哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

今天，我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。

在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后，我想到了《哆啦A梦》的剧场版。

从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。

我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。

看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现，童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。

看完全片后我发现，选择13年的这一部剧场版还真是选对了。

即使在《哆啦A梦》系列的范围里，它也算是最轻松的几部之一了。

因为这个故事中没有真正意义上的反派。

皮普拉博士并不算邪恶，而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。

野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。

这部剧场版的萌点还真是不少。

作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版，本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。

“道具工匠”这一设定其实有些意外。

秘密道具代表着未来先进科技（无法模拟，你拥抱暖意。

啊，跳戏了！

）而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。

这两者的结合，也算是童话风的一种体现吧。

甚至给人一种感觉，蓝胖子口袋里琳琅满目的道具，并不反映22世纪科技的本真面貌，而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。

最后，本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。

库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子，在怀疑自己一无是处之际，得到鼓励，从而找到的自己的兴趣所在，竟然正是自己的家学渊源，这有一种兜了个圈子的违和感。

另外，皮普拉博士这个角色，明明连孙女都说他迟早会毁灭世界，却没有人重视起来，想要去解决这个问题。

故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。

或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。

这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。

我想说这是近几年来我最爱的哆啦A梦剧场版了。

《大雄的秘密道具博物馆》，《哆啦A梦》的第33部剧场版，是日本朝日电视台开台五十五周年纪念电影。

这一集围绕着哆啦A梦被怪盗DX盗走的铃铛展开故事。

开篇大雄自报家门“夏洛克大雄”，就让我笑喷了。

这熊孩子！

是要假扮成我偶像夏洛克么？

福尔摩斯的故事风靡全球，连哆啦A梦系列也开始杂糅侦探悬疑剧情了。

这个铃铛虽然旧旧的，还被拿回去修理过，可它却是哆啦A梦君的宝贝，至于为啥对他那么重要，影片也留了一点悬念给观众。

随着剧情发展，大伙到了未来时代的秘密道具博物馆，并认识了新的小伙伴库尔特，在库尔特的带领下，小伙伴们见识了各种熟悉与陌生的神奇道具，体会到前所未有的快乐。

当然，这部剧场版的主题其实是在讲友谊，还有深入浅出的讲应该怎么肯定自我。

大雄和哆啦A梦的友谊万万岁！

虽然大雄脑袋笨，做啥都做不好，但他也有自己的优点，那是因为他是个善良的人呢。

哆啦A梦当然是他永远的好朋友了！

我记得麦兜的校长对麦太说麦兜不是低能，他是只是善良。

每个人都有缺点和不足，但是每个人也必然都会有属于自己的优点。

我们要善于发现自己的优点，世界上没有一无是处的人，正如世界上没有完美无缺的人一样。

大雄这孩子爱哭又胆小懒惰，可是他却真的是个善良的好孩子，麦兜之父谢立文说过：小孩子一次一次被骗、被训练，结果就会成为大人，成为比较自私的人。

善良其实是很困难的，需要很大的勇气或者运气，才可以成为一个善良的大人物。

当今的观念里，“单纯”已经不是一个美德了，你形容一个人很单纯，别人会说你是说我蠢还是不切实际？

大雄身上就有这样的特质，所以他长大后的新娘才是静香，因为一个单纯善良的人，虽然不会锦衣玉食，但一定会过得开开心心。

而电影里另一条主线库尔特因为发明的东西没有一样实际好用的而被嘲笑，可是最终也是他拯救了地球。

相信自己可以做到，努力去做，总比什么都不做有希望。

P.s.片尾最后的大决战，哆啦A梦变身怪盗DoraX，这个造型真的又让我笑喷了。

如果哆啦A梦有修长的身材，顶个大脑袋真的太太太奇怪了好吧！

至于这个怪盗DX，就让我想起来《名侦探柯南》里的怪盗基德，造型也有的一拼，可惜他面对的侦探不是柯南而是夏洛克大雄。

对一个动漫人物能爱到什么地步呢？

大概不是对身高体重三围爱好如数家珍，也不是收集所有的周边产品，而是在听到别人说＂我也好喜欢他＂的时候心里啧了一下，暗暗想，你凭什么说喜欢吧。

你连哆啦A梦的开关在哪儿都不知道吧，自以为知道随意门和竹蜻蜓就是它的粉丝了，可是我却是在漫画封面上还写着机器猫的时候就开始买漫画了哦，虽然数不出静香洗澡的次数，可也是认认真真地排出过自己最喜欢的前二十种道具呢。

你连现在小丸子出了几集都不知道，只记得劈里啪啦劈里啪啦的片尾曲，而我可是见证了几次改头换面却越来越热闹的片头片尾哦。

你连海绵宝宝的朋友都只能喊出派大星的名字，而我，却是每次都会跟着船长一起唱Sponge bob Squarepants的中二少女，连剧场版都看得咯咯傻笑哦。

在我面前说喜欢？

啧。

我总觉得喜欢一样东西，都会带着一点点小气。

我了解的比你多多了哎，你怎么能将我们的喜欢放在同一水平线上呢。

对不起啦，我就是那么一个幼稚逼。

好啦回归正题。

我通常都觉得剧场版都和例行公事一样，以每年出一部赚赚票房作为第一目的，柯南啊哆啦A梦啊，每年都要见面真是好没有新鲜感啦。

可我还是每年都会看，倒不是说有多期待，不过就是＂都坚持了那么久，现在断片那我以往的十几年算是什么？

＂这种无聊的想法。

当然不仅仅因为那么无聊的原因。

我只是想在这不到两小时的时间里，逃离这个无趣刻板的世界，好像钻进冒险游戏书里，参与一次不合逻辑却充满幻想的探险。

不去考虑竹蜻蜓戴在脑袋上脖子不疼吗，不去想声音凝固剂好像不符合物质守恒放在钢炼里是要砍掉重炼的节奏，也不去思考为什么某些机器人道具没有遵守机器人三原则。

不过是像被扔进玩具堆里兴奋到不知所措的小孩，抓进手里的每种道具都象鼓捣研究好久。

这次的剧场版无疑对于我这种老粉丝来说更是一场饕餮盛宴，那些悬浮在博物馆内的道具都是如此亲切，我简直能指着每个道具滔滔不绝地说出它的短片故事。

这个道具的用来偷窥过静香洗澡呢，那个也碰巧看到过静香洗澡，还有这个也...（何？

）喜欢蓝胖子的人那么多，有我这样从小追随它做梦的，也有好多不知道为何它没有耳朵的，都是希望将成长的脚步拖慢一些，将童心的翅膀晚一些摘去的大朋友。

时间还早，为何不再次跃上云端笑闹一场，顺便拯救下世界呢？

看完今年的《哆啦A梦》剧场版，心里很空，我唯一的感触就是自己真的长大了。

成熟了，可能和动画片有代沟了。

我看《哆啦A梦》快20年了，彻彻底底算个哆啦A梦迷，其次就是《宠物小精灵》。

但长大后，唯一还在看的动漫就只有《哆啦A梦》。

小时候那时每出一集看一集，家里的书买了一大堆。

还记得那时晚上不敢一个人睡觉，每晚就是打个电筒，躲在被窝里看《哆啦A梦》然后就不怕了，看看就会困然后就可以睡着。

今年的《哆啦A梦》算这几年的诚心之作，没有硬生加入的3D而产生的违和感，故事性，剧情都很棒，但是看完，已经再找不到，小时候看《哆啦A梦》那种喜悦感，感觉就是最后心里什么东西都没有，只是在眼前过了一遍而已。

这种感觉大家懂么？

可能以后不会再怎么看《哆啦A梦》了。

留点美好的回忆的心里。

再见，童年，再见，哆啦A梦。

昨天看到出了720P的源就下來看了，和《寵物小精靈》還有《蠟筆小新》這種國民級的動畫一樣，從小學開始幾乎每年的劇場版我都會看，只是近幾年開始做的比較幼稚就落下幾部。

其實我一直喜歡把哆啦A夢叫做叮噹，因為小時候我媽給我買的第一本的漫畫書就是《叮噹》，而那個年代播的動畫版也是叫《叮噹》，現在我家里還有很多《叮噹》的漫畫，可自從它改名之後，我就再也沒買過了。

那時候，雖然大雄還是叫大雄，靜宜還不是叫靜香，技安還不是叫胖虎，叮噹還不是叫哆啦A夢，阿福還不是叫小夫。

你問我是什麼時候開始改名字的，我也忘記了，大概是2000年之後吧，反正我記得很清楚，90年代我喜歡的，都是叫做《叮噹》。

我突然想起《百分百感覺》裡面有一段故事是這樣的，男女主角都喜歡看漫畫，然後一聊，原來大家都喜歡看《叮噹》，更甚是原來大家都對以前的名字念念不忘，女主角說要是能找到一本是舊版的寫著《叮噹》名字的漫畫來收藏就好了，說者無心，聽者有意，男主角就偷偷跑遍了整個香港的舊書店，就為了找一本印有《叮噹》的漫畫，最終不負有心人，終於給他找到了，可惜的是，因為年代久遠，書變得破破爛爛了，很多頁都破損了。

男主角不死心，自己花了很長的時間去修補，最後他把一本修補過的《叮噹》送給女主角，女主角非常感動，有情人終成眷屬。

這個故事我記得特別清楚，因為我發現原來不是只有我一個人對舊名字念念不忘。

罷了，說回正題吧，不知道是我淚點低還是怎麼樣，這麼幼稚的電影一發展到煽情戲份的時候我卻又控制不住自己了，哈哈，不過哭一下也挺好，當做排毒好喇。

為什麼我會說幼稚呢，因為它真的很幼稚，幼稚得有點低齡向的（只是我不明白為什麼又會出現靜香裸體的橋段，這樣的橋段用了幾十年了，屢試不爽，觀眾也買賬，），劇情沒有硬傷，好事來的，就是裡面的角色肢體語言的設計上面真的是有點過於幼稚了。

不知道是不是我長大的原因，以前我看劇場版沒有這種感覺的，比如有部我特別喜歡的忘記是哪一年的反正挺早期的關於西遊記的劇場版，我覺得那種甚至還不適合小孩子看呢。

或許是幾年來，它需要迎合的群眾不再是大人了，因為以前看這部動漫的人都長大了，結婚了，生孩子，更甚者最早期看的人都有孫子了，可能就不會再看了，而新的觀看群眾就是小孩子，所以才做得幼稚一些，這都只是我自己的臆測罷了。

無論如何，一年一度與叮噹的邂逅，我都不會錯過的，下年貌似是大製作，因為是藤子．F．不二雄的80歲生誕，所以下年的劇場版應該會製作得特別精良，我們一塊期待吧。

#大雄的秘密道具博物馆[电影]# 在写论文之余，将这部影片看完了。

在哆啦A梦的系列动画的世界里永远都没有特别邪恶的人，每次看完都觉得人性本善。

故事从哆啦A梦的小铃铛被偷开始，将大雄及其小伙伴带上了通往密码道具博物馆的奇妙之旅。

故事的结局依旧很美好，一直都很喜欢大雄与哆啦A梦这对CP，每次看完都觉得胖虎与小夫是真爱，每次看到小夫都会想起真人广告版山下智久版的小夫[允悲][允悲][允悲]

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。

动画版哆啦A梦进入水田时代以后，新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。

可惜的是，之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。

话是这么说，但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化，如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大，把主题放到了大雄和家人的互动上面。

可惜的是，由于奇迹之岛的世界观过大，年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起，加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面，去年的剧场版在博得了非常多的好评同时，也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。

但是今年的剧场版，各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。

水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。

——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。

今年的剧场版中，大雄与哆啦A梦的互动也是如此。

实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多，并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。

如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。

而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。

能有哆啦A梦这部作品陪伴，真的是人生一大幸事。

为大雄的人格魅力而感动，为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪，为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。

几乎泪目，收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。

完全没有反面角色的一部，回想起来这种情况好像真的是第一次，或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧，所以负能量什么的都不需要了。

在博物馆里的那一部分真的非常喜欢，那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起，组成一个像梦一般美妙快乐的世界，在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。

主题曲也很好听。

竹蜻蜓的历史很短但莫名感动，从达芬奇起的梦想，一步步实现的过程。

各方面都很棒，论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。

不过近年来娱乐化越来越严重了，藤子先生的原著其实很严肃的。

不能不说的：1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优，现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐，请不要刷黑白熊了，声优不是一个人。

2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗？

看到欧式小镇说是巨人就算了，看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了，格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作，对于厨的重量非同小可。

这样挺让人不舒服的。

3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人，其最重要的标志就是与静香结婚，所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。

虽然票房成绩并不理想，但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史，没有太华丽的视觉效果，故事也不大胆出位，只是简简单单的孩子的幻想世界，依然能够引起如此多的共鸣，日本动漫产业的成功，由此可见一般，这部电影结合以前的动漫，承上启下之感，特别值得一看！

在悬念的推动下，逐渐引出哆啦A梦与野比大雄之间的友情往事。

融进了几分名侦探柯南的元素。

这也是观看该片的乐趣之一。

这是一部典型的合家欢动画！

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？

有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。

”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。

现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？

我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。

之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。

但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？

这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧