阿黛尔的生活

看完近三个小时的电影第一感觉是，emma是个玩弄感情的骗子。

可能是这部电影的代入感太强了吧，那些长镜头，细致入微的特写，不知不觉就把我带入电影当中，随着adele的视角，来感受她的喜怒哀乐。

但是抛开刚开始的感性冲动，理智的思考一下，emma当然是爱过adele的。

但是这种爱和adele对她的爱是截然不同的。

emma显然是一个情场高手，游走在各色女人之间，驾轻就熟。

当她在酒吧遇见adele这样一个显得不知所措的高中生时，被她的与众不同吸引了，她年轻 稚嫩 虽然她只知道毕加索，也不理解什么是存在主义，但这一切都让作为艺术家的emma感到新鲜，她得到一种作为关系引导者的控制感。

而emma之于adele就是托付全部感情的依靠。

她义无反顾地爱着emma，这份爱就是她全部的世界。

但emma不是，她高中时期就信奉萨特的哲学，她明白只有自己可以选择自己的生活，她的目的明确，爱情并不是她的生活必需品。

所以当热情褪去之后，adele感到孤独，因为emma把更多的爱给了艺术创作。

在一段感情里，不是谁付出的多谁就是弱者，而是谁谁看得重，谁更依赖这段关系，谁才是弱者。

显然adele是，一旦作为爱情中的弱者，她就注定处于被动的地步，是最后受伤最深的那一个。

弱者的悲剧更在于她甘愿做一个弱者，而没有想要改变的心。

adele不知道自己究竟想要什么。

她听不懂艺术理论，并没有想要去了解，她寂寞了就去和别的男人约会。

说她是太傻还是太单纯，她完全没有意识到自己在emma生活中的定位是什么，没有任何目的性，一切跟着本能走。

现在我不会再为adele感到惋惜了，因为从一开始她们就是不同世界的人，并且她们都没有想要走进对方世界的想法，这样没有根基的感情是脆弱的。

emma就像是adele生命中划过的流星，短暂的温暖过后，留下破碎的寂寞感，但是在记忆中永远记得那绽放时的美丽，这样就足够了。

也许我们能从电影中感悟到什么，带进自己的生活。

不要甘心永远做感情上的弱者，等着被淘汰的命运，生活中还有许多可以填补自己内心空洞的事物，爱情不是唯一。

只有当自己学会和自己好好相处之后，再去爱别人。

生活不是童话故事，爱情有时候真的很残忍。

用这个标题并不是说我认为这是一部只描述les的电影，正如导演所说，这是一部世界的电影，这一段青涩的爱情故事发生在世界各地形形色色的男男女女中，但是用les的形式表现，正展示了爱无边界无性别差异。

电影没有使用太多音乐，再加上大部分人物描写都使用了超特写镜头，俨然一副纪实片似的叙事方式。

妙的是这种刻画方式没有让人觉得厌烦头晕，反而使影片的代入感极强，悄无声息地将观众领进了阿黛尔的微型生活中去。

阿黛尔的性格阿黛尔的性格中有很强烈的中性特质（中性特质指刚柔并济，而并非阳刚），不仅仅从她的行为举止细节（如吃相、睡姿、与人交谈的方式、游行中的表现等等）。

从这一方面我认为她是性向不确定型，也就是遇见谁爱上谁就是谁。

阿黛尔喜欢蓝色，电影从一开始就交代了她的小空间里，从寝具到壁纸，以及她的书包都是蓝色的，在蓝色的大海中漂浮着仰望浅蓝色的天空，包括最后一幕她精心打扮身着蓝色连衣裙告别这段爱情。

而那惊鸿一瞥爱上的人，有着亮蓝色的头发，蓝色的眼睛，那是她最爱的颜色，而那个人身上无时无刻不散发着蓝色的温暖。

性这部影片还有一个很积极有意义的作用，那就是对于les性爱过程长达10分钟的特写描述堪称为对那些男权主义者的性知识普及。

因为他们常会不屑于女人之间的性爱，而不知道对于女人来说，性是爱之所至，水乳交融的形式千变万化，两个柔软的身体相触互相融化在对方的肌肤里。

在电影院里看着那10分钟的性爱镜头，我觉得非常感动，女人在对方的身体里看得到自己的需求、欲望，反射着彼此的理解和交流。

爱情但是正如各种形式的爱情一样，所谓门当户对是爱情长久的保障。

我所说的门当户对并不是指家境门第，而是指双方的价值观和人生观。

爱人是相伴一生的伴侣，只有精神交流的顺畅才是爱情长盛不衰的基石。

阿黛尔对艺术的一窍不通以及她的成长环境让她无法进入emma的世界（这点我深有感触，参加艺术家圈子的聚会总觉得自己是个局外人）。

导演说，这段感情的破裂源于阶级差别。

这是必然的，阿黛尔无法为emma分忧解难，除了做饭无法胜任女主人的角色，与emma的交流无法深入。

她虽然爱emma，却无法走进emma的内心。

从爱情的存在主义角度来阐释，无非就是彼此的需求和依赖。

阿黛尔与emma在一起让她学习到了性，哲学，艺术，她在进步，在扩大自己的认知领域，对阿黛尔来说是成长。

而对emma来说，阿黛尔只是一个年轻的，让自己有激情的爱侣。

因此在这段感情中，显然阿黛尔处于劣势，不平衡的关系总有一天会被打破，只是迟早。

阿黛尔出轨只是因为察觉到了emma对自己感情减淡而寻找的自我安慰，但是内心依然那么深爱着emma。

可是出轨只是分手的导火线，emma早已分心了。

（感谢导演的代入感，我完全能感受到阿黛尔的内心）对于艺术家来说，爱情是烈火，是创作的灵感。

如果换做别人，也许会原谅阿黛尔而继续维持两人的关系，但是emma不会，她需要纯净的爱情（从她的家庭聚会中便可知，她的家庭对爱情的重视，祝酒时都是为爱情干杯），她爱便不顾一切，不爱便转身离去。

很喜欢原来漫画的名字：蓝色是种温暖色。

怎么不是呢？

那个突然出现在自己的生活中，带来激情和爱情的蓝色精灵让阿黛尔体验到了爱的温暖。

电影中有一个转折，emma的头发突然染回了金棕色，其实那便是阿黛尔梦将醒的预兆。

从一开始阿黛尔春梦中的emma，到后来好几个阿黛尔睡觉的镜头，都影射着这个美好的初恋之梦。

蓝色的emma就是一场温暖的梦。

虽然是史上第一部获得戛纳金棕榈的同性恋电影，但是《阿黛尔的生活》多年来一直饱受部分女同性恋的厌恶，她们的厌恶主要集中在两方面：第一点：长达10分钟多角度全裸露的性爱场面，女同性恋为什么对女女激情戏感到厌恶，尴尬，无法直视？

这又是需要大书特书的冗长的分析。

如果你坐在电影院，周围有其他陌生的观众，大荧幕上出现两具肉体，互相缠绕，活色生香的场面令人感到无地自容，这很容易理解。

但是大多数人观看这部影片的途径是在个人的私密空间，你偷偷的打开它，带上耳机，当情节进入到面红耳赤的那段时，仍然抬头环顾四周小心翼翼的确认周围真的没有其他人，只有你自己，然后你仍旧看不下去，感到恶心，坐立难安，为什么？

这个问题可以在自己的脑海里自问自答，而非必要拿出来讨伐电影，自己的问题自己解决。

在此主要讨论下面第二点争议：坊间一直有传言主演之一蕾雅杜赛公开吐槽导演拍摄性爱场面时折磨演员的行为，并以此为证据得出结论：阿黛尔的生活是男性视角下对女性极其不尊重的电影，对该电影的喜爱是缺乏女权意识的表现。

以上说法这些年来颇具规模，并不是单独某个网友的行为，我已经见过很多次女同性恋网友乐此不疲的传播该观点，今天必须提出来，来看看到底怎么一回事。

1. 蕾雅赛杜说过很多大胆的言论，她在最近一次的采访中，说她其实是个男人，她感觉和男朋友谈恋爱是在搞基。

如果把她的话奉为金科律例，阿黛尔的生活就不是女同性恋电影了，可能需要被划分到性倒错或者异性恋去。

2. 梁朝伟和汤唯在电影宣传中不止一次表示拍摄色戒的时候，心理被大胆激烈复杂的性爱戏份击垮，梁朝伟直言产生心理阴影，这是王家卫都无法让他做到的事，汤唯说她每次拍摄之后都会痛哭，我没见过有人因此批判导演，或者去指导他电影该怎么拍，这些镜头有没有必要。

3. 关于演员对导演的吐槽，被吐槽最多的其实是王家卫，所有参演过他电影的大牌演员都吐槽过他变态的非人道的拍摄方式，因为太多了，传送门：https://www.douban.com/group/topic/210030637/一个镜头拍几百条，把演员折磨的死去活来最后删了这种事，你看春光乍泄，说天啊太不人道了，根本不是人，差评？

色戒让演员拍的太痛苦，差评？

他们不仅没有受到批判，还为人津津乐道。

说到春光乍泄，王家卫和张国荣之间的互相喊话和蕾雅杜赛事件还真的有点像，传送门：https://www.douban.com/group/topic/182593738/总之春光乍泄，没有受到影响，依然是华语男同电影第一名。

4. 前面都是旁证，再来看看本片的另外一位主演 Adèle Exarchopoulos对导演的看法和电影的理解：

导演对女主阿黛尔的看法：

对蕾雅赛杜的看法：

导演阐述他的拍摄理念，要求演员没有表演痕迹的体现真情实感，在摄影机前面全身心的投入去创作角色，而不是一比一的指导，这给演员带来相当大的压力，也许是蕾雅赛杜感到备受折磨的原因。

戛纳获奖上台领奖时，三个人拥抱在一起

戛纳首映记者会上，导演赞美蕾雅赛杜的表演，她哭了

采访视频1：柯西胥——《阿黛尔的生活》访谈合集【中字】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili采访视频2，两位女主，值得一看【蕾老师&阿呆】阿黛尔的生活 主演采访 @TIFF ‘13_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili最后阿黛尔的生活是世界级的伟大的电影，也许不能让每个人都爱她，但是有很多很多爱过伤过的年轻人在电影里看见曾经的自己，这种类似纪录片的拍摄方式，对于观众来说就像一场VR沉浸式的恋爱体验，绝无仅有，弥足珍贵，看电影的同时也是把自己剥开，和主角互相渗透的过程，也许有人害怕这样真实的接触，不喜欢侵略性的窥探，但是作为电影，她真的不是另一个巴黎的探戈。

两个女人的肉欲交欢是为男人提供视觉服务的这种观念应该更新了。

以导演解读电影的结局作为结尾吧

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

电影开头说：“一见钟情的爱，是会让你的心变得更满还是更空？

”——遭遇幸福“洗劫”的虚空感，绵延至两位女主角的相识、相爱、相离。

影片筛掉原著漫画中家变、绝症等戏份，与生活质地更熨帖。

毛躁躁、活生生的生活质感里，还闻得到腥甜的温香。

彼时只闻楼梯响，“同性爱科普片”、“推动法国同性恋婚姻合法化”、“金棕榈加冕”等标签，令《阿黛尔的生活》呈妖魔化趋势，引中国影迷垂涎，但大家的关注点不会比“有码无码”、“删不删减”更高级。

直到真身现出，三小时的观影过程，导演用艺术上的说服力，调教出了“影迷的自我修养”：被白花花的“肉戏”领进门的人，几乎都皈依了令人心醉、心碎的情感主题。

没人再去纠结尺度，影迷从唾沫里打捞出干货，落实到对影片的真切反馈和情感共鸣。

柯西胥的诀窍是真实，仗着胆色对生活进行绝妙洞悉和原生复刻。

“入侵”的近景和快顶到演员脸上的镜头特写，把观众变成“侵略者”，寄居肉身，偷窥阿黛尔在食色性中徜徉。

它属于那种“必须很努力才能看起来毫不费力”的电影，导演妙造自然，演员大巧无功，与女主角同名的主演，吃相粗鲁，涕泪四流，以“残忍的、外科手术式”姿势交欢……她身上找不到演的痕迹，却将这个极度缺乏自觉的人物演活了。

胶原蛋白撑得满满的脸，像时令水果。

谁都有预感，她的率真、无畏、野性，会渐变成斟酌、畏葸、优雅，她会活得更清醒，不再容易伤人和被伤害。

但出于审美需求和电影的初衷，只希望她在这个时令多停留一会儿。

这是多么微妙的阶段：价值观念需借外力塑造，自我认知还未完成，性取向尚不明确。

一抹灼眼的蓝引燃心火，她有了软肋和铠甲，几近鸿蒙初开。

对艾玛付上热血和心血的爱，成了这个思想安于中游、视野缺乏景观的女孩做得最有自我意识的一件事。

恋爱与饮食厮磨在一起，寓意发乎原始欲望。

为了让对方得到生之愉悦，毫不吝惜地献出耀眼的青春、芬芳的呼吸、年轻的身体等属欲的一切，天赋的情感、神谕的指引、生命的提升等属灵的一切。

性，不要别，只要爱，这是普世的人情美。

影片内外导演都在将作品“去边缘化”：“我只是在讲述一对恋人的故事，它像任何爱情一样美好。

”美好的秘诀在于速朽。

卡夫卡说：“生活的乐趣不是生活本身的，而是我们对升入一种更高的生活的恐惧；生活的折磨也不是生活本身的，而是我们因那种恐惧而进行的自我折磨。

”阶级，这刺眼的东西，始终横亘在她们中间。

体现在先天，是牡蛎和意面，艺术和谋生的云泥之别；体现在后天，是阿黛尔融不进艾玛的圈子，聊天中无从置喙，只能捧着肉酱面恶补精神的饥渴。

赤裸的发肤灵魂再契合，她们的爱还是被知识、思想、追求、观念这些生命的附加物离间了。

至此，更加理解导演为何将相爱容易相守难的老问题套在两个女孩身上：同性之爱，一旦不再纯炙，不会如普通情侣将就着保全世俗的圆满，因它本就不隶属世俗。

就像硬度越大的钢脆性也越大，这样的爱可以坚强到跨越外力崩裂的天堑，却脆弱到无法苟活于内力拉锯的罅隙，这就自然而然导向了哲学意味的宿命结局：爱，起始于本能，毁灭于文明。

以塑造自我而开始，以自我完成而葬送。

不同于中式追忆青春，日式残酷青春，美式炫耀青春，在法国导演这儿，青春是涂满浪漫和激情的禁果，醉尝过就很好，不因力有未尽而追悔，也不因物是人非而遗憾。

阿黛尔跟艾玛笑着寒暄，哭着离去，仿佛在璀璨中死去，又在涅槃中再生。

返观片名，一切最终都要服膺于生活：生活驱驰人们在固定的框范里周旋，并没有施予太多僭越的可能。

阿黛尔没像原著那样患上绝症，她只是把艾玛洗褪了的蓝穿在身上，在心底留下一簇蓝色火焰，这是她的生命之光、欲念之火，曾渡她探入命中蜃景，证明在湮没人海、庸碌一生以前，她曾努力活得丰盛。

http://www.nbweekly.com/culture/arts/201401/35539.aspx

请注意，此篇严重剧透！！！

La vie d‘Adèle，不得不说这个名字取得好，远甚于美版的蓝色是温暖色什么的，即使前者听起来没有后者那么的文艺. . . 这就是一个普通姑娘的生活，虽然这部片子吸引大多数人的地方在于同性恋题材，但以阿黛尔为中心的故事，才是故事构成的一切元素。

阿黛尔小姑娘头发乱糟糟，总是油油的，或紧张或尴尬或手足无措的时候，习惯性把头发拆了再绑起来试图掩饰些什么；阿黛尔爱吃，导致万年婴儿肥，而且吃相不佳，睡相也不好，露着两颗可爱的兔牙，哭起来涕泗横流. . . 就是这样一个姑娘，导演给她的不同的面孔无数特写镜头，放大她的生活。

阿黛尔姑娘胸无大志，喜爱小孩便当了老师，有点写作天赋，她却只写日记和孩子们看的小故事。

当然，我说她胸无大志并不是批评她，阿黛尔是生活中的大多数人，有自己的小幸福，做喜欢的工作，不要多引人注目，有个相爱的人陪伴，其他的便可忽略不计。

生活中这样的女孩子太多，不当女强人不当工作狂，和爱的人躺在草坪上，阳光暖融融，一吻成永恒。

这样的阿黛尔，我甚至不忍心责怪她在这段爱情中犯的错。

她看似人生条理清晰，高中做好未来人生规划，实际却活的迷糊。

这并不是错误，相反我倒是觉得阿黛尔爱了一个不合适的人。

艾玛生活的家庭与阿黛尔全然不同，有个艺术家父亲，有开明的母亲和继父，家庭给予条件优渥（我是指在教育和经济两方面，片中没有说明艾玛上的学校是公立还是私立，法国的私立艺术学院学费很高，公立则竞争十分激烈，录取比例很低，无论哪一方，都能说明艾玛的实力）。

艾玛活的坦诚，大方承认自己的性取向，性格里像男孩子般的强硬更是在她对自己作品的坚持里得以体现。

艾玛的朋友读博士拿双学位，可以跟她就席勒或克林姆的画风争论的喋喋不休。

艾玛真的是作为艺术家在活。

反观阿黛尔，家庭普通，观察阿黛尔和艾玛的生活，除了肉体的结合，两人在精神方面我觉得是不契合的。

从两人认识初就萨特问题的讨论，到后来艾玛的画展，她只能像个仆人般做饭百般操心，看见爱人与别人亲密默默地吃醋，她什么都做不了，她听艾玛评论席勒只能扶着下巴听，即使艾玛说她曾对她提到过。

阿黛尔的精神世界太过苍白无力，他要的就是艾玛在她身边，艾玛是她生活的一切，是她生活的源泉，头埋在她胸前便是整个世界，她站在原地不肯走，艾玛却是在奔跑，越跑越远。

片中一个细节是艾玛为对方改变自己作品风格大发雷霆，宁愿不卖画也不愿加重几笔线条之类的，当时的阿黛尔坐在床上，喝一杯咖啡，吃着涂了黄油的面包片，并不断询问着艾玛要不要喝咖啡要不要吃面包，最后的安慰是一句：“有些摩擦是正常的。

”阿黛尔甚至想隐瞒自己有个女性爱人，不想面对闲言碎语。

比起坦诚大胆的艾玛，阿黛尔太平凡太柔弱，精神的贫瘠肉体永远无法弥补。

后面的故事看得遗憾，面对忙碌的艾玛，阿黛尔寂寞无法填补，便跟追求自己的男同事上了床，被愤怒的艾玛赶出了家。

此时的阿黛尔表现的那么无助，哭泣，道歉，抱住艾玛求一个原谅，她们互相伤害，一个用出轨的行为，一个用恶毒的言语，阿黛尔一个人在街头哭泣，不知道艾玛的表情又是怎样的。

后面的故事又全由阿黛尔撑起，其实也全部是阿黛尔的工作场景，陪小孩子跳舞，给小孩子做听写，陪小孩子们去沙滩. . .她一直是一个人，无论是放假前的热闹后一个人坐在空荡荡的房间哭花了妆，还是一个人泡在洒满阳光的海水里，从春梦中醒来吸一支烟，睡在当时两人一起聊天接吻的长凳下，天气那么好，树叶还是那么茂盛，她是一个人，她常常哭泣，莫名其妙的，也是有根有据的，她孤单的让每个人看了心里都难受。

就这样过了三年多，艾玛有了家庭，接受了一个女人和她的孩子，阿黛尔换了发型，依旧一个人，再怎么挽回都没用了，于是她把自己收拾整洁，穿一身蓝色去艾玛的画展搜寻一抹蓝，从头至尾她的表情都是那么别扭，那么不适应。

好在最后还有那么一幅，看到后阿黛尔就离开了。

对了，后来，艾玛的头发染回了黄色，也不再鲜艳的蓝色了。

哎，不知不觉写的矫情，可我真的看得很揪心，很难受，两人分手，一个人念旧，被回忆折磨的死去活来，看似风平浪静，又有多苦啊。

从阿黛尔口中猜测的艾玛的生活，有可爱的孩子，有送花的女友，女友也会做饭，更与她有共同话题，或许她常常思念阿黛尔。

可活在回忆和想念里孤零零的阿黛尔，我怜惜她，即使很多人说她出轨是活该，可想要爱，我觉得没错。

我喜欢这部电影，不是题材不是画面，实在是它太现实，现实的出现在我们每一个人身上。

大家现在都说双方三观都要正才能考虑在一起，门当户对更是古人诚不欺我也，在这部片子中充分体现，爱情永远不单单是两个人相爱，更多的是两人身后堆砌起来的思想精神个性等等等等，所以我觉得这部片子教会我的无非是去喜欢一个契合的人，或者为了那个人，努力变成更好的自己。

看到一篇文章说阿黛尔其实并不是同性恋，更不是双性恋，只是爱上一个艾玛，我完全同意，这就是个一直爱着的小姑娘的故事，也是每个故事，不取决于你爱的人性别如何。

最后问一下不知道我看的版本是不是有问题，是否有剪切？

片子时间的转场十分生硬，无论是从阿黛尔的高中时期跳到工作，还是两人分手到三四年后，我都被深深的shake到了，为毛艾玛头发突然转黄，为毛孩子突然三岁，我差点以为要《走近科学》了，只好内心默念一句我靠导演不会黑屏转场吧. . .所以有知道的豆友也能告知我一下。

这部电影几乎全程特写，恨不得把镜头粘到女主角脸上去，拍她张开嘴睡觉，吃意面吃得满嘴蕃茄酱，哭的时候鼻涕一路拖下来。

一开始让人感到很不自在。

远景是上帝视角；中景是围观群众；近景是座上嘉宾；大特写就......大家又不是很熟，谁要一直看陌生人脸上的毛孔粉刺青春痘啊！

这泥妹是「侵入」私领域啊！！

不苏服啊！！！

特别是我这种「生人勿近」的类型，平时只要感受到一丝一毫的「攻击」性，就会警铃大作。

但也曾遇到过刚认识就赤条条在我跟前跑来跑去的同龄，结果反倒是以自己都很吃惊的速度就缷下防备跟对方混熟了。

没人喜欢鼻尖对鼻尖地跟陌生人讲话。

不过反过来说，如果跟一个人鼻尖对鼻尖地讲上3个钟头的话，她就不是陌生人了。

突破安全距离的大特写，突破尺度的性爱场面，是让人受不了想拔腿跑，还是接受屏幕中的主角如同老友。

「侵入」的态度和姿势很重要。

顶着一头乱发的Adele，两颗兔牙和大笑的嘴角很可爱，但是谈不上美艳或性感。

永远素颜永远穿着随意。

外形就亲切讨喜。

而演员Adele是我所见过的最没有self-conscious的......人类。

镜头贴得再近，她的表情和肢体都毫无防备，就像角色Adele在Emma的画布前全身放松神情自在地张开腿，演员Adele好像生活在truman show中，全然不知道有人在拍她的样子。

她发呆的时候眼神全空，吃饭会舔餐刀上的酱，走路提裤子，在吻Emma前伸舌头湿润嘴唇，哭的时候眼泪就这么流下来......和鼻涕一起。

细节都那么满又那么自然。

看到她四仰八叉的睡姿，看到她手舞足蹈的样子，看她大口大口攻击食物，看她永远整理不好的头发。

一点也没有陌生感一也没有威胁感。

这不是十年前十五年前我自己的死样子么？

至少......我肯定曾经认识过这么一个姑娘，这样哭过这样笑过这样趴着睡过。

然后就觉得被吸进去了，变成为好朋友了。

她恋爱了，失恋了。

伤过别人的心，也被另人狠狠伤过。

劈过腿，也因此失去了最初的爱恋。

依依不舍地转身，长大了。

就算不喜爱她，谁又忍心责备。

在咖啡馆里她哭着看Emma走出视线的那一刻，谁还记得有「道德至高点」这种东西。

只有心疼。

不是心疼Adele，而是心疼曾经失恋的自己，心疼曾经失去挚爱的朋友。

这是法国电影跟美国电影最大的不同处。

后者让观众体验，艳羡，幻想主角们的人生，而前者是把主角的爱恨别离的过程都变成观众的人生记录。

即使语言不通文化不同，谁没有过跟Adele一样的同学？

谁没有过和Adele一样的心动。

当她成为我们自己年轻时的写照，化身为我们记忆里的某个小伙伴时，看到她做啪啪啪的事非但不尴尬反倒有种亲密感（话说闺蜜就是会讲这种事的吖），至于她的爱人也是个她那也就是她的一部分而不成为她的标签认证（当想到自己的朋友时，我们脑内最先冒出的一定不是对方的性向，更不会以此界定伊）导演只要信赖观众，不要插手试图去做引导。

因为是同性恋，所以必然跟异性恋不同。

还在自我认定的Adele在同学的紧逼下大喊「我不是拉拉」，她带Emma回家时不能跟父母说那是自己的女朋友。

鼓励的朋友和不认同的朋友，开明的父母和传统的父母，在电影中存在着就像在现实生活中存在一样。

不是drama。

c'est la vie。

不是「我们跟你们如何不同地生活着（aka请同情我）」也不是「我们跟你们如何相同地生活着（aka请接受我）」，而是「我们跟你们一同在生活着」导演的控制力分明极强（开头和结尾都是Adele走向「下一站」背影，讲读Marivaux对应Adele给小盆友们上课），通篇却呈现家庭录像带般的轻松随意。

大音希声，大象无形。

要拍成这样的电影，要有两个不惧裸露不怕床戏演技清新自然的年轻演员，一个不畏3小时片长还敢拍空镜的导演，一个把这种尺度定级为NC12的体制，还有一群看电影之前不把床戏当噱头，看完之后不把观注点放在「真做假做」更不会因此拉黑女主角的观众。

换则言之，这片只有法国人能拍。

法国片的存在意义，不在票房也不全在文化输出，而在于「别人都特么干不了这个」。

一个国家的电影产业，终极存在意义应该是在这里吧。

“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。

”——波德莱尔“因为我是女人……”片中的学生们在老师的要求下朗读着马里沃未完成的《玛丽安娜的生活》。

这是导演酷爱的长篇小说（roman），总有些导演喜欢用电影向自己钟爱的作家致敬，JEUNE ET JOLIE《青春貌美》也可以看作欧宗向兰波《传奇》（Roman）一诗的致敬。

女人是什么？

人是什么？

似乎我们可以把康德的总结重新解析为那三个基本问题，由“女人是什么？

”这个问题出发，询问：女人能够认识什么？

女人应该做什么？

女人可以希望什么？

因为我是女人……然后呢？

“是”并非出生就完成，自我发现、自我认识的过程随着生命本身的展开而展开。

女人是什么？

生为一个女人，又意味着什么？

阿黛尔的同学都觉得她应该有个男朋友，应该赶快结束处女之身，可她的“我”究竟是什么？

她的欲望又指向哪里？

可能她既不是异性恋，也不是同性恋，也不是什么双性恋。

她只是需要一个让她爱也能够爱她的人。

能够接受她，能够让她欢愉。

所谓两人家境和社会阶层的差别，当然是重要的影响因素，但真正的问题在于，阿黛尔需要爱玛的陪伴，她得不到足够的陪伴。

渴望陪伴的是那些空心人。

他们的身体和灵魂是空的，这绝非指责或贬低，他们没有被填得那么慢，也没有用艺术、哲学或者工作自己把自己填得那么满。

他们空空的身体和空空的心还有空间，能够让爱进入或者生发。

这是一些更纯粹的爱人，她们似乎除了爱情就没有更大的事情，艾玛有自己的职业绘画工作，是个所谓的“艺术家”，她希望阿黛尔也有个类似的Beruf，阿黛尔不是喜欢文学吗，那干吗不以作家为自己的天职？

她在聚会上向自己的精英朋友们介绍阿黛尔：”她写点东西。

“阿黛尔则马上澄清，只是自己写点小日记而已。

后来两人发生争执，艾玛也劝阿黛尔，写点东西吧，长篇不行？

那弄点中短篇呢？

总能写点的吧！

是啊，只要写点这种东西，就可以跟人说，我是个作家，那可就完全不一样了。

但阿黛尔并没有这样的想法，她活在更简单直接的生之愉悦里，吃，喝，操，这些俗事儿就已经让她很快乐了，她那张因为吃饱喝足或者做爱开心而热情洋溢的脸，简直像圣母头像一样光辉四射。

读我吧，这样就可以学着爱我。

波德莱尔的这句话在这里简直是另一个反讽，阿黛尔写不出来，不愿意写，不愿意因为被阅读而被爱。

那个金光灿烂的时刻，她们在巴黎一个公园的树下慢慢吻向对方，两张脸在靠近。

看我吧，这样就可以爱我，不用任何学习。

那个粗鲁的姑娘只知道那一个个名字，但这并不阻碍她们相爱，接吻，做爱，生活在一起。

在她们最初相遇和最后告别的时刻，都有一种奇异的乐器响起，如果你在巴黎瞎逛，就像波德莱尔和一切游手好闲的”懒惰的神经质”那样，一定会撞见这种像飞碟一样的乐器。

那些人会用指掌极其肉欲地爱抚那个乐器，让它发出一阵阵空心的呻吟，也让那些路过的空心人从他们空空的肉体和空空的灵魂发出同频的呻吟，产生或者开始渴望爱情。

面对这样的乐器，人会有一种矛盾的感受，人会同时感到，“生命的可怖和生命的狂喜”。

话痨的阿布戴·柯西胥在《黑色维纳斯》之后消声了三年，再度回归国际影坛，又带来了一部长片，照例三个小时。

当年《谷子和鲻鱼》不敌《色·戒》，《黑色维纳斯》不敌《在某处》；柯西胥连着两部作品都在威尼斯铩羽而归；这次转战戛纳终于修成正果，《阿黛尔的生活》不仅一举摘得金棕榈，而且赢得一片喝彩。

新作中，既有《谷子和鲻鱼》中对情感、美食的细腻刻画，又有《黑色维纳斯》中对身体的大胆展现，亦延续着柯西胥对“公平”问题的不懈追问。

他将原著——法国作家朱莉·马洛的漫画——《蓝色是一种暖色调》中女主人公的名字改为Adèle，就是因为Adèle在阿拉伯语中意味着“公平”。

尽管被冠以“蕾丝边电影”的名号，而且影片中长达十五分钟的同性爱镜头，由于精致的布光与古典绘画的构图而唯美得令人惊颤，但“同性恋”却并非《阿黛尔的生活》的唯一主题。

很显然，阿黛尔和爱玛的关系是男权文化中经典两性结构的复制——短发的艺术家爱玛热爱哲学、更加成功、更加强势；长发的幼稚园教师阿黛尔则更年轻，缺乏阅历与知识，热爱小说，喜欢美食，擅长烹饪……爱玛忙于事业，令阿黛尔倍感失落与孤独，于是与男同事偷情，被爱玛发现撵出门。

阿黛尔始终无法忘情，希望再次寻回失落的爱，而爱玛却早已另结“新欢”丽斯——也许并非新欢，因为正是爱玛常常以创作为名在丽斯家逗留，才令阿黛尔倍感寂寞和焦虑。

换句话说，在阿黛尔肉体出轨之前，爱玛的精神已经出轨。

柯西胥将长焦大特写和手持摄影交替使用，考究细腻的场景布置与细节刻画，将爱情关系中的两个人的内心世界与外部境遇展现得立体丰富，滴水不漏，浓浓密密地将观众包裹其中，令人无法不随阿黛尔的情感波动心绪荡漾。

最令人动容的是，影片尽管貌似客观地平等呈现双女主角，但还是可以感觉到导演对阿黛尔的体认更多，尽管爱玛占有“道义”的高位。

事实上，这场花开无果的爱情悲剧并非由于背叛，而是某种“命定”。

来自精英阶层的爱玛（百代创始人的孙女蕾雅扮演）与来自小市民阶层的阿黛尔（海选的无名小演员阿黛尔）注定无法殊途同归，她们有着完全不同的人生规划与社会理想，尽管她们都接受同性爱。

阿黛尔到爱玛家里吃的是最新鲜的生蚝，父母优雅宽容；爱玛到阿黛尔家里吃的是家常意面，父母絮叨俗气。

与原著漫画不同，柯西胥删掉了阿黛尔父母发现女儿同性恋之后大发雷霆的情节。

对柯西胥而言，不是性取向而是阶级差异才是当下法国社会最难以跨越的沟壑。

结尾处，阿黛尔终于明白，她的身体也许只是爱玛艺术创作的灵感，爱玛体验世界的一种方式，并最终只能作为爱玛作品中的一个无名的身体裸露于大众面前，她断绝了重拾旧爱的欲望。

那个转身离去的姿势，让人心疼，也让人欣慰。

来自突尼斯的柯西胥始终没有忘本，他仍旧站在边缘与弱势的一方。

但有些反讽的是，影片始终穿插着大量法国文学、哲学、艺术的经典，某种程度上也说明，宗主国的文化是多么深刻内在于他的记忆中。

雾气蒙蒙的下午跟好友在唐人街边上的Curzon Soho 看完了这部Blue is the warmest color,其实我很喜欢大陆的译名《阿黛尔的生活》，简单直接。

港台的译名总有太多自以为是的花头，去年一部Dans la Maison, 港译《偷恋隔篱妈》，与之相比，大陆译名《登堂入室》，简直淳朴简明到令人拍手叫好。

跟朋友看完电影，走路去一家日本餐厅吃晚餐。

整个路上对电影都没有太多讨论，只是觉得好看，值得看。

当时我们还说，奇怪，有的电影看完了让你有热烈的讨论欲，而这部没有。

过了几日，它的功力才在我心里发酵。

那些细节和喘息才在我的心里沉下去又浮上来。

阿黛尔和艾玛相遇、相爱、吵架、重逢、散席，任何恋爱过的人大概都会在这电影里看到恋爱时自己通红的脸，失恋时自己喘不上气来的心痛。

看似纪录片式的追踪视角，但那镜头是如此细致、温柔，对准生活里最微小的呼吸。

我们不由自主爱上这个莽莽撞撞又充满生命力的阿黛尔，她好像是从地里崩出来的孩子，那么鲜活。

　　 　整个影片视角围绕阿黛尔展开，而我们像窥淫癖患者窥伺着她所有的生活。

美好的，不那么美好的，隐私的，不那么隐私的。

阿黛尔像是我生活中常会出现的一种女生：不丑不美，不急不躁，没什么野心，也不是不求上进，就只是那么日复一日地生活着。

　　 　很多特写镜头拍阿黛尔睡觉，睡前在床上写几笔日记，吃意大利面，望天。

我们以为她睡觉的时候会发生什么，或者她吃意大利面的时候会说什么，但都没有。

她就只是睡觉和吃意大利面。

而艾玛对生活有强烈的企图心，有才能，也有让自己的才能被表现和被看到的决心。

15、6岁的阿黛尔说她喜欢文学，喜欢读书。

观众大概就给她贴一个“文学女青年”的标签，艾玛也说：“你喜欢写东西。

你应该试着写些短篇。

”写些短篇做什么呢，出版啊。

出版做什么呢，让别人看到你的才华，向世界证明你的才华啊。

阿黛尔不是不屑做这些，只是她真的没有那种表达欲。

艾玛提到存在主义，说她同意萨特所说，人通过选择和行动证明自身的意义。

阿黛尔听后只是在洒满阳光的公园里咧开嘴笑，继续吃一口美味的汉堡包，她没有想要证明自身意义的需求，或者你可以说她没有荒诞感 –-- 对人生的荒诞和意义的寻求不在她的字典里，她只是一株可以疯狂生长的植物，不求表达，不问意义。

她在乎的是最直接的东西 – 吃饭 睡觉 做爱 ，做爱 吃饭 睡觉。

“二”和“呆萌”是如此稀缺的天赋，我们的阿黛尔是如此鲜活地和它们融在一起，淡泊又性感。

但有几人能如此疯长到八十岁？

　　 　阿黛尔的酷在于 – 我就是不思想。

而，现实生活却如此残酷地一再逼迫你思想。

　设想是我，大概会不停剖析自我，剖析恋人。

察觉到自己被冷落，会去探究原因，找恋人谈话，沟通解决办法（当然更可能只是自以为的解决办法）。

而阿黛尔只是张着她的嘴巴大声喘气，露出兔牙，抓住她能抓住的稻草，不管是喝酒跳舞，还是酒后乱性，都可以，只要能缓解她的孤独。

是的，有人可以侥幸逃脱，没有荒诞感，因而不必去追问生之意义；但却没有人可以一再幸运，逃脱孤独的追捕。

于是，我们看到，阿黛尔不再酷了，她痛哭流涕，辗转反侧，可以放下尊严跪地求饶，只为再换回一点温存。

艾玛却已不再回头。

如果阿黛尔足够幸运，她会拥有一份世俗的温暖。

得一男人（或女人）垂爱，得三两儿女绕膝。

但你我可曾见过六七十岁的“阿黛尔”？

若有，眼睛也早已不再清亮。

家庭、儿女、工作，柴米油盐酱醋茶，所有的一切，会一次次地把阿黛尔重新推回到她与艾玛曾面临的问题。

阿黛尔可以做同样的选择，但代价是她的心变钝，眼变浊，然后对痛苦的感受可以不那么锋利，于是她就可以安详地老去。

　　 　这大概也是大多数人的生活。

我对这样的生活抱以最大的尊重和最善意的审美。

因它自有它的美感（这种美感导演已经通过呆萌又灵动的阿黛尔向我们展示得淋漓尽致）。

但往往随着衰老，它变得越来越无力。

而人类仍得以抱持锋芒的方法，大概只有反省（思考）。

只有思想才能把我们从命运的缝隙中拖出来，洗洗脸，清清嗓。

我大概还是相信苏格拉底那句话，未经反省的人生不值得活。

然而然而，最后的最后，人要交待的，只有自己。

你要如同二十岁的阿黛尔一样，省去追问的苦恼，求一份世俗的温暖，借以慰藉老去的身躯；还是要如同艾玛一样，用尽自己所能拥有的智力、运气、能力去换一点自己认同的意义（在艾玛是艺术上的成功）。

是每个人自己的选择。

　　 　电影里可谈的东西太丰富，比如镜头的运用，摄影机对人（演员）身体的态度，阶级，爱情..如此种种，大概会被津津乐道讨论很久，但以上，是虽不在电影中，却最想表达的，碎碎念。