活着唱着

电影看罢，我就认定这是一个年轻导演拍的。

乍一看，我以为是伪纪录片，伴随着超现实主义镜头和梦境与幻想的登场，这定然是受多元化电影形态熏陶的结果。

说到这种记录朴素人物在时代发展的洪流中挣扎的类型，还掺杂超现实主义镜头的，我脑海里第一个出现的就是贾樟柯，然而科长断然拍不出这样充斥大量心理梦境镜头的电影，每一代人电影人都有他的局限，就好比第五代导演里我还没看到谁在类似现实主义题材里曾穿插超现实主义内容。

前段时间看到《当代电影》中两位电影学专业的教授一个把关于德勒兹对于电影时间的论述为把二战前的电影分类成“动作-影像”，即以电影角色目标为导向的电影，如奥逊威尔斯、让·雷诺阿、约翰福特、希区柯克等；二战后的电影分类成“时间-影像”，即电影角色在时间和空间中的游荡与迷失，如戈达尔、安东尼奥尼、塔可夫斯基、阿伦·雷乃、伯格曼、费里尼等；而另一个把德勒兹对电影时间的第三种综述论述为当代电影分类成“神经-影像”，即是从电影里的过去时空寓意未来。

在这部电影里我似乎看到了一点“神经-影像”的端倪。

电影中的超现实主义镜头，无疑是赵小利看到的小矮人“土地公”，然而土地公的出现仿佛是来自未来的暗示，他的每一次出现，都是引导着赵小利关于剧团终将解散的暗示，身边的至亲二人，都在盘算着其他出路，两次的爆发也无济于事，就像关于广岛之恋中战争的控诉，人们知道它曾发生，也知道它正在发生，更明白未来仍会发生。

无论是关于赵小利梦中关于剧场的拆除梦境，还是剧场外李玲委婉提出离开后赵小利目睹屹立于残垣的扮者，或是丹丹提出戏剧现代化，让赵小利心为所动，但是除了扮者们的彼此欣赏与欢呼，象征观众的老人却背对他们而坐，以及演出台上痛哭陈述迎来希望者时的臆想最终幻灭。

虽然她比任何人都坚定剧团不能解散并为之努力，但是在她的现实世界中、在潜意识与幻想中，无不充斥着剧团必将解散的结局。

梦里与幻想中的拆与散，现实中无处不在的“拆”与“散”，亦真亦假的现在或过去的时空，不再是对一个行动的预期暗示叙事，而是对于“拆”这一事件的重复，言语中的拆，行动中的拆，画面里的拆，未来好像存在于过去的纬度，存在于残垣断壁旁矗立着的高楼。

这种无不预示着未来结果的影像构建，不正是第三种电影时间的综述吗，高楼下曾发生的事，现在正在发生。

让我感到惊喜的是，这种朴素的镜头和人物塑造，与穿插着间断的主观艺术性形式形成的内容割裂感，反而让人觉得颇具荒诞性，同时也削弱了电影的现实控诉力，至少在我看来。

对于最后的唱段戏安排，稍感不足，虽然让超现实的“土地公”现实存在，让本应现实存在的人们消失于废墟，这种戏谑感颇为强烈，但让我不解的是，倘若最后也是赵小利的臆想的虚，那臆想之前的一块牌和带来的雪与花的实，就有点画蛇添足的意味了。

额外提一嘴，里面部分音乐都曾出现在《方形》，比如片头一响鲍比·麦菲林的Ave Maria时候，就让我想起看《方形》时的剧情和心理震撼，着实让我出戏不少。

《活着，唱着》比预期的更精彩的电影。

做为一个俗人的我，对于纪录片模样的电影一直不是很感冒，对于方言电影也因为常常听不懂而不想看。

而这片让人挺惊喜的，虽然豆瓣评分不高，但是认真看完觉得应该高点。

这是一部有情怀的电影，讲述的是时代变迁下一些传统的艺术形式逐渐走下历史舞台的故事。

推陈出新一直是时代赋予社会发展的要求，但很多传统艺术或非物质文化遗产就这样被迭代了……其实也挺让人惋惜的😔这片演得就是一个即将被时代更替掉的民间川剧团的故事。

如家人般在破旧的戏台上演出的演员们，他们卸了妆普通的不能再普通，是街边的赤脚大叔，是油腻的大婶，是头发灰白的老爷爷……戏台下常驻观众都满脸褶皱，好像听了一辈子他们的戏却还是会被梁祝感动的哭泣[捂脸]……我原来特不懂看戏听曲也能流泪的人……突然想起有次听一个“流金岁月”的演唱会，台上好像唱着《忘情水》“换我我一生不伤悲”……然后看看我左右两边的大姐姐们，她们竟然都在流泪……[捂脸]嗯……可能都从曲里听出了真情，从戏里拾起了回忆吧……有的人哭自己，有的人哭别人……说远了……这片是一部情怀电影，一看这海报就是登上过戛纳国际电影节的。

接地气，变迁，人文，情怀，中国传统文化可能都是国际电影节需要的吧。

……看了这片突然想起了去年看的《平原上的夏洛克》，特像，都是一堆人坐着拖拉机意气风发的，都是那么接地气，并且演员似乎都是本色出演。

其实，去年看夏洛克我也没太看懂，多亏遇到了一个懂事儿的人，这一年我似乎懂了点事，却还有那么多的不懂……[流汗]这片比预料的好，活着，唱着，让我们看到了生活中的很多无奈，虽有戏中的幻境但总归要回到现实。

有时候一项长期为生的工作或事业可能就是人的魂吧，如果丢了这工作魂就没了……So，弘扬传统艺术，在保留艺术之魂的基础上，创新演绎模式。

So，无论是干什么，人还是应该做个有灵魂的人，在有能力的情况下再让灵魂发点光✨这样才好～[坏笑]

剧情，很简单且朴实，是当下绝大多数中国文化遗产的现状，执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐的失去了往日的荣光，多的是面临搬迁、面临无人继承、面临“黔驴技穷”，只能唏嘘感叹世事的残酷无情。

现实和虚构的形式，展现主人公的内心与表征，加大了影片的形式感，遗憾的是部分非现实部分有穿帮，当然也瑕不掩瑜了，希望场记在下次工作的时候能更认真些。

立意，没有很高大，也没有很俗气，而是一种真心，对，真心。

相信看了影片的艺术从业人或者是学艺术的人都能感受到，那种对自身所学所爱的存粹。

那种存粹就是面临再多的否定，依旧能在废墟里坚持的活着，唱着。

川剧有变脸，但变脸不是川剧。

艺术有商业，但商业并不是艺术。

摄影，带着西南地区的泥土味，非现实性的色彩，把人物的状态、事情的本身凸显得很滑稽，附上了一种浓郁的胶片感，很“中国第六代”。

音响，可以说是整个片子亮点，风趣至极，做到了金丽剧团牌匾的“现代与经典”。

表演，绝大部分的演员都是自身原型出演自己，很自然，因为那就是他们自己。

总的来说，要是抱着很大期望去看的，没必要，影片四平八稳，处女作如此，刚刚好能看，加油吧。

（短评又写不下我啰哩啰嗦的碎碎念）马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服😂比如那个反复刷存在感的土地公，我就觉得挺俗套的，毕竟戏剧和电影都是造“梦”的，在这样一部川剧主题的电影中加入超现实梦幻元素的拍法并不出奇。

但赵丽那场戏里的梦中戏（哇，还能套个娃）“穆桂英挂帅”我却特别稀饭，看的时候一直不停在感慨：川剧的表达原来可以这么现代，用时下流行的营销用语应该叫“川剧x布莱希特x弗洛伊德”，酱紫的戏竟然还说木有观众卖不出票，我可场场都想看啊😂这场戏也把前面所铺垫的主角内心的诸多矛盾，一下子形象化表达清楚了。

再比如，我不太稀饭那场煽情的“散伙饭”（拍得挺催泪，却反而没能感动到我）和那场拆迁的噩梦（那场戏中导演有意塑造某种鲜明的反差，画面特意用慢镜表现挖掘机无情破坏剧团的家园，BGM却是巴赫大无的旋律在缓缓流淌），反倒是最后那场“别洞观景”让我很是感触，表面上看是剧团重逢的“大团圆”喜剧结局， 实际上这眷恋田园风光、歌唱美好生活的戏词在城市化废墟的背景衬映下更显荒诞：

盗张剧照有图有真相牧牛童倒骑牛背横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼。

尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头，〔乐悠悠。

〕侍儿搭扶手，〔忙下荷叶舟，忙下荷叶舟。

【红衲袄】思量真好怄，未把人胎投。

〕【二流】同哥哥青海撞上修道久，修真养性度春秋。

久有心往人间走一走，奈何哥哥强阻留。

且喜他今日去拜东皇寿，趁此机会往外游。

但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。

尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。

从今后再不想在蟠桃会上走；再不想玉液琼浆润咽喉。

神仙的苦闷实难受，白鳝再不把道修。

〔啊！

海阔任翱游。

〕话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴，一班民间戏班的艺人趣味横生的生活，幽默动人，让人笑中带泪。

影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振，更令人动容不已。

在现在的社会中，传统戏曲并不是很受欢迎，希望优秀的艺术影片被更多观众看到，更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。

《活着唱着》是一部由著名演员邓婕老师监制，故事主人公川剧团团长赵小利和其养女丹丹本色出演的一部纪录片电影。

讲述了四川青年川剧团因城市建设剧场被迫拆除，剧团团长赵丽为了保住剧场所做的努力，虽然最终事与愿违，但赵丽、丹丹和剧团成员都还在唱着。

故事结构完整，基本时间线就是在剧场被拆之前赵丽所做的一切坚持。

女主角赵丽的演技可圈可点，饱满呈现了一个拼死坚持的中年女性的决绝、妥协和无奈。

赵丽拼命朝拆字扔石头的时候，那个咬牙切齿的狠劲特感染人，我都想上去跟她一起扔。

影片中几段赵丽幻觉中出现的画面艺术性很好，完美展现了那种亦真亦幻的感觉，用画面生动诠释了女主角的思想活动，比语言更有力。

影片中的小矮人给影片增加了一丝玄幻的色彩，带着川剧的戏剧性，可能会削弱影片纪实性的定位。

镜头语言隐喻有力，但相对单调，实实在在的拍摄，也可能跟小成本有关。

有些故事情节不太连贯，人物关系相对简单，赵丽和丹丹的关系比较模糊，如果增加一些二人因川剧结缘、教学相长的情节也许能更好的展现人物关系和川剧传承的生命延展性。

被影片中赵丽的韧劲感动，只有发自心灵深处的热爱才会这么坚持吧，还好丹丹同意留下，可能在她看来这是比保留剧场更重要的事。

我猜想赵丽年轻时也是川剧演员吧，如果有一些她的川剧戏份，将她的经历和丹丹的成长刻画的更饱满一些，会更感人，更切“活着唱着”的片名。

古老的川剧在飞速发展的现代社会，用缓慢的语言演绎着远久的故事，热衷于短视频和碎片文字的现代人很少有耐心去倾听，去感受它的艺术之美。

可是它同样有它的受众，更被一些“被社会淘汰的老年人”和喜欢它的人视为至宝，比如影片中的老人，还有赵丽等演员。

文化受众的不同需要层次不同百花齐放的文化产品，艺术从业者的就业能力不同也需要不同的舞台供他们表演谋生，有供有求的市场即是和谐的文化交流。

城市建设很多大剧场，收入微薄甚至没有收入的老年人，可能更需要身边简单的小剧场。

片尾的结局很好，杂乱的城中村被拆了，孩子们玩着手机，人们在附近游玩。

赵丽和丹丹还是回来看看，捡起剧团的破黑板，一起唱起川剧。

非常好的的有延展性的结尾，貌似有点精神胜利法。

很欣赏张国立老师、邓婕老师为影片的倾情付出。

通过影片，很多人看到了赵丽和丹丹的坚持，也看到了老王那样的老年观众需要的文化生活。

更重要的是川剧和其他的民族传统艺术需要一个舞台，它们活着，它们需要被传唱。

这个电影给人一种前所未有的、对人生中职业的感悟。

前辈人眼里的职业，就是一技所长。

而当这一技所长被时代、被越来越少的人需要的时候，这“一技”就如电影里刀马旦的枪茅，碰己伤己，碰人伤人。

职业附身于你，而你附身与时代，时代则附身于历史间那一瞬……每个人的人生之秋，都逃不过与时代厮杀一场，而厮杀中，职业，曾经的桂冠，变得一地鸡毛……

本片脱胎于纪录片《民间戏班》，聚焦于寻常巷陌里，面临拆迁危机的民间川剧戏班，始于川剧团在推动四川文化传承与发展的电影。

整体和《百鸟朝凤》有点像，都是指向传统文化没落的问题。

简单而朴实的文艺片，娓娓道来当下绝大多数中国文化遗产的现状。

执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐失去了往日的荣光，多的是面临无人继承，只能唏嘘感叹世事的残酷无情。。。

这种等同于娱乐节目的表演，正如父母这代暂且还能接受流行歌曲四大天王这一批，但到了周杰伦这一批已经接受无能了，总是说RAP的唱腔里含了一颗核桃。

再到现在这一代00后追捧的明星，估计连80后也都已经不太懂了。

更何况电影里的这种只有老年人才会看的传统戏剧。

所以任何事物都会改朝换代，日新月异是可被理解的。

因此，倒也并不觉得戏曲艺术的没落会有所遗憾，不被世人所接受的，理应淘汰出局，合情合理。

能生存下去的唯有川剧里的“变脸”，确实在当今社会，乃至于国际舞台，老外的眼里，都仍有很大的发展空间。

这也造就了学习传承之人反而更加源源不断，去个火锅店都能看到变脸的演出，一切都是成正比的。

总之，导演拍出这样一部作品，也算是能供人科普为后人留下点足迹，7分吧！

偏偏为你 梦也相思谁的人 谁疼痛 繁华拢是梦陈丽的川剧团，观众都是些风烛残年的老人，团里唯一的年轻人、养女丹丹整日魂不守舍，拆迁的通知在口袋里揉得发皱。

卸去了浓重的戏装，这是一个容颜秀丽、镌刻风霜的女子，川剧是她惨淡经营的事业，也是视为信仰的精神支柱，而今，一切摇摇欲坠。

她徒劳地四处奔走，终究拦不住曲终人散。

所有的文化，都是应运而生，天时地利人和，缺一不可。

唐诗宋词元曲，都属于当时的地域当时的人，而今可以欣赏，却无法再次成为生活的一部分。

这些剧中人，演绎的都是自己经历过的生活，有泪有笑，即使一地鸡毛，第二天仍要收拾停当，继续过日子。

赵小利的表演，足以让众多“专业”演员汗颜。

她坚韧而脆弱，刚毅而温柔，执着而迷惘。

其他团员也不遑多让，亲密、争执、不舍、离散。

人生终究不是传奇故事，戏里一切皆有可能，戏外只能艰难求生。

法式的配乐，魔幻的故事，诗意的慢镜头，原汁原味的川音，《平原上的夏洛克》之后的又一惊喜。

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。

倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。

纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。

只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。

赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。

我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不挺嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。

我很难过，后悔的要死看了这部片子。

【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。