恋爱症候群

症候是一种机体丧失正常运作的病变，或者是隐藏在意识内核中的某种非知识，当主体与他/她的生活世界的关联发生一定的间隙、裂缝、崩落和中断时，症候就会出现，阿彼察邦的症候是诗意的魂灵，缠绕在环境中，镌刻在时间的肌理间，用一切看似迷离的崩落、间离的抽脱去拓宽现实与梦境的距离，用一切有破坏力但却赋予自然气质的的方式去捕捉无意识的状态——「打破线性叙事、形成陌生化表述、割裂因果逻辑、时间与空间的自由跳转、虚构和真实间恣意穿梭…」最为惊惧的一幕（医院地下房间）莫过于用固定镜头和缓慢的移动让观众与环境签订契约，让运动中的人物变为他者，然后让他者拥有返回凝视的力量：“我们观看的人或感觉到被观看的人，反过来也在观看我们。

”两段式的设计更是这种相互观看的返回式凝视的神学的体现，剧中每一组人物，打破百年的时间的线性延续，进而在不断的返回对视中呼应着过去和现今，让观者游离在陌生的熟悉感和熟悉的陌生情境之间，产生一种巨大的、迷离但是透明的张力。

布努埃尔言：“诗歌的发明似乎是为了表现已经深深根植于诗歌的下意识生活。

”电影叙事用空间来组成时间，因此空间既能够在蒙太奇技法中构建时间，同时也能借此解构时间，如同诗歌文本本身连续不断的流动意义——“电影将时间与空间结合更进一步，时间因此真正成了空间的一个维度。

”（艾利福尔）。

电影将编码中的结构隐喻还原成空间状态，在《恋爱症候群》中空间是医院主体，伫立于自然丛林和工业化丛林的二元对立中的呈现，关于爱恋的群体记忆围绕医院/疾病建立，在飘忽不定间勾连。

疾病代表着对身体、社会秩序的永恒焦虑，医院空间吞噬着焦虑的个体，如同片尾的通风口的黑洞，吞噬虚无缥缈的烟雾。

对曼妙自然的向往和对冰冷城市的怅惘，自然光源下的乡村医院是充满生命力的状态，人与人之间淡泊却亲近的交流，人工建筑下的现代医院白色、冷峻，而疾病则是存于两者之间永恒的且不被治愈的——“疾病是生命里的派生物。

”（福柯）而孤独是生命的永恒状态。

【写在前面：一个短小的阿彼察邦访谈的摘录，和这部电影无关】

在医院走道上一个护士奔跑着在医院走道上灯光转换着一床蚊帐在火车里一个不能说话的男人一个女学生被她所爱的人用刀刺伤

大约二十年前我在芝加哥学电影，学的是实验电影，接触到很多不同电影，我当时受到美国实验电影启发，电影中心经常举办伊朗、台湾等亚洲电影节，当我看到那些电影时，我为它们的新颖感到震惊，那不是我熟悉的，却是另一种形式的电影实验，让我理解自己追求的是哪种电影，或许实验的不是电影本身，而是它的状态，是与我成长有关的连结，我在泰国成长的经历。

特别是侯孝贤的电影，让我决定回到泰国工作，他的电影让我感受到“家”，连结起过去的成长经验，我想他的电影谈的是记忆，那样的火花让我相信，记忆有其存在价值，电影就是记忆。

台湾新电影至今仍影响着我的作品，我常在拍摄后才注意到：为什么镜头这样摆呢？

然后意识到我又回到了新电影的扁平构图，或使用窗户或门等建筑元素形成景框中的景框，构图通常是扁平而非倾斜的，平实而简单，我一定在这方面深受影响。

另一方面的影响是关于时间，它让我觉得是在观看自己，而非看一部电影。

当我看侯孝贤，杨德昌，或蔡明亮等台湾电影，我总是会睡着。

多年后，我的电影也让观众睡着，我想这样的电影有种特别力量，能将观众转移到不同的世界，一个不同的放松状态，在那里我们可以暂时放下自己，电影引渡我们到梦的世界，苏醒之后，我们仍然在那里，几乎就像一种特别的旅程。

——摘自纪录片《光阴的故事—台湾新电影》———————————————————后话：从计划看他的电影，到今天看他第一部，时间竟已整整过去两年，而算这时间、生此感慨，无外乎是因为：初见面，就在心里呐喊，ciao，我喜欢这个家伙。

阿彼察邦左手手背上，有条清晰的疤。

2017.6.29

电影在绝大多数的时刻，呈现的是悬置了语言归类的图像。

看电影，是对图像进行语言归类的过程。

对一张图像的语言归类，可以是多种多样的。

对一连串图像，且图像与图像间存在作者的介入去把它们联系起来的话，针对这组图像的语言归类的多样性在理想情况下会锐减为一，这个一就是作者的表达。

但是观众当然会有不同程度的对电影的理解，理解是发生在脑子里的，我们看不到他人理解的程度，但当他人用语言说出来，他在这个电影里看到了什么，假如是看到了前后分段其实是人的转世、既视感，看到城市吞噬人心，这些都不能说是错，但却是在最浅层，离那个作者的一，还远着。

斗胆讲讲我的解释。

电影的前后两段，里面的相同的演员，其实指代的就是同一个人。

不过这些同一个人，在前后两段分别的乡村和城市两个环境的塑造下，有了不同的行为习惯，导致了不同的人生际遇。

所以这些人的人心没有变（我否定了城市可以吞噬人心）、社会背景没有变（同处在军zf的管辖下）。

由此，这部片完全是关于乡村和城市人与人相处形态的人类学调查。

它有趣的点，就在于乡村和城市里医院和医院周围空间的异同，人们怎么在这些空间的特性下催生出某种人际交往模式，人对空间的利用方式等等。

因此绝不涉及任何形而上的象征，所有的表达都是在实体的空间中，在人的行动中。

比方，前半段乡村里的女主角，在医院里给僧人就诊，诊室在一楼，设置有三个大窗，一个借过女主角钱不还的人走过被她看到，她就追出去和他说理。

而在后半段城市里的女主角，在医院里同样给人看病，但是医院已不是乡村里占地面小且扁平的楼房，而是垂直的、分区明确的、用以服务更多人群的大型医院。

因此就有其它医生接手了同一个僧人的就诊工作，导致女主角不会遇到他。

而女主角的诊室也变成是在高楼层中，对着墙，没了前半段里的那种互动可能。

所以小乡村的开敞空间和熟人社会，带来了人际紧密的效果，你对人更有信任，但根据情境其实有好有坏；大城市的封闭秩序和原子化个体，一切都更加便利，但你我可能一辈子都碰不到面，即使碰到了也有戒心，关系无法发展，最后也是有好有坏。

但两个地方的好坏是多少错开来的，对立仍在，很清晰，问题是不论在哪个地方你都没法儿得到个双份，既有这个也有那个，你必须权衡，忍受某一遗憾。

那么哪种生活方式的好会更多，坏更少？

这个是可以商榷的事情，留给读者观影后自行感受。

我觉得水平一般的评论，就是他们要隐去这个有好有坏的部分，要把乡村描绘得像是好的象征，城市则是坏的象征，其实对于倾向这样看的人自己也会失去掉对细节的把握，导致影片的深度在他们的理解中锐减，乃至变得肤浅。

而阿彼察邦显然有把不合时宜的那些暗面放进去，他偏向乡村，也不掩盖乡村的瑕疵。

这才叫作者。

这是艺术作品的表达和灌输、洗脑的区别所在。

艺术形象的具体本就具有感召力。

个人风格集大成之作。

沿用导演最拿手的两段式叙事，凌厉的平移长镜头，恬静的乡村风景让人回想起《极乐森林》，暗含的同志色彩和政治隐喻依旧让审查机关头疼，还加入僧侣的宗教元素，轮回转世的主题更在之后的金棕榈大作《布米叔叔的前世今生》里发扬光大。

影片开放性的解读让我反复思量，滋味无穷。

两段故事的开头都是同样的医生面试场景，同样的问题，微妙的差异却让我兴趣大增。

前后不断重现的情节和人物更是让人深思不已。

泰国毕竟是一个佛教国度，100多年前的灵魂来到当下，为实现当初未竟之梦，真没什么大惊小怪的，即使性别转换了，也照样让人感慨动容。

对着人像雕塑拍摄的空镜头诗意十足，更隐藏着沧海桑田、光影变幻的神奇意味。

第一段里会唱歌的牙医给和尚看牙齿的那场让我印象最深；第二段那个神秘的地下室也让我着迷，尤其是几个医生聚众喝酒又替患者治疗的一场，带出另类的幽默气氛。

影片开头那片绿油油的草地搭配着男女医生聊天的话语给我耳目一新的感觉；最后在广场上放飞机的僧侣们和跳健身操的男女，搭配着甜丝丝的流行歌曲更是让我惊喜万分。

如此处理声音与画面关系的导演，在全亚洲似乎很难再找出另一人，这种别致的美学追求让我艳羡。

意识就像一栋建筑，通道交织，房间众多，结构复杂。

随着生命进程，意识不断延伸，不断发展。

开辟新的走廊，打通新的房间。

而记忆便深藏其中。

当人尝试回忆过往的某个片段，就需要打开某扇门。

忘记房号，敲错房门的情况时有发生。

记忆中的元素也像鲜活的个体，有时会穿梭于各个房间，引发记忆的错乱，混淆真假。

当从某段记忆中抽离，就像关掉记忆的房门和走廊的灯，再穿过意识的大门，进入意识的另一个空间。

人透过自己的意识之窗，看着窗外的一切，让新的记忆不断涌入，不断吸收，也试图抽离出来，融入外界的一切。

这些记忆穿梭于意识的通道，与人擦肩而过，最后走进属于自己的房间，或走出意识的建筑，被彻底遗忘。

儿时的记忆，往往藏于建筑最隐秘的角落，毫不起眼，却影响建筑的方方面面。

就像人们爱谈起家乡的美食，或儿时时常光顾的路边摊。

多数时候，人们会认为这些都是最好的。

然而，这些美好有时并非源于食物本身，而是记忆和乡愁。

家乡在发展，更繁荣，更便利，更“现代”。

但人们总忘不了过去那些，如今看来有些破旧鄙陋的街景，不愿走出内心深处的家。

在我梦中，家永远是那几间有些破旧的小屋。

因为家温暖的底色，永远都来自那张熟悉的，儿时的床。

导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古主演：Arkanae Cherkam，Jaruchai Iamaram，Sakda Kaewbuadee 等着实看不透彻阿彼察邦的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，而那些穿插于正常叙事中的缓慢长镜，在听似圣洁孤冷的配乐中亦昭示出一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都被涂抹上了迷雾森林般的神秘气息。

——陆支羽阿彼察邦对于“疾病”的迷恋总是笼络着一丝热带神秘主义气息，得益于《热带疾病》的成功，才使我们有幸知晓到那些奇妙的泰式密语，或许，正如人所说，唯在阿彼察邦的魔幻手笔下，那一切才能果真闪现出一道道恢宏的亮色。

兀自觉得，阿彼察邦电影里的建筑都有着一种森林般密匝匝的质感，而不若安东尼奥尼的荒漠式建筑美学，两者唯一同质的是，他们都在探讨着人与人之间的疏离淡漠，并以建筑群落间的空隙与填充物来测量人心的深浅，若剖其本质，想必亦同是关于孤独。

另外，阿彼察邦也如安东那般迷恋着中途变奏的恣意。

安东曾在《奇遇》中沿路丢弃了女主角，并化其为虚妄的乌有；而阿彼察邦亦在《热带疾病》中运用了此番招数，原初好端端的同性故事却于中途发生断层，镜头被硬性扭向了热带丛林，以致影片后半段过度“失语”。

及至《综合症与一百年》，阿彼察邦的变奏犹然于不经意间缔造出奇妙的效果。

那些穿插于正常叙事中的缓慢长镜，在听似圣洁孤冷的配乐中昭示出一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都被涂抹上了迷雾森林般的神秘气息。

除此之外，另有一层变奏则更深僻地关涉至情节建构的问题。

影片中出现过两组相同的对话内容，唯独置换了外设的空间背景，介于古朴和现代的比照；而所谓“一百年”的时间跨度，从这番新旧比照中便可见一斑。

另外，第二番重述中人物的脸部被处理成了正面景别，人说是为了彰显出“相同中的不同”，但在我以为这是借鉴了伯格曼《假面》中的异质手法。

总而言之，这其中的变奏，极大意义上破毁了原初建制的一系列叙事，剧情随之丢失了正轨，甚而沦落为创作理念的附庸。

所幸，阿彼察邦的把控足够深邃，不至于被人一眼戳破。

而在我想来，他的野心着实太大了些，任何情感都被他的镜头无情地碾碎，人物亦无可避免地被符号化，及至“综合症与一百年”的题旨，在我以为那更像是一组探究世事变迁的强大公式。

着实看不透彻阿彼察邦的真正意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身。

我的臆测中，“综合症”或许正意指着人所共有的疾病，可释义为一种关于孤独的困境；而“一百年”则是一个时间的虚指，意指人之孤独是惯以有之的共性，并不会随着时间的推移而被消除抑或激增，它总是不多不少不好不坏地存在在那里。

细想来，哲学上所言的“人生而孤独”及至安东尼奥尼所言的“生活的本质就是虚无”，实则都是同宗同族的命运溯源地。

无论如何，此片的观影过程无疑是艰难的，仿佛被标贴着灵魂的密码，叫人无力读解。

或许，阿彼察邦的所谓“大师气象”多少有些过分虚饰的嫌疑，但至少，波顿蜀黍的首肯终令其赢得了金棕榈的亲睐。

杰作啊，，不看完不知道。

前半段已经非常好没话说，后面开始有点奇怪无聊，，但是不看完不知道————2001太空漫游啊。。。。

看过2001太空漫游的就知道了，比那个还好，斗转星移，镜中又一世。

这个网上哪个鸟人搞的字幕，古今中外南北的。。

很加分这么好的片子网上没什么人说。。

故事的前半段是幻想，后半段是现实，（影片后半段有个护士在房内沉思的镜头）而影片的前半段是护士和和尚的幻想世界，在幻想中护士拒绝了自己在现实中的暗恋对象，而在现实中和牙医完全没有言语交流的和尚却幻想出了一段和他的暧昧关系。

两个幻想通过一首吉他曲作为过渡串联起来。

在拍摄技巧上前半段的幻想非常写实，而后半段的现实部分却拍的非常不真实。

泰国人Apichatpong Weerasethakul这几年实在太红了。

今年除了这部新片上映之外，他另外一部新片UTOPIA可能已经制作完成。

Apichatpong Weerasethakul在成名之前，于1997年和他的朋友Micheal Shoawanasai,Gridthiya Gaweewong一起创建了艺术机构Project 304,这个机构是推动泰国当代艺术最重要的角色。

Micheal Shoawanasai也是一位有美国教育背景的录象艺术家，他拍的一些短篇电影我看过几部，后来他和Apichatpong Weerasethakul合作导演了一部长片并且分身饰演两个男/女主角。

Gridthiya Gaweewong则是一位重要的批评家和策展人。

Project 304虽然展览/活动不多，却一直存在延续着，除了其他项目曼谷实验电影节已经办了四届。

阿彼察邦总能在不经意之间离题，而段与段之间影响上又保持着某种契合，镜头环形移动的段落和水平移动的段落优雅至极。

先写下是怎么对账的。

【场景一：办公室】军人转业后的Dr. Nohng在向Dr. Toey报备自己的情况。

可见Dr. Nohng身心健康，喜欢人群所以转方向做Medicine研究，还喜欢运动，以前也养过动物。

关于几个类似心理学测试的问题他的回答是：铅笔，画透明的圈圈，杯子那么大。

对于DDT他先是认为是农药，然后是Destroy Dirt Things，最后是 Deep Down To You。

--第二段中的这个场景基本相同，Dr. Nohng不想当药剂师，想要接触更多人，和很多朋友关系好，喜欢|打篮球|，中锋。

不过心理小测验中没有提到Deep Down to You。

Dr. Nohng走后，穿着军装的Mr. Toa向Dr. Toey送礼，礼物是需要冷冻的脆猪皮。

--第二段基本相同，只是中不知道送了什么Dr. Nohng回到办公室，表达他担心自己医术不精，不足以待在急症室，从来没有处理过棘手情况，另外貌似他晕血。

---第二段的地下室段落可以得知，Dr. Nohng是做血液科研究的，他的妹妹和自己都有地中海贫血，只是他目前没有患病。

可见Dr. Nohng从晕血转化成了研究血。

而且他研究血液的原因也很明确。

【场景二，空镜头】Koh 领走Dr.Toey 和 Dr.Nohng 去见没有露脸的 Dr. Prasarn。

Koh 貌似对一个卖T恤的女孩Nook感兴趣。

但是他和Dr. Prasarn一起喝酒，同时喜欢上另一个|美女|。

Koh 很得意这个女孩给他打了2个小时电话。

有意思的是这个酒吧9：00 p.m.之后才出现，而且Dr. Toey说她从来不知道这个酒吧。

Koh看Dr. Toey走路的方式，认为她脚痛。

-这里其实对应的是第二段地下室段落和Dr. Nohng与女朋友的段落。

认识Dr. Nohng的老阿姨在假肢里私藏了酒，三个人在地下室偷偷喝酒。

Nant医生从包里面拿出了红十字会的T恤。

片子中两次表现了Dr. Nohng和手机。

一次是午饭时间他呆呆看手机，另一次是在走廊里和Dr. Neng一起的时候，互相留电话新潮的手机铃声响起。

Dr. Neng说他女票一定是|美女|.至于走路形状有些奇怪和脚痛的Dr. Toey，可以联系到长短腿的Pa Jane，而第二段中地下室段落先是有失去四肢的退伍军人出现在走廊里，地下室里有造假肢的机床和正在练习使用假肢的人，最后则是有貌似穿越到达第二段的Pa Jane.Dr. Toey说有一对病人是|建筑工人|，他们是|兄弟|。

Koh觉得医院里星球大战一样的眼镜很好玩。

Dr. Toey提到种树和僧侣会在早上参加施舍惠济。

-首先值得注意的是牙医认为小和尚是他|兄弟|的转世，具有太空感觉的眼镜是跟牙医的护目镜对应。

而|建筑工人|出现在了片末地下室段落，似乎要对这里进行搬迁。

Koh说起当演员机会是5/5开。

--在整个电影的序幕出现这样一句话作为结尾。

可以解读为灵魂在两个不同的时空中角色扮演。

第一段的Deep Down To You，可能是一个更接近本心的扮演。

【场景三：看病的老和尚】老和尚认定自己遭到鸡的报应。

Dr. Toey 诊断出病原因是因为吃了过多的鸡，金属集聚在膝盖。

要他多运动，多晒太阳。

中间穿插向Dr.Toey借钱的Mr. ChaiMr. Chai害怕和尚，以至于不敢发誓老而和尚看出了Dr. Toey心中被欠款所打扰，给她祖传草药。

老和尚有诸多病症，皮疹，失眠，还要给僧侣和村子里带药，给孩子维生素。

Dr. Toey不给，需要病人前来就诊，对症下药。

小和尚的母亲哮喘。

--对应的段落中，老和尚依旧浑身疼痛以及梦见自己变成鸡，没有男医生正面镜头。

医生建议老和尚均衡饮食。

老和尚说已经没有吃鸡了。

医生说老和尚还有心理原因（暗示老和尚是瞎想）。

老和尚反而给医生草药，让医生善待万物，免于图费心智。

同样的，小和尚Sakda母亲有哮喘。

【场景四：消失的Mr.Toa】Mr. Toa出现，消失在走廊里。

而Dr. Toey似乎是在偷偷看他.---第二段中着红衣背包的的似乎是瘸腿的Pa Jane，而她也自己消失在镜头中。

【场景五：运动】大家包括老和尚一起运动。

---第二段中也有和尚混在一群五彩斑斓的普通人中走远的镜头，这群人似乎在医院里运动复健。

一堆女护士和一堆男病人擦肩而过。

不过明显，导演用系鞋带和纵深调度让这几波人更冷漠。

【场景六：牙医急症】小和尚母亲没有出现（一种消失），小和尚却躺在Dentist的手术台上。

小和尚和Dentist愉快对话。

Dentist认为治疗和尚可以增加福报。

小和尚却抗拒自己的身份,想当DJ，漫画店老板。

牙医说他是乡谣医生，一边唱歌一边给小和尚看牙齿，小和尚浅浅笑，气氛暧昧。

下一个场景小和尚弹琴，老和尚和周围人开玩笑。

或许是在用牙医和小和尚的关系，表达了民间对佛教的接纳态度，和佛对众生的喜好。

不过阿彼察邦有同性恋元素的电影也真不少。

---对应场景里，和尚和牙医很冷漠。

但是貌似小和尚在努力刷存在感。

这个镜头和上个镜头的衔接用到了一个漂亮的从右至左的缓缓移动的镜头，苍白的医院大厅和苍白可怕的管状物充斥着画面。

【场景七：办公室】Dr. Toey泡老和尚给她的草药，看着窗外的树木和青草，她的影像投影在玻璃上，若有所思。

---很明显，在第一段落中象征生命力的绿色是主要色调，导演的调度无时无刻不照顾到医院清幽美丽的环境，随时都有丰富的鸟叫坐背景声音插入。

这和冰凉的第二段本身就有一个对比。

结合只在第一段出现的Deep Down to You，解放心灵的草药。

Dr. Troey 此刻的图像是理想的自由化身。

【场景八：对话】走廊里，Dr.Toey遇到等她的Mr. Toa.。

Mr. Toa浑身不舒服，居然直接求婚了。

路过|椅子|两人没有坐下，路过有|佛像|的地方，Dr. Toey坐下，然后又走开。

Mr. Toa认为Mr. Toa是他的病因。

Dr.Toey倒茶给Mr. Toa，并表达她饿了。

Mr. Toa说他的心被炙烤着。

Dr. Toey说她懂。

开始讲园艺老板的故事。

Mr. Toa说他不舒服，但高兴。

Dr. Toey说自己并不想嫁给园艺老板。

然后笑起Mr. Toa的反应，Mr.Toa说Dr.Toey的笑吸引了她，想起他们的相遇，Dr. Toey却开始谈起园艺老板和她的故事。

第二段中，吃饭时间，Dr. Nohng在无聊的看手机。

Dr. Nohng问Mr. Toa要不要喝茶。

Mr. Toa说他已经吃了饭了。

这段完全没有Noom的故事了。

然后就跳接到貌似是军方的铜像，|佛像|，走道里的人，再回到|佛像|和疑似国王铜像，Mr. Toa消失。

伴随着工业感的浑浊声，似乎铜像是某种绝对权威，使得第一段中的某些故事线索在第二段无端消失。

【场景九：花草集市】花草店老板Noom卖的兰花很贵。

还多次强调兰花在阴凉处生长，不需要阳光，带来好运。

且他是一个喜欢show兰花照片的人。

--同样见不到阳光的大概是第二段中的地下室。

Noom喜欢show兰花的照片，而Dr. Nohng的女朋友给她看了遮住天空的工厂照片。

【场景十：野兰花】Dr. Toey和某医生还有园艺老板Noom一起看医院中的一束无价野兰花。

Noom说花好似生命的本身，有缺陷美，而且又缠绕在一起。

下个镜头Noom和Dr.Toey的影像与Mr. Toa和Dr. Toe影像一致。

Dr. Toey和Noom一起去农场。

有连根拔起的兰花的空镜头，或许象征心脏。

农场是不见低的绿，Noom的阿姨Pa Jane 在做泥浴，她因为车祸，有长短脚。

鱼儿轻轻啄脚，豆娘飞过。

-Noom完全是Toa的反面，职业很绿色，人乐观积极向上，唯独对于爱一个人支支吾吾。

新鲜的花和需要冻冰箱的猪肉也有对比。

豆娘一下不见了，和剧情中人物的消失呼应。

【场景十一:郊游】三个人商量再进山找兰花。

Pa Jane给Dr. Toe看自己的照片。

空镜头，Noom的文身是一朵玫瑰花。

算命的说Dr. Toey会有很多男朋友。

Pa Jane 讲故事。

两个农夫遇到一个和尚。

农夫去湖水中央拿走金银财宝，然后日食发生了，他们在黑暗中淘金。

引来强盗，强盗杀了他们。

对于贪婪的警示。

头上三尺有神明。

用了空镜头表现日食，而兰花喜阴，财宝应该是爱。

阿姨鼓励Dr. Toey表达爱意,希望她不要太贪心。

【场景十二：Noom家】Noom把野兰花挂起来。

Noom房间里也有很多照片。

Dr. Toey居然问Noom他是喜欢男人么？

两个相爱的人到底没有说破。

Noom说Pa Jane不能在太阳下待太久，Pa Jane向阴处走，准备消失。

Dr. Toey说暗恋一个人会偷偷躲着看他。

然后大笑。

Noom说他暗恋另一个人，两个人都没说破。

【场景十三：医生歌手】歌声，阴影遮不住的笑容，关于亮白的牙齿，还有阳光的空镜头和飞鸟。

切换到夜晚Mr. Toa听牙医唱歌。

唱歌的场景很绿很森林。

一个弹琴的场景是小和尚的梦想。

水平移动镜头，街市，佛像旁边打篮球的人，一旁看大家打排球的护士。

【场景十四：和尚消失】小和尚却没去看唱歌。

牙医Confess自己曾经害死了自己的弟弟，认为小和尚前身是弟弟。

和尚说自己前身不是人，被牙医打断。

牙医想给和尚弟弟一匹马的照片，和尚不接受。

牙医给小和尚情歌的CD。

和尚叫医生跟着他，然后消失了。

牙医最后看着空空的椅子。

第二段独立故事段落【走过地下室】地下室是退伍军人，家属，军方病人的“王国”。

和表面部分的明亮色彩不同，很阴暗。

能够看见有很多文件也许是在暗示历史，过道里有四肢残废又没有器械的人在艰难行走，是不是类似阴处生长的被拔起的兰花，艰难的活着。

【奇怪的地下室房间】一个有老式机床的房间，机床嗡嗡作响，貌似是制作假肢的地方（但看不见过程）。

还有穿着连身军绿色工装的人，在叫病人拉筋。

没有穿白大褂的Dr.Nant在观察病人使用假肢，背景里一个绿色工装的人好像在给自己消毒。

还能看清楚这个房间里有作用不明的管状物貌似是通风口。

【地下办公室】Dr. Nohng和一个贵妇打扮的老乡阿姨交流。

跟她说她的邻居都搬走了。

可以看出Dr. Nohng和阿姨家有交情。

Dr.Nant也是贵妇打扮，还拖着行李箱。

还说啥血液医生为了煎熬而活着，因为血液病是不好医治的。

阿姨们还熟练的拿酒杯，谈论奢华的宴会，电视节目，看起来地位显赫。

嫌弃舞美守旧要求key个背景上去。

小伙子据说是中毒了，阿姨用Chakra瑜伽疗法给小伙子看病。

Dr.Nant好像很默然，早已看透一切。

【地下走廊】Dr. Nohng说小哥球拍质量好。

小哥有Pandora的文身.小哥本来 在日本汽车厂上班，小哥是绝症，脑癌。

他还知道自己下辈子不是人。

他父亲是军方人物，但是对小哥完全冷漠。

【医生和女友】Dr. Nohng和女友接吻。

女友手汗。

女友show新厂区照片。

Dr. Nohng犹豫是否离开，但是被色诱了，还淫荡的笑啊。

【净化】大树国王和王后地下室拆迁(声音像网球弹跳+牙医)阿姨苏醒发呆医生Dr. Nohng女友离开办公室，医生Dr. Nohng离开办公室（巨大的电音效果）熄灯亮灯的地下室疑似Pa Jane出现离开Dr. Toey在发呆地下室烟雾弥漫机床特写通风管特写，仿佛无底深渊。

【新世界】医院不见了，是绿色的公园男+女健身的人们雕塑是抽象的和尚和大家一起玩儿小飞碟。

广场舞表意部分【基本是我的个人看法】1. 对于人际之间关系的复杂描写还有各种与动物有关的转世，实在是复杂，就像缠绕的兰花。

镜头和剪辑上基本可以判断第一段中Dr. Nohng和Toa和Noom是三位一体。

除此之外Pa Jane和Dr. Toey也有奇妙的关系。

2.Pa Jane只是讲了普通的寓言故事？

Pa Jane表面上是在让Dr. Toey表白，不要贪心。

但是明显日食在隐射血腥的军政府执政时期啊，各种权倾一时，最后终于迎来表面上的民主。

兰花自己本身就是阴影下的美丽。

3.地下室段落机械啥的我看象征摧残吧（此处有噪音声效），各种断胳膊的人，加上假肢，加上这个段落阴森的气质。

穿金戴银的两个阿婆一看就是政治人物啊，叫你走两步是在象征操纵行尸走肉啊。

军方形象是无情的父亲呢。

还有连身工装的工作人员，还有消毒啥得，完全是在效仿集中营。

4.工业美女女票在大工厂工作，小哥又在日本汽车行工作，窗外不再有稻田。

5.父亲，母亲最后落脚在了铜像上哦。

片中各种交错的人生完整展现了泰国各种国民性。

6.物理性？

不造是哪些影评人摘的，看不出物理学啊。

只看出时代演进犹如人体内血液循环嘛，心脏提供血氧，而心又联系爱憎，致使生理反应。

晒不到太阳会关节痛，锻炼身体，一身轻松。