穿条纹睡衣的男孩

Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 请我的英文老师帮忙翻译为：“在生命的黑暗岁月滋生蔓延前， 我们通过所听，所闻，所见来享受我们的孩提时代。

”影像最后静止在一道门口堆满囚衣的大门上。

灰暗色的画面。

铁门紧锁。

隔绝的是本应平等的生命。

影片最后，士兵决绝的关上毒气阀的动作，布鲁诺的母亲撕心裂肺的哭声，父亲绝望的眼神。

影片最后，BRUNO仍然纯净的眼神，SHUMEL眼神里的疑问。

影片最后，本应该平等的生命却被一道道铁门阻隔。

如果你哭了。

是为BRUNO对吗？

那么，SHUMEL呢？

谁的生命该被珍惜，谁的生命就应该拿来玩弄呢。

澄澈的眼睛里看到的往往是最真实的世界。

BRUNO不愿意相信家庭教师所说的，却仍然相信他们是穿着条纹睡衣的朋友。

不知你是否注意到，在BRUNO走在“农场”里的石块上时，他质疑的眼神。

难道不是宣传影片中的咖啡馆么？

在BRUNO还没弄清什么情况的时候，生命却被自己的国家灌满了毒气。

或许你会落泪，不仅是为那些犹太人，而更是为那两个孩子的纯真，透彻的眼神吧，没有被世界污染过的心灵。

Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows. 难道这不是对战争的一种讽刺，对发动战争的统治者的狭隘的讽刺么。

生命的旋律，到底该被谁珍惜。

在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. 生存在我们每个人体内的，一到时候，它就会抖掉身上的尘土，慢慢地萌芽开来。

就在前一秒，我才想到这个标题。

穿条纹睡衣的男孩是谁？

这样的电影名很好，一语双关甚至多关。

从这可以联想到其他的类似作品比如《追风筝的人》，追风筝的人是谁？

作者不说清楚，得你自己去找。

看一章，你觉得是哈桑。

看到最后，你发现阿米尔也是。

合上书，你又感觉你自己也是。

穿条纹睡衣的男孩是谁？

看一个小时，你觉得是Shmuel。

看到最后，你发现Bruno也是。

最后思来想去，你又感觉那些天真又无辜的男孩或者女孩，男人或者女人身上都穿着看见的、看不见的条纹睡衣。

穿上条纹睡衣的男孩全都变成了Shmuel, 哪管你是犹太修表匠的儿子还是德国军官的少爷。

放到集中营里，谁认得你是谁，爸爸也能烧儿子。

标签都是别人给的，哪怕大家都一样邪恶，我穿的是军装，我就是保卫国家的战士，你穿的是条纹睡衣，你就是肮脏恶臭的jew。

给你贴上标签，就不管你的真实面目。

所以最后那扇铁门紧紧关闭着，始终没有打开。

我一度以为，下一秒就开了，下一秒爸爸就冲进来救他了，但是没有。

因为他穿着条纹睡衣，一切都被打上了标签。

对待历史，在艺术作品中不要片面宣扬。

已经过去许多年了，不必纠结犹太人到底值不值得洗白。

谁是白的，谁是黑的？

那个时候的人身上都是斑驳的。

这个电影并没有洗白犹太人，犹太人在历史上应该有其罪过之处，但是重点在于，“如果你能在犹太人中找到一个好人，那么你就是世界上最伟大的探险家”。

布鲁诺这个孩子，不是完全自愿陪Shmuel的。

但是也不是因为Shmuel诱骗他。

这有关乎孩子们的友谊世界，也许长大了之后很多人理解不了孩子的友情。

我八岁，你也八岁，我们就是朋友。

你总是饿，但我不嘲笑你，也不可怜你，我只是想让你开心，然后我们可以一起玩。

你撒了谎，害我被打，但我不记仇，也不出言讥讽，因为失去你我就又变得孤单。

布鲁诺选择继续和Shmuel在集中营待下去原因在我看来有三①布鲁诺自身的善良，他想帮忙②布鲁诺觉得自己之前对不起Shmuel,他想弥补③谎言。

他以为集中营是电影里的“乐园”。

所以说到最后，是爸爸害了他。

发现没有？

从电影一开始，就不停地有人说“他还小什么都不懂”。

所以，什么也不告诉他。

大人总是这样，以为孩子什么都不懂，就隐藏事实，遮遮掩掩，以假弄真。

爸爸妈妈骗到布鲁诺了吗？

没有。

布鲁诺一个人去探索真相了。

反而爸爸妈妈都被布鲁诺骗了，“我书包里是探险书”“我最后一次坐秋千了”。

想起《超脱》里的一句台词，“人们在成为父母之前，应该先确定自己拥有做父母的资格”。

我喜欢战争的电影，因为我觉得越是战争越反映人性。

这部电影很漂亮，很多镜头巧妙精美，犹如梦境。

德国人淡蓝的眼睛，坚硬的脸部棱角，严肃的表情，有一种冷淡的美感。

这个结局出乎我的意料，因为我的生活很阳光，不曾见过黑暗。

不得不承认，在看到Bruno与Shmuel同时受死时，另我揪心的不是Shmuel，更多的是Bruno。

这样的感性偏向是很快会被理智自我否定掉的。

日本人曾经自命不凡的认为大和民族是上天赐予最优质的种族，自我钦定为唯一的救世主。

却在却在几经翻身之后回归咸鱼本质，今仍在那块汪洋包围的小岛瞎折腾。

Bruno可以挥着树枝奔跑着想象自己是罗马战场的勇士，抽打空气大声喊“die,die”，而Shmuel却在条纹睡衣的包裹下独自推独轮车充苦力，这些差异与其说与所谓的种族有关，倒不如说与命运有关。

选择生而为人，必定拥有一些愚蠢的思想。

有人曾说中国的阶级制度业已消除但阶级现象依然存在，全人类又何尝不是如此。

死亡不该是Shmuel的专属,干净的生活更不是Bruno才配拥有。

在战争双方打着为人类造福的旗号之时，必定有一方为此做出流血的牺牲。

因为战争小男孩不得不离开熟悉的小伙伴，熟悉的城市，来到一个相对孤僻的小乡村。

男主的爸爸是军官，他家里许多不清的仆人，有年长的也有如他一般大的穿条纹睡衣的小男孩。

离开熟悉的城市的男主它需要一个小伙伴于是他結识了条纹睡衣的小男孩，男主不懂他为什么生活在铁丝网里面，不懂他为什么要穿条纹的衣服，但是他们俩是好朋友，男主说要带大块的三明治给他吃，但是在偷跑的路途中三明治掉了，于是男主失约了，他承诺下一次带更好的东西给小男孩吃，不曾想这一次见面竟然是男主的灾难。。。

男主离开这个世界的时候穿的小男孩带给他的条纹睡衣，他不知道他穿的那个睡衣其实是囚服。

从电影的刚开头就运用蒙太奇手法：四个小孩子在街上追跑打闹，分别引出了女士进入豪华的房子、士兵抓人的场面；另一个比较明显的蒙太奇手法，当布鲁诺与犹太男孩商量好第二天挖到集中营去，晚上两个人都躺在床上却都睁眼望着天空。

给布鲁诺的近景与面部特写多，他那双蓝眼睛仿佛能说话与思考，可以看出他是个聪明的孩子 片中也多次通过小男孩眼睛聚精会神的眼神来引出下一个景别。

电影中一个俯拍镜头令我记忆犹新，两个小男孩坐在地上下棋，但他们中间隔着一张通电的铁丝网，布鲁诺穿着衬衫肩带裤、地上绿草油油；集中营里的则穿着“条纹睡衣”、地上荒芜。

可谓最短的距离却隔着最大身份的差异。

电影中的一个相似镜头深深触动了我。

小女孩扔掉的一个个裸露着的洋娃娃，与集中营的囚犯们裸露着惊恐着地挤在那里，却殊不知等待着他们的是可怕的毒气实验。

电影中也不乏错误价值观的强行灌输，姐姐那满墙的贴纸令人汗颜，不应该用一件条纹睡衣去把身份的贵贱分隔开。

整部电影是十分压抑的，只有布鲁诺的时光是快乐自由的，也必须以小男孩的视角去创作这部电影，因为孩子的世界是单纯的，他不知道大人们的罪行，也不知道犹太人的痛苦，也正因此最后他会脱下“条纹睡衣”，走入了那个铁门，让人们去反思。

他还小，年少无知，但他又与姐姐不同，没有被错误的教育所误导，因为他认识了那个集中营里的小男孩与在他家削土豆的老人，他觉得犹太人不是老师说的那么恶毒，他们很善良，那个集中营里小男孩吃到食物时的笑容在我脑海中回荡。

记得当布鲁诺问集中营里的小男孩“集中营里的睡衣好拿吗”小男孩告诉他上千套这样的衣服没人拿，与结尾最后一个长镜头——布鲁诺他们脱下来的睡衣有的挂着，有的扔在地上，形成相呼应。

当我看到快结尾处总觉得那两个小男孩会出来，期待所谓的“圆满结局”，但这个电影却不一样，结尾处犹太人剩下的衣服与那道冰冷的铁门，鸦雀无声的气氛，背景是微弱的大雨瓢泼的嘈杂声，这个长镜头发人深省，安静的让人害怕。

三年前我写下这篇影评时，曾写道：“正是那些穿着“条纹睡衣”的人，才是世界上最美丽的人”。

三年后，当我看到《兄弟连》第九集的集中营场景时，我沉默了，我又想起了这篇影评，想起了三年前自己未曾思索便天真写下的那句话。

这一刻，我很愧疚。

于是我将标题加上了引号，算是一种隐喻吧。

那些被迫穿上条纹睡衣的人，他们眼神中所露出的对生的渴望，是最令我动容的。

这影片的名字挺吸引我，海报也看得人心里酸酸的，但看了电影才发现，远没有想象中的好。

讲德国法西斯屠杀犹太人的电影很多，其中优秀的电影有不少，各种角度，各种风格，所以越到后面，自然会越难拍。

其实本片的角度挺好，好像是小说改编的吧，讲一个孩子眼中的集中营，但从头看到尾，都觉得比较无趣。

影片的问题在于不停地摇摆，既然是孩子眼中的世界，不如将许多东西搞得更隐晦一些，直到最后曝出真相才好，可影片却借大人之口、之眼，不停地向观众提醒他们早已经明白的事情。

明明是很短的片长，却要加入法西斯教育、出身审查、家庭矛盾等诸多内容，结果都是点到而已，不比其他同题材的影片深，成了多余的副产品。

这种做法还导致许多情节过于简单，不能自圆其说，比如孩子成天跑这么远，竟然家里没有人发现。

而孩子母亲本来知道丈夫大概在干什么，但又突然来个180度大转变，实在是不合情理。

那个犹太小男孩比德国小孩长得更可爱，演得也更好一些，希望在今后的影片里还能看到。

影片的第29秒，出现了John Betjeman的一句话：Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows.我把它蹩脚地翻成了：在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。

这句话有几个地方没有翻准确。

其一当然是恶心到要死的“听觉、嗅觉以及视觉”，一点美感都没有。

其二是“grows”这个词，匆匆忙忙地被我翻成了“到来”，其实更准确的应该是“萌发”。

换句话说，dark hour of reason应该是生存在我们每个人体内的，一到时候，它就会抖掉身上的尘土，慢慢地萌芽开来。

所以布鲁诺的姐姐（叫啥来着… Gretel?）才会在自己的房间里贴满纳粹的海报，所以布鲁诺的爸爸（貌似叫Ralph）才会口口声声地用“军人的职责”为自己辩护。

所谓“理性”总能披上这样或那样的外衣企图让人信服，而一旦被说服，就会永远浸泡在荒谬的泥淖里，无法自拔。

而我们穿着条纹衣服的男孩则永远留在了他的童年，永远留在了对墙那一边的“农场”慌乱的第一印象里，永远分不清楚真实与谎言，永远笃信自己所认为是正确的事情，永远梦想着探险，永远保持着对纯真友谊的盼望。

这种结局似乎不仅仅是一种批判与控诉，更是一种理想主义的美丽结束。

说回到电影本身。

在片头就赫然打出了BBC FILMS的字样，看完之后发现果然是BBC味很浓的一部电影。

先不提所有演员出奇一致的满口英音（甚至包括应该是波兰人的希姆尔- -），配乐显得很低调又不失大气，整部影片也显得很平静，没有太大的波澜起伏。

这种近乎平铺直叙的情节推进是BBC出品的一大特色（在古典剧中最常见）。

影片最浓墨重彩的煽情在最后布鲁诺的妈妈哭喊的一幕，为时也不过一分多钟，然后镜头淡出。

这种平平静静的残忍倒与书的风格如出一辙。

电影相对于小说本身而言，最大的缺失在于儿童的视角。

原著中作者的叙事是站在布鲁诺的角度，将许多孩子看到的片段拼贴到一起，让读者自己体会其中的涵义。

其中最有意味的大概应该算是对奥斯维辛集中营的误读（书中的布鲁诺将其理解为“一起出去/Outwith”，与奥斯维辛谐音），而父母和家人争执的片段，以及与姐姐闹的小情绪，也都是从布鲁诺的角度去写，让叙述充满了童趣。

电影为了讲故事的需要，将时间线完全拉平，祖母与父亲发生口角的一幕被安插到了影片最开头，台词也没有书中那么激烈。

而布鲁诺童真的展现主要体现在了爱探险和对“犹太人是坏人”这一理论的不理解与不信任上。

这种缺失诚然是一种很大的遗憾，但幸而不至于是致命的。

总体上来讲，电影对原著的传递十分忠诚。

最后布鲁诺死去的场景处理似乎力度太大了一点，把投放毒粉的场景都直接加了进去（是怕有人看不懂么…），少了书中那一种委婉。

而自我感觉书中那种绵里藏针的残忍本来才该是这个故事的精髓所在。

如果说原著是在从一个天真的孩子的视角为人们呈现战争的荒谬与残忍，电影则侧重将这种童真通过镜头放大化，以弥补为了适应拍摄需要而删除的大量心理描写，布鲁诺张开双臂学战机飞行的桥段很有杀伤力。

两个孩子面对面的谈话，时而海阔天空，时而静默无语，尤其是倒数第二天下棋的顽皮一幕，也处理得非常精妙。

演员的表演似乎没有太多可挑剔的地方。

简而言之，看过电影会觉得，这是个很好的故事，是个会让人痛心的故事。

而看过书会把这种痛心的感觉一直持续，直到刻骨铭心。

一个是战争中的童真，另一个是童真眼里的战争。

最后想说点关于书的废话。

我买的是陕西师范大学出版社，龙婧翻译的第一版。

这一版的翻译被骂得惨绝人寰，貌似是把整本书给毁了。

但是看过电影之后，我觉得这一版的翻译虽然不算足以传世，但也还是过得去看得懂的吧。

比如“备用胎”这个桥段的翻译，虽然书中译得比较生涩，但是仔细读读，还是读的懂的。

我一直想找这本书的原著来看看，可惜学校图书馆里没有，逛书店的时候也一直没有看到过。

所以暂且还是让这个疑惑继续吧…字幕版即将出炉，请大家关注。

另外有硬伤的话别骂得太狠- - 四明狂客@PLX

非电影专业学生 视听知识浅薄算不上影评 勉强为赏析观后感

剧本：1.人设打磨得仔细。

就Bruno来说，虽是单纯干净的孩提形象，但也未流于平庸，在撒谎出卖Shmuel时也表露出了稍许自私的性格缺陷，让人物更立体真实。

就母亲来说，虽是德国人但导演将力气更多的放在刻画她的慈悲与同理心上，在那个时代能对犹太人说出Thank You的德国人是多么不可置信。

但这位母亲做到了。

-2.各类意象寓意深刻。

（三点举例）①整部电影的色彩基调都是白、灰、蓝，无时无刻不营造出压抑抑郁的低沉氛围；②搬入新家后Bruno蹲在楼梯栅栏边上望向观众，画面陡然如同深陷监狱的蒙冤悲景，暗示了这样一栋房子（希特勒）对生灵的荼毒；③母亲在Bruno向集中营愈来愈接近的情节推动中也日渐消瘦，妆容和衣着是悲剧的预兆，也是母亲心理变化的无声写照。

-3.视角独具匠心。

（两个方面）①人称视角： 一改集中营电影站在犹太人角度叙事的方式，开篇宴会高声希特勒万岁，各类歌颂德意志的海报、广播、授课教程无一不把环境立足于德国之上。

就连揭露者也是德国小孩，但整部影片却实实在在在抨击德国在二战时期的丧心病狂。

反视角如同搬起石头砸自己的脚，讽刺力度更大。

②环境视角： 电影只有最后二十分钟在刻画集中营内样貌，一直把场景放在“家”以及“集中营边缘”，没有直接拍摄集中营内受难者的惨状，连影片中唯一的“毒气室”也没有听到受难者哪怕是一声的哀嚎。

环境视角一直着眼于德国家庭，却无一不牵动着观众对另一边的想象。

-4.营外人竟然羡慕营中人。

-5.老人Pavel在回答Bruno问题时抬起头，眼里泛着泪光。

“我曾经是个医生。

”-6.Shmuel低头的样子占据其很大出镜比例。

---剪辑/摄影：“营救的最后一分钟”在意料之内用了交叉蒙太奇，两条线看似平行其实仍有时间差。

在所有观众都在期待奇迹发生时蒙太奇戛然而止，把赤裸着的现实丢到你脚边。

---配乐：在Bruno打通地道的时候，天空一道轰鸣巨雷炸响，也炸响在每个人的心上。

---演技：Bruno的扮演者好像还获得了什么新人奖吧.. 但让我最为动容的应该是母亲的演技。

她慈悲、无奈、矛盾、忠于祖国、却又信仰良知，她富于母爱又身不由己。

有的话有的感情她无法说出口，每个眼神每个动作都是她心理的变化，包括妆容与衣着。

母亲独自一个人荡秋千的景象真的把我震惊到了.. 她仰头闭眼，抻着腿旋转飞翔，看起来是那么享受与自由.. 一位两个小孩的母亲居然只有在荡秋千的时候才是自由的，真的令人怜惜。

那样的场景已经预示着母亲就在崩溃的边缘。

---总结：描写集中营的电影数不胜数，但这一部从各个方面讲都值得一看。

最打动我的两个点，老人抬头时眼里的无声泪光，与母亲在秋千上的自由享受。

-当什么都是新鲜刺激的冒险游戏时，我们透过那双灰蓝色的眼睛窥见淋漓鲜血。

这个编剧手段确实辛辣，不到最后你都能以为自己其实一直在小口小口的吸食着儿童间真挚友谊的甜蜂蜜逛了一下评论区发现很多人会说如果很同情bruno的人需要忏悔，这句话的意思应该是说其实犹太人也很可怜，确实，犹太人遭遇到种族灭绝这事件已经无法用可怜不可怜来形容了。

但看到高赞评论说不觉得bruno是善良的我很困惑，bruno第一主演整部片子下来已经有很多个细节明确体现出这个孩子有多么的善良。

从起初觉得削土豆的人“strange”，直到从秋千上摔下来被救助后和谨慎的医生开起玩笑，一起聊日后想成为什么样的人。

欺骗母亲给集中营男孩带蛋糕，克服莫大的恐惧依然帮助他寻找爸爸，直到死去。

一刻我都没怀疑过他的善良。

他的善良我猜测有三点第一源自于那些冒险故事的英雄情结，可能他看了一些读物，那些总是以人类最美好的愿望凝结成的“真善美”灌输给儿童读物。

第二，源自于开场讽刺纳粹战争的grandma，她的立场是很明确的，但是却无力反抗，估计最后也是郁郁而生病。

并且妈妈也是一位受过良好教育的非常善良的女人，她会克服洗脑下的偏见和心理阴影对帮助过自己儿子的犹太人说“谢谢”。

也因为得知自己先生的罪行发生争吵感到发指和面色苍白食欲不振。

有一幕先生想抱着她，妈妈本能的觉得丈夫恶心，大喊着别碰她。

这就已经很完整地展现出妈妈的三观是怎样的。

以至于后续在餐桌上哀求丈夫制止殴打，这都足以体现bruno的母亲一直以来是用一种什么样的三观在构建bruno的三观。

父母真的很爱他，想给他一个很美好的童年，他爸爸曾经对他说，”有家人在的地方就是家“ ，可见在父亲家庭观上的构建是完全符合普世价值观的，但身为军人做的那些事情自己也跟孩子解释不清楚，必然很多恶和丑事情都不会直接展露给他，唯一的一次是在餐桌上用纳粹精神羞辱中尉的父亲，让中尉恼羞成怒发泄在倒酒的犹太医生身上，那一次爸爸没有站起来制止一切，并任由这一切发生。

为此bruno蹲在姐姐的床边哭了好久，这也是bruno进一步认识到一些从未接触过的“观念”，但父母对他是极尽温柔，也是这份爱让他分不清楚或许成年人才知道的危险界限。

第三还有一个细节就是一家人在搬家去农场的火车上，姐姐在卧铺上朗读着自己对主的爱，诚心祷告其中有一段祷告词关乎爱和善良，也就是说孩子的心其实是向善的。

但当其时镜头给到了父亲望向女儿祷告时欲言又止的眼神。

所以，这里可以看出来父亲在外的时候是一个军人，军人服从命令，军人接受并执行党的精神残酷洗脑，无条件服从进而洗脑他人。

但是对待家人，对母亲对妻子对女儿则是另一幅“家人”而不是“军人”的脸孔。

父亲对家人是真的好，距离也说了是“因为爸爸让我们家人过得很好”。

这里体现出这位德国军官作为一个军人和一个父亲的双重角色下人性复杂的矛盾，折射战争为何残酷，个体都是蝼蚁是零件，成为施暴者的同时也是受害者。

我们观众同情bruno是但凡有一点点善良的人都能共情的事情，一点毛病都没，完全不需要检讨。

作为第一主演的bruno，撑起整部电影的剧情推动，观众跟他互动最多，自然被他打动，对他的感情更直观更真切。

编剧悄无声息的设置一个天真无邪的孩童，从出场跟小伙伴们在街上假装自己是一只飞机模样般的忘我奔跑，到伤心的与小伙伴们告别，住进新家的孤独，好奇，对探险的热爱，对老师的小叛逆，小调皮都一一展现的淋漓尽致，让观众拥有一种强烈的代入感，甚至让我们每个人都跟随着bruno的第一视角成为了bruno本人，最后的最后，编剧刻意把最美好的东西给我们看完再撕毁给我们自己看，仿佛每一个观众都被集中营无助的犹太人“裹挟”走进了毒气室。

最后在一扇门的背后，让我们所有人不得不都去思考一下这madworld都究竟是怎么一回事。

这就是编剧的手段。

自从你打开这片子的开始，以为是侧面描写战争的甜甜酸酸的小朋友的故事，到最后，你根本不知道他是怎么一步步给你一糖果喂你一缸的黄振龙，引诱设计你进入思考的“陷阱”。

如果按照《登堂入室》中语文老师的课堂语录来说，这的确是一个满分剧本。

没有浪费一句台词，每一个人物都刻画得十分丰满，有血有肉，摄影运镜流畅自然，演员演技精湛，服化道逼真自然，这一切的效果就是把观众成功代入画面中跟莎木耳成为好朋友，再换上条纹睡衣，帮他找爸爸。