华丽上班族

一：20岁的他：二十岁的他，叫李想，因为导演喜欢少年派，所以他的李是李安的李，因为他代表理想，所以他的想是梦想的想。

初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样：礼貌，热情，莽撞，身上满是只懂傻傻附和的呆和初生牛犊不怕虎的冲的矛盾；初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样，努力着适应，默不作声地勤劳，等待着直通71楼的命运；初入职场的他，和所有憧憬未来的青年一样，即使不上班了，也惦记着还没打好的文件，时刻牢记着把衬衫熨平，高唱着“我是李想”。

他唱着“我是李想”的时候，一定没有注意到窗外被悄悄抬走的病床上的病人（经指正是推垃圾车的老人），今天的窗内笑，什么时候会变成明天的窗外哭？

他对电梯的保安的71楼哲学深信不疑，其实那只是保安为了掩饰老板女儿的特权而说的套话；懵懵懂懂的喜欢上了那个她，却听不到她的一句真话，不知他爱上的是她自己口中的那个她，还是那个藏在真实的心里的她；费尽心血地维护的创意，又同时受到了CEO与董事长的赏识，他高兴的合不拢嘴，却“无意间”杀死了CEO，并直接促成“真心人”成为了他的上司。

20岁的他被欺骗了。

他终于知道了什么叫“枪打出头鸟”。

时间，如同无处不在的时钟一般叮咚叮咚，我们来到了30岁……二：30岁的她30岁的她，叫苏菲。

一个感情和她的名字一样不稳定的女人。

她的家乡，像广告里说的一样，农妇、山泉，有点甜，没有拥挤的街道，没有行色匆匆的人们，当然也没有多少钱。

耗费了比常人更多的努力，她离开家乡，离开未婚夫，踏入了职场。

照片上的未婚夫看着很朴素，说难听点就是土，与漂亮的她仿佛隔着一条大大的沟壑。

电话里他们争论的也永远都是“你什么时候回来结婚、生子”，争吵、猜疑，在一次次“我错了，我真的错了，我从一开始就不应该从老家过来，如果我不从这个地方过来我的夫君就不会和我吵，如果我的夫君不会跟我吵，我也不会沦落到这么伤心的地步”以后，她终于切断了和他的关系。

这个时候，30岁的他出现了，他在暴风雨之夜给了她顺风车，在她烦恼求烟的时候与她赛了歌喉，在她最失意的时候，她的脑海里只有他。

然而等待她的却是他走投无路时的怂恿与利用，她看到的是他的见风使舵和逢场作戏，流干了最后一滴泪，她决绝地走下了天台，迈向了深渊。

30岁的她被欺骗了，她终于知道了为什么办公室中无真爱。

三：四十岁的她四十岁的她，叫嘉玲。

她仿佛已经脱离了情与爱的纠缠，她的曲子里也没有对青春已逝的哀愁。

她的曲子里尽是对上司的犀利讽刺，对同事间的八卦的喋喋不休，或是对买不完的品牌服饰的忘我追逐。

她精明、能干，会吃苦，嘴上骂骂咧咧的嚷着战靴，背地里一个人摸着肿起的脚跟黯然神伤。

然而这些优点在同事面前却又不值一提，风情万种的反面是风骚，生意伙伴在酒桌上盯着她口水四溢，嘴上说着生意心里已经想着酒店的地址；同辈人对她百般戏谑，后辈在背后尖酸地嘲讽她，不过问这些事的CEO更是在万人之前捅破了这层窗户纸。

迷失在利益和众人的偏见中，她最后又不得不留在了公司。

四十岁的她被欺骗了，她终于知道，胸大的女人注定是没法让人看到大脑的。

四：五十岁的她五十岁的她，叫张威。

二十多年来，她与五十岁的他山盟海誓，败给了更有钱的女人之后，她阴差阳错又成了他的得力助手。

她是这个职场故事里男人的润滑剂，在五十岁的他面前，她尽心尽力操持着业务，她唯一的曲子，就是一句“何夫人”；在三十岁的他面前，她游刃有余，放出小道消息，让他拜倒在她石榴裙下为她卖命，却永远不给结果；而二十岁的他就是三十岁的他的开始。

然而她还是躲不过五十岁的他的背叛，苦苦寻找下，股东名单里没有她的名字；伤心愤怒的她想另起炉灶，却不知觉中被二十岁的他“出卖”；三十岁的他在绝望之中找到了她，吻了她以后，葬送了他们间的最后一点可能。

终于，她一无所有，三个月前她带着二十岁的他飞上71楼，三个月后她被他“送”到底层，无奈离去。

五十岁的她被欺骗了，她想着掌控感情掌控职场，却不自觉地被掌控了。

---（未完）篇幅原因，第五章后将在下一篇放出第五章：五十岁的他第六章：四十岁的他们……第九章：六十岁的老杜（下）链接：http://movie.douban.com/review/7589718/

2009年，林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。

主演是张艾嘉，剧本也是她的（另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧）。

张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。

林奕华的舞台剧一向重细节不重情节，多少有些散，只要能联想到的相关的不相关的都往里面装，什么都不舍得放弃。

所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。

好在张艾嘉的剧本是克制的，是一个起承转合有始有终的故事。

像一把大伞，收住了林奕华的漫天烟花。

2009年张艾嘉56岁。

但女明星保养得宜，上妆后年龄是要往前推至少10岁的，所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋，还是能叫人信服和接受。

而今年张艾嘉62岁了，眼角眉梢开始挡不住地下垂，风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。

王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。

王大伟这个角色说到底在职场玩转，上与经理张威地下情，下勾引同事苏菲，靠的就是性魅力。

就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词：“拼爱才会赢”，王大伟是这个职场信条的实践者。

王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。

杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片，确实除了他之外，其他演员的歌声都不忍卒听。

不过职场片，特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现，还须商榷。

至少，当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉，走投无路时突然还唱起歌来，真是让人跳戏。

舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱，一直是个被低估的演员。

演员真的是有时运的，谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出，就算是极小的角色都能脱颖而出。

有一年被湖南卫视看上，结果要去录影时，雪灾，节目取消……苏菲这个角色自卑，怯懦，神经质，疯狂……很难演的。

电影中汤唯的演出，不时让人尴尬，总想去拍拍她的头：“别给我装疯卖傻了！

”和谢盈萱相反，汤唯是被高估的演员，她的《色，戒》是李安的功劳。

就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。

然后到了其他电影里都是一个表现，一个表情。

但谢盈萱的苏菲就令人信服，步步沉沦，每一步都是有层次的。

南京第一场，她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。

其实，电影在表现形式上比舞台剧残酷。

舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数，然而电影，不可能没有特写。

一个特写，真的，妆再浓也藏不住。

演技差也藏不住。

舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧，就可以拍一部电影啦！

那一年郑元畅27岁，刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧，站在青春之巅，满脸的胶原蛋白。

李想这个人物他不用演，他就是李想。

一脸纯真站在舞台上，等着被这个世界侵犯。

淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。

2009年25岁的她，在舞台上跑跳，让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹：“这么天真，可耻！

”电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。

最后那一场他和张艾嘉共舞的戏，两个人还没有说一句话，只是眼波流转，就叫人想要落泪，就诉尽了一切。

只是这电影到底是拍晚了。

没有赶上张艾嘉最好的风情，没有赶上罗大佑最好的才华……不过，没关系，林奕华现在的舞台剧也不好看了。

唉，一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样，岁月催人老，谁也跑不了。

其实，当年舞台剧中也是有歌的，被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。

但其实，更贴切的是在候场时，林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》：“忙是为了自己的理想／还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张／盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤／忙得没有时间痛哭一场。

”这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》，这也是她的首张专辑。

这一年张艾嘉已经32岁，开始唱歌。

第二年，拍了电影《最爱》，开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。

再三年，1989年，张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》，结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。

那是他们四人第一次合作。

26年之后，年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。

此举，本身就值得歌颂。

抱着较低的期望，看到一定的惊喜。

尤其是美术，这样舞台剧式具有现代感的场景布局在院线片中还是挺少见的。

舞美张叔平，看得出心意，在这样的大环境中做到这一步也需要一定的勇气吧。

极简置景在话剧中并不少见，但在国内的院线片中我还真不记得之前看到过，倒是能让人想起类似调性的其他电影，比如塔蒂的《玩乐时间》和平克的《迷墙》。

打破常规的布局，将很多场景压缩在同一个大的空间，通过在地面设置条形灯管的方式在平面对立体空间进行区域分隔。

整体造型极具现代感，地铁内部、地铁站、电梯厅、梳妆台都是亮点。

就置景来说配得上片名的“华丽”二字了。

<图片1><图片2>办公室的布局是片中最复杂的：垂直方向上多重分层，灯管的线形通过规则排布构成多个平面，同时不同分层之间用管状结构的楼梯连接，于是直线和平面呈现出秩序感。

繁复而又规律，具有现代美却又透出一种如同当代人际关系一般的冷冰冰，似乎相互间刻意保持的距离正是维系这种有序美感的关键。

灯光是暖的，充盈整个空间显得到处都很明亮，但整体氛围又是冷的，丝毫没有回避布景的人工痕迹，甚至刻意强调这种“假”和“冷”。

几何造型的构图像牢笼一样，框住了里面的人，貌似自由貌似潇洒实则都被关在这样的大笼子里，无处逃遁，恐怕正是上班族的真实状态。

办公室里到处都是透明的，谁的小秘密都藏不住，在大家的闲言碎语中光速流转，同时还要遮遮掩掩，太明白了就没意思了，就跟每个空间似隔非离的暧昧一般。

由于打破了墙对我们视线的隔阂，剧情表现上便呈现出一定的同时性——我们在干这件事的时候，另一个空间的人在做什么。

比如陈奕迅带人请法国客户吃饭，张艾嘉请大陆高官和阔太吃饭，两桌在同一空间，其实表示的是不同空间的同时性；还有同空间的对比——张艾嘉去看审计报告和上市高管名单，大家在办公室外面唱歌表达各自的心理状态和对她的揣度；<图片3><图片4>还有李想舒舒服服地跳上床盖被睡觉，“一墙之隔”的夜色中拾荒老人正佝偻着踽踽前行——“对我而言充满希望，对她而言生活不过如此”<图片5>——这种同时性是对现实的模拟，在真实中也是存在的，我们都知道这种存在，只是生活习惯让我们不去关注，或者说不会刻意去从这个角度想，因此用影像呈现出来时还是有一定的分量的。

拉斯•冯•提尔的《狗镇》也是这样，只是艺术得更加决绝。

这样的形式似乎能启发观众换一个角度去思考，同时将视线焦点更多地集中在表演上，只可惜的是这部影片的表演并不特别抓人。

一个有趣的设置是几乎每个场景中都有巨大的钟表，映射了城市生活的紧张节奏，时间似乎成了城市人的一种自身属性，跟心脏脉搏、血液流动一样成为身体的一种持久的韵律，无处不在地提醒着我们，活着就要去拼去抢去争取。

<图片6><图片7><图片8>

<图片10>遗憾的是有了这么具有空间感的布景，却没有设计更多的拍摄手法去利用这种空间感。

镜头的剪切和移动都中规中矩，没有任何新意。

没有用镜头的位移来表述空间关系，缺乏纵深感，也没有在几个空间直接移动的机位，要是有几个在不同空间的游走的镜头来表现过场会有趣得多，这在摄影棚中应该并不难做到，所以主要是制作人员的选择问题。

复杂的人物关系，却只用情节来表现就显得单薄了一些。

近几年少见音乐歌舞片，总觉得这是个比较难把握的表现形式，杜sir也算是敢玩了。

有几首歌算是好听，词写得没那么俗烂——“有父母靠我们养老，有房子要养到老。

”“我们没打算勾心斗角，愿为一斗米折腰”“她这么酷，会不会很孤独”……还是挺有意思的。

不过作为音乐片，这部电影很多地方的录音太烂了，有时完全没有环境音，大陆演员粤语台词配音也假这是硬伤。

《我们的老地方》这首对唱编排还是很巧妙的，不是完全的对仗，而是运用对位，形成一种相互帮衬螺旋上升的互文，感情也达到了一种递进。

不难听。

但就全片的歌舞表演和通常歌舞片的表现手段来说，实在称不上“华丽”，更不能和大多数的好莱坞音乐电影或百老汇歌剧电影去比。

张艾嘉老师的剧本称不上写得好——剧情略零散，内衣成了终极“胸器”这样的梗也未免莫名其妙的——但故事的铺陈、编排比较有序，内容够复杂，叙述完整，高潮戏份也靠节奏和场面把紧张感推了上去。

她想写的不是多么跌宕的职场故事，而是一种当代人的状态，一种存在于职场的普遍焦虑感。

可能挖得不够深，但在大环境下聊胜于无。

设置了不同性格、不同出身的角色：为上位不择手段的女强人、老谋深算的幕后大boss、被贪欲腐蚀了心智的青年才俊、努力港漂异地恋失败的大陆女、外表单纯实则心机的职场新人……而且通过各种细节，多少能映射出一些职场问题——光鲜华丽的是面子，里子多么腐败破烂只有自知。

职场蛮忌讳撕破脸，圈子就这么大，城市就这么大，打交道的机会还有很多。

张艾嘉笑笑离去，电梯一起一落，演得风轻云淡，倒还是微微感动了那么一下。

最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。

事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。

劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。

種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。

但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峰在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。

當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峰因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。

故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。

藉由這群人物，杜琪峰除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。

影片開場，一群穿著正裝的上班族擠在地下鐵車廂裡，你推我擠；到站後，眾人無不爭先恐後下車，步履一致，直奔公司。

這般景象反映的是社會的高度競爭，同時也指出其殘酷本質：每個人都一樣，都希望能爭出頭，卻老是有人衝在你前面，最後只能跟著人潮走。

李想正是其中之一。

沒有背景支撐的他，平凡如你我，但又不甘於平凡，於是懷抱著夢想與滿腹的衝勁，企盼有一天能發光發熱，因為唯有如此，才不至於白活一場。

剛進公司的李想，逢人便自我介紹：「我是李想。

李安的李，夢想的想。

」但他的夢想究竟是什麼？

是像李安十年磨一劍，進而揚名立萬嗎？

不，李想只不過想讓每個人都知道自己是「有價值」的人罷了。

李想的衝勁不只為了生活，更為了生存；所謂「生存」，著重的就是存在感，那指的或許是社會中的一席之地，也可能僅僅是種能見度。

說到底，總是口口聲聲說著「理想」的李想，其實根本沒有屬於自己的理想，嚮往像CEO張威一樣能搭直達電梯的他，只是依著公司高層的模樣畫出一張藍圖。

空泛的理想最容易摻進雜質。

張威認為李想很像年輕時的王大偉，或者說，年輕時的王大偉曾懷抱理想。

只是此時的大偉不再年輕，誠如〈何必呢〉所唱：「我不變的理想改變了一點點性格，最後是個性改變了我理想，再竄改一點點道德。

」他的理想早已被貪婪所掩蓋，才會因股災損失大量金錢，進而挖東牆補西牆，鋌而走險要求蘇菲竄改公司帳目。

杜琪峰以為，現時走到資本主義極端，普通人不能不跟著跳舞，這是一種病態。

故而王大偉是貪，背後卻又反映出人在社會現實底下的悲涼，就像《奪命金》裡意圖開瓦斯自殺的老翁所言：「來香港幾十年，有什麼我就做什麼，我都跟著變了。

」時間巨輪不停往前滾動，人人都難以逃脫被捲入的宿命，於是只能被迫往前邁進，不然就會遭輾壓而亡。

片中，時鐘宛如幽魂般總是出現在各種場合裡：何仲平妻子（龔慈恩飾）的病榻旁、張威和何仲平的應酬餐廳中，以及最不容忽視的，眾信貿易集團辦公室裡的巨大機械時鐘。

無處不在的時鐘，無疑是電影裡最為顯著的標記。

耐人尋味的是，劇中人物其實鮮少提及明確的時間（幾點上班、幾點開會、幾點下班、幾點和客戶有約……），然而這卻無法抹滅時鐘的存在，它如影隨形，緊緊攫住每個人的腳步，彷彿一切作息與動作早已內化。

換言之，時間已經在無形之中支配著人們的生活，因此受制其中的我們就像機械般不斷運轉，以為忙忙忙正是人生唯一的價值，渾然不知自己早就盲得失去方向、盲得沒有主張。

「我想對所有人說我今天很忙，明天會更忙，天天都趕場，沒白活一場。

」李想如是唱著。

舞台劇的李想最後被大偉拉著一同墜樓身亡，電影的李想在杜琪峰的主張下得以活下來，並受公司高層重用。

看似樂觀正面的結果，卻呼應了《奪命金》的結尾：成為暴發戶的劉青雲叼著雪茄大步走在街上，那支雪茄，正是因貪婪而身亡的姜皓文所喜愛的牌子。

李想取代了張威，就能從此扶搖直上、邁向人生的康莊大道嗎？

張威臨走前提醒他，別忘了自己的名字。

可是當李想和琪琪異口同聲說出「我們都是無心的」時，我相信此時的李想恐怕已失去理想，逐漸成為第二個大偉或張威。

無「心」，正如同斥資四千萬人民幣打造的奢華辦公室，舞台感雖然強烈，終究只是空洞的骨架，沒有溫度、沒有實在感，令人感到疏離，身處其中的人亦是如此。

蘇菲因為工作放棄愛情、大偉為了滿足慾望利用愛情、琪琪隱瞞真實的自己……，他們為了生存，想成就自己，卻弄得失去了心、失去了感情，徒留一具華麗的空殼。

於是片中不見愛情，甚至以金錢價值取代愛情價值，最後，唯一看似穩固的家庭關係，也隨著何仲平妻子的斷氣而崩塌。

劉德華在《寒戰》中畫出美好想像，企圖凝聚港人精神，但杜琪峰卻屢屢直視醜陋的現實，毫不留情地將針插進華麗的假象中，讓惡臭逼人的血膿迸出，因為他寧願大家由廢墟中重頭來過。

最近看的电影，都是告诉我，生活别折腾，因为很多事情，天注定。

尽人事，听天命。

华丽上班族，职场黑社会，有陈奕迅的电影，总觉得会有一些“神经质”值得人思考的东西在里面。

这部片子情节没有太复杂，可以不动脑子就看明白谁和谁之间有怎样的恩怨和纠葛。

其实，影射的就是我们身边的一幕又一幕。

生活、上班，最重要的就是搞清楚自己几斤几两，能做多少事情，吃几碗干饭。

很多事情，你努力到头，你也得不到，所以，人间繁华，影中一览即可，何必非要争个你死我破。

悠然心境，挣多少钱，住什么楼不重要，重要的是，你自己的心理建设。

看一看这部片子吧，有钱是好，可是很多事情，是强扭的瓜不甜。

知足常乐，多买书看看，加强心理建设是重点。

《华丽上班族》，杜琪峰看来真的是黔驴技穷了，前脚拍了四六不通的爱情片，这次居然来尝试中国观众普遍不喜欢的歌舞片，看来真的是没啥可拍了。

片中的歌曲，只能是还可以，只是陈奕迅唱的再好也没有带入感。

不过值得一提的是，每个场景的美术设计都很超现代化，算是这片唯一的亮点了。

总之，爱看不看。

华丽上班族我一共看过两遍，在8月25日我参加了上海的首映会，九月三号我看了粤语原声。

看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。

毫无疑问这是一部好电影。

并且是一部难得的好电影。

好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。

好了废话不多说，影评开始。

李想等于理想？

也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影，那得从这个名字入手，这是一部充斥着各种隐喻的电影，需要你开启脑洞去思考。

这个“华丽”呢，有些华而不实，用陈奕迅的一首歌来说，显得有些“浮夸”般的刻意捧高，这是一部令人“绝望”的电影，我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。

与这种种“绝望”相对的，是电影同舞台剧过硬的质量。

这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感，有一霎那你可能会开始思考自己的人生。

反正你思不思考我不知道，我是思考了，思考完差点去跳楼。

从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态，看到整个社会小小的射影。

当然，你大可以不同意我的这些话，依旧觉得它没有3D的必要，是烂片，情节紊乱剧情跳跃，甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间，心疼自己花心思买的那张团购/正价票，甚至感叹着港片的没落。

你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐，你也可以买本书，换一部更轻松的无厘头喜剧，买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多，又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖，预告一放再放，似乎“毫无特点”的港片身上呢？

仅仅卖杜琪峰导演的面子吗？

卖张叔平的面子吗？

或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗？

以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。

因为仍旧重聚的仅仅是个班底，故事并不存在什么联系。

不过，“黄金三角”重聚倒着实是有看头。

罗大佑的音乐做的出彩，何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。

【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同，但实则这个名字充斥着各种讽刺。

你会看到职场的种种小人物，不论老中青个个希望往上爬。

自然，人往高处走水往低处流这句话并不假。

同样，职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。

于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋，甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲，这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人，她们拜金，挑剔，不择手段，却有超强的工作能力，八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗？

我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟，一脸疲惫的样子，露出在职场上从来没有的安静。

最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作，从这里我们知道，她不过也是个可怜的女人，迫于生活的无奈，可是她的心不脏，受不了侮辱。

她的原则非常明显：我可以不情愿的出卖肉体，但我不可以情愿的出卖灵魂。

自然，她说辞职是气话，在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。

光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。

一部电影想让你记住主角其实是并不难的，刻画小人物才是困难之处。

小角色为何不能成就一出戏？

从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。

反而我觉得这个角色给我的反差最大，也让我真正记住了她。

职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具，即使揭下，也有可能仅仅是揭下了一层而已。

【作为分割线，分隔了什么？

……苏菲做假账的2000w？

】想从底层写起，不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。

表面上看，李想只是一个非常普通的职场菜鸟。

和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”，他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李，梦想的想”。

到这里众所周知李安的身份，也应该有很多人知道他的过往经历。

他是梦想的一个很好的代言人。

可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。

他为了梦想一路拼搏，做过家庭煮夫，Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃，一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月，住在纽约郊区，有时几乎无事可做”。

李安吃过软饭，一吃就是几年时间，而甚至在成名后有一度也是状态低迷，他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受，受挫，受挫，接连受挫，不过仍旧没有影响他的执着，这，也是他不会被打败的原因。

李想的介绍也许正是寓意着这一方面。

正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】，正如上段所提李安的生平曲折。

李想，理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离，基本属于八竿子打不着的关系。

当走进职场的那一刻，你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。

理想，只是职场菜鸟“李想”们才会想，才会有的东西。

何仲平曾经有过理想吗？

张威曾经有过理想吗？

王大伟曾经有过理想吗？

苏菲曾经有过理想吗？

甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗？

我相信是有的，我认为一定是有的。

谁没有发过黄粱美梦呢？

谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢？

谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢？

能力往往低于预期，所能做的也有限。

“李想”们充斥在各个职场各个角落，他们曾经是“何仲平”，曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。

在李想身上看到了很多东西，张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。

李想有点类似于男版的杜拉拉，不过比杜拉拉更有代表性，他有软肋有长处，普通平凡却有着自己的独特思路及方式，聪明而又单纯。

他受职场的影响并终将被影响。

这一点在电影里也有所暗示体现。

张威给他的试用期限是三个月，这个年轻人经历了三个月的考验，坚守了自己的理想，可是三个月后呢？

时间随后推移，谁能够保证三十个月，三年，三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢？

在职场，谁能洁身自好呢？

王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻，那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。

张威对他说的话也需要深思，电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”，不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。

我认为王大伟对于李想的态度是复杂的，他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子，但是同时他十分的矛盾。

他心里也许想着：张威说这个年轻人像极了自己，为什么？

我可没有他这么不识抬举。

等等……难道真的有吗？

王大伟在心里打量着这个年轻人，似乎在嘲笑过去的自己，“想要毁掉一个人很容易，只要先给他甜头、好处，然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听，似是感叹自己已经走上一条不能回头的路，张威给了他好处，把他从职员提拔到副总，他的“甜头、好处”从工作上拥有，也从与张威不能说出的关系里得到。

然而，现在的张威正在一步步收走“甜头”，她拒绝收留醉酒后的王大伟，连工作时身边都多了这么一个跟班李想。

不过细想那段“毁掉一个人”的话语，却是字字箴言，是对理想的提醒，或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。

他对张威说让她不要害李想，不要再毁一个和自己一样的年轻人，他根本不该踏上这一步。

所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可，夹在赏识和鄙夷之间，毕竟“他很像年轻时的你”。

王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段，脑子活络聪明，爱冒险，善于察言观色，胆子大，明显是能做大事的人。

他也确实做了“大事”，捅出了篓子。

从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人，有理想有抱负有干劲，努力上进，踏实肯做。

然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩，其实谁又何尝不是呢？

嘉玲为了工作抛去了理想更加务实，张威对着任何人都是一副保密的样子，何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机，王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。

表面上看，职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木，一旦利益和感情冲突，首当其冲选择的一定是利益。

我不敢说王大伟对谁动了心，因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。

现在看来李想对何琪倒是有着感情。

不过拜托，他们俩还是“职场菜鸟”。

为了工作李想开始隐瞒一些东西，一点点在改变。

何琪对李想说：“你变了”，也有这个原因。

现阶段他在“被给予甜头”，何仲平既然可以给予他甜头，又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢？

正如王大伟一样，等到那时的李想，又该何去何从呢？

从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。

不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局，电影结局更佳充满想象色彩。

最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身，开向一条路笔直的不知通向哪里。

尽头不过是两条路：倘若他良心上感到不安、忏悔，那么跳车活下来也不失为可能选择，如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机，那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。

王大伟的结局可能是生也可能是死。

这是电影处理得隐晦的一点。

他自然是犯了错，他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨，不过他其实不能算是罪不可赦之人，所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。

不过这点见仁见智，你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。

想象，还是要留给，你自己的大脑。

我的影评原文长达10000多字。

在这里截取了第一段的内容。

此后的以后会找机会发。

这算是我第一次在豆瓣发影评。

这部电影我不打五星，但是觉得四星太低。

我能打四点五颗。

整部影片的风格无法准确定义，只能说是一种新的类型。

整个故事都发生在一间巨大的公司里面，而这个公司的建筑相当的出色，结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉，整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面，无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的，很明显可以看出来，就像一个巨大的舞台，而故事便发生在这里。

也有听到有人给出的定义是歌舞片，实际上舞是不算的，只有歌。

陈奕迅在歌的表现上还不错，找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧，歌的部分的话有小小瑕疵，毕竟不是每个演员都是专业歌手。

演员方面，发哥，张艾嘉，果然是姜还是老的辣，气势上就遥遥领先了，一举一动都是戏，张艾嘉气质真好，年龄对她来说不是问题，优雅极了。

俩新人，特别是女新人 扑克脸全程，样子看上去有点神似倪妮呢，模仿天心那一段是她演的最好的一段戏，男新人不予置评。

都是OC的后期，这部简直是二流大陆电影水准。

有2D绝对不看3D。

这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。

《来世不做香港人》《雏妓》和此部。

她可是永远的程灵素啊。

天心真漂亮，人漂亮，胸也漂亮。

失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场，让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。

发哥坐在餐桌前的场景，让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。

只是这布景比起达利的设计来逊色太多。

陈奕迅真是百搭。

当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感，这片子里他和张艾嘉那种虎与伥，到汤唯反转过来，都十分合理。

为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。

在他和汤唯二重唱的时候，真想把汤小姐的声音滤掉。

汤小姐的表演是行活的水准，她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神，看多了扎人。

映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。

哈哈，杜琪峰可比李安凶狠多了，办公室那场甩耳光真是精彩，陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”，一时利欲熏心，这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。

黑社会有欲望搏杀，《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风，《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间，在港女和大陆女，乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。

本片也是脱不了银河的暗调，杜琪峰关注的是欲望的主题，他可一点都不温情主义。

王紫逸，我就觉得很面熟，以为是哪部TVB里看过。

后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。

今年我给很多片子打了四星，我想我是老了。

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。