俗女养成记

【本文同步微信公众号风和日丽（singthelife），未经授权，请勿转载】最近两天一口气把台剧《俗女养成记》追完，这种笑中带泪的剧集让人很有饱腹感，那是一种精神上的极度舒适。

剧情围绕年过四十的大龄女青年陈嘉玲展开……办公室里的她是资深总秘，每天帮老板处理大小杂事。

尽职尽责的她觉得最崩溃的是处理老板的后宫琐事，大房和小三如何雨露均沾。

陈嘉玲一大早在洗手间测孕，老板娘的夺命连环call如约而至，她感受到了无奈的窒息。

从两点一线的办公室穿梭到家庭，又是另一种无声的绑架。

她和男友恋爱四年多，感情尚可，还有待打磨升华，到了谈婚论嫁阶段，未来婆婆的强势干预让陈嘉玲开始重新审视这场婚姻。

重压之下，陈嘉玲快刀斩乱麻，手撕老板全家：你们家的破事，老娘再也不管了。

潇洒地与监狱式职场告别。

她也理性地与男友告别：我想分手。

剧情围绕成年后和童年期两条故事线展开。

40岁的陈嘉玲之所以做事不拖泥带水，得益于她的家庭教育。

把女儿培养成「俗女」，纯散养，生命力强大，从小到大，让女儿活成自己想要的样子。

小嘉玲成长在台南小镇中，家里开中药房的，全家都是戏精。

家里每天都是搭台唱戏。

爸爸模仿开车，带着小嘉玲一起兜风。

妈妈和奶奶一起做饭的时候，是要带唱腔和舞蹈的。

幽默感爆棚的家庭氛围，给小嘉玲注入了与生俱来的乐观，而乐观是自信的主要源泉。

本剧演员阵容超强，金马影后谢盈萱戏路极宽，喜剧悲剧都能拿捏，接地气的表演自成一派。

饰演小嘉玲的演员叫吴以涵，圆嘟嘟的脸超萌，你会忍不住跟着她一起哭一起笑。

凭借自然流畅的表演，小小年纪已经是台湾地区潜力股童星，她每年的生日愿望是拿下金钟奖。

吴以涵说和这么多老戏骨搭戏压力超大，大家都会现场临场发挥，增强故事张力。

演爷爷奶奶的演员都是资深话剧演员，夏靖庭是金钟最佳男配，杨丽音则是金钟奖最佳女主。

饰演爸爸的陈竹昇此前凭借《阿莉芙》里的跨性别者Sherry拿下金马最佳男配，表演深不可测。

演员琇琴这次演了一个大大咧咧但不失温情的母亲。

还记得当年红极一时的锦绣二重唱组合么？

琇琴就是其中一员。

《俗女养成记》着重分析了家庭教育对小孩长大后的重要意义。

小嘉玲的成长环境真的很让人羡慕，虽不是大富大贵的家庭，却享受了十分饱满的人情味。

我们小时候都沦为过大人们邀宠争宠的工具，电影《狗十三》里就有一幕特写，我们有时不得不登上大人们的社交舞台，不知所措地要说一些奉承话，吉祥话。

大姑姑一家来家里做客的那段戏很有意思。

小嘉玲和表姐被大人们强迫营业出「迷你宫斗戏」，比谁英文流利，比谁会下跳棋……

母亲大人怕女儿输棋，还要偷偷调换棋局……

大人们的虚荣心之战，并没有影响到下一代身上。

表姐各方面都很优秀，无论是课本知识还是课外技能，小嘉玲甘拜下风，她感受到的是「友谊第一型」的竞争，表姐要回台北了，小嘉玲哭成泪人。

现在家长圈都流行一句话：女儿要富养。

这个「富」要拆开解读，精神富养比纯物质富养更有用。

小嘉玲有段时间和班长走得很近，班长家境优渥，置身于「名媛下午茶」的梦幻场景中，让小嘉玲有感而发写了一篇作文叫《我的志愿》，她当年很想做一名贤惠的家庭主妇。

回到家，她秒变「小淑女」，喝茶的时候，要先闻茶的芬芳，因为班长妈妈泡的玫瑰花茶真的很香。

班长想去小嘉玲家玩，小嘉玲觉得略自卑，两小孩从家门口经过，亲爷爷热情呼唤自己的时候，小嘉玲猛地回了一句：陈爷爷好。

有一天，两个人在家做功课，班长说爸妈要离婚了。

小嘉玲猛地被震惊了，看似小公主的班长，过得并不幸福，爸妈吵架的时候，班长要捂着耳朵大声歌唱「一闪一闪亮晶晶……」

她不要做淑女了，还是自己的家最幸福。

回到家，她猛地抱着爷爷：你不是陈爷爷。

人的成长中，缺爱是最恐怖的。

小嘉玲也算是衣食无忧，但父母能承受的只有这些，物质基本保障外的只能用满满的爱来扩充。

这符合当下更多家庭的刚需：物质需求能保证是基本款，但精神补给绝对是高定款。

大多数父母，能给予子女的物质条件确实有限，但精神能量是无限的，也是最耗费精力的。

这样的家庭氛围给了陈嘉玲强大的反哺，我们看她长大后的爆发力展现。

她属于生活和职场中能文能武的女人，活得真实，毫不做作。

做作的人，或多或少都缺乏安全感，才需要刻意营造出额外的样子，去迎合自己或者他人。

陈嘉玲在工作中能独当一面，虽然只是秘书，上升空间很有限，但她却掌握了这片小天地的话语权，并且不可被取代。

她身上自带气场，这种气场有着双向功能，能自动过滤部分外界的敌意，也能督促自己聚精会神，尽可能避免节外生枝。

就像小时候她第一次去班长家，第一次喝下午茶，她会聪慧地偷学班长妈妈的喝茶仪态，避免让自己出现尴尬。

还有小时候叔叔教她开宠物美容店生意经，小嘉玲真的燃起了兴致，把左邻右里的猫猫狗狗全部带回家洗澡。

她接受新事物能力极强，脑子也活。

不给别人留把柄，也不给别人添麻烦，这样能让自己尽可能多一些独善其身的空间。

这是成年人最理想的独立状态：把精力都放到正经事上，再无闲心给自己加戏，让自己尽可能活得坦荡些。

所以，我们看到了陈嘉玲的能屈能伸。

她身上有可贵的幽默细胞，面对困局，她会靠自嘲来排毒。

同学婚礼现场，她把自己灌醉，现场变成轻喜剧。

这大概是她身上一直留存的童真，可以活泼，也可以明事理。

小嘉玲的童年，有很多试错的机会，她和大人们一起试错。

家长似乎对她没有严苛的束缚，纯散养状态，也让她有一颗向往自由的心。

小孩和大人一起接受挫折教育是这部剧最有喜感，也是最引人深思的部分。

奶奶和妈妈虚荣心强，死要面子活受罪。

咸鱼放久了舍不得丢，奶奶把冰箱当成阻断保质期的储藏室，硬是逼小嘉玲吃咸鱼。

妈妈的好姐妹做的菜包里有蟑螂，小嘉玲发现后和妈妈投诉，妈妈为了不扫朋友面子，强颜欢笑，把尴尬硬是怼了回去。

小嘉玲投诉无门，另生一计。

小精灵鬼当然没有吃这些食物，偷偷在外面吃了冷饮，结果闹得肚子疼住院。

家长们开始自责，奶奶和妈妈互相埋怨甩锅。

小嘉玲从小就很有自己的主意，是非观念也很清晰，并不会一味听从家长的安排。

家长自己埋的雷，她懂得小心规避。

她一直问大人：我是从哪里来的。

爷爷说：你是爸爸从垃圾堆里捡回来的。

（我们小时候也经常问这个问题，这是大人们的标准答案）

小嘉玲的爸爸是个心善之人，他会把外面的流浪狗牵回家来，在外看到了弃婴，也会抱回来自己养，这就是小嘉玲的弟弟陈嘉明……（关于陈嘉明出柜，全家都是开明接受，真的很暖）

爷爷就顺口这么一说，说着无心，听者有意，尤其是说给敏感期的小朋友。

小嘉玲当真了，她离家出走，全家都疯掉了。

最后人回来了，大家哭成一团。

爷爷用自己的无心之失，给全家上了一堂生动的亲情课。

大家都在试错中进步，家长没有高高在上的权威感，做错了就勇敢承认，给小嘉玲树立了很好的榜样。

有的家长把小孩保护得太好，就像待在一个无菌环境里，抗压性会很差，尤其长大后开始独立适应社会，这时候的弊端就会慢慢浮现。

陈嘉玲长大后，无论是职场还是感情问题，都能快速止损，并且积极找到出路。

她有独立判断和解决问题的能力，这种能力源自于从小的锻炼，遇到问题，她不退缩，她能保持清醒，即便小时候不可能一下子找到解决方法，但她一直有一种探寻精神。

这种探寻的力量是注入到她的成长轨迹里的。

说到陈嘉玲的感情问题，这真的要感谢家人的从小应援。

她的情路并不坎坷，只是她不想为了结婚而结婚。

小时候，她有两个情感辅导案例。

一个是见证了姑姑的退婚，另一个是帮邻居小姐姐传递情书。

她见证了邻居小姐姐情窦初开的那种憧憬，也见证过姑姑面对婚姻时的痛苦与无奈。

虽然不懂爱情，至少她小时候就认为，长大了不能像姑姑这样受苦，也不能像小姐姐一样，被家里人当街暴打。

她一直很有主意，自己的感情自己做主，自己开心最重要，没必要委曲求全。

《俗女总动员》最后一集非常催泪。

陈嘉玲去台北念大学之前，全家人偷偷录制了一段视频，从日常生活关怀，到谨慎交友温馨提示，暖意浓浓。

尤其是爸爸和奶奶的这段「摩托车上辨别撩妹手法」的生动讲解。

最后一段陈嘉玲和小嘉玲的同框，也是意味深长。

她感谢当年的自己：这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；这辈子其实很短，短得你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

奶奶去世前和陈嘉玲说的那段话也很感人，她做了60年的陈太太，却没有好好做过自己，她希望孙女可以好好做自己。

爷爷一直把当年那篇《我的志愿》保存了下来，过了塑，后面还写了一句赠言：一日平安一日福，条条道路通罗马。

很久没有看到过在这种质朴感人的剧集了，《俗女养成记》说的是如何养俗女，「俗」讲的是野蛮生长，你不能太娇气，娇气削弱了自己的锐气，毕竟全世界不可能一直宠爱着你。

强烈推荐你们和父母一起看这部剧，成长没有年龄限定，只要你还活着，就要学会好好成长。

就像剧中奶奶为了圆梦，就算唱歌再难听，也要参加比赛，因为她要唱给自己听。

为自己而活，是最幸福的。

女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」

　　我是两部连着一起看的，按顺序连着看，挺好，感觉似乎是近年来看过最舒服的台剧了。

　　潮汕人是个很神奇的存在，听到粤语，会有种莫名的亲切感；听到闽南语，有种比听到粤语更亲近些的亲切感。

无他，因为从发音到意思到习惯，从根上说，潮汕话跟闽南话更亲近些，毕竟它是属于闽南语系下的一个分支。

　　看这两部剧，感觉就像在看邻居家的小故事一样，很家长里短，很平和。

；而这种平和，放在现在其实是挺难得的。

　　相比之下，我更喜欢第一部甚于第二部，可能大部分的续拍剧都很难超越前作，但就算如此，在我看来，第二部依旧还是可以一看，至少不落下乘。

　　时空线上，用的是倒叙插叙相间的叙事，大的主线是小时候在台南的陈嘉玲，以及长大后在台北奋斗的陈嘉玲。

　　剧集开始，陈嘉玲在台北奋斗多年，有爱情，有事业，结婚的话就连房子都有了，所以从一个普世价值的角度来看，台南小乡村里的药店小碧玉经过自身的努力考上了省城的学校，去了台北经过自己的奋斗之后收获了爱情，事业，家庭，从此摆脱了乡村扎根在了城市……　　剧里说，她将近四十岁。

也就是说，至此时，她已经为此奋斗了大半辈子。

　　讽刺的是，这一切看似牢不可破的，转瞬间化为乌有。

　　所谓的事业是什么，是总裁专助，听起来威风八面，但实际上就是一个小公司的不靠谱的小老板在生活上和工作上的小保姆，给小老板准备水果，替老板娘盯着老板吃药，替老板小三办事，诸如此类……她甚至不只是老板的特助，更像是老板相关人员的保姆吧。

　　爱情呢。

我其实觉得江显荣也不错，甚至觉得他的角色比陈嘉玲的性格还更好一些，虽说似乎有点妈宝男的感觉，但其实也还好，至少在大是大非方面，他没什么大的诟病。

只是几年的爱情长跑以及马上结婚变成夫妇的身份转换让陈嘉玲无可适从，而剧里又刚好给她安排了一高富帅Mark邂逅并对她大献殷勤，无所适从的陈嘉玲几乎立马就沦陷了，虽说没有。

　　就是这样一个邂逅，让她开始了对自己的生活的反思；或者说，一切迷迷糊糊的反思并不影响她做冲动的决定，我们不去考究她为何决定，但她是决定了——分手，离开台北回台南。

　　看剧的时候这一段我觉得有少许突兀，尤其是江显荣，我觉得他多少似乎有些无辜。

　　当然，陈嘉玲和江显荣分手，应该有更深层次的原因吧，但是显然剧中的交待并不很细致。

如果说，Mark的出现只是一个偶然的契机，不管是不是Mark，那个时候应该会出现这么一个人，他的作用是提醒陈嘉玲，她的人生应该要发生转变了，她和江显荣的情感也要告一段落了，然后她就顺水推舟地发生了，一路往前。

　　好在，陈嘉玲的性格介乎作与不作之间，再往前一点点，她的性格就会让人觉得反感，但好在，这个度始终被拿捏住了。

　　就比如她与江显荣分手，被公司辞退，然后回台南，这一段乍一看是挺作妖的，但再一看其实也还好——工作上的抓狂与暴发是压抑了太久后的反弹，爱情上与Mark玩火并与江显荣分手，感觉似乎也是太久的稳定情感之后需要刺激，似也说得过去。

所以，她再稍微用点力，就会让人觉得她其实在作妖，然后就会反感；而分寸感，好在一直都还在。

　　我觉得这其中，片中不停穿插着小陈嘉玲的童年，小陈嘉玲的存在应该是居功至伟的。

　　年至中年的陈嘉玲怎么会变成现在这个样子呢。

我觉得剧集似有这样的企图的——它想用童年的陈嘉玲来勾勒出成年后种种的成因，但其实整剧看下来，这种勾勒似乎并不太成功。

　　或者说，这中间的关联其实被弱化了。

所以看下来，只能说它是用倒叙以及插叙在断断续续地讲一个故事，但一大一小的两个设置，多少有点浪费了这整个架构。

　　如果说，这部剧只是讲一个中年的陈嘉玲，或者只讲一位童年的陈嘉玲，其效果其实是打折的。

　　一大一小的设置，在我看来是挺讨喜的。

你看一部剧，又像看了两部剧——一部时装剧，一部年代剧，而这两部剧，又相互有关联，这就挺过瘾的了。

如果只是单一地看陈嘉玲的台北折翼返乡记，或者看陈嘉玲童时成长记，其效果与目前展现给我们的，绝对不只打对折；单拆，可能很平庸或者仅仅只是及格线，但合在一起，很有那种1+1＞2的效果，在我看来，算是佳作了。

　　如果是当地人看，他们会关联社会的变迁，可能感触会更深一些。

但好在，潮汕平原和闽南习俗其实很多东西上接近，所以看着，颇有些亲切感。

　　在我们所看到的那些从大都市奋斗了大半辈子然后返乡的故事，基本可分为两种——衣锦还乡或铩羽而归。

　　陈嘉玲这个故事，怎么看都是第二种。

但好在，所有事都不是非黑即白，所以，陈嘉玲事业爱情两失利，人到中年回归故里，而父母看着落魄归来的女儿甚至担心她连吃饭的钱都没有……这不是铩羽而归是什么？

　　落魄者的故事没什么好看的，所以陈嘉玲的回乡之行，多少被拍成一个回归自我寻找本我的故事。

　　现代人的感动都很廉价，所以我还是挺受感动的。

到第二部，怀孕的陈嘉玲带着怀疑丈夫出轨的妈妈以及被丈夫家暴的洪育萱一路暴走，我就相对比较无感了。

　　我喜欢第一部甚于第二部，尤其喜欢第一部里陈嘉玲小时候的那部分——阿公，阿嬷，爸爸，妈妈，阿姑，育萱……每个人物都饱满且不拖沓，我几乎喜欢剧里的每个角色，作为角色本身。

　　可能，喜欢这部分是因为那时候的种种，跟我小时候的种种都如此相似，加上闽南语带来的语言上的亲近，以至于多少挑动了我那回忆深处的某个情意结。

　　我一直觉得，小时候的陈嘉玲比长大的陈嘉玲好看太多，所以第一季的最后，陈嘉玲买了小时候所有小孩都害怕的那间鬼屋，然后在鬼屋的院子里遇到了她小时候的自己，一大一小玩得十分开心。

　　这一段，也许就是陈嘉玲整部剧里回乡的最终意义了，她找回到了最初的那个自己，最本真的那个自己，整一个回乡的终点，她终于跟自己，完成了一个自洽。

　　这也许也就是我为什么没那么喜欢第二部的原因吧，因为第一部的收尾，已经完全了整个剧情的一个闭环，在那个闭环里，故事在那里收尾，其实是挺完美的，再往后做，多少有点狗尾续貂了。

　　第二部，阿嬷走的那一段，让我也怀念我自己的阿嬷，很共情。

但除此之外，其实我觉得，还好，就真的还好——作为一部能称为佳作的续剧，还好，算不上很好。

如果没看，看完第一部，其实就可以停下了，这样的观感会更好一些。

　　　　　　20221006昏

台湾电视剧近年来成绩都很不错，2019年可以说是台剧爆发年。

可惜的是，真正意义上出圈爆了的，也就《想见你》这一部。

上一部这么轰动的台剧，还是2005年的《恶作剧之吻》。

《我们与恶的距离》，口碑很炸，出圈力度却有限。

懂自懂。

《想见你》《我们与恶的距离》之外，同年台湾还出了一部《俗女养成记》。

豆瓣评分9.1，霸气地跻身优质台剧之列。

明眼人都看出来，这又双叒是一部被片名“毁”了的好片。

“俗女养成记”这么俗的片名就是烂片既视感啊。

要不是有第一拨吃螃蟹的人打出的高口碑评分，这部剧因为这个烂俗片名估计更没人看了。

一句话形容：开头抓马，中间回味，后劲十足。

当你带着看大烂片的心态怀疑那些人怎么能打出9.1分的，先别着急，接着往下看，女主陈嘉玲的故事，每个都能打动你。

伴随清晨第一缕阳光，大龄未婚女陈嘉玲睡眼惺忪醒来，年近40未婚，跟男朋友处成了同居室友。

距离结婚，只有一层纱窗纸，但又谁都不提起，不说破。

前男友婚礼上，她和大学同学一桌，来的同学有人孩子都会打酱油了，有人事业有成。

只有她陈嘉玲，身在大城市跻身小公司，干着一份表面光鲜实则勉强维生的工作，和男朋友租房，40岁未婚，活得是有那么一点离经叛道了。

似乎在世俗的眼光里，40岁的女人，应该成家生子，要么事业有成，如果没有成家，就得有房有车，爱情事业家庭，40岁的女人，怎么样都要占一样吧？

可偏偏，陈嘉玲不。

也不是她不愿意，她很努力，认真生活，把自己管好，余下的事，就交给上天决断。

只不过，生命的际遇总是暗含很多未知，活不成世俗眼光的样子，人生就彻头彻尾失败了吗？

走在街上就要被喊打喊杀，在世俗眼光下被唾弃和孤立吗？

前阵子的《三十而立》就带着无数30+女性心头的问号，直面了30+女性的年龄焦虑，那个出身平凡却一身正气从未放弃努力的王漫妮的身影，出现在我面前。

我们都以为女性到了30岁就要面对人生成败的年龄焦虑了，没想到吧，到了陈嘉玲这里，40岁才是起步价，正片才刚开始。

在这个千变万化的时代，都市女性年龄焦虑问题总会一遍遍提上日程，与之对应的，关于成功乃至成功女性的定义，是否还如过去这般单一呢？

另一条支线徐徐展开，跟随陈嘉玲童年回忆，我们将进一步了解这个离经叛道的女主角。

陈嘉玲小时候，是一个通讯设备还相对落后、信息相对不那么发达的时代。

她出身台南一个普通家庭，祖孙三代住在祖传的老房子里，爸爸是家里的长子，继承爷爷的医术，在家里开了药铺，平日里给街坊邻居抓抓药，一家六口勉强过生活。

陈嘉玲很幸运，在传统重男轻女观念的社会里，她的家庭却偏偏要重女轻男。

虽不是大富大贵人家，陈嘉玲感受到的家庭温暖关爱却一点不贫瘠。

有几个桥段，我记忆最深刻。

奶奶坚持把冰箱放了很久已经发馊变臭的咸鱼给陈嘉玲做成便当带去学校吃，妈妈坚持让陈嘉玲吃掉隔壁邻居阿姨包进蟑螂蛋的包子，导致陈嘉玲吃坏了肚子晚上疼得睡不着觉。

差点吓坏全家人。

一行人“声势浩大”地把孩子送进医院。

节省惯了固执己见的奶奶和好面子不敢拆穿隔壁邻居的妈妈，一起向陈嘉玲道歉，她们为自己的坚持让孩子生病懊悔不已。

平日里在孩子面前装出的威严此刻消散，家里的大人们谁都见不得孩子受一点苦。

谁知道人小鬼大古灵精怪的陈嘉玲，早就悄摸摸把不好吃不得劲的烂食物丢掉了，吃坏肚子是因为吃了很多冰导致肠胃受到刺激，臭咸鱼和蟑螂蛋背了一口好锅。

陈嘉玲从小就爱跟男孩子一起玩。

小分队里三个男孩，只有陈嘉玲是女生。

陈嘉玲和男生们每天都要玩到浑身上下脏兮兮的回家，跟在泥土里滚过一样。

这一点让妈妈很糟心。

为了让陈嘉玲有点淑女的样子，爸妈决定让陈嘉玲去学钢琴。

妈妈甚至“牺牲”了爸爸存了很久的买车的钱，给陈嘉玲买了一架钢琴，而家里那辆骑破了的摩托车，只能继续苟延残喘地再为家里服务几年。

爸妈的初心可以理解，可是学乐器这种事要讲天赋也是真的。

九岁十岁才开始学琴，练童子功的年纪都过去了。

陈嘉玲每次去学钢琴都会有生理反应——坐车呕吐。

练琴的时候老师总会摆出一副恨铁不成钢的样子——弹钢琴最基础的保持手型——手指立住，手心要像捏了一个鸡蛋一样拱起来——全国琴童通用口诀，但就连这么简单的钢琴姿势，陈嘉玲都做不到。

任凭爸妈拿着戒尺在旁打了无数次手心，陈嘉玲依然“初心不改”，一双软塌塌的手放在钢琴上跟散了架一样，看着又好笑又心疼。

在一家三口亲眼看见比陈嘉玲小很多岁的男孩子，坐在琴凳上连脚踏板都够不到，手指伸开连八度都够不到，却能够弹奏肖邦的《a小调华尔兹》纷纷惊掉下巴。

最先受到打击的反而是爸妈。

终于，爸爸妈妈认清了现实，明知道老师不退学费，也不逼迫陈嘉玲学琴了，那架钢琴，成了家里的摆设。

陈嘉玲在回忆中说，看来，从那时候开始，我注定了不成大器。

这所谓的不成大器，又能怎样呢？

与其按照世俗的规则，到了年龄，就要谈恋爱、结婚、生子、相夫教子，冠以完全不属于自己的身份：X太太，XX妈妈，X主编，X记者，X秘书……总之，能像小时候一样被喊自己名字的机会，越来越少。

男性主导的社会里，女性能做自己的机会，远少于男性。

就像陈嘉玲奶奶，结了婚之后，她冠夫姓，变成陈李月英。

变成陈太太，变成阿文妈妈……弥留之际，奶奶对孙女说出了心里话，奶奶其实很羡慕孙女，在这个年纪，还能做自己。

而她却非常渴望能听到有人再喊一次自己的小名，阿英。

看着奶奶笑容渐渐消失，好像跟着奶奶回顾了她忙碌到失去自我的一生，那些像午后碎裂的阳光一样的遗憾，只能跟着回忆洒落在漫漫时间长河里。

奶奶的遗愿，是将自己的骨灰撒向大海。

这是她最后一个愿望。

能够在大海上，随着海风，自由飞翔。

不成大器的陈嘉玲，却勇敢地活出了自己的样子。

她无法忍受职场暴力——老板的各种无理要求，勇敢地甩手走人。

她预感到结婚后，将会活在妈宝男和强势婆婆的阴影之下，勇敢地在订婚后提出分手。

我敢说，到了这节骨眼上敢提分手的，也只有陈嘉玲莫属了。

与其往后几十年都要过忍气吞声的日子，不如这一刻和阴霾一刀两断，我觉得这样的魄力，比很多所谓的世俗的成功，要厉害多了。

成功不是变成别人心目中那个厉害的人，而是成为自己想要成为的人。

这一刻，陈嘉玲做到了。

40岁又能怎么样呢？

40岁天又塌不下来。

在大城市丢了工作，丢了男朋友，却没有丢掉自己。

此处不留姐，自有留姐处。

短暂的妥协，换来的是永恒的懊悔。

短暂的反抗，换来的是内心的安定。

不然，这个世界，从古至今，哪会有那么多柳暗花明又一村？

哪会有那么多蓦然回首，那人却在灯火阑珊处？

《俗女养成记》，真真是一个自黑到极致的片名。

官方自黑俗女，可是一点也不俗。

女主角放弃了那么多，只为不与世俗妥协，这一点也不俗。

很多人一辈子或许就是这样，很努力很努力，却只能考上一所普普通通的大学，找一份普普通通的工作，过普普通通的人生。

绝大多数的我们，都能在陈嘉玲身上获得一个心里平衡的支点，因为大多数的我们或多或少身上都有陈嘉玲的影子。

剧中的陈嘉玲，就是大多数的我们。

她都不怕，我们也大可以撇开外界形形色色的眼光和声音，倾听内心的声音，笃定地向前走。

刚毕业的时候，我找了整整一个月工作，一再降低标准，才获得一份实习生的工作，薪水低得可怜。

巧的是，这家小公司的女老板好为人师，尤其是对我这样初出茅庐的新人。

女老板总是一而再再而三地对我强调，你别看你现在年轻，好像有很多时间可以浪费。

等以后，你就会为你现在的状态而后悔。

那时年少，我不明白她所谓的浪费时间是什么意思。

或许是没有按照她的标准和想法，做她认为对的工作。

那时年少，我害怕会不会因为迷茫荒唐了一生。

何为有用的事，何为不浪费。

少年总会有长大的一天。

20几岁的我，终日挣扎，依旧不过是老板口中碌碌无为的失败者。

因为她不知道我的过去，我费了多大的功夫，才让我冠以“失败者”的头衔站在她眼前，而没有让人生变得更坏。

但是往后看，我却为自己感到高兴。

我并没有变成我最讨厌的人。

我的冷眼，让我有了踏实的心境；我的独行，让我有了更笃定的是非观念。

相反，因为坚守内心那一份多年的执着，我正在变成我最想变成的那个酷酷的我。

向前看，还有大把大把的光阴，30岁又怎样，40岁，50岁，60岁又怎样。

慢慢地摸索，按照自己的方式成为自己想成为的模样。

饰演陈嘉玲的谢盈萱31岁才正式出道。

在此之前，她一直在剧场工作。

作为台北艺术大学科班毕业生，谢盈萱不骄不躁，努力在舞台上摸索一条成为真正的演员的路。

有人童星出道，最后泯为众人。

有人31岁出道，却刚刚好。

2018年，陈嘉玲的第一部电影，第一次担纲女主角，拿到了人生中第一个影后——凭借《谁先爱上他的》获得金马奖最佳女主角奖。

不能否认，随着年纪增长，青春不再，女人更容易为年龄焦虑。

但我们从陈嘉玲和谢盈萱身上看到，年龄并不能成为羁绊一个人前行的理由。

不管多少岁，做自己万岁。

女人，你离经叛道的样子简直帅死

很久沒看台劇了，但這部真是台劇的清流，過去與現今巧妙來回穿插，陳嘉玲離開了家，最後又回到了家，在過去的時間線裡，竟然看到了跟《請回答1988》一樣活潑、溫暖的親情，只不過這是我們台灣獨有的人情味，看著看著就笑了，看著看著就想哭了，演員陣容強到爆，琇琴、楊麗音、謝盈萱，都是國寶級的好演員，陳竹昇、夏靖庭的表演也好可愛，太喜歡全家人和樂融融的氛圍了，真的真的好久沒看到人情味滿到溢出來的台劇了。

面對未來，或許會感到迷茫，最後成為自己不想成為的人，但是適時放緩腳步，家永遠都會為你留一道門、一扇窗，即便你無法成為家人理想中的模樣，你的家人依舊無條件的愛著你，所以比起討厭自己，你要多愛自己一點。

演技獎可以給《想見你》，但是劇本獎還有最佳劇集獎，無條見支持這部，第5集以後每一集都好喜歡，結尾收的真棒，與過去的自己對話，返璞歸真、回歸最真實的自我，謝盈萱的大齡剩女形象詮釋得宜，其實真的不需要第二季，但如果真的要拍懇請編劇一定要交出不輸第一季的劇本

这部由宝岛台湾出品的片子看完了一句话概括岁月如梭你能感受时间的流逝，往日重现，儿时嬉戏的美好，还在的姥爷姥姥，经常不归家的次子，表里表气的大姐，婆媳之间微妙的变化这种生活中的细节非常喜欢这种喜欢是《深夜食堂》五部里老板对于不同顾客的喜欢也是《请回答1988》20集1800分钟里五户人家日常打闹的喜欢这三部共同之处就是在于 对时间的叙事慢悠悠、懒散散，日子就这样一点点过去，每天也就是一些烦碎琐事，人人都是自己的烦恼仿佛时间都停留在那一刻，可以被无限循环小孩不会长大，老人不会死去这部片子的叙事方式 交叉叙事现实时间与儿时时光交错呈现，由某件事某个物品串联出一段段小时候的画面片子也有小毛病 高光曝死，除此之外完美至极查了资料 有点明白本片为啥有如此细腻的细节呈现严艺文导演一位优秀的女性导演每当我看到影视中出现大量对生活的细节时 这部片子大多数女性导演，女性在这方面有着天然的优势说句题外话这几年宝岛台湾有太多让人眼前一亮的片子诞生，非常喜欢

太好看啦我的妈呀！

每一集都是又好笑又好哭！

两天刷完的我又哭又笑又温暖！

心里装满了台南的阳光！

女主陈嘉玲是一个39岁无婚姻无小孩无车无房飘在台北的台南人，虽然有稳定的工作，但实质内容是当总裁的跑腿丫鬟，虽然有稳定的男友，可也没什么爱情了只不过是室友一般相处着.就像每一个想要获得新生的主角一样，她先辞职再分手，准备迎接崭新的生活！

可这把年纪了新生哪那么容易获得，没有工作没有男友一天一天吃自己，很快就被焦虑淹没了。

最终拎着包包回到台南，和小时候的自己相遇，找到内心的答案。

40岁的陈嘉玲能这样勇敢，是因为小时候的阿玲有被好好爱着.有几集我真的哭成傻逼，不得不暂停把气哭顺了才能继续看.小时候的阿玲与家人度过的每一个瞬间都那样温暖而真实，是可以一辈子珍藏起来的财宝.

陈晋文是这个家里最没路用的人，在同辈人中有在台北风光的大女儿，在台中当国文老师的小女儿，最英俊得意的阿清。

阿文是阿清口中最不想成为的那种男人，一辈子留在父母身边，听话孝顺，在钢琴老师面前唯唯诺诺，在妹妹退婚时躺在床上躺眼泪说她将来可怎么办，甚至在女儿的性教育上他也能跑偏说爸爸舍不得你出嫁，药铺当家的陈义生出差时，阿文连招呼客人都拘谨，家里的女人们只能摇头叹气。

这是个翻版的野比康夫。

但他有两个金光闪闪的瞬间，一个是陪女儿玩开车游戏，惟妙惟肖地模仿司机，想象自己有了一辆车带女儿去兜风。

第二个是在邻居家的阿娟被当街鞭打时他的那一声“刀下留人”。

当街的荡妇羞耻是我们那个时代的家常便饭，可能是因为孩子写作业拖拉，可能是因为孩子和异性来往，可能是因为孩子不帮忙做家务，甚至可能是顶嘴。

原因看起来多，其实都一样：不够听话。

父母需要当街展示控制欲和免责声明，用最大的嗓门和鞭打声向街坊邻居展示：我是有教育孩子的，我尽责了，谁也别说这孩子将来变坏是我们做父母的没当好。

在荡妇羞耻的这一刻，陈嘉玲一家人表现出了无比的正常，太正常了，太难得了，没有一个人指指点点羞辱荡妇，反而是都在说太过分了，要不要劝一劝？

但没有人跨出这一步，毕竟这是别人家管教孩子的家事。

就在犹豫之时，最懦弱、最没用的陈晋文抵不住女儿的哀求，挺身而出喊了第一声：“刀下留人”。

英雄出场！

这需要怎么样的勇气和善良的加持，让他能做出这样正确的举动，全家人在他的带领下阻止了一场对阿娟的凌迟。

这一刻的陈晋文是个最伟大的父亲，像英雄一样金光闪闪。

幸运的人一生都被童年治愈，说的就是陈嘉玲。

她的过度反应引起了家人的担心，晚饭时全家说起了这件事，没有一点对受害者阿娟的嘲笑议论，反而谴责阿娟的父母，说人长短的无聊邻居们（阿嬷不做声，因为她也是说人长短的一分子）。

要有多幸运才能有这样善良、正常的爸爸妈妈阿公阿嬷？

说个题外话，静香在嫁给野比的前一夜和她爸爸谈心，说不知道选择野比做丈夫是不是对的，静香的爸爸说，野比具有一种非凡的优点，他能为别人的痛苦而难过，能真心为别人的忧伤而忧伤。

我以前觉得，太扯了，这也算优点吗？

长大后我发现，这世上对他人的痛苦无动于衷的人太多了，多到我怀疑他们是不是活生生的人，我只能相信也许是水军吧，机器人而已。

既然说到这里了就跑题一下吧。

要怎么抵挡这样的痛苦？

当童年时的掌权者（多半是父母）非要将全力拳打脚踢地刻印在你身上时，怎么办？

小时候我父母扬言要把伤痕留在夏天时别人看得到的地方（小腿、大腿，手臂之类），一开始我很羞于跟同学说我被家暴了。

后来有一天，我在路上遇到另一个女同学，她一边吃零食时露出了手臂上的伤，我眼中流出了惊讶，她无所谓的笑让我觉得，非常非常酷，那种冷漠的对待自己身体的态度。

一旁的同学耻笑说，你父母打的哦？

她说是哦，然后哗啦一下把衣袖撸到肩膀说，看，这些都是哦。

她的语气骄傲得就像战士在展示自己的伤痕，象征着某种勋章。

那一刻我的感觉就是，太酷了，我要向她学习，我要变得像她一样勇敢。

我在看这一集时就像PTSD一样难受，于是想起了童年时的这件事，为什么我下意识会觉得她太酷了，太优秀了？

这可能是我们对抗暴力的方式，首先要冷漠，对待自己身体的冷漠。

然后，你说这是不要脸，这是羞耻，我说这是荣耀，是勋章。

某种意义上，确实是战士，才没有成为跳楼的一份子。

今年十月，一档试图重新定义演员演技、探讨导演和演员关系的新综艺《演员请就位》重磅开播。

让吃瓜群众没想到的是，随着综艺首播登顶热搜的，竟然是当年的台剧当红小生，女生们的童年“明月光”，明道。

尴尬的是，此次明道的回归，伴随着的，是近年没戏可演，上戏首秀又惨被新人“虐杀”的现状。

是什么时候，大家发现近年来的台剧早已不再是偶像剧的天下了，2015年《一把青》（豆瓣9.3分）后，一大批深度探讨社会议题的优质台剧集中爆发。

今年上半年一部《我们与恶的距离》（豆瓣9.5分）一骑绝尘，也顺势将成功转型的贾静雯送上了金钟奖视后的宝座。

到了下半年，《我们与恶的距离》也迎来了强劲的对手，口碑爆棚的家庭时代剧，温馨喜剧向的《俗女养成记》。

俗女养成记 (2019)9.32019 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 / 严艺文 陈长纶 / 谢盈萱 温升豪豆瓣9.1分，改编自台湾作家江鹅的同名散文，是演员跨行做导演的严艺文的处女作。

论演员阵容，本剧几乎集结了台剧中生代所有演技实力派。

女主谢盈萱，去年凭借《谁先爱上他的》一举拿下金马影后，还有《我们与恶的距离》的“熟面孔”温升豪和客串的吴慷仁、《大佛普拉斯》的男主“肚财”陈竹昇。

而最好看的女性戏，包括谢盈萱在内的老中青少四位女演员，也都贡献了不“俗”演技。

《俗女养成记》，相信有不少人被这个看上去就很“土俗”的名字限制了想看的欲望。

其实，这里的“俗女”有双重含义：一个是“淑女”的反面，普普通通平平无奇；一个就是不随大流，敢于突破大众眼光，做自己。

如同旺福乐队为剧集唱的主题曲《一人一半》，《俗女养成记》的故事，也是对半的讲法，短短10集，每一集既讲述现实生活的中年女性的困窘，也回到童年，回望80年代三代同堂的美好生活。

一边是商业气息浓厚的都市台北，一边是纯朴的乡下台南，初看挺分裂，但是情感一脉相承，毕竟每个人都会从过去照见千万个自己。

39岁的陈嘉玲（谢盈萱饰），“北漂”20多年，是个不折不扣的“败犬女王”。

表面光鲜亮丽，做着董事长特助，实际上是个24小时事无巨细的“全职保姆”，工作内容甚至包括了帮董事长养小三打掩护和帮董事长夫人盯梢。

事业陷入瓶颈，感情生活也很抓马。

作为大龄剩女，她有一个交往四年，同居三年半的男友（温升豪 饰）。

比起老夫老妻，他们更像是同居的室友。

感情逐渐磨平后，就连求婚，也是陈嘉玲醉酒后自己求的。

终于到了谈婚论嫁的时候，却遇上一个积极苛刻的婆婆，要求她做出改变，向“淑女”看齐，成为温婉端庄的贤妻良母。

巨大的压力让陈嘉玲彻夜失眠。

终于，一系列误会成了压倒她工作和感情的最后一根稻草。

一天，气势汹汹来抓小三的董事长夫人和以为她出轨的未婚夫双双到公司“兴师问罪”，她就彻底放飞自我了：“老娘不干了，老娘也不爱了！

”这一刻，她失去所有，恢复了自由身，可以自由吃零食买醉的那种⋯⋯一事无成，丧到谷底。

她被弟弟拖回台南老家休息待业，现实和童年回忆也在这时悄然重叠。

平心而论，《俗女养成记》的现代戏部分并不是很出彩，高光都在跳切到回忆的年代戏部分。

开着中医药行的陈家，严厉保守的阿公，时髦又自带笑点的阿嬷，刀子嘴豆腐心的老妈和忠厚老实的“和事佬”老爸⋯⋯年代感的街景，被发展中的台湾经济影响着的民生，嬉笑怒骂相亲相爱的一家人，简直是台南版的《请回答1988》。

不是所有女生的成功，都是有房有车有老公有小孩的“四有”模版。

很难说陈嘉玲“悔婚”，没有受到小姑退婚的影响，也很难说陈嘉玲的“不婚”，没有受到邻家姐姐早夭的早恋的影响。

柴米油盐酱醋茶，台语呢喃，就是在这样的一方小院落，婆媳矛盾的暗流汹涌，祖父母的偏爱，和大姑的锱铢必较，父母对自己的超高期望，自己和老妈的“斗争”⋯⋯无数个记忆瞬间，群像性地展示了记忆中的各种琐事。

其实，无论现代还是儿时，演员的表现都是稍显夸张的，但这种夸张并不是用力过猛，较多的肢体语言和惊讶的表达才显得童年的记忆更加宝贵。

一切如同一场梦，梦里复现的，可能是放大到千倍百倍的画面。

在这里，上小学的陈嘉玲用她那稚嫩的目光审视着周遭的变化，作为陈家的长孙女，她被过度的保护和宠爱，从小也是按“淑女”的标准培养，不惜下血本学钢琴、远离男孩和学会人情世故。

她有着同龄小女孩的胆怯和敏感，也有着机警和可爱的一面，她害怕鬼屋，害怕失去大家庭的宠爱，甚至早早见识了做大人的辛酸：最后选择了孤身一人的小姑、欠债回家的叔叔、在妈妈和老婆中间艰难生存的老爸⋯⋯

唉，陈嘉玲，长大又有什么好呢？

好看的喜剧总是能在笑泪中抚慰人生，现代戏中冷冰冰的人际关系，到了年代戏里就满是温暖治愈。

阿嬷去世，陈嘉玲找到新工作，感情上亦做出新选择，就这样，在巨大的变化之下，真正意义上的“俗女”陈嘉玲破茧重生。

阿嬷去世是最好哭的，那首潘越云的经典名曲《纯情青春梦》（这首歌也在《血观音》中出现）是阿嬷生命中的最强音，也是对于这部剧的主旨的最好诠释。

阿嬷，跌跌撞撞了大半生，剧里活得最久的“老人”，正如她临死前的心愿一样，她厌倦了陈太太、陈李月英、医生娘、阿嬷等身份，在生命的最后时刻，她偷偷抹泪，希望自己还能做回“李月英”。

她真正做自己，不再依附于任何人。

大梦一场，最后一无所有，生不带来，死不带走，能在这世上走一遭，真正为自己抗争一回，旧思想的阿嬷，在多年之后，可能才明白当初自己的执拗。

第二好哭的是老妈接受了同志身份的儿子，她没有无理取闹，而是选择站在了儿子这一边。

最后弟弟恢复的那盘录像带，可谓是回忆部分的“爱”的缩影。

《俗女养成记》就是这样讲述着家庭和个人成长生活的点滴，越往后看越戳人。

想到前段时间有个段子，正值颁发诺贝尔奖，有人想竞争“世界最平凡杰出人物奖”，说组委会应该奖给自己，因为自己是世界上最普通的普通人。

虽是调侃，却也有那么几丝道理。

最富有梦想的童年，不仅是父辈希望子女有朝一日出人头地，就连自己也常常对自己寄予厚望，希望成为“大人物”，作为女孩，即使是简单的长大后嫁得好，也是一桩现实的心愿。

随着年龄增长，才发现梦想不但遥不可及，甚至时时背道而驰。

太多女孩活在自己想成为的人的对立面，成为“败犬”，活在对别人的羡慕中，“混吃等死”，或者，干脆，郁郁寡欢。

而令人感动和欣慰的是，这群人里，陈嘉玲成为了女王。

剧集最后，40岁的嘉玲和14岁的小嘉玲在“鬼屋”门口重逢。

“鬼屋”是恐惧最好的隐喻和注脚，嘉玲接受了自己的普通，接受了自己没有功成名就，接受了自己心里其实放不下这个家，她接受了那个不完美的自己。

是啊，一辈子那么长，再不要，活在别人的眼光里。

做厌了看人眼色恰饭的工作，看清了唯唯诺诺不够爱的恋人，在这个人人都是利己主义的时代，短暂的一生里，她只想做那个开心又俗气的自己。

人的一生，不就是在和自己握手言和吗？

你原谅了生活，生活就原谅了你。

“你是从几时开始忘记了，这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

”陈嘉玲，对不起，谢谢你，还有，我爱你。

这是“俗女”的最后自白，没有人不会潸然泪下。

《俗女养成记》一部分拍的虽然是台南往事，但是凭借真挚和接地气的情感，跨越了语言和地域障碍，真正打到人的心坎上，没有无聊的说教，也没有哲理的探讨。

有的只是，理直气壮地做自己。

真正的安身立命，就是和自己的一切和解。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获得金钟奖迷你剧集女主角奖，在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

这部《俗女养成记》虽是她的导演处女作，但气质绝对不输《请回答1988》，小嘉玲的扮演者吴以涵也足够让人惊艳。

好哭又好笑，是这部剧看完最直观的感受。

冬天天气渐冷，剧荒的你快来《俗女养成记》里温暖一下吧。

要做那个开心又俗气的大人啊！

女主的一生在挫折中度过：没有安身之处的恐慌；女主男友的妈宝倾向；职位的不上不下；工作的受气受累；同事的排挤敌视；别人家孩子的打压；拖着拖着就不是那么回事的人生；私人空间的压缩；家长里短的打扰；夫妻感情的冷淡；世俗目光下的压力；充满着比较的人际关系；无法抹去的童年阴影；无法忘怀的旧日错事；不能自主只能被裹挟前进的生活进程；不可走错一步的人生路；暗流汹涌的婆媳矛盾；难以调和的职场矛盾；爱传八卦的街坊四邻；总有人把面子建立在别人的牺牲上；飞速传播的流言；总有把责任推卸到小孩身上的大人；有着少而精的自以为是忙忙乱乱一事无成特爱起哄的长辈；想解决纷争的善良小孩最终成为被矛头直指的有问题的蠢孩子；得不到亲人真诚的爱和尊重；夹杂在恶毒话语里的微乎其微的亲人的关心；专横跋扈、对所有人都抱有敌意、自作主张，总是想代表别人替人表达的家人；开一些没轻没重玩笑逗小孩的大人；在细枝末节上数落小孩的大人；爱给小孩下定义的家长；盲目共情孩子的家长；仗着血缘亲情以为拿到了无限次可以被原谅的金牌而不守承诺的家人；沉浸在互相贬低中的家庭关系，偏心的家庭，不成器的叔叔——含蓄的民族文化让人们对于激进的一切都无法说出口，于是所有“站在你那边的人”都在说，放弃吧，不要破冰，站得牢比走得远更重要。

停下吧，可没有什么理由值得停下。

那就继续出发。

——虽然讲的是脚踏实地的平凡人生，但镜头还是一如既往的台湾式浮夸风。

个人不太喜欢。

事例和主题与其他日常小丧系影视没什么区别，没有新鲜感。

——蔫坏又不大坏的女主一家看得我火冒三丈，好贱啊怎么回事，越长大就越能感受到父母的爱？

为什么小时候就是玩弄大于关爱女主被亲情打压和包裹了整个童年，没想到她最后还是选择了回到过去…小陈嘉玲太可爱了——这辈子其实很长，长到足够让你跌倒了再重新爬起来；这辈子又很短，短到没有时间讨厌自己。

有点想不到，却又在情理之中。

最有中国特色风土民情的，最能体现中华民族、文化、家庭、气息、性格、人情、特点、韵味的电视电影竟大都是台湾拍的。

蓦然体悟到，两岸真的是一个老祖宗，同一个民族，同一种文化，同一样性格，同一种风情，所以两岸统一必然是大势所趋，无论过程如何曲折，这是刻在血脉骨子里的东西。

可惜了中国大陆影视，是因为大陆发展的太快，现代化的脚步踏平了过往根深的风情民俗人情世故么?可台湾地区是发达地区啊。

如何讲好中国故事，如何把中国特点传到世界?可能不是台湾电影，可能不仅是侯孝贤、杨德昌、李安；90年代的张艺谋、陈凯歌。

但一定不是《战狼》《长津湖》这个样子，爱国是世界的共性而不是中国的个性。

已经有一个美国队长了，中国做的不是再塑造一个中国队长，凭一己之力拯救世界，而是要做一个中国兄弟，就如当年非洲兄弟抬我们进联合国一样。