进来调程序的老Flynn呢, 逃到了一个Clu找不到的地方(难道random了一个指针), 与iso种族的唯一幸存者, 也就是我们伟大的女主角Quorra, 居然有吃有喝, 幸福平静的生活在了一起, 信守着the only thing we can do is doing nothing的龟缩哲学.也不知道Clu作为一个程序是什么想法, 居然对外面, 也就是User的世界充满兴趣, 深信只要抢到了装有老Flynn的身份证(就是他随身携带的光盘), 就可以窜出去带着自己的千军万马重塑世界秩序. 手段也很聪明, 给老Flynn的同事老Alan发了个短信, Flynn的儿子, 一个同样优秀的程序员, 听到这个消息也很自然的跟着老爹当年的足迹进入了这个完美的世界. 之后过程就很自然了, 找到老爹, 干倒不懂事的Clu, 回家子承父业. 不过老爹留在了程序里, 而iso的美女Quorra跟着小Flynn出来一起看日出.---吐槽的分界线开始-原版Tron主要是挖了个大坑, 告诉观众Cyberspace长什么样. 而Tron2里面却没有什么创新, 对之前世界也没怎么细化介绍. 最大的吐槽点就是两个世界的传送通道机制: Clu必须找到老Flynn的光盘才能出去, 如果理解为User的光盘才是通行证, 那么为什么不干脆拔掉小Flynn的光盘就出去; 如果只有老Flynn的光盘才是通行证, 那最后Quorra是怎么穿越出来的?还有既然在程序里, User和Program都应该遵守同一套规则, 只能沿着路走, 没有飞机不能飞, 没有光盘不能打架等等. 那么, 我想问, 最后老Flynn为了阻挡Clu而放出的那个又像Nova又像黑洞的东西是个啥? 难道是游戏里限定User角色的自爆技能么.亮点也是有一些, 画面音乐这些自然不说, 之前的'PVP贪吃蛇'游戏也加入了更多元素, 如手雷, 加速带, 推搡驾驶员(..挺雷的), 还有最后飞行追逐中把2D的场景扩展到了3D上等等. 里面变车变船变飞机的棒棒感觉也很酷. 最开始对战的时候小Flynn单手武器对双持Boss, 那边还不停的改变重力方向, 这么赖的行为玩游戏的大家也很熟悉啊.去电影院的时候200多人的厅也就装了三四十, 带着3D眼睛看着导演在漆黑的世界里面YY一个个得道成仙的AI, 总的来说感觉还是挺不错的.

涉水不多的男生，在初期跟女孩子交往过程里，最头疼的问题恐怕莫过于时时刻刻要去猜测女孩的心意。

每一个行动，欣赏或厌弃或无感，如果对方不明说，这些结果往往从面相是看不清的，敢直接去问“你到底要我怎么样”更是找死。

他们该是很希望能有一套什么规则指令菜单，能确切地看清楚自己所能带来的直接效果。

关系的亲密程度，今晚仪态的出色程度，礼物命中心房程度，如果像Gal Game般能以数值形式表现就太棒了。

为了建立系统，他们会开始学习，四处咨询，收集资料，以血泪的代价去探测雷区，甚至把许多重要对白提前模拟。

以求让自己的感情表达出百分百，让对方的回应接受百分百。

——总之一句话，一切，都是为了出现“完美”的“控制”。

但当这套游戏玩多了，高中生变成了未央生，异性的小花招无论欲擒故纵还是调虎离山落在眼里都变成了简单的跟头把式，娇嗔气愤抓狂冷面都能迅速被翻译成五个字以内的台词时，他们恐怕又会怀念起那些茫然不知所措的日子。

过于熟练的应对除提高工作效率外，也只留下了冷冰冰的质感。

爱情的奇妙之一就在于它是无法捉摸与定性吧，那种“混乱”和“自然而然”，多多少少有让你享受到了作为人这样一个复杂个体的美好。

其实，要愿意的话，可以认为《Tron: Legacy》差不多也就是在说这么个意思。

老年的弗林说，年轻时我不懂，现在明白了。

当然，换一套角度，你有可以看做这背后带着极深的人类社会的寓言。

秩序是稳定，是和曦曳，是统一与可控，但有序之下的随机与无序才是这个世界精彩的来源，是奇迹诞生的土壤。

每一个个体，每一种群体，都在坚持着自己生存与个性的可能性时，才导致着有机和无机的结合。

推动，进化。

这些泛政论化，泛宗教化，泛科学精神与社会学核心的话题，都是老外们能聊，也爱聊的。

所以，他们在爆米花商业片里说这些，一点不出奇，要接招也行。

我注意的倒是，其实一直以来，这些电影人都在致力于去拍一些虚拟的架空的环境，在熟悉又陌生、可以参照我们的社会琢磨出逻辑又似乎另有侧重的电影（未必是科幻）。

《星际之门》《人猿星球》是一种做法，《黑客帝国》《盗梦空间》又是一种。

用“另一个世界”的强大存在，带着观众抽离当下，但又留着反思当下的空间。

其实电影这个载体的本质，也跟这感觉差不多，就是带着你到银幕里的世界去。

好的演员，引人入胜的故事，是推动力。

音乐，音效，特技，剪辑，也是。

这些年迅速在发展的3D立体技术，IMAX，香味电影，也是。

《Tron: Legacy》是最典型的，好莱坞引以自豪的，在依赖熟练工业化运作下做出的作品，但一定不是这类作品中出色的一部。

用一套完整美学设计的霓虹电子世界，用绚烂光影包装的各种动作（打斗、追车、机战），加上Daft Punk强悍有力的配乐，确实是可以让电影院里的观众得到视听享受。

把青年成长和父子关系的交织，加上两种价值的交锋作为主题，也是常见的文本配置。

但以正常的电影要素来衡量，它的做法却幼稚得要命，几乎所有的关系矛盾都是靠说出来的。

最出奇的是，居然几乎除了展示这个世界和对抗，便没有其他任何情节。

如果以所耗费的巨资来衡量电影的主要卖点，可能会稍感想象力缺乏，甚至是过于平面。

但如果以目前的电影票去奢求体验本身，倒不至于会让人觉得不值。

但恰恰就是这部电影所显出的“项目”感太清晰，而“作品”感太弱，必然会导致观众接受了这个新奇却单调的世界之后，得不到更多的信息，然后开始无聊。

几乎所有可以给人物多一点塑造空间的时间，都留给了这个电子世界的反复航拍。

其实看得出这个设定只露出了冰山一角，虽然未必其他的部分就一定精彩，但现在的情形却是因为人物过于简单，导致那些本来没提不会被太注意到的空白处就变成了高亮。

整个空间是否逼真倒不太要紧，哪怕本身是个游戏建模也无妨。

而这些逻辑细节倒本该做得再实一点，才能让观众跟着一起玩的。

现在倒只是角色们自己很努力在玩，只是动静够大，震得你不得不跟着看。

其实最后老弗林所谓“舍身取义”的行为，是用实际行动告诉克鲁，他是为了自己的儿子而做出的牺牲。

以程序趋利避害的原则，当然是没法完全理解。

当然也是所谓人高于程序的地方。

这谁都看得明白。

但作为一个花了太多时间打坐和莫名道出“无为”逻辑的角色，这么去感天动地的做了，没法感动。

在哪个世界，都一样。

穿得像耶稣，打坐时背后有光，也一样。

昨天去了这边的IMAX影院看了创战记. 记得之前"阿凡达"热映的时候不少人表示没看过IMAX版本就等于没看过真正的"阿凡达", 现在又有人表示创战记的画面效果达到甚至超过阿凡达, 事实上好像, 神马都是心理作用, 哈哈, 反正这次看IMAX的创战记跟之前看阿凡达相比没特别不同的感觉. 话说当IMAX的标语"Think Big"一出现的时候我立马就想到了一些淫荡的东西.......另外注意到片头没有胱 腚 肿 菊的logo...首先是银幕大小差别并不大(要么是这IMAX影厅太小, 要么是另外那个某影厅在非IMAX里面确实算大了), 至于影片本身, 既然导演手里已经掌握了先进的3D摄影机, 为什么还执意要分成现实世界用2D拍, 虚拟世界用3D拍, 结果感觉上就变得跟之前那些伪3D片很接近了, 而且又是个虚幻的电子世界, 对geek们来说这画面漂亮又有味, 但对一般的观众来说这视觉冲击力远比不上3D的丛林世界吧?创战记的电子世界还是很漂亮的(但城外的荒山野岭可以无视.. 出入通道处的圣光么反正是继承原版的设定), 让人眼晕的光晕以及玻璃材质看来是现在最受欢迎的UI设计风格了. 不过真正有意思的还是电子世界中的游戏. TRON并不是游戏改编的电影, 却设计了一个挺有意思的电子游戏, 规则已经很明显了, 在创战记中的"极品飞车"大赛有完整的诠释, 但创战记创新的地方就是进一步丰富了游戏内容, 不只是简单的网格里的类似贪吃蛇赛车版的游戏, 而是在全3D的环境下比赛, 有各种斜坡弯道还有可以"吃"的加速(这个东东尤其让游戏迷热血沸腾不是么). 其实创战记里的极品飞车已经可以成为一个不错的单独游戏了. 当然这里说的只是光轮摩托, 汽车的部分片中没能发展出一套专门的游戏规则, 最后飞机的空战也只是光轮摩托的空中版罢了. 至于光盘大战, 人物在那里摆pose的动作跟光盘的攻击没联系起来, 感觉动作有点做作..除了游戏之外另一大亮点当然就是"克隆"出来的年轻版Jeff Bridges(可惜不是按照1982版TRON, 要不然老影迷们岂不是真要惊呼自己时空穿越了), 看片前没看过各种预告, 以为那真的是找来一个长相很相似的中年人扮演的, 哪想到创战记的特效投资不是砸出来各种奇形怪状的幻想生物, 而是砸出了一个以假乱真的真人来, 可惜估计只有1982版TRON的fans们才会为此激动不已, 我们这些没怎么了解过原版的人甚至都认不出这个主角来, 而那一对新生代年轻主角的长相又不怎么样.话说TRON原版的海报就做得很有"星战"味道, 男女主角的姿势就像星战IV海报里卢克和莱亚的翻版, 这次的翻拍版里加入了更多的星战"背影": 光轮摩托大赛开始的时候, 萨姆不知道那个会变为光轮摩托的棍子怎么用的, 于是将之以一个标准的握光剑的姿势把它捏在手里; 后来女主角还真的有光剑作为武器; 萨姆老爸的克隆程序一开始以全副盔甲斗篷出现, 把萨姆招来之后似乎有种强烈的感觉像对他说"I am your father", 而萨姆就是这么理解的; 最后出现的那艘母舰.. 嗯嗯, 这个可能联想过头了吧..当年的TRON是经典吗? 这个实在很难说, 貌似TRON的剧情就不怎么样, 但它关于虚拟世界有很多前卫的思想成为后来一些电影创意的来源, 另外更重要的当然就是它作为第一部真人CG电影这个头衔.. 其实创战记的剧情虽然早就被定死了, 但它还是有很多做好了的和没做好的地方. 比如它一些复古片段就很不错, 像酒吧那一场戏, 能看到早期的星战和蝙蝠侠等片的影子, 人物装扮上又能让人联想到银翼杀手. 还有讲述ENCOM历史的时候那些片段也比较复古. 另一个亮点就是前面说的游戏规则的创新, 在光盘大战中还学"盗梦空间"加入了重力颠覆的情况. 还有影片的配乐很棒, 虽然很商业化听不出一点个性, 但听着很舒服, 也确实有一点点还原当年街机游戏音乐的感觉能听出来. 可惜不足的地方也很多, 剧情原本就那么单薄, 还加了很多乏力的煽情片段, 把这些时间用到光轮游戏上多好啊, 这本来就是一部关于游戏的电影.. 还有主要人物这么少的情况下还是没把各人物安排好, 那个最后扭转战局的关键人物TRON之前好像一直在打酱油.来总结下片中比较前卫的设计, 服装不像旧版那么雷人了, 但到了这年头这可能算不上前卫了, 光轮摩托的设计似乎受到了"黑暗骑士"大轮胎的启发, 但也只是从旧版过来的小改进(片中那辆最快的摩托就是来自旧版里的), 最后真正有点意思的思想似乎只剩下关于虚拟世界里的电子生物这方面的内容, 但影片也没怎么深入地探讨, 倒是萨姆的老爸成了创造出生命的虚拟世界里的上帝, 最后居然还发出大绝招来, 剧情的确比较混沌噢..(综上, "力荐"是针对特定人群..)

先要感谢波波请我看了这个电影（worship），我在电影院就和他讨论过，本片核心看点就在视觉上，它已经隶属于新概念电影的范畴，就像阿凡达，对观众感官体验的要求已经超过了传统更为注重的剧情。

荧光蓝和橘黄的线条妆点的黑色紧身衣在3D荧幕上看着很过瘾，甚至可以说是相当的性感，男主角走路时的背影屁股一颠一颠的样子也很yummy，这片子选演员身材大概是最重要的了。

虽然如今用酷字来形容电影已经变得十分的土气，但是这个字就是我在看电影的时候最直观的体会。

大家觉得《创：战纪》译名很二，看到有疑似电影公司的人解释是因为不能影响没看过、没听过《TRON（电子世界争霸战）》的观众掏钱买票围观这部事隔二十多年的续集，所以不能叫它《电子世界争霸战2》。

那么第一部对第二部，究竟是好影响还是坏影响呢？

它在中国根本没上映，在网络上被Geek翻出来，也还是最近一两年的事情。

而在1982年那时候，我还没出生，苏共还存在。

如今重新审视《电子世界争霸战》，故事说得很不讲究，节奏也是温吞水，但是视觉效果前卫（即大众难以接受）。

票房难产，影响深远（Geek圈、特效圈）。

而如今的《创：战纪》故事说得也很不讲究，你能看到压缩后的《黑客帝国》被塞进去充当故事的背景板。

节奏在Daft Punk的带动下倒是一路过瘾，不过很多人抱怨说是在看超长MV或者坐在电影院里听原声。

但是1982年没有《阿凡达》的珠玉（3D特效）在前，《电子世界争霸战》即便是当场仆街，也能在日后找到自己的位置。

不过《创：战纪》似乎开场就落进一个不愠不火的境地，其实它更像是一部经过升级重制的“TRON2.0”版。

很多的复制改良与回归怀旧，而视觉特效与视觉风格放在如今这个纷乱万千的时代，也成了一目了然的过眼云烟，对于大多数人（没有看过《电子世界争霸战》的人）而言它不会造成比友邻推荐的某个豆瓣相册更持久的记忆。

其实自己倒是很喜欢这类视觉风格的电影，比如被大家骂得狗血喷头的龌龊司机姐弟的《极速赛车手》。

相比《TRON: Legacy》的黑白极简，它则是另一个极点的色彩绚烂。

而二者的故事内容、人物关系看起来都还有点大同小异，不过Geek扮酷党还是强过低幼合家欢。

最后说回《创：战纪》的3D效果。

它很令人迷惑，好像大家都在说它的3D效果如何顽强，但是从我坐在第一排看完《阿凡达》的经验出发，这部的3D效果实在很伪娘，除了片尾的3D演职人员表。

另外在预告片中有亮相的一段精彩的摩托车对抗“门”字飞船的特效戏码意外的没见着。

不过本片的视觉效果与场景、人物的设计风格，还有化妆特效（那个能算化妆特效么？

）都还是令人激动的。

在这部电影开场之前5分钟，我突然发现一个事实，这几年的我的电影院时光基本都奉送给各个评价或好或坏，内容或弱智或牛掰的大片。

《变形金刚》上映，我在。

《集结号》吹响，我在。

《阿凡达》风靡，我在。

《白银帝国》崛起，我在。

《证人》咆哮，我在。

《盗梦空间》首映，我在。

《哈七》热映，我在。

《赵氏孤儿》上映，我在。

《创战纪》，在我还没听说这个片子的时候，我已经在了。

本周末，《纳尼亚传奇3》播映的时候，哦，是的，我还会在。。。

虽然每次陪伴看电影的男生都不一样，但是每当对方提议要去看电影，我一直都采取不主动不拒绝不批评的态度，即使要看的电影是我从没听过的，是我不感兴趣的，我依然会做足功课，以备在电影中间科普一下，在电影高潮的时候惊叹一下，在电影完毕之后赞许一下。

对于一个以爱情片与文艺片为主要涉猎对象的我来说，这是多么伟大的精神啊面对这部剧情毫无新意，主演毫无萌点的纯卖技术的荷尔蒙无比膨胀的电影，我再次爆发了高涨的热情。

我要说，配乐很牛掰，极品飞车的部分很给力，服装设计和场景设计将黑色白色还有橘色发挥到了极致。

别问我这是一贯的表演还是发自真心，我自己也很困惑。。。