音乐家

5.5分是个人传记电影吧，电影拍的很一般。

胡军的演技在线，但并不惊艳，无法把他饰演的角色和真正的冼星海合在一起，少了神韵，只剩下了服饰和化妆一些外貌上的东西，观众看到的就是胡军本人，拉小提琴也是真敷衍啊……作为革命家，没表现出条件艰苦和革命坚守，作为音乐家，也没表现出细腻和对音乐的深情；袁泉也是不温不火，眼神很有戏，不过无奈戏份不多；阿拉木图的小姑娘很可爱，令人很想捏一捏脸，饰演其母亲角色的女演员也较为一般，情绪都被包了起来，没有什么情感的流露，且流露时并不打动人。

故事叙述不是很好，节奏也很慢，把一个完整的大环境故事讲的细碎，全程慢动作大特写，夸张造作的表演、混乱的剪辑和剧情，甚至拍着拍着主题都快歪了，可惜这么好的故事背景。

胡军的演技在线，但并不惊艳，无法把他饰演的角色和真正的冼星海合在一起，少了神韵，只剩下了服饰和化妆一些外貌上的东西，观众看到的就是胡军本人，拉小提琴也是真敷衍啊……作为革命家，没表现出条件艰苦和革命坚守，作为音乐家，也没表现出细腻和对音乐的深情；袁泉也是不温不火，眼神很有戏，不过无奈戏份不多；阿拉木图的小姑娘很可爱，令人很想捏一捏脸，饰演其母亲角色的女演员也较为一般，情绪都被包了起来，没有什么情感的流露，且流露时并不打动人。

故事叙述不是很好，节奏也很慢，把一个完整的大环境故事讲的细碎，全程慢动作大特写，夸张造作的表演、混乱的剪辑和剧情，甚至拍着拍着主题都快歪了，可惜这么好的故事背景。

整个历史原型故事令人动容，对我们的伟人冼星海舒然起敬，最后的《黄河大合唱》震撼人心，如果是三重唱那是更棒了！

可惜了这么好的故事原型，应该好好拍的。

电影的出品方说，《音乐家》被院线经理划归到好莱坞大片、国产大片、喜剧大片、甚至是国产文艺片之后，归为第五类片子，统称为主旋律影片，排片十分不乐观。

但就是这样一部片子，让电影院里的观众在100分钟里感受了战争的伤痛、亲情的割舍、朋友的温暖，还有音乐的力量。

冼星海是小学课本里的人物，但更多的人不知道他人生的轨迹，在创作了《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》等作品之后，1940年冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐，第二年苏德战争爆发，该片制作停顿，他被迫羁留于哈萨克的阿拉木图，因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，1945年10月30日病逝在莫斯科，年仅40岁。

电影讲述的时间段就是选取在他赴苏期间，战争阻碍了他的归途，也阻碍了他与亲人所有的通信联系，离开家时他的女儿只有8个月。

在苏德战争期间，他得到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫及其姐姐一家的救助，并与他们结下了深厚的友谊，而冼星海与拜卡达莫夫的外甥女小卡丽娅更是情同父女。

影片中感人的一幕出现在冼星海和卡丽娅之间，两地的小女孩各自唱着同一首歌谣，音乐像一座桥梁，连接着思念女儿的父亲，和两个思念父亲的女儿。

卡丽娅生活在战火连天的哈萨克斯坦，父亲已经被处决，小女孩对素不相熟的音乐家从陌生、害怕，到亲近、依赖。

孩子的世界无比单纯，他不知道自己的父亲为什么不能回家，就像他也不知道为什么相处得日益融洽的黄叔叔（冼星海在苏工作期间化名黄训）为什么要离开。

在黄叔叔离开的那个早晨，还不知情的卡丽娅去阁楼上说早安，只看到了收拾好的屋子，下一秒她坐在阁楼的楼梯上伤心的哭泣，外边还在打仗，大人们因为各自的烦恼忧心忡忡，但那一刻，没有什么比孩子的伤心更牵动人心，战争对孩子的创伤永远是最大的。

还有一幕，冼星海站在边境线上望向祖国的方向，一步之遥却又无能为力，他抓起了一把祖国的雪，望向祖国的眼神满是不舍，之后一直到去世，他没有再踏上祖国的土地，唯有一曲曲撼人心魄的音乐在祖国大地上回响。

战争对我们这代人只是文艺作品里的描述和影像，战争的残酷我们也许会感动，也无法感同身受，就像我们同情《何以为家》里扎因的遭遇，为他能最终走出难民区而高兴，但却无法真正理解身在战乱中，是怎么样的一种无助。

杜甫写“国破山河在，城春草木深” ，芈月远嫁秦国带了一抔家乡的土，这种情怀，在冼星海的那抹望向祖国的眼神里都找得到。

《黄河大合唱》是冼星海在延安时期创作的，在哈萨克斯坦做过修改，影片中，他在自己生病之后的一次演出中，特别送给祖国的乐曲，音乐响起，泪水会夺眶而出，就是一种单纯的震撼。

电影是个不错的电影，民族大义，情感戏节，音乐的配合，战争的场面，基本都算是中等偏上的表现，再加上剧组三地五年拍摄的用心良苦，胡军近20斤减肥的挑战自我，但还是会担心这类题材的作品在进院线的过程中，会成为高口碑低票房的炮灰之作。

我在军训拉歌时和同学一起吼过《黄河大合唱》，在音乐课本上看到过冼先生儒雅的笑容，除此之外，我不知道关于他的其他任何事情，直到今天。

原来他曾离开妻女，为了更伟大的事业远走他乡；原来他在哈萨克斯坦，度过了贫病交加的人生最后几年；原来他还有那么多震撼人心的作品，在历史的长河里浮沉。

我看他缩着身子躺在剧院的角落里，身边是一沓新写的乐谱；看他在阁楼上弯着腰拉琴，窗外是呼啸的寒风；看他捏着女儿的黑白照片，泪水无声地流淌；看他牵起哈萨克小女孩的手，叫她唱来自中国的歌；看他在舞台上忘我地指挥演奏会，头发散乱、身形消瘦，眼睛却亮得像黑夜里的星星。

冼先生不再是一个单薄的名字，他从漫天风雪里走来，有温柔的笑容和克制的眼泪，爱他的祖国、家人、和音乐，胜过其他任何东西。

是的，他没能把胶片送回延安；是的，他没能再踏上他钟爱的土地；是的，我们曾经都把他弄丢了。

但是，就像电影里所说，音乐是不朽的，音乐是他带给这个世界的礼物，是他留在世界上的永恒的财富。

虽然这是部规规矩矩的主旋律影片，但它让冼先生活起来了，把爱国和反战这两个主题讲好了，把中哈两国人民的共同点抓住了，这个故事就留在我心里了。

剧情流畅、演员和角色相容度好是应该的，双线叙事、虚实结合就是加分项了。

如果要说有什么可以做得更好的地方，可能就是还希望能在电影中听到先生的更多作品吧。

当然一部电影能做的终究不够，作为一把钥匙就很好了。

还有就是感觉剧情太压抑了，小女孩父亲作为反动派被枪杀是改编剧情吗？

如果是，我觉得这段剧情……有点过了。

那个年代，黑暗确实是常态，但是看的时候，还是感觉心里堵得慌，好久才缓过来。

如果你要传递一种精神、一种情怀，我认为的最好的方式就是将它融进某个具象个体之中，渗透进他的故事里传递出来。

这样的故事，我希望看到更多。

最后表个白。

我爱我的祖国，我爱它的山川和河流，爱它的人民和战士，爱它的音乐和艺术，爱她的温柔和坚忍。

谢谢所有为它赴汤蹈火的人，谢谢你们。

音乐家 (2019)6.82019 / 中国大陆 哈萨克斯坦 / 剧情 历史 / 西尔扎提·亚合甫 / 胡军 袁泉一、音乐遭遇战争的命运交响《音乐家》一经上映，就赚足了观众的眼泪。

有人说看完这个电影后好几天单独循环了音乐《黄河大合唱》，心情久久不能平复。

影片中，《黄河大合唱》在遥远的祖国鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国奋不顾身、顽强斗争。

异国创作的《阿曼盖尔德》对当地人民产生了深刻影响，激励人们抗击法西斯，慰藉乱世中的心灵。

音乐，自然是电影《音乐家》最重要的表现元素。

影片中，音乐，遭遇了战争无情的打击。

拉小提琴的手拿起了向敌人开火的枪，牺牲在战场。

音乐家坚持排练演出，却食不果腹。

街头流浪的小提琴手，从教堂顶楼凄凉坠亡。

反过来，音乐也是战争的救赎。

一代艺术家，因为战争，被迫颠沛流离在异国他乡；幸有音乐，带给他坚韧与信念。

战火纷飞的年代，枪炮声让人惶恐不安，唯有音乐，让人振奋精神、心生希望。

作为一部音乐家传记片，配乐要配得上音乐家的创作，是一个巨大的挑战。

《音乐家》的配乐，不仅细腻地烘托了音乐家内心的情绪，也生动表现了乱世中音乐家之间的情谊。

韩国配乐大师李东俊操刀创作影片配乐，获得第三届“金色银幕奖”最佳音乐奖。

即使不是音乐发烧友，也能感受到影片中音乐穿越时空的强大魅力。

二、音乐唱响中哈的深厚友谊音乐最神奇而伟大的地方，在于音乐是一种任何人都能听懂的语言，它跨越国界引发全世界人们的共情共鸣。

作为中外合拍片，音乐片是最适合摄制的类型和题材之一。

《音乐家》最令人破防的桥段，莫过于交叉剪辑哈萨克斯坦小女孩卡丽娅和中国小女孩冼妮娜同时唱起“敲起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚”。

稚嫩的童声遥遥呼应，寄托了冼星海对妻女深切的思念，对祖国无法割舍的情怀。

战火阻隔，冼星海滞留异国，遭受苦难。

他无数次尝试回国，都无法成行。

冼星海冲向中哈边境，隔着国界铁丝栏，手指着祖国的方向，喃喃自语：“那里就是中国，我的家就在那边。

”这份浓情，怎不令人动容？

正是这份不用翻译的音乐语言和浓得化不开的家国情怀，跨越千山万水，跨越半个世纪，将一对异国姐妹的心联系在一起，也将两个国家人民的情融为一体。

影片最后的高潮是，冼星海在哈萨克斯坦音乐会的最后一曲中指挥《黄河大合唱》，交叉剪辑延安演唱《黄河大合唱》的场景，歌声响遏行云，激荡人心。

观众无不感受到了音乐穿越国界和语言的伟大力量。

这正是文化交融、互相影响、互相包容的成果，不仅为中哈两国的友谊发展奠定了坚实基础，而且也传达了两国人民对和平生活的美好祈愿。

撰稿：杨柳 李仙灿战乱中一曲中哈友谊交响

一个聚焦丝路电影的新公号，主打短视频影评。

谢谢您的关注！

《音乐家》根据冼星海在阿拉木图的经历改编，赞颂人民音乐家在异国他乡遭受苦难却仍心系祖国的伟大精神。

战时艰苦，冼星海在哈萨克斯坦隐姓埋名，却不忘寻找机会回到祖国。

同时他的音乐《黄河大合唱》在遥远的延安时刻鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国顽强斗争。

而在阿拉木图，他的音乐才华使他结识了当地音乐家拜卡达莫夫。

两人建立了深厚友谊，正是他的音乐让不同的民族凝聚在一起，共同克服困难。

他所作的《阿曼盖尔德》便是这样文化互相影响包容后的一个成果，对当地人民产生深刻影响，为两国的友谊发展奠定了坚实基础。

19年这部电影上映时，有一个好心的姑娘说，您去看这个电影，我给您报销票钱，您写个影评就好。

我那会在北京郁郁不得志，奋斗但一无所获，兵荒马乱地要搬回老家。

临走前突然有了无所事事的下午，于是答应了。

我可以写，这有什么难事儿呢？

看完电影，哭了两天。

打算上线写影评，发现账号什么也发不出去，是被禁言了，还是被举报了？

我不清楚，时间太久，早就忘记了。

按电影上映的时间算，四年了，我给很多人推荐过这部电影，他们问，“怎么样？

好看吗？

”没法形容。

一个人的人生要怎么形容成“好看”“不好看”。

冼星海是一个家喻户晓的人物，抛开那些光环，内里依然是朴素的人的一生，就像历史的车辙是疲惫又暗淡的，被碾过去的人毫无体面可言，死后被人拿出来妆点成金光灿灿，历史书从此就定格在最风华正茂的那天。

很多人讨厌这样的美化。

那为什么要看这部电影？

因为……1影院在我的记忆里已经很模糊，《音乐家》的排片很少，我只找到了北京一家从未去过的影院有场次，也许是我人生中最后一次去。

只记得有家甜品的店，成群的幸福家庭从我身边路过，冷气开的很足，我从一个寒冷的夏天步入了一间空荡荡的电影放映室，就像人总是睁大眼睛从一个不安的境地进入另一个茫然的境地里。

冼星海在列车上回头望的时候，枪炮的声音就烙印在他的脸上、他的皮肤纹理上，让肌肉和眼睛拧成紧张的动态，他的眼睛在雪光和尘埃的映衬下，有力地穿透了屏幕，我顺着他的目光看过去，顺着放映机的轨迹无限延伸，直达黑暗中的黑暗。

他看不清时代的走向，我们却是时代的剧透者。

目之所及是战乱，手指拂过的是琴声，琴声太好听了。

战乱的恐惧、死亡的阴影，黎明前的寒冷……学过历史和音乐的人会了解他。

知名的优秀的音乐家，历史课本上寥寥几行字，写他是如何天资聪颖，如何天赋惊人，他的创作力源泉是战争和人民的呼声，然而电影里不会有太多的这类描述，你看到冼星海在雪地里往前走，他的额头能比别人率先接触到落雪，子弹的灰尘和蒸汽洗刷出的霾会笼罩在每个路人的胸口。

胡军特别高大，当他忧郁地演一个发愁的、无奈流落异国的音乐家时，那份躯体里的结实和高大又特别契合冼星海自己工农出身的身份，生命的前三分之二是激情澎湃的热忱，后三分之一是澎湃过后的余韵，闪着璀璨的、即将熄灭的火花。

旧的大衣是维护他健康的枢纽，最后被卖掉，琴声像一颗颗维系生命的维他命，生命是送服的药水，服下可解片刻来自命运的疼痛，越过边境的铁网，凝视故土的霞光时，他会作何感想？

他会如何想念自己的家乡？

2很多人被冼星海与拜卡达莫夫、达娜什、卡丽娅之间的，战争年代的共患难革命友谊所打动。

阿拉木图的小屋阁楼上，蜷缩着的冼星海脑海中回荡着音符和乐曲，创作有能忘掉片刻窘境的神奇力量，让他不用思考缺乏的晚饭，起球破损的衣袖，落雪折断了窗外干枯的树枝，寒冷让水杯结出难以擦洗的水垢……但是负责操持生计的达娜什是母亲，她难以忽视这些，生活的琐碎是达娜什坚韧前进的诗歌，向冼星海伸出的援手就是奏响的共鸣。

卡丽娅是达娜什乐谱上跳跃的亮色，是她充满希望的高音符，哪怕一开始不同意冼星海住进家里，但最后她还是愿意接纳女儿和冼星海的友谊，一位革命同志保护了另外一位革命同志不至使他流离失所，卡丽娅身上是许许多多在战争中被摧毁的家庭的缩影，她期盼自己的丈夫回家，钱韵玲在遥远的中国等待冼星海的回家，两个不同命运的女人在此刻同频，等待着从战场上的，微不可察的好消息。

那些年轻的在战争中走失的灵魂啊，最终成为了回忆里漫长的落雪，连同哀痛也冻地失色麻木。

小姑娘们都没有等到她们的父亲回家。

3冼星海这三个字，总能让人想起澎湃的歌曲，人人称颂的激动人心，他的创作似乎是把生命的力量都集中起来注入音符，每一次奏响他的乐曲，是连带着他的生命也在高歌不止。

《音乐家》基调是沉郁的，就像重音之间的休止符，冻住的水杯是六十四分休止符，因饥饿导致的营养不良是四分休止符，遗失的影片是二分休止符，无法回家是全休止符。

音乐留下空洞的间隔，填满了一个音乐家的痛苦。

冼星海的哀愁和悲伤就小小地住进这小小的间隔里。

影片后期有些冼星海发呆的场面，他指挥乐曲时抿起的嘴角，和他仰望着天空时的表情交汇在一起，发白的天空总是挤着浅灰的云，天色已经不好，不是落雨就是落雪，就像他的身体情况。

曲子总是落下一个重重的沉音，再画下终结的竖线，冼星海的人生也落下了帷幕，那些支撑他的力量已经进入了音乐中，就不能再支撑他的身体。

没有说出口的词句中，必然有一个词是“回家”。

……感谢这部电影让我在2019年回家时，没有那么难受，人很难接受自己的平庸和失败，就像优秀的音乐家，也难以磨穿命运的石碣。

冼星海的灵魂会穿越遥远的邻国，回来看看自己的祖国故土吗？

我不得而知。

也许“回家”，就是最轻声的，最执着的咒语吧。

好久没有因为一部新上映的电影想写点东西了。

说来也有点不好意思，自从染上挑电影的坏毛病之后，基本就没怎么好好坐在电影院看过电影。

美其名曰“不看院线电影”，其实可能就是懒。

反而总是在家把看过的电影翻来覆去看，乐此不疲。

说实话，要是搁平时我是绝对不会主动买票来看这种“主旋律“电影的。

不是说不好，只是年轻人嘛，总会觉得没意思。

这次想看完全是因为有胡军，就觉着有师哥的电影肯定不会差到哪儿去，还是关于冼星海的，行，那就买票看看吧。

于是在5.20这天我毅然决然（？

）地走进了电影院。

可能家国情怀对于我来说还是遥远了些，让我印象比较最深刻的还是冼星海的胶片。

一开始我还觉着挺好玩的，对战争可能也真的没有太大的概念，直到冼星海发现胶片丢了。

冼星海急得有些语无伦次地说着不可能丢的，仰起头也看不到顶的胶片架砸在地上，散落在地上的几卷胶片。

突然觉得，战争就是让人绝望，不只是在前线打仗那种死的绝望，还有对于一切无能为力的绝望。

就像隔着铁丝网的中国大陆，像落在鼻尖上的雪，像阁楼上的小橱窗，对一切都只能眼睁睁地看着，什么也做不了。

这种绝望是可怕的，存在于每个人的心中。

所以说英雄为什么是英雄，不是时势造英雄，是英雄在艰难的时刻才显现出跟众生的不同。

冼星海在战争时期还坚持做着自己喜欢而且擅长的事情，令人敬佩。

我是个肤浅的人，让我谈什么很深刻的感想倒是真没有。

之前看过一句话，对于艺术作品里面相对于比较大的家国情怀、中外友谊，人们好像都没有太深刻的感情，反而是比较小的亲情爱情友情，把人感动得泪流满面。

人类的悲欢并不相通，或许都只是对自己切身处地的事情有更深的感情。

当达娜什对女儿说阔克是著名音乐家，真名叫冼星海，已经去世了，再也不会回来了，我感觉脑袋嗡的一下。

然后紧接着那段黄河大合唱的混剪真的眼泪一下就下来了。

黄河大合唱以前对于我来说真的只是一首很革命很激昂的一首歌，完全没有没有任何感情代入，就跟着瞎吼就完事了。

但是看完电影之后总觉得黄河大合唱没有我想的那么简单。

我认为一部电影只要有一点点触动或者改变到我，它就是好的，值得看的。

再说说胡军老师吧。

一开始其实我也没抱很大希望的，包括到电影中间，我也还是有一点没能代入这是一个音乐家的历史背景。

然后看到了冼星海第一次拉响小提琴。

其实真的挺惊讶的，真的没想到胡军老师会拉琴，后来再看微博上发的访谈哈哈哈哈哈，同款童年阴影。

也就是在第一次拉琴的时候，胡军老师的整个姿势和体态让我感觉这就是一个音乐家，这就是冼星海。

因为胡军老师太帅了，然后又一直都是那种很A的形象，再加上一般对音乐家那种固有印象，所以一开始总是比较难代入。

拉小提琴，作曲，包括后面指挥，不是一次就给你塞一个定义“他是个音乐家“，而是稳稳地一步一步把土踩实那种给你一个感觉“哦，原来他真的是音乐家啊“。

海报还挺吸引人的，冼星海一个人坐在行李箱上，旁边放着一把琴。

看完再回看这个海报，就是冼星海最困难的时期的缩影。

比起其他几个版本，还是最喜欢这个竖版的。

那天是5.20，只有两场排片，只有四个人的放映厅。

我听到大家细细碎碎吸鼻子、拿纸巾抹眼泪的声音，四个陌生人在小小的放映厅里看着一样的画面，流着不同的眼泪，好像也真是很难得。

结束之后我等着工作人员字幕条放完，隔了一个位置的一个男孩子也和我一起默默看完了整个字幕条才离开，觉得很开心，有人和我一样很想尊重每一个工作人员，到最后一个名字消失之后才起身离开，真好。

突然浮现出最后冼星海先生倒在舞台上的特写的画面，我想起一句不相关的话， 不合时宜地说一句吧:演员最大的梦想，是死在舞台上。

2019年第一篇影评，也算是第一部到电影院去看的电影，送给音乐家（还有我爱的老胡军嘿嘿嘿！

）。

看过的为数不多的自传题材电影，真的非常精彩。

之前有关冼星海的人物事迹不甚了解，通过这部影片了解了一位名人伟人的生平事迹。

冼星海在祖国处于危难之际，客居他乡，想凭借音乐的力量让世界人民看到我国人民对抗击侵略之敌的决心和毅力。

冼星海时刻思念着祖国，尤其是那一段在国境线旁抚摸祖国的土地那一段，看哭不少观众。

胡军演技真棒，把冼星海演得非常传神。

9日，新天地百老汇，中午看了个以色列的片《非正统之路》犹太人的喜剧片，令我发狂，完全不知道笑点在哪里？

下午看了个日本的影片《半世界》绝望的不得了，讲一烧炭之家死亡事件，好凄惨的小世界。

希望晚上8点半这场《音乐家》可以扫去一身的雾霾，另一个理由是入围影片里可以听得懂，不用看字幕的。

中间2小时厕修档儿，我凭借雄厚的资金实力，去了旁边一家非常有名的餐厅吃饭，俏江南，吃了一碗令人垂涎欲滴的面，吃完，外面就排起来长龙，之前的几场媒体点映空座率高达百分之70%，今晚这场看来要爆满，果然来了不少电影的从业人员，尤其是老一辈的艺术家，可见本影片的不同凡响，于是我在最后一排坐下了，最后一排的好处是可以玩手机，不用担心影响别人。

8:45，影院前排，传来了一个轻柔的声音，出品人沈建，他也到场了，像牧师一样伫立，念了一段开场白，主要是介绍冼星海的生平，他谦虚又彬彬有礼，仿佛是在出席一场公审大会。

影片开始了，开头是一段精彩的大轰炸，天上不知道是哪个罪恶法西斯国家的飞机，不停的扫射，哒哒哒，地上火车站人群密集，数不清的人被打成了筛子，防守反击，冼星海身手矫捷，收到幸运女神眷顾的电波，躲过了枪林弹雨，奇迹生还，流浪到一个剧团，开始了他的流亡寄居生涯。

剧透到此为止，欲知后事如何，还请卖票观看。

下面开始说几点感受吧：1.演员上：胡军：影片算是要媲美东方的奥斯卡经典《钢琴师》，但，最最最最，令我叹息的是，胡军啊，胡军，深沉内敛的台风值得表扬，但一看就不会拉小提琴，外行，在乐团里连拉琴的近景都不敢给，几个镜头晃过，显得底气不足，这无疑大大的削弱了影片的感染力。

为什么不培训下乔帮主拉小提琴呢，这么长时间，演员应该努力学一学，至少也要学学会揉个弦，跳个弓，串个把位什么的啊，胡军粗大健硕的手指与小提琴精巧的灵动感，不是很协调，真怕一用力就捏爆了琴玄。

尤其是在能歌善舞的哈萨卡克斯坦音乐人中间，胡军饰演的角色，显得不太懂音乐，旁边人开玩笑，他拉琴的样子，就像是鲁班祖师爷在锯木头。

也许是我见识肤浅，也许冼星海本人就是粗犷豪放的陕北汉子，如果是这样，那么胡军塑造的人物就完全没有问题了，导演独具慧眼，妙不可言。

袁泉：星海的太太，多年的话剧表演经验令她中规中矩，不怯场，不惊喜，没啥缺点，更没说错台词，笑容好甜啊，成功的塑造了文艺进步女子，如遇春风，如浴蜂蜜，延安窑洞特有的负离子和膳食粗纤维有机物令她肌肤好白，牙齿好白，眼睛与嘴都大大的，身形曼妙，在其他面如土灰的百姓中，一眼就能认出她来了。

外国老婆：演的不错，影片里暗示她可能喜欢上了冼星海，很多他俩眉目传情的镜头，我只想说，我不同意这桩婚事！

外国丈夫：脸盲，感觉外国男的都一样。

丈夫，乐队指挥，拉琴的，弹钢琴的，士兵，好像都是同一个人演的。

外国小女儿：5,6岁的哈萨克小姑娘，演的非常非常的好，惊艳全场，演技秒杀所有演员，有层次，有感情，有态度，自然风趣，她要是得最佳女配角，我会感到理所当然，希望电影学院能有机会，找个暑假聘她过来，当个客座教授之类的，好好教教表演班，到底该怎么演戏？

一个个像木偶是的。

2. 剧作上：画面挺华丽的，有些镜头真美，夕阳，像一颗刚被砍下，滴血的头颅；宇宙天空流的摄影，可谓是，史诗级古典悲剧主义加浪漫主义加英雄主义加后现代主义的完美结合。

美的令我窒息，令我陶醉，令我词穷。

故事不复杂，可谓简单，有几场戏似乎应该设计的更紧张点，比如查岗，和到访搜查，边境线开枪，等等，但拍的好像也没什么悬念似的，心跳很平稳，一点没加速，朴实无华的节奏，纪录片么，也许这样更真实可信吧，毕竟什么才是好的叙事技巧，如何讲故事，一个片到底好不好看，普通观众是没有发言资格的，只能听专业人士的见解了，不懂电影的人更没资格点评，这是圈内专业人士的话题。

前车之鉴，就像金扫帚奖得主毕导的佳作《逐梦演艺圈》，点评说不好看呢，会吃官司的；说好看呢，又容易被认为是水军，名声不保；所以当个影迷还挺辛苦的。

归路，我拷问灵魂，如果是我，会怎么拍呢，多半会庸俗的拍成《流浪，音乐》这种模式。

一开头，敌机轰炸，在莫斯科流浪的丐帮乔帮主，生死关头，领悟了音十三，激发了潜伏在体内的超能力，他能控制音符，控制声波的能力。

他拉了一曲降龙十八调，摧毁了敌机。

法西斯恶魔卷土从来，到处抓捕乔帮主，妄图抓住他，制造终极超声武器，灭绝人类并控制宇宙。

乔帮主一心想归国，拒绝了帮助斯大林，斯大林下达处决信，以人民公敌的名义，杀死了乔帮主所有的亲朋好友。

乔帮主一怒之下，再次领悟冥想的黄河之音，逐渐成熟，音符所到之处，如千军万马，所向披靡。

一夜之间，降服了法西斯，地球和平了。

好景不长，更高级的银河外星系观察组织，发现了地球上有不安全的力量——音乐；音乐的力量过于强大，为了维持稳定，外星文明就用一个封印，锁死了地球上的音符，地球成为了无声之国。

翁的一声耳鸣，地球上一切的声音消失了，在之后的几百年，人们只能用手比划。

之后的几千年，耳朵和声带的器官功能也退化，逐渐消失了。

语言没了，知识无法传播，文明在消亡。

沧海桑田，有一天寒冷的莫斯科，一个渔夫在冰封之下，发现了一个手抄本《黄河大合唱》，打开以后，里面奇怪的符号，字字跳动，仿佛千军万马，在述说一段往事，一个弱小的文明，在战火中灭亡，又在灰烬里重生。

综上，我想说的是，我希望他可以更好，这个题材是真挺好，具备了奥斯卡大片的气质，可惜有些地方感觉不太像是电影，也说不清为什么，感觉像是样板戏。

俗话说， 怨言才是上天得到人类最大的供物，是人类祷告中最真诚的部分。

3. 彩蛋：满分！

我哭了，再美的俄罗斯姑娘都留不住短暂的青春。

一种莫名的悲怆之情油然而生，沧桑感，恍如隔世。

4. 情怀上：我打满分啊，无可挑剔！

伟大的民主主义革命，伟大的音乐，伟大的人格，伟大的自由，伟大的祖国。

可恶的法西斯，可恶的暴政，可恶的战争。

5. 一句话，概括： 没有音乐，生命是一种遗憾，没有祖国，生命是一种多佘。

当黄河大合唱再次响起，我记住了他，冼星海，一个回不了家的音乐家，祝他魂安故里，英气长存。

#电光幻影# 《音乐家》，澎湃的唱响，激情的欢呼，而背后离别的苦涩和艰难的独行，才是力量的基石。

作为2019年北影节的开幕电影，《音乐家》一片，讲述了冼星海先生深入异国他乡，独自艰苦而行，在独特的历史背景下，于哈萨克斯坦隐姓埋名，一边生活一边创作，等待重返祖国怀抱的那一天。

这段经历的谱写异常平实，没有太多的渲染和唱念，更像是把生活里的本来样子翻出来给不知真相的人去看。

影片中的冼星海先生，在异国结识好友，遇见善良的哈萨克斯坦人民，温柔待人，亦得到真挚的回报，给予的牵挂，让两国人民之间的故事，成为了一段值得纪念的回忆。

不得不说，《音乐家》的宣传片剪辑得那是相当的有氛围，色调和画面切换都令人动容。

真正坐到电影院去看成片的时候，感觉色调气质上突变。

同是一个色调，宣传片的充满了孤寂的大片感，电影则更贴近写实的生活气息，更有生活化的感觉，甚至有点低气压，跟宣传片的文艺工作者那种一回眸，百感交集的味道完全不一样。

看得我也是有点想笑。

其实影片拍的无功无过，真是挑不出什么我心里的大毛病，但是怎么形容好呢，就是整体感觉不香。

影片平述了冼星海先生的这段人生经历，整体表达都可以，但是从剪辑上来说，以及主线故事的切换来看，我觉得，第一是有一点卡，就是一个节点的内容讲一下，衔接特别快速的就进入了下一个节点，没有润色和弯转，略生硬，第二是剧情有些碎，可能是影片想用更多的描述来完成细节的完整，把人物立体化，但是整个主人公的故事就成了支离破碎的片段，有很多旁枝在拉扯主线，极大的分散了注意力，第三，演员胡军先生的整体演技来说应该是不会有大问题的，是靠得住的那一种，但是冼星海特别闷，就是相比艺术家、音乐家来说，人物更糙了一点，这种刻画上的闷估计是人设问题，胡军如何绷着演下来，还要收敛自己，那这个人物不香也就很正常了。

就觉得没什么滋味，但是又不能说不好看。

但是确实比我的预期还是要有点距离的。

这部电影，因为是开幕电影，所以有些辉煌感。

但是坦白说，胡军先生本人跟冼星海的角色真的是太难靠在一起了。

这样的选角，全靠演员强行用演技支持，是不是也有点太难为人了。

就胡军的身材比例和脸型，跟冼星海本人没有什么相似度也就算了，根本是气质上都很难改变的。

用优秀的演员诠释作品是美好的事情，但是让演员承担颠覆这个责任有点大。

冼星海先生的孤寂和独行的温柔，其实更赢弱一点比较好，胡军的强悍是发自骨子里的养成，实在不是坚韧二字可以表达的，实在是差太远了。

但是胡军先生的演技和努力，还是值得相信的。

作为主旋律电影，《音乐家》还是成功的。

剧情的基础给的比较好，选择的阶段也有感染力。

胡军本人对冼星海的尽力是肉眼可见的，其他演员的配合和表达也能够感受到尽心。

当然，有些演员总觉得业余了，也不知道是不是我多心。

主旋律电影拍成这个样子还是应该觉得欣慰的，至少没让人觉得太难过，中规中矩，但是该感人的地方还是一点没少。

不，是因为冼星海先生自身的伟大吧。

岁月让历史凝刻了许多人的心血和付出，这些应该被雕刻成永恒的回忆的故事，才是最好的黄河大合唱，仿佛一曲未尽，人已热血沸腾。

我是确实觉得好听，虽然《黄河大合唱》那么官方感，可是却一直能在我们的心里，唱出激情。

选择记忆，是最好的尊重，而尊重中的懂得，是我们对历史先行者中那些伟大的人，应该做出的承诺。

感谢有你。

作者：小佛搞特