刺猬索尼克3

刺猬头索尼克，漫改的不错，整体4⭐吧，没具体看过前两部，今天没事临时决定去看的。

国语版的，除了我还有俩大人带个小孩姐，一个大人带俩小孩的，动画加入了大量的梗，老宅男了，多多少少能看懂点，一家三口的那个小孩姐应该是铁粉，一直给他的父母做着讲解（他们一家三口坐了靠边的座位，没往中间坐，挺好的说话不影响别人观影）。

动画整体风格不错，特效也很棒，几位主角玩偶身上的毛发在电影院可以看的一清二楚。

金凯瑞一人分饰两角色的蛋头博士也是笑点满满！

一个肥宅，满地的垃圾外卖袋子，然后剃个头就是大坏蛋！

没有特别的深意，就是一个轻松快乐的合家欢电影。

关于国语版，只能说小孩姐也吐槽了为啥是国语版，只能说有一些场景的嘴型对不上真的好尴尬，但是有一些本土化的段子还是挺喜欢的，比如我是不一样的烟火，真是给阳光就灿烂。

飞船从泰晤士河出现的时候，简直跟美队2里飞船出场一摸一样的，伦敦大桥上经典的旅行红色巴士，漫威早期粉丝很满足。

飞船升空的时候，分镜像是流浪地球的太空电梯。

还有最后两个赛亚人打架！

简直太燃了！

今年的第八场电影，电影院第五场！

作为索尼克游戏的资深爱好者，从游戏画面角度评价电影《索尼克 3》，着实有不少亮点可寻。

其一，角色塑造堪称一绝。

索尼克那标志性的蓝色流线型身躯、灵动闪烁的大眼睛以及随风而动的刺，与游戏原型精准契合，仿佛直接从游戏中跃然而出。

在动作细节上，他奔跑、跳跃、旋转攻击时的流畅度极高，肌肉的伸缩、毛发的摆动都细腻入微，完美复现游戏内操控角色的丝滑体验。

配角们同样出彩，像塔尔斯毛茸茸的尾巴、纳克鲁斯强壮有力的双拳，细节之处尽显诚意，使角色极具真实感。

其二，场景构建引人入胜。

一方面，经典游戏关卡场景在电影里得到了精彩重生，绿意盎然又充满机关陷阱的绿岭区域、神秘莫测的古代遗迹等，熟悉感扑面而来。

另一方面，场景转换自然流畅，从繁华都市到静谧森林再到奇幻云端，不同风格画面无缝衔接，拓宽了视觉边界。

色彩搭配更是一绝，继承游戏的高饱和度用色传统，明快鲜艳的色调贯穿始终，打造出活力四溢、奇幻冒险氛围浓厚的银幕世界。

再者，特效呈现震撼人心。

索尼克风驰电掣的速度特效令人叫绝，他疾奔时带起的光影拖尾、周围景物的高速模糊，如同亲身驾驭索尼克在游戏赛道冲刺。

战斗特效同样吸睛，能量冲击、技能释放时的光芒闪耀夺目，光影交织中，激烈战况尽显无遗，让我沉浸于热血战斗之中。

电影《索尼克 3》凭借对游戏画面的精心雕琢，给我带来一场视觉盛宴，使其在游戏改编电影领域站稳脚跟。

没想到《刺猬索尼克》系列能走到第三部，甚至第四部已经定档。

这个系列口碑平平但是仍能取得好的票房成绩，和索尼克、金凯瑞的个人IP有很大关系。

但更重要的是主创对系列的定位很明确，就是走偏子供向爆米花路线，纯燃纯爽再讲点司空见惯的大道理，一部老少咸宜的合家欢电影就诞生了。

而且主创也很听劝，前期筹划流出的索尼克建模图丑人一脸被喷回后改成了现在这一版，看得就明显顺眼多了。

这一部也取了前两部精华并弃掷糟粕，压缩时长加快节奏，观众爱看金凯瑞这次直接演爷孙两个一次看到捧腹，场面越做越大，特效越磨越好，已然达到了合格爆米花片的门槛，全球票房小爆也不奇怪了。

可惜的是把蛋头博士写死了，希望下一部能以另一种方式回归吧。

刺猬索尼克3 (2024)6.22024 / 美国 日本 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 杰夫·福勒 / 本·施瓦茨 金·凯瑞

有点喜欢，而且我完全没看过前两部，直接看的第三部，除了个别角色的出现确实有点懵，但整体完全不影响。

观看全程我脑海里不断闪现其他电影、动漫等，哦没有批评的意思。

《变形金刚》卖拷贝版第一部的老冰棍《闪电侠》电影的街头狂奔——电影里倒是真提到了“2011年的大烂片《绿灯侠》”宠物小精灵某一部大电影里的超梦——哦这部电影里自己还提到《大侦探皮卡丘》人兽（？

）爱情故事《水形物语》人兽爱的碰碰代表《驯龙高手》超级赛亚人合体这里好魔童版哪吒啊，这处好沈腾版《独行月球》啊……我看的还挺开心的，而且跟我同场的有个带俩娃的家长，全家笑点都超级低，本来可能也就30分，因为他们的捧场，搞得我觉得有100分。

缺点当然也有，有些剧情和角色逻辑一丁点都不能细想，动作戏设计基本没有，除了电影开场没多久的索尼克追逐摩托车，在杜比影厅里效果还挺好，其他战斗场面不是在搞笑，就是在拼对波。

不过上班一天看个这个，真是轻松又愉悦，哦对，爱磕西皮的有福了，加上彩蛋，什么组合都能磕啊喂。

再就是，我又双若没注意买了国语版。

还可以，翻译有点前些年《冰河世纪》系列的意思，用词偏口语化，会用一些有点过时但对我还挺好笑的梗和段子，比如：我是不一样的烟火真是给阳光就灿烂，谁让你剧透的撸铁把头给憋大了估计有些人不喜欢，但我喜欢。

总之，有时间再去找前两部看看。

怎么说呢，整体剧情还是不错的，特别是让我比较抢眼的是索尼克和那个夏特最后都超级进化了，然后一起打败了那个导弹装置停止的这场危机，我认为最后弹头博士的那个死也让我心有感触，因为他一开始见到他的爸爸是非常激动的，但是后来看出他爸的心思以后认为他身在这个地球应该去阻止老爸的行动最后为了这场行动牺牲了，我觉得这是非常感动的事情，因为他第一部第二部的时候演的都是反派，这次是一个很大的反转，为了地球而牺牲了自己，我觉得就让人非常的感动，并且里面的画质也是非常的好的，虽然说有一些欠缺并不是英文的，因为我在国外留学，我在新加坡留学，我也比较喜欢看英文的，虽然说我个人认为，虽然是中文的缺少了一点国外的意境吧，但是在我看来并不影响故事的情节和发展，也并不是一味的平铺直叙，我觉得是一部非常好的电影，非常值得去看！

剧情比较俗套，也很正常，但是有可能会审美疲劳，剧情进程也非常公式化，很快，不过这样剧情也不拖泥带水（感觉导演是演都不演了）特效个人觉得还是算赞的，也算影片的亮点吧，建议在设备比较好的影院看作为喜剧，感觉笑点比前作少了一点（不怎么搞笑），欢乐属性只能说差强人意结尾的打斗还是不错的👍，不过也是憋到了最后，但感觉没看够情怀无价，对于喜欢任天堂的朋友这部电影还是能看的

基本不知道前作剧情的前提下理解完全没有问题（嗯？

）因为看的场次太晚于是和友美美包场，全程都在“这集我好像看过”……真的太眼熟了好吗你们真是集大成者啊！

不管是角色还是台词还是飞船（？

），都相当人山人海，会想起看过的5678部超级英雄电影or漫画不过还是看得超开心……喜欢我们毛茸茸……毛茸茸摩多摩多……速速把4端上来啊啊啊啊啊啊啊啊啊

当电影的彩蛋上映时，相像这个概念变成从物种之间到仿生者与物种的一道脉络性。

彩蛋中所出现的外形来看，与索尼克完全没有丝毫关系，但是在轮廓上却颇为相似的形象是一个机器人。

也就是说它形成了一种非常明显的表象相似性，如果用德勒兹的话来说，那就是无器官的身体。

当然是为刺猬索尼克第4部打好准备，或许也是为平行世界的开启，讲述一个萌与恐惧感交替的故事。

四方田犬彦在《论可爱》里，就谈到在日语中可爱与可怖是相邻的，回想一下电影是否也是如此呢？

是的，金凯瑞所饰演的蛋头博士和他的爷爷，这二者虽说带有强烈的亲缘性，但观众依然可以认为是走向不同道路的一种复影关系的对照组。

蛋头博士在第3部开启时已经退行为非常典型的中年御宅族。

他拥有高级尖端的科学技术，机械螃蟹却停留在海底，而不再出行，他放弃了要想统治人类的想法，从而追寻自己内心平静的安宁区于是我们会看到他所观看的那个节目，里面有兄弟争夺同一人却又是黑白画面——他秉持着一个非常明显的决断主义思想，如果我走出去就有可能伤害别人或者被害，那么于是我就不用走出这扇大门——更何况尖端科技提供了让他足以享受一辈子的生活便利和经济实力，他又何必去再与刺猬找茬打架呢？

但他的爷爷却一直沉浸在玛丽亚失去之后的巨大悲痛中，当然其中也有被囚禁50年光阴之久的断形带，在这部电影中，爷爷不仅仅是一个亲属身份，同时也意味着一种价值观印记，即因为时间的改变，导致他不再属于这个世界，所以爷爷所想到的是统治（驾驭）和退行（自娱）之外的第3条路，那就是毁灭一切。

这听起来很像《火影忍者》里的带土所做的事情。

准确的说，是个人小叙事的破碎（琳/马丽亚的死亡）导致大叙事发生重大动荡（第四次忍界大战/超级武器毁灭人类）。

蛋头博士的爷爷和夏特（shadow）所正在进行的就是这个动作。

只不过蛋头博士组依靠金凯瑞的喜剧动作性——尤其是两个人在红色激光中跳舞的场景，以及两人用机械象形动物对打的画面——短暂地消解了“社会化＝伤害”的御宅族逻辑，既然如此那么决断主义就成为必然，“就算是错了，伤害了别人，也不得不选择某种立场”。

夏特对汤姆所做的事情就是如此，他是一次失误险些将汤姆杀死（在彩蛋里出现，缠了个绷带），一方通过痛嚎企图唤醒亡者的相似场景再度上演。

电影深怕观众没有想起这个相似性，还特意加上了夏特呼唤马丽亚的相似构图。

夏特一开始也坚持了决断主义立场，似乎是为了赎罪，又似乎是为了让索尼克共鸣他的痛苦，在双方都用翡翠提升战力对战之后，索尼克明显落於下风时，他又提及了汤姆的名字。

这才带来了索尼克短暂且愤怒的爆发，将夏特打到月球并打回原型。

是的，全篇相似性几乎是贯穿始终。

马丽亚的死亡也不是必然发生的，而是沃尔特斯将军（司令）阻拦下士兵射击错误带来的爆炸——夏特也是如此，他并不想杀害任何人，除了沃尔特斯这个印象深刻的脸。

而汤姆又恰好用科技换脸成为了他——这又是一次相似的误杀。

当然，夏特与索尼克基本上就长得一模一样，且都是同一物种（刺猬）。

相比之下，虽然都是五颜六色的外星生物（动物）纳克鲁斯与塔尔斯就肯定不是刺猬了。

基拉尔在他的复影美学中就专门提到摹仿双方有三阶段关系。

作为双重中介的双方在表象是相似的（外表与物种的刺猬）；作为双重束缚的双方在情感上是欲望的（如果夏特不误伤汤姆，索尼克就无法与他共情。

而从本心来看夏特并不想这么做）；作为摹仿加倍关系里，如果没有外部者出现，内部摹仿者是毫无察觉的（也是电影一开始汤姆的话唤醒了复仇中的索尼克）。

在这个过程里，汤姆的声音和面容几乎是一种“幽灵”形态解放了索尼克重新走上夏特的老路。

我们说回蛋头博士和他的爷爷。

爷爷采用的是假装沉浸于与孙子的亲子关系，来弥补他对马丽亚的这段亲密关系的伤痛。

巧的点就在于虚拟场景技术其实早就暗示了这一切，并由石头特工这一外来者观测始终。

由夏特和蛋头博士引发的世界末日灾难，在他们自我牺牲行为之后重新归为日常。

也就是说，我们可以将这部真人电影视为一次对于游戏的重新读档，本来索尼克就是游戏系列的角色。

电影最开始索尼克在和他的两个朋友进行一场游戏比赛，那就是跑步竞赛——这场竞赛其实是为了重新强调一种日常生活的珍贵，在终点处是虚拟全息投影带来的“胜利宣言”，也是他的家人们为他举办的“地球－生日”惊喜。

而在电影结束时，这场竞赛被再次复刻出来，只不过他们的奔跑是没有终点的。

“奔跑”这一游戏中最常出现的画面，也成为电影字幕动画里不断生成场景的“心学”必然，只有不断奔跑（颇有阿甘的意思）才能让世界在奔跑者视野中变得充盈。

我突然想到很快《穿越时空的少女》要在国内上映，这部又是数十年前的动画电影，也以奔跑的姿态来到大银幕上。

只不过这种奔跑究竟是“现象”的，还是“具身”的呢？

就好像索尼克团队摘掉了“索尼克”这个更加主体性的称号，无论是纳克鲁斯还是塔尔斯，都可以奔跑，那么无论是游戏玩家还是御宅族都可以奔跑，不是吗？

而奔跑本身并不是御宅族“质疑社会”的能力，而是失却这份能力之后的知觉——所以改变只在个人（索尼克的个人成长），而不是意识形态（电影中就是拥有灭世武器的特工局）。

而其中更明确的对比就是金凯瑞，1994年变相怪杰（狂热理论的盛行）——1998年楚门的世界（突破媒介搭建的意识形态）——2003年冒牌天神（疯狂偏离重回日常）——2004年暖暖内含光（第三持留与日常消逝）——2011年波普先生的企鹅（当萌宠成为日常性的主体）——再到现在的刺猬索尼克系列3部曲，金凯瑞也逐渐放弃了批判的武器，而用武器的批判（蛋头博士的奇妙发明）来完成对立面。

《刺猬索尼克3》全新预告片震撼发布 4K超高清 2024 索尼克、纳克鲁斯和塔尔斯重聚，对抗一个强大的新敌人——影子。

影子是一位拥有独特力量的神秘反派。

面对能力上的差距，索尼克团队必须寻求一个不太可能的联盟。

[发布日期：2024年12月20日] 《刺猬索尼克3》来了！

新预告片已经发布，快来购票吧！

12月20日，电影院见。

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剧透预警！

确实好笑，炸帅萌，最为合家欢电影不错。

但主要为了看更多角色背景故事或者角色互动的要考虑下，别太期待，去看开心可以角色也没有ooc，可能sonic更加在意“family”这些的（毕竟是给小孩看的）就是比较可爱。

而且他这么在意的这个Tom是谁？

不认识啊？

还有感觉sonic不会那么明显的多愁善感。

（嗯儿童电影）然后shadow没有交代他复仇是为了完成Maria给的任务，改成了就单纯shadow生气然后仇恨人类。

结果sonic劝几句就回心转意了？

嗯这个转变有点快/生硬。

个人感觉不够原设定shadow那样固执或者坚定或者痛苦的拧巴。

假如是老粉，想去看新补充的人物背景或新的人物互动，嗯考虑下吧，比较少而且感觉有点（相当）局促，毕竟电影才多长。

要去的话就把那些角色背景什么的忘了别带分析的脑子去，看开心吧有些名场面还是好看的，看看片段也行看电影也没多多少内容